esta temporada de calor Entrevistas y Andrés Mier y Terán Museos · 2 days ago · Diego...

Jorge Corral y Juan Pablo Escudero, integrantes de Tom & Collins, comparten los detalles de su nueva disquera

Diego AmozurrutiaMariana Moreno/Bala Di GalaRegina Galvanduque y Andrés Mier y Terán

DE ESTRENO

Entrevistas

Disfruta de una selección de cocteles

creados para gozar en esta temporada de calor

Drinks veraniegos

Los museos Frida Kahlo y Diego Rivera-Anahuacalli son las primeras sedes de una iniciativa cultural impulsada

por el artista conceptual Mario García Torres

VIERNES 31 DE JULIO DE 2020

Uno en Uno Museos

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

50, Col. Guerrero, C.P. 06350, México, Ciudad de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

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Olegario Vázquez RañaPresidente

Olegario Vázquez AldirVicepresidente

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Director Editorial

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Jessica PachecoEditora en Jefe

Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar y Felipe Haro Minero

Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafo

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

12INAUGURACIÓNRohan Marley celebra la apertura de su beach house en Puerto Morelos

24MODADescrube la colaboración de Adam Brown con IWC Schaffhausen

45CON TOQUE NACIONALRodrigo David Ortigosa cuenta los detalles de Nami, el primer sake mexicano

46DE LA COCINALa chef Gaby Ruiz comparte tres platillos de su inspiración

32 PORTADA

PERSONAJES: MARIO GARCÍA TORRES

LUGAR: CIUDAD DE MÉXICO

FOTÓGRAFO: SERGIO BEJARANO

CONTENIDO

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38 30

Abordo de su motocicleta, Diego Amozurrutia nos habla de sus road trips

Disfruta del coctel que Fátima Léon creó en colaboración con Salsa TabascoLuis Hampshire presenta Mundonomundo en la Galería Karen Huber

RSVP NÚMERO 733 31 DE JULIO DE 2020

Será hasta 2021 cuando los aficionados al automovilismo disfruten del FÓRMULA 1 Gran Premio de la Ciudad de México, en las fechas que se definan conforme al calendario oficial. La intención es garantizar el bienestar y salud de todos los asistentes y participantes, por lo que los organizadores, en conjunto con las autoridades del gobierno de la CDMX acordaron “hacer todo lo necesario para garantizar la experiencia más segura para todos. Por ello se tomó la decisión de posponer la fecha de nuestra carrera. Confiamos que esta decisión nos permitirá seguirles ofreciendo la mejor experiencia deportiva en el mundo”, dijo Federico González Compeán, director general del evento.

El doctor Gustavo Bonnabel, médico pasante de la UNAM, que actualmente realiza una residencia en Mérida, Yucatán, fue designado Héroe Local, gracias a la campaña que lanzó Oris durante el confinamiento, para encontrar a esas personas que merecían un reconocimiento especial.

Gustavo ha estado en la primera línea de atención a pacientes con covid, por lo que fue seleccionado entre cerca de mil personas nominadas en el mundo, de las cuales se eligieron 50 para ser grandes héroes locales, quienes recibieron el reloj Oris de su preferencia como premio a su labor.

POSPONEN GRAN PREMIO

HÉROE LOCAL

Por Jessica PachecoRed carpet

Mujeres maravillosasFue en 1941 cuando la Mujer Maravilla apareció por primera vez, en All Star Comics, inspirada en Margaret Sanger —enfermera, activista y fundadora de la Liga Estadounidense para el Control de la Natalidad— y en aquellas mujeres que luchaban por los derechos del género.

Su origen ha llevado a que sea un símbolo de empoderamiento femenino, tal como lo retoma Miu Miu en la colección cápsula Wonder Woman, conformada por tres diferentes playeras con la imagen de esta superheroína “con sorprendentes poses atléticas

sobrenaturales, asumiendo el arquetipo de la amazona pin-up que lidia sin mayores esfuerzos con dinosaurios”.

2 RSVP • 31 DE jULiO DE 2020

ESTAMOS LISTOSPARA RECIBIRTEcon todos los protocolosde seguridad sanitaria

Chapultepec

RESERVA

31 de julio de 2020 • RSVP 3

Mario Magaña nuevamente deja claro por qué Romina Ristorante cuenta, desde 2013, con el premio Award of Excellence de Wine Spectator. Apasionado de la cocina italiana y de los vinos de alta gama que se desarrollan en aquellos terruños, ofrece actualmente tres etiquetas de bodegas como Brancaia, “fundada por una pareja que se retiró y se fue a vivir a la Toscana, en Radda in Chianti, donde actualmente su hija, Barbara Widmer, lleva las riendas de la bodega.

Ellos hicieron un Toscano con base de Merlot que se llama Il Blu, su vino más famoso, pero el resto de su producción es espectacular”, cuenta Mario, quien eligió el Brancaia Chianti Classico Riserva 2015 por ser más acorde al paladar mexicano, gracias a su paso por barrica que le da notas de chocolate, cuero y vainilla. Su gran acidez y un potente, pero pulido tanino, le brinda alta longevidad y óptima maduración. Para maridarlo, recomienda un antipasto: burrata de leche de vaca, arúgula, Prosciutto di Parma y tomate de guasca, que demuestran el espíritu de su cocina basada en productos con denominación de origen. El prejuicio con el que cuenta la oferta vinícola italiana sobre

su abrumadora acidez tambalea en este espacio, donde se concentran cerca de 250 etiquetas del país europeo. Tal es el caso del Chardonnay Brigata Langhe 2018, un vino que destaca por su complejidad aromática, “incluso sobresale mucho más en nariz que en boca, donde cumple en frescura. Es un Chardonnay que mantiene una acidez alta y tiene la textura en paladar que le da el trabajo con las lías”, explica el también sommelier sobre esta etiqueta de la bodega de Renato Ratti, quien alcanzó la fama por popularizar el formato de sus botellas y por realizar una guía de las cosechas de Barolo. Éste es un vino que va de maravilla como aperitivo o con crudos de pescado y los tartar, por ello, Mario recomienda acompañarlo con un gravlax de lubina de cultivo sustentable, curado con sal y azúcar, eneldo, pimienta rosa y sake, que da una textura muy particular al pescado y le permite expresarse por sí mismo, al sólo ser coronado con ralladura de limón amarillo. Continuando con el recorrido vinícola, la estrella

de la mesa será la elegancia del Rocche Dell’Annunziata (Barolo) 2015, también de Renato Ratti, proveniente de uno de los 11 pueblos que cuentan con la denominación de origen Barolo. “Un single vineyard, que se caracteriza por su enorme estructura, un vino súper poderoso con un potencial de añejamiento increíble, hablamos de más de 20 años, una etiqueta que se puede tomar ahora, pero va a mejorar con los años en condiciones adecuadas de guarda (77 por ciento de humedad y menos de 180C)”, dice sobre una añada que es necesario reservar mucho antes de que esté lista, lo que sólo permitió tener 24 botellas para Romina Ristorante. Si eres de los afortunados en probarlo, lo mejor será hacerlo acompañado de una pasta artesanal con salsa de mascarpone, limón y caviar.

Éstas y otras etiquetas sólo podrás encontrarlas en este recinto gastronómico, donde serás guiado personalmente por Mario Magaña, quien se asegura que todas las normas de sanidad sean cumplidas para el cuidado de sus comensales y personal.

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

ITALIA A SORBOS

Romina RistoranteDIRECCIÓN: Av. Homero 716, PolancoIG: @rominaristorante

VIVE LA EXPERIENCIA

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HORIZONTES NORTEÑOS

CINE SOBRE RUEDAS

La asociación AMIGOS MAP sigue con su ciclo de charlas gastronómicas, y para la tercera edición, que se realizará todos los jueves de agosto del 6 al 27, ha preparado una serie que será encabezada por Sonya Santos. “Va a estar divertido. Yo impartiré las charlas como miembro y expresidenta de la asociación, estarán muy interesantes, sobre la alimentación del norte de México. El ciclo se llama Horizontes Norteños, serán en vivo, vía Zoom. Éste es el esfuerzo de un gran equipo con el objetivo de recaudar fondos para el Museo de Arte Popular en estos momentos de crisis”, compartió Sonya, quien espera que mucha gente se anime a ser parte de este noble proyecto. Para obtener un lugar es necesario hacer un donativo de dos mil pesos (deducible de impuestos) o si están fuera del país, puedes hacer tu donativo por 85 dólares. Sólo necesitarás enviar tu comprobante de depósito con nombre del participante y correo electrónico al Whatsapp 55 9107 7917 y al correo [email protected], y listo.

No tienes que olvidarte del entretenimiento que brinda la pantalla grande, ya que existe una forma divertida y segura de disfrutar de una noche de película en pareja, con la familia o amigos. Retomando el formato que se popularizó entre la década de los años treinta y cuarenta, cuando se ofrecían funciones de cine al aire libre que los espectadores disfrutaban a bordo de sus autos, nace Autocinema Santa Fe. Atendiendo a la necesidad de sana distancia, pero, sobre todo, de esparcimiento, esta nueva oferta dispone de los mejores ingredientes para ir al cine: palomitas, refrescos, dulces, chocolates, helados y, por supuesto, varios títulos de filmes memorables como La vida secreta de las mascotas, Kung Fu Panda, Back to the Future, Taxi Driver o The Purge, que se proyectan a partir de las 15:00 y hasta las 22:00 horas, dependiendo la clasificación. Hay para todos los gustos y edades.

WEB: amigosmap.org.mx/eventos/tercer-ciclo-de-charlas-gastronomi-cas-3/

DIRECCIÓN: Francisco J. Serrano 114, Santa Fe. A unos pasos del parque La Mexicana.BOLETOS: boletia.com/eventos/autocinemasantafeCOSTO: 290 pesos por auto y 350 camionetas, con un cupo razona-ble de personas.

INFORMACIÓN

INFORMACIÓN


Por Arturo Emilio Escobar Diseño

Miguel Milá es uno de los diseñadores indus-triales más reconocidos del planeta. Inició su carrera en los años cincuenta siendo uno de los pioneros de la disciplina en España. Sus obras permanecen como clásicos contemporáneos hasta la actualidad.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, Cestita es la hermana pequeña de una de las lámparas más icónicas de Milá. Su pieza cobija la luz mediante un globo de vidrio opal o de polietileno blanco, más resistente a los embates de los niños. El tamaño de este objeto-lámpara hace que encuentre su lugar indistintamente sobre un mueble o en el suelo, ofreciendo una tenue luz que acompaña y abraza, justo lo que el mundo necesita en estos momentos.

La familia Cesta está constituida por las lámparas de sobremesa y las versiones Batería, Alubat y Metálica, con aplique de pared Wally o suspensión Globo, iconos de la calidez y el bienestar mediterráneos. “Estas obras maes-tras de Miguel Milá forman parte de nuestra colección Clásicos del Diseño, un conjunto de objetos creados durante distintas épocas de la modernidad”, aseguran los fundadores de Santa & Cole, firma en Barcelona que fabrica la serie completa, cuyo catálogo es distribuido en México por diezcompany.mx.

“Se produce y ensambla manualmente por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de vaporizado de la madera de cerezo para su curvado, que es pulido con esmero y en-samblado con firmeza. Y pese a su peculiaridad, o precisamente debido a ésta, su aspecto y su función siguen totalmente vigentes hoy en día”.

Este concepto lumínico conecta con el espíritu de la mítica firma Tramo (Trabajos Molestos) fundada por Milá a inicios de los sesenta para autoproducir sus piezas: objetos de todo tipo, sencillos e imprescindibles que ayudan a hacer de una casa, el hogar.

Cestita Batería es el reciente miembro de la familia, una versión portátil y sin cable. Como todos los objetos del creativo catalán, esta lámpara —diseñada en 1962— mantiene el equilibrio entre el funcionalismo racional y el legado artesanal que los llena de orgullo.

ES TENDENCIA POR SU REFINADA PUREZA Y PUEDES ENCONTRARLA EN HOTELES COMO CÍRCULO MEXICANO Y EN ESPACIOS CULTURALES COMO LA CASA MILÀ DE GAUDÍ. LA LÁMPARA CESTITA FUE DISEÑADA HACE CASI

60 AÑOS POR MIGUEL MILÁ, PERO HOY ES UN ÍCONO DEL INTERIORISMO

Una idea brillante

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María Christeena Malo

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Daniela Barroso

1 de agosto@d_barroso

Alejandro del Mazo

4 de agosto@alexdelmazo44

Daniela Magun

4 de agosto@danielamagun

Esta semana cumplen

Por Regina

Mis queridos, ¿cómo están?Les cuento que conforme pasan los meses vamos viendo cómo la gente sigue adelante con sus vidas. Planes que fueron pospuestos por la pandemia van sucediendo y esto incluye bodas. No solo en la realeza, como Beatriz de York que se casó con 20 invitados en Londres o la ex de Harry, Cressida Bonas, quien hizo lo propio con su novio, también llamado Harry con quien se casó en el campo el fin de semana acompañados sólo de poca familia. Ustedes qué dicen: ¿hay que esperar o seguir adelante con lo que una quiere vivir?

L os que están felices con el nacimiento de su primer bebé son

Lorenza Lazo y su esposo, Diego Bally, quienes se convirtieron en papás de un niño. Tanto el bebé como la guapa mamá están en perfecto

estado y, sin duda, el abuelo más feliz es el papá de Lore, Lorenzo, quien asegura que su vida ha cambiado para mucho mejor desde que su

única hija, a quien adora, lo convirtió en abuelo. Enhorabuena a toda la familia.

It’s a BOY! Lorenza Lazo y Diego Bally ya son papás

Multitasker! Mercedes Palomar, creadora de la importante comunidad Lady Multitask

¡Emprendedores! Los cuatrillizos Lucila, Valentina, Jorge y María Azcué

Hasta el próximo viernes Regina

Una pareja muy contenta y enamorada que escuchó su corazón y se casó

discretamente y acompañada sólo de su familia y sus testigos es la formada por

Fran López Pani y Jero González Caraza,

en una muy emotiva ceremonia. Muchas felicidades.

¡Nueva vida juntos! Fran López y Jero González

Les quiero compartir la historia de unos cuatrillizos, lo cual ya de por sí es muy interesante, quienes con solo 14 años fundaron su propio negocio, Matacú, pues quieren ayudarse entre todos y además ahorrar para la universidad. Ellos son Jorge, María, Lucila y Valentina, quienes enamorados de un postre que su mamá les hacía de chiquitos decidieron probar a venderlo entre sus familiares y conocidos. Les fue tan bien que optaron probar en Instagram y recurrieron a su más grande inspiración, su mamá para el nombre de su marca, Matacú, pues así le dicen. Trabajan en equipo, porque además son muy unidos, así que dividiendo responsabilidades han ido creciendo y ya tienen varios productos. Yo ya los he ido degustando y en cada prueba encuentro un nuevo favorito. Su calidad e ingredientes son de primera y además me encanta la historia detrás.Síganlos en @matacu.mx.¡Se los recomiendo!

Qué mujer tan inteligente y trabajadora, y quien con esto del confinamiento en lugar de detenerse unió aún más fuerzas y fortaleció y creció aún más su comunidad, que btw ya rebasa las 700,000 mujeres no sólo en Mexico, sino en Guatemala, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Tokio, es Mercedes Palomar, fundadora, junto con su hermana Regina, de Lady Multitask. En un Live con ella conocí la historia de cómo formaron este importante movimiento y cómo para ella y su grupo lo importante es crear una red de apoyo entre mujeres y así ayudarnos unas a otras. Una historia muy interesante y de gran inspiración que pueden ver en la cuenta de Instagram de El Mundo de Regina cuando quieran. Demuestra lo importante que es estar unidas entre mujeres.


Apertura

De la mano de Rohan Marley, hijo del legendario cantante de reggae Bob Marley, llega un nuevo concepto de club de playa a México

RIVIERA MAYA.- En un entorno para-disiaco y lleno de magia por descubrir, surge un lugar pensado exclusivamente para disfrutar del Caribe, al interior del cual se encuentra un club de playa como ningún otro.

The Fives Oceanfront es un hotel que combina el lujo y la exclusividad

característicos de un grupo con más de 50 años de experiencia, pero el concepto y vibras de su beach house se inspiran en la leyenda musical Bob Marley y el creador es nada menos que el propio hijo del cantante, Rohan Marley.

Bautizado RoMarley, no existe otro en el mundo y es un concepto

que transforma la experiencia en algo irrepetible.

“Diría que es cálido y agradable, muy personal. Forma un tipo de vibra con la playa y el parque nacional, es hermoso y muy tranquilo”, explica Rohan, “un lugar para que amigos y familia disfruten en el lado caribeño de México, quiero que

sea conocido por su comida, su filosofía y como una gran colaboración entre caribeños. Una hermosa mezcla entre africanismo y traer toda esa cultura a México”.

Enamorado de Puerto Morelos, el empresario fundador de la marca de café Marley Coffee, encontró justo el punto

Vibras del CaribePor Felipe Haro Minero

Rohan Marley y Alejandro Zarfino, amigos y

creadores del concepto del nuevo club de playa


que quería para compartir su cultura. “La belleza del pueblo pesquero, las vibras del pasado en la Riviera Maya me hacen conectarme con mis raíces, me hace sentir en casa y me encanta estar ahí”, comparte Marley.

Además, encontró a los socios ade-cuados para concretar la creación de un proyecto que representa sus ideales.

“Soy un hombre rastafari, así que mi filosofía siempre tiene que ser como yo, por eso en los negocios siempre el amor y las personas van primero, por-que cuando das amor, recibes amor y así es como lo veo”, apunta Rohan, “las personas con quienes me asocio tienen que creer en los mismos ideales que yo, debemos representarnos como nos gusta y al entrar a un lugar creado por nosotros, la gente debe sentir esa vibra y por eso no he tenido problemas aquí,

porque la cultura mexicana es amor”. Alejandro Zarfino, director general de

The Fives, es otro de los artífices detrás de RoMarley, desde su perspectiva fue una manera de redondear una experiencia ya de por sí excelente.

“Es un concepto único, a nivel de gastronomía, música y de mixología, sobre todo, porque tiene el toque de la familia Marley. Sin él, te queda un hotel de mucha calidad con una experiencia exclusiva, habitaciones amplias, vistas al mar, playa, un rooftop con alberca infinita y una vista espectacular, pero al agregarle el concepto del beach house lo vuelve único en el mundo, porque no existe otro lugar como éste”, destaca.

La intención es explotar las ventajas geográficas de Puerto Morelos, un poblado pesquero rodeado de belleza

natural, como un destino de playa di-ferente y prácticamente desconocido hasta el momento en la zona.

“Decidimos ir contracorriente una vez más y en lugar de seguir desarrollando un lugar como Tulum que está sobre- saturado y cada vez hay más hoteles, lo que a la larga va a ser un problema para la zona, apostamos por un destino nuevo, con mucho encanto”, comparte Zarfino.

Adicionalmente el hotel ofrece ser-vicio de spa, un área de descanso frente al mar y dos restaurantes, uno de los cuales se encuentra en la terraza junto a la alberca desde la cual se puede disfrutar del amanecer en la playa y de la puesta del sol en la selva.

“Me emociona, primero ser pione-ros en instalarnos en Puerto Morelos y ponerlo en el mapa con un proyecto de calidad y también tener el primer RoMarley del mundo. Puerto Morelos va a construir una marca propia y buena parte será a la difusión que vamos a lograr”, afirma el empresario. Fo

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Apertura

Durante el coctel inaugural de RoMarley, Rohan estuvo acompañado de gente cercana y brindaron por el éxito del nuevo proyecto

ENTRE AMIGOS. El actor Michael K. Williams acompañó a Rohan durante el evento de lanzamiento

Yuliana Peniche

La carta de mixología incluye grandes clásicos y tragos de creación exclusiva

Michelle Domínguez Lisseth Nava


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Resort el lujo y el placer se vuelven infinitos con el nuevo concepto de

all inclusive, en el que podrás disfrutar un servicio incomparable,

cocina de autor y atención exquisita a cada detalle.


Terms & Conditions es el nombre de la nueva disquera creada por los DJ’s Jorge Corral y Juan Pablo Escudero con la que pretenden

marcar la escena de la música electrónica latinoamericana

Casi nueve años después de que lanzaron el exitoso proyecto musical Tom & Collins, el cual los llevó a tocar en Tomorrowland y consolidarse dentro de los 100 mejores del mundo según DJ Magazine, llegó el momento para Jorge Corral y Juan Pablo Escudero de dar el siguiente paso en su plan maestro.

La creación de su propio sello discográfico llamado Terms & Conditions viene a dar continuidad a su idea de ayudar a impulsar proyectos y hacer crecer a la música electrónica en México.

“Estamos en una posición privilegiada por lo que hemos logrado y por tener un spotlight, pero siento que esto genera en nosotros una responsabilidad de impulsar a nuevas generaciones que tienen un ta-lentazo y por algo no han podido llegar a escenarios más grandes”, afirma Escudero.

El proceso de crecimiento que han tenido les ha permitido lograr prácticamente todas sus metas indi-viduales, desde que comenzaron a tocar en Walther, por lo que ahora es momento de pensar en colectivo.

“Lo que más me emociona es tener libertad artística y poder llevar tanto a la marca como a la música hacia donde se nos ocurra. En una disquera grande muchas veces no tienes esa libertad y me emociona mucho tomar las riendas y llevarla a donde nos gusta”, añade JP.

El proyecto comenzó con fiestas organizadas bajo el mismo nombre, en el que invitaban a DJ’s y pro-ductores cuyo trabajo les había llamado la atención o tenían un sonido afín.

Y aunque la pandemia puso en pausa los eventos, les dio la posibilidad de sentarse a desarrollar la disquera, darle forma y establecer una fecha de lanzamiento oficial: el próximo 6 de agosto.

A SUPROPIO

BEATPor Felipe Haro Minero

Entrevista

En sociedad con la distribuidora Create, apoyarán proyectos de géneros como House clásico, Tech y Latin House, así como algunos otros que les parezcan relevantes. Principalmente serán latinos, aunque no descartan incluir algunos europeos.

“La música de aquí es de la misma calidad que la de Europa, suponemos que las disqueras de allá se enfocan en lo que tienen a la mano por las opor-tunidades de negocio como hacerles shows, clubes y residencias, entonces eso mismo queremos hacer aquí con la visión de exportar talento”, explica Corral, “sentimos que nuestro proyecto nunca fue enfocado a un solo nicho, tenemos un rango bastante amplio en lo que hemos producido, siempre hemos querido divertirnos y que la música electrónica llegue a más gente, entonces el proyecto de la disquera va de la mano con esto”.

Si bien ya existen otras disqueras y en general el ecosistema ha madurado positivamente, su intención es apostar precisamente a crear una escena como la que que hay en otros lados, “que por alguna razón no ha llegado. Es de cierta forma nuestra contribución a lo que ya existe y está padre que esté creciendo en general”, dice Escudero, “sentimos que hacía falta justo esa parte en el género de una disquera que aproveche la buena música que hay aquí y darle una plataforma”.

Todo esto con la intención final es popularizar el género electrónico más allá de los llamados “cono-cedores”, detalla Jorge, por eso tienen ya una lista de artistas en los que creen y que pueden llegar a gustar y añade, “ver las posibilidades y a dónde podría llegar esto como movimiento musical y todas las ramifi-caciones que podría tomar, me emociona mucho”.

16 RSVP • 31 DE JUlIO DE 2020

Próximamente

El 6 de agosto es el momento de la verdad para Terms & Conditions. La disquera nacerá con el lanzamiento oficial en todas las plataformas del primer sencillo de Tom & Collins bajo su nuevo sello, titulado Won’t give up.

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Entrevista

18 RSVP • 31 de julio de 2020

El camino se va quedando detrás, el viento golpea su rostro y Diego Amozurrutia, montado en su motocicleta, experimenta una de las máximas expresiones de libertad que existen.

Es una manera de despejarse, “terapia de viento” le llama y sirve para salir de la monotonía durante la cuarentena, pero lo que en verdad disfruta es la sensación que brinda el exterior y la paz propia.

“Yo creo que la libertad es un estado interior. Puedes estar en un espacio cerrado o abierto y no necesariamente vas a sentirte libre, si no lo eres”, afirma el actor y empresario.

Los límites autoimpuestos son uno de los peores enemigos durante la pandemia, asegura Diego, atre-verse a vencer el miedo es necesario para sobrevivir.

“Para estar bien, porque siento que comple-tamente encerrado sería contraproducente, ya estaría enfermo de algo”, asegura Amozurrutia, “el sistema inmune necesita que salgas al bosque, que hagas ejercicio y te mantengas activo porque así se defiende”.

Y contrario a lo que se pueda pensar, no se

Por Felipe Haro MineroFoto Fernando Canseco

necesita mucho para encontrar esa sensación li-berante. “Si tú quieres, no necesitas gastar, vas, te metes al bosque a caminar y explorar, la libertad también es tener la capacidad de salirte de tu zona de confort”, expresa.

Ni siquiera hace falta ir a lugares lejanos, el artista ha descubierto que en los alrededores de la CDMX existen espacios boscosos, sin aglomeraciones y vistas espectaculares que ofrecen gratas sorpresas para quienes buscan vivir aventuras de manera segura.

“Hay que saber encontrar un equilibrio entre las cosas que te mantienen vivo, fuerte y con ganas”, comparte Amozurrutia, “está bien caer en la depre-sión por momentos, pero no abrazarlo demasiado, sino dejar que las cosas pasen. Sin duda, creo que la actividad al aire libre sirve para eso”.

Desde que comenzó la cuarentena, el cantau-tor se ha dado la oportunidad también de salir a disfrutar del contacto con la naturaleza, ya sea en moto, en bici de montaña, surfeando o por medio de cualquier otro deporte.

“Creo que es importante darnos cuenta de que no necesitas mucho, a veces puedes encontrar diversión en lo más simple, todo está en la actitud ante lo que haces”, concluye Diego.

EN LIBERTADSu motocicleta y la carretera son el remedio que el actor prefiere contra el tedio que provoca el encierro

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DIEGO AMOZURRUTIA:

31 DE jULIO DE 2020 • RSVP 19

Especial

Convivir en familia es una de las experiencias más motivantes para los seres humanos. Cuidarse entre todos, sentir un amor incondicional y compartir

experiencias únicas son lecciones de vida que se experimentan día a día, así como en esos momentos tan especiales como son las vacaciones de verano

Por Arturo Emilio Escobar

We are family!

La vida son momentos, la vida es hoy. Summer!”

Pau Occelli @pauoccelli

La bebé de ojos azules. Us!”

Marina Armida @marinaarmida

Dos semanitas de purita felicidad con mis tres niños.”

Ale Chedraui @ale_chedraui


Lo que venga, lo reinventaré nuevamente. Amo a mis seres queridos. Off he goes! Back to Paris.”

Ana Lucia De Teresa @analucia0803

Que @consypau son mis amores y lo máximo de mi vida, todos lo saben. Pero además son pura luz, puro amor, son nuestro motor y alegran nuestros días.”

Aline Bortoloti @alinebortoloti

Verano 2020. Grateful.”

Michelle Mettey @michellemettey

Lo mejor de estos cinco meses en casa: Nala y Kai. Y aquí seguimos, con la ilusión de pronto poder retomar lo que más amamos. Nuestra familia, amigos y trabajo.”

Shula Atri @shulaatri


Especial

Nadie me hace sonreír como tú #SantiBaby... I love you amor de mi vida, eres el hombre más amable, inteligente y sorprendente que hay.”

Eva Longoria@evalongoria

Los cuatro. Gracias por caminar junto a mí en esta aventura amore. Tenemos una relación y familia bendecida. Los mejores años de mi vida han sido estos últimos junto a ti.”

Nunzia Rojo de la Vega @nunziarojodelav

¡Elisha! Sonríe para la foto mi amooor. My sweet little rockstar.”

Alan Salomon @alansalomon


Happy birthday baby! Los extrañaba mucho #LosMadrazo #Familia.”

Paulina Madrazo@paumadrazo

Algo que me entusiasma del fin de semana es ¡pedir sushi! Es mi comida favorita por mucho y es algo que me hace feliz. Hacemos caminatas juntos y vamos por un café cerca de la casa.”

Marcela Cadena @marcelacadena

Qué importante es educar bien a tus hijos cuando son chiquitos y ser cuidadosos en lo que toman de ejemplo. La edad clave es de los 2 a los 8 años. Los buenos hábitos, la generosidad, la fuerza interior, la espiritualidad, la prudencia, el respeto, la sensibilidad, después de esa edad ya es muy difícil enderezar las cosas.”

Sara Galindo @saragalindoo

En una ceremonia llena de amor, emoción y muy íntima, al aire libre, bautizamos a nuestra pequeña Micaela. Que la virgen de Guadalupe te proteja y guarde para siempre mi angelito, te amamos muchísimo.”

Mô Almada@moalmada

Tendencias

Adam Brown es un apasionado de la elegancia y el confort, por lo cual fundó su marca de moda masculina Orlebar Brown. Ahora presenta una colaboración con IWC Schaffhausen, firma de alta

relojería que también colaboró con Solaris Yachts para personalizar un velero y disfrutar del verano

¡Tiempo de navegar!


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IWC

24 RSVP • 31 de julIO de 2020

Al asistir al cumpleaños número 40 de un amigo, cuando disfrutaba de la piscina del hotel en Rajastán, Adam Brown se dio cuenta de que el estilo, normalmente muy cuidado, de aquel grupo de invitados no estaba a la altura debido a su elección de bañadores tipo surf.

Cuando llegó el momento de cambiarse y ponerse algo más apropiado para el almuerzo, Adam comprendió que necesitaba una prenda que le sentara bien tanto para nadar como para socializar. Dieciocho meses más tarde presentó su marca de moda masculina en Londres: Orlebar Brown, con el diseño de su primer short de baño.

“Pienso que la manufactura artesanal, el diseño y la innovación son absolutamente centrales para poder contar cualquier historia, tal vez no sea el mensaje principal del cual quieres hablar, pero instintivamente e intrínsecamente estos tres elementos deben ser natos de cualquier producto, de las imágenes que produces y el diálogo con los clientes. La calidad de los artículos simplemente tiene que estar ahí”, reconoce Adam Brown, quien colaboró con la firma de alta relojería IWC para crear el Portugieser Yacht Club Chronograph Edition Orlebar Brown.

Este cronógrafo náutico, con una caja de elegantes proporciones, se combina con una correa de caucho azul con incrustaciones textiles. Gracias a su resistente diseño y a una hermeticidad de 6 bar, el reloj es ideal tanto para una aventura de acción en la cubierta de un yate como para relajarse en la playa o en la piscina. El calibre de manufactura IWC 89361 con función flyback indica las horas y los minutos combinados sobre una subesfera a las 12 horas, cuya reserva de marcha es de 68 horas.

“Al igual que sucede con IWC y sus guardatiempos, en Orlebar Brown damos una gran importancia al más mínimo detalle. Basados en el patrón de unos tradicio-nales pantalones de traje de caballero, nuestros shorts de baño se confeccionan a partir de 60 elementos e incorporan una cintura de cuatro partes, un cierre de cremallera y cierres laterales regulables para obtener un ajuste perfecto. También hemos innovado al integrar una pretina con distintas capas y cortes, incluso muchas de las costuras de las prendas se realizan a mano, además de usar máquinas”.

Las prendas que confeccionaron como parte de la colaboración IWC Portugieser x Orlebar Brown fueron creadas teniendo en mente el Yacht Club de la marca Solaris.

El director creativo del astillero, Christian Knoop, tenía un moodboard muy bien definido y sabía qué tipo de reloj necesitaba para navegar, con una claridad en la paleta de colores, la estética masculina y la ropa más adecuada con telas de cashmere y lino. Así fue como decidieron enfatizar los detalles como el bies azul marino en el saco blanco o el contraste en las playeras tipo polo, que dialogan con el diseño interior del velero.

“Este proyecto no es sobre veleros de competencia, es una propuesta para los hombres que disfrutan la emoción de navegar”, continúa Adam. “La colección que hemos producido es para contar la historia de un velero, de un paseo en mar abierto y la medición del tiempo con un Cronógrafo IWC Portugieser Yacht Club, cuyo día culmina en el club de yates, por lo que nuestra refinada sastrería: el blazer de algodón orgánico y los complementos narran el privilegio de vivir con gran estilo”.

El mensaje clave al construir una marca es la satisfacción de dar vida a las ideas. Nuestro legado es reflejar una verdadera personalidad, espíritu e identidad en las colecciones.”

Adam Brown


Moda

Mariana Moreno, fundadora de Bala Di Gala, busca enaltecer los procesos artesanales en el diseño de calzado, mientras empodera a las mujeres con sus creaciones

El aroma a cuero y las herramientas típicas en la confección de calzado fueron elementos con los que Mariana Moreno creció, gracias a que su ciudad natal, León, Guanajuato, es cuna de esta industria en el país. Por esa razón su camino natural al emprender en la moda fue con su propia marca de zapatos: Bala Di Gala.

¿Cómo nace Bala Di Gala y por qué decidiste enfocarte en el calzado femenino?Bala Di Gala surge del sueño y misión de traer esté-tica al mundo. Teniendo herencia de fabricación de calzado en nuestra ciudad (León, Gto.), lo más natural fue traerlo al mundo de esta forma. La firma está integrada principalmente por mujeres, y desde un inicio nos sentimos más atraídas a darle un giro total-mente de empoderamiento femenino, algo que como consumidoras estábamos buscando en el mercado.

Tus diseños se elaboran con un proceso artesa-nal, ¿consideras que vivimos una revaloración de este tipo de trabajo en la industria de la moda?Indudablemente sí, vivimos un momento clave para la moda mexicana. Enaltecer los procesos artesanales en lugar de la moda rápida, está definiendo la indus-tria. Parte del valor agregado de la firma es justo eso.

Por Jessica PachecoFo

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Pasos con estilo

26 RSVP • 31 De julio De 2020

Cuéntanos un poco de tu proceso de fabricación y tipo de materiales.El proceso de fabricación es 100% mexicano. Desde la conceptualización y el diseño hasta la manufactura y detalles del producto empacado. Los materiales que se utilizan, los denominamos como “nobles”, por su vida de uso y alta calidad.

¿Cómo defines el estilo de tu marca?Bala Di Gala se define como una marca mexicana con estilo atrevido y moderno. Nuestro estilo se inspira de lo clásico, pero con este twist actualizado que lo hace más joven y fresco, así cada par es un statement piece.

¿Para qué tipo de mujer realizas tus diseños?Las piezas de Bala Di Gala están pensadas para cual-quier mujer amante de la moda que busque algo atrevi-do, de la más alta calidad, pero usable. Una mujer que tiene su día lleno al 100%, pero a la vez quiere portar una pieza que la haga resaltar y salir de lo cotidiano. Una mujer que no necesita gustarle a nadie más que a sí misma, que siempre está intentando cosas nuevas, viajando y descubriendo.

Ahora más que nunca es necesario priorizar la calidad y no dejarse ir con las tendencias, ¿tu propuesta es de esos estilos atemporales que pueden estar vigentes mucho tiempo?Exactamente, buscamos crear esta mezcla perfecta entre aquello en boga y lo atemporal. Se toman ele-mentos principales de las tendencias, que van con la

marca y se complementan con siluetas y cortes clásicos. A mí me gusta decir que Bala Di Gala se adapta a las tendencias, pero no la redefinen.

Compártenos tres consejos para adquirir zapa-tos y que sea una compra inteligente. • Uno: Busca calidad sobre cantidad. Yo me incli-naría por calzado de piel, en lugar de sintético. Les darás mucha más vida de uso, y además siempre son más cómodos. • Dos: Compra piezas que vayan contigo. No siem-

pre lo que está de moda va contigo. No te dejes llevar por algún corte de calzado o silueta que no te favorece tanto. Invierte en aquello con lo que te sientes tú.• Tres: Arma tú clóset de piezas icónicas. Un buen

par de zapatos puede cambiar todo tu look. Invierte en aquellos pares que usando un outfit monocromático o jeans y t-shirt transformen todo.


Entrevista

El matrimonio fortalece, Regina Galvanduque y Andrés Mier y Terán lo saben muy bien, pues la pareja comparte su vida y profesión, por lo cual decidieron unir sus

despachos y crear MYT+GLVDK, firma de arquitectura, diseño industrial y branding

La unión hace la fuerzaPor Arturo Emilio Escobar

Foto Fernando Canseco

28 RSVP • 31 DE juLio DE 2020

El tiempo, las ideas compartidas, el respeto y, sobre todo, la pasión por lo que hacen les hizo darse cuenta que juntos se complementan mejor: los arquitectos Regina Galvanduque y Andrés Mier y Terán son un joven matrimonio creativo, cuya trayectoria los ha llevado a diseñar hoteles, tiendas, residencias, oficinas y espacios culturales.

“Gracias al éxito de colaborar en varias obras de hospitalidad a lo largo de 17 años, nos dimos cuenta que juntos generábamos proyectos más completos, con más profundidad, con mejor capacidad de análisis, rebotando las ideas entre los dos, juntos somos más autocríticos. Muchas veces, al dirigir un despacho a solas, de repente surgen dudas, pero siempre es más enriquecedor platicarlo con alguien tan apegado a ti como tu pareja, y eso es algo que se da naturalmente, todos los días, regresando de trabajar, Regina y yo hablamos de los proyectos”, comparte Andrés.

Ambos sienten un gran respeto por su profesión, por lo cual decidieron fusionar sus despachos y crear la firma MYT+GLVDK, “que ahora cuenta con los tres servicios más importantes para la correcta creación de marcas: arquitectura, diseño industrial e identidad visual. Los proyectos se logran mejor si desde su nacimiento se desarrollan estas tres disciplinas, tra-bajando de la mano con los equipos”, explica Regina.

El confinamiento ha sido una locura, pero también les ha dado tiempo para reflexionar y desarrollar su autoexigencia, siendo más creativos y trabajando con su equipo a distancia, “quienes son una inspiración para nosotros, son nuestra gasolina. Estos meses no hemos parado de trabajar, creemos que seguir con nuestras rutinas nos aligera el proceso, obviamente, al ser papás, la cuarentena nos triplicó el trabajo, pues si ha sido importante darles a nuestros hijos un espacio para su aprendizaje y entretenimiento”.

Juntos generan la idea inicial de cada proyecto, el concepto, los colores y las paletas de materiales. Después, Andrés se enfoca en la parte técnica y en el diseño de mobiliario, pues es su especialidad. A su vez, Regina desarrolla la experiencia interior e identidad de marca y luego, juntos, con sus equipos trabajan el ADN de los proyectos y colaboran día a día en el proceso creativo.

Queremos seguir creando y trabajando intensamente, ser fieles a nuestra narrativa, esta pasión es nuestro pan de cada día. ¡Hay que divertirse en la vida!”

Regina Galvanduque

“El branding y las ideas gráficas abarcan varios caminos del diseño, son fundamentales en cualquier concepto de hospitalidad. Como hacemos proyectos llave en mano, nos gusta integrar la identidad de marca en los accesorios como los jabones, vajillas, textiles, uniformes, etcétera. Cada objeto y elemento forma parte de la experiencia, desde el aroma de los espacios hasta cómo está uniformado el staff, cómo es la vajilla y cómo representa a una marca después de su nacimiento”, subraya Galvanduque.

A Regina y Andrés les encanta el trabajo de Roman & Williams, quienes también son pareja y socios. Asimismo, admiran los conceptos de la firma AvroKo, que también generan proyectos de experiencia y hospitalidad. Andrés trabajó un tiempo con Philippe Starck y reconoce que es un diseñador excepcional, quien ha sabido reinventarse y reposicionar su firma constantemente, haciendo proyectos en todas las escalas.

“El nivel de diseño en nuestro país es muy alto, por eso decidimos regresar de Nueva York donde vivimos más de una década estudiando, trabajando y creando como locos. México nos brinda una calidad impactante en cada oficio y proceso, sólo aquí po-demos experimentar con materiales que son únicos, ¡vernáculos!”, acierta la arquitecta.

Su estudio MYT+GLVDK actualmente se encuentra desarrollando sugerentes conceptos como el conjunto residencial San Cosme, en la emergente colonia San Rafael, y The Brit, una nueva propuesta de alojamiento en la Ciudad de México.

“The Brit está en la calle de Londres, en la colonia Juárez, donde hay mucha arquitectura victoriana bri-tánica, por lo cual generamos un concepto divertido que retoma las diferentes disposiciones de los ladrillos en las fachadas de los edificios históricos del contex-to. A partir de una idea sólida fuimos construyendo todo el diseño. Son estudios enfocados en personas jóvenes, con áreas comunes creativas, es una nueva manera de vivir”.

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31 De juLio De 2020 • RSVP 29

Arte

En esta nueva normalidad, Karen Huber sigue impulsando el trabajo

artístico de gente como Luis Hampshire y Mauricio Marcin

“El arte y la cultura no paran y nosotros, como muchos, hemos buscando otros medios de seguir promocionando y de seguir hablando de los artistas”, reflexiona la galerista Karen Huber, quien entendiendo el mundo en el que vivimos actualmente, sigue trabajando para impulsar la creación artística y adaptándose a las nuevas circunstan-cias para darle cabida en su espacio a voces de artífices como es el caso de Luis Hampshire y Mauricio Marcin.

Como lo viene realizando desde hace un par de años, estas dos exposiciones se instalan en la exploración de otras maneras de crear, entender y apreciar a la pintura, tema que le permite a Karen proyectar otras formas de expresión.

Mundonomundo es la serie presentada en la parte de Galería Main Room, creada por Luis. “Es un artista que representamos ya desde hace un par de años, quien ganó la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Tiene la cualidad de que fue el director del Museo de

La cultura no para

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

los Pintores de Oaxaca (Mupo) y tutor de la disciplina de pintura de Jóvenes Creadores del Fonca, también es curador y gestor cultural, además ha desarrollado por muchos años su obra con mucho éxito, siendo parte de importantes colecciones”, explica Huber.

Esta muestra es el resultado de la investigación que realizó con el proyecto Mole Negro, en el que trabajó los últimos cinco años y consiste en una serie de acu-mulaciones y ensambles de pintura que conforman estructuras-cuerpos que acogen tiempos, historias y materiales de procedencia disímbola. “A mí en especial, esta exposición de Luis me parece bien importante porque da un paso gigante y, finalmente, mucho hemos hablado del tipo de exposición que quiero hacer; él siempre como pintor integra a manera de collage cuadros y estructuras o ensamblajes que tienen muchísimas referencias del arte y de la cultura de México, sobre todo, y de la pintura universal, para mí es hablar de la pintura, pero como un ensamble, en el que estás enfrente y dices: ‘Qué es esto, lo hace un pintor’, esto es un paso más allá”.

Por otro lado, en el Project Room se exhibe La destreza de un pintor consiste en saber pintar, de Mauricio Marcin, quien actualmente es curador en jefe en el Museo de Arte Carrillo Gil, de la Ciudad de México, además de cofundar la biblioteca pública Aeromoto. “Él pinta de una manera muy ingenua, con referencia de grandes pintores, con un trazo gestual, algo de su obra es muy erótica, muy

desenfadada, como muy relajado”, destaca Karen. “Tener a estos dos gestores que han sabido moverse y que son figuras importantes en el medio artístico de México, que son curadores, que fueron directores de museos, que son artistas, el exhibirlos a ambos es una propuesta bastante interesante para mi gusto, por eso estamos manejando citas para que la gente pueda gozar de ver proyectos nuevos; aunque se han parado eventos públicos, fiestas y cosas que unen a la gente, una exposición no debería de estar exenta de ser vista y de poderse ir promoviendo y hablando de los artistas, ya sea que yo mande estos videos o fotos a la gente; pero estamos presentando un nuevo proyecto, porque los artistas siguen produciendo, siguen haciendo sus cosas y la galería tiene como misión ser la casa en donde exhiba esos proyectos”.

Es por esa razón que las personas que deseen apreciar el trabajo de estos artistas podrán acceder al espacio de Huber, ubicado en Bucareli 120, en la colonia Juárez, reservando un espacio en la página karen-huber.com, en la que hay un link para agendar una cita o escribirle al correo [email protected] o por sus redes sociales @khgaleria. El horario es de martes a viernes de 12 a 15 horas y de 16 a 19, y los sábados de 12 a 15 horas, se puede acceder con un acompañante. “La entrada obligada es con cubrebocas, vamos a tener el tapete sanitizante y gel antibacterial al entrar y salir de la galería. Se respetará todo el tiempo la sana distancia por todos lados, no vamos a

EXPLORACIÓN ARTÍSTICA. El artista Luis Hampshire presenta una serie de pinturas que van más allá de la pared

30 RSVP • 31 dE juLio dE 2020

La Galería Karen Hu-ber estará mostrando el trabajo de Luis Hampshire y Mauricio Marcin por cita que se puede obtener en su página web o contac-tándolos a través de sus redes sociales. WEB: karen-huber.com INSTAGRAM: @khgaleria

VISÍTALA

En mundonomundo vamos a ver una serie que viene de un proyecto largo de los últimos cinco años que se llama Mole Negro y que tiene que ver sus intereses justamente con el concepto del fragmento, del retazo, el detrito y su reconfirguración en esta especie de masa, masacote o masa viscosa que se trabaja en el metate, que sería mi taller, el espacio donde trabajo y estas piezas serían una especie de amalgama como poner las diferencias a dialogar.”

Luis HampshireArtista

imprimir hojas de sala, vamos a poner un código QR con el que se podrá descargar un PDF con los textos curatoriales y las fichas técnicas”.

Será hasta finales de septiembre que se pueda conocer el trabajo de Luis Hampshire y Mauricio Marcin, además “probablemente a finales de agosto vamos a hacer un Hangout virtual, por Google o Zoom con los dos artistas presentes para que la gente escuche de sus proyectos, de sus carreras y seguir intelectualizando y racionalizando a través del arte”.

Es un momento crítico para todos, pero como bien dice Karen: “No podemos parar, ni los artistas ni nadie, tampoco queremos dejar de ofrecer una oferta cultural, solamente hay que adaptarnos a lo que las leyes dictaminen; y la pandemia misma, porque hay que cuidarnos unos a otros.

“Al final, la historia siempre va a estar acom-pañada de la oferta cultural y artística, entonces si yo no hago esta oferta me pierdo en la historia del arte y la cultura, la galería se pierde, cómo que no existió en ese periodo, y tampoco queremos no existir”, concluye.La galerista Karen Huber sigue con su labor de promoción artística

Cuadros de La destreza de un pintor consiste en saber pintar, de Mauricio Marcin

Mundonomundo, de Luis Hampshire

EXPLORACIÓN ARTÍSTICA. El artista Luis Hampshire presenta una serie de pinturas que van más allá de la pared


Los museos siempre han sido los lugares donde voy a descansar, a aclarar mis pensamientos. Cuando siento que estoy confundido, en un estado de ánimo no interesante, recurro a los museos, porque son espacios terapéuticos, algo que nunca había asumido.”

Mario García Torres

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Sergio Bejarano y Fernando Canseco

CON EL ÁNIMO DE DESPERTAR LA CONCIENCIA, ACERCARNOS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y RECONOCER

LA CULTURA COMO ACTIVIDAD ESENCIAL EN NUESTRA SOCIEDAD, EL ARTISTA CONCEPTUAL MARIO GARCÍA

TORRES PROPONE LA INICIATIVA MUSEOS UNO EN UNO, UNA EXPERIENCIA PERSONAL PARA REGRESAR A ESTOS

RECINTOS EN LA NUEVA REALIDAD

Crean una experiencia:

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MUSEO a solas

PORTADA


Portada

Una visita cultural de 40 minutos brinda un tiempo de reflexión para invertir en uno mismo: bailar, fotografiarse, romper paradigmas y reinventar la experiencia museística.”

Rafael Micha

El Museo Frida Kahlo y el Museo Diego Rivera-Ana-huacalli serán las primeras sedes que del 4 al 9 de agosto reabrirán sus puertas para una persona, así es, un único espectador reconocerá la voz del arte y el cuerpo de obra que ahí se exhibe. Se trata de un formato nuevo en la Ciudad de México, un ejercicio muy alentador: Museos Uno en Uno; la experiencia de recorrer a solas un espacio cultural durante 40 minutos.

“Todo empezó en el contexto del confinamiento, cuando vi que en nuestro país nos estábamos guian-do por lo inmediato, por la salud física, pero no nos preocupábamos por la salud emocional. Luego pensé que la mayoría de los museos son públicos y están ahí parados, pero siguen funcionando, siguen vivos al interior, aunque tengan las puertas cerradas, sólo están un poco dormidos”, explica el artista Mario García Torres.

De ahí surgió la idea: cómo poder usar esa infraes-tructura para ir más allá del arte, de las exposiciones y regresar a estos espacios en una visita casi mística. “Imaginé una experiencia meditativa dentro de un museo y empecé a discutirlo en las redes sociales, me sorprendió que la gente expresara interés, y luego se acercaron algunas personas que me dijeron ‘vamos a hacerlo’. Es algo que nos permite la pandemia, dentro de todas las complicaciones hay nuevas reglas y hoy es la oportunidad para que algo así suceda. En el futuro, cuando todo regrese a su normalidad, otra vez habrá mucha gente en los museos”.

El arte y la cultura, durante los meses de encierro, han sido los dos grandes acompañantes del creador contemporáneo nacido en Monclova, hace 45 años. “Asumir esta normalidad de una manera consciente, cuidándonos y siguiendo los protocolos, nos permite activarnos intelectualmente, organizar estas actividades”.

Con la intención de discernir sobre la cultura como una necesidad esencial del ser humano y su sociedad, brindando una experiencia individual durante el periodo de confinamiento selectivo, Museos Uno en Uno funcionará bajo un sistema de citas mediante la página web de los recintos.

“Un museo es un espacio donde uno se comporta de cierta manera, sólo la retórica, el marco de cómo


La sensación que cada visitante tendrá en soledad es lo primordial, además de reconocer el arte y la riqueza de ambos museos.”

Hilda Trujillo

está estructurada una visita, nos lleva a creer que nos apartamos de la sociedad por un momento y ese tipo de cualidades hacen de la experiencia algo único”, continúa Mario. “En el registro más básico de una visita hay algo muy interesante, es algo que yo, desde el principio de la pandemia, empecé a extrañar, me di cuenta que no extrañaba el arte, sino vivir esa experiencia íntima, única, personal”.

Al acercarse a los recintos para compartirles este proyecto, los museos Frida Kahlo y Diego Rivera-Ana-huacalli fueron los primeros que se entusiasmaron y aceptaron desarrollar las visitas Museos Uno en Uno.

“Recurrimos a un número amplio de museos y encontramos eco en estos dos y somos los más felices porque son recintos con su propia lógica y estética, con equipos de trabajo increíbles que pueden crear experiencias distintas. La casa de Frida Kahlo es un espacio íntimo, es como visitar a un amigo querido y poder estar con uno mismo. Es un lugar que te enriquece por el contenido, pero también porque es doméstico.

“Por otro lado, el Anahuacalli es un museo que no existe en ninguna parte del mundo, es alucinante, por un lado tiene la colección de arte prehispánico, pero lo más imponente es ese edificio, estar dentro de la roca, adentrarse en ese viaje prehispánico-moderno. Cada uno de ellos nos llevará la cabeza a otro lado y nos dará una paz infinita”.

MANOS A LA OBRA Museos Uno en Uno es una iniciativa que concibió un artista, pero ésta será una realidad gracias al apoyo de varias personas que han trabajado en conjunto, quienes creen en el potencial de los proyectos relacionados con la cultura y la sociedad mexicana.

Al ser retomada por la sociedad civil, lo más in-teresante será vivir la experiencia en sí, porque hoy existe esa posibilidad. “Los museos son espacios lo suficientemente amplios para permitir el acceso res-ponsable de un individuo por recorrido, sin poner en riesgo a ninguno de los involucrados, con la colabora-ción del personal mínimo necesario. A través de esta experiencia buscamos generar un momento íntimo entre el visitante y el arte, somos una comunidad que aboga por reconocer en los museos su potencial para apoyar el estado de salud emocional de las personas, sobre todo durante la pandemia”, dice Hilda Trujillo, directora del Museo Frida Kahlo y del Museo Diego Rivera-Anahuacalli.

Karina Balderas, comms & marketing head en Discovery Inc México


Portada

Durante la semana del martes 4 al domingo 9 de agosto, Mario García Torres y otros colegas artistas, escritores y curadores invitados fungirán como cus-todios de las obras expuestas en ambos recintos.

“Los museos tenemos que estar atentos a las preo-cupaciones y necesidades de la sociedad, cumpliendo esa función social que se nos encomendó. Somos un equipo plural, abierto a innovadoras experiencias, por lo cual queremos mostrar la pertinencia del arte y la cultura en la cotidianidad, incluso en estas épocas”, subraya Hilda. “En una pandemia el largo plazo no existe y el mediano plazo se ve lejos, entonces hoy necesitamos hacer un compromiso, tomar las medidas sanitarias internacionales y volver a la actividad”.

Museos Uno en Uno también cuenta con el apoyo de Discovery Latinoamérica, DocsMX, Grupo Habita y la agencia de relaciones públicas LENOM posh branding, actores de la vida social que se han mantenido atentos a la reactivación cultural en nuestro país.

“La visión intelectual de Mario García Torres, de incluir al arte como actividad esencial después del desprecio y total omisión por parte del gobierno, merece replantear la idea de visitar los recintos bajo los propios términos de la audiencia: solos. Mario recoge una demanda de la sociedad civil en un va-cío que una vez más deja el gobierno y la autoridad cultural”, revela Rafael Micha, managing partner de Grupo Habita.

Desde hace dos décadas, Grupo Habita se ha preocupado por el desarrollo del coleccionismo y el aumento de audiencias a través de diferentes ac-ciones. “Hoy, con @museosunoenuno refrendamos el compromiso de poner a la cultura en el epicentro de la discusión, ayudando a cambiar la narrativa en torno al arte y a los recintos culturales, así como hemos puesto a los creadores en el vortex de la actividad. La cultura y su difusión es parte de nuestro menú genético, por eso estamos convencidos del trabajo en equipo de la mano con creadores, comunicadores, museos, curadores, medios y la comunidad artística de nuestro país”.

Inti Cordera, director de cine y fundador de MA-ROMA producciones y DocsMX, creó la campaña para difundir Museos Uno en Uno. “Decidimos sumarnos por un espíritu que, desde hace 25 años, nos ha llevado a producir contenidos y documentales enfocados en la cultura, la historia y temáticas sociales. Durante el confinamiento en casa hemos tenido que dedicarnos a convertir la cultura en un bien esencial, a través de ver una película, leer un libro o escuchar música para aliviar el peso del encierro”.

Entonces, cuando Hilda Trujillo los invitó a colaborar en este proyecto, les animó la posibilidad de sumarse, pues los museos son espacios fundamentales en su vida. “Como creador audiovisual busco alimentar mis miradas a través de los espacios culturales, y ésta es una gran oportunidad de comunicarlo, de que otras personas puedan experimentar diversas sensaciones durante un recorrido a solas”, concluye Inti. Hugo Vivar, director de cine, e Inti Cordera, fundador de MAROMA producciones y DocsMX

Museo Frida Kahlo Museo Diego Rivera-Anahuacalli


Cocteles

Los mixólogos Fátima León y José Luis León elaboran cocteles ideales para esta temporada, inspirados en

los sabores de Salsa Tabasco

Entre las industrias más golpeadas, debido a la necesidad de confina-miento, está la de la restauración. Los restaurantes y bares tuvieron que disminuir o detener su operación atendiendo a las recomendacio-nes de las autoridades, por lo que familias enteras están resintiendo los estragos de la crisis. Ante este

panorama Salsa Tabasco desarrolló alianzas que apoyaron a diferentes espacios gastronómicos y bares, donde los chefs y mixólogos crearon platillos y bebidas utilizando las diferentes variedades de salsas, a fin de fomentar el consumo take out y pedidos a domicilio, sumándose a la campaña #ComeCDMX.

En el caso de los drinks, los ex-pertos se encargaron de preparar recetas fáciles de replicar en casa y que ofrecieran un momento di-vertido. Así fue el caso de Fátima León y José Luis León, quienes nos comparten esos tragos para dar un aire refrescante a este verano mientras permanecemos en casa.

VERANO REFRESCANTE

Por Jessica PachecoFotos Fernando Canseco

Ingredientes50 ml de Tequila Don Julio 7020 ml de jugo de limón verde15 ml de miel de abeja

5 golpes de Salsa Tabasco Raspberry5 frambuesas Agua tónicaHielo

Garnitura: Frambuesa y hierbabuena.

Preparación: Macerar los ingredientes, excepto el agua tónica, agregar hielo, agitar unos segundos en un shaker, abrir, colar sobre un vaso highball y completar con agua tónica. Integrar dando un par de vueltas a nuestra bebida y decorar. Inspiración: “La coctelería de verano. Me encanta el tequila y su versatilidad, es una bebida con colores radiantes, sabores frescos y un picor muy especial”.

ROSA MEXICANO

Fátima León38 RSVP • 31 dE juLiO dE 2020

José Luis LeónIngredientes

30 ml Tequila blanco 100% agave30 ml Jerez fino50 ml jugo de sandía25 ml jugo de limón verde15 ml miel de agaveSalsa Tabasco Original al gusto (recomendamos 2 golpes)

Garnitura: Rodaja de limón y un slice de sandía.

Preparación: En un shaker agregar todo los ingredientes. Agitar con fuerza y colar sobre un vaso highball con hielo. Decorar con rodajas de limón o un slice de sandía.

Inspiración: “De acuerdo al foodpairing, que es la ‘ciencia’ detrás de la mezcla de ingredientes, todos estos elementos funcionan de manera casi perfecta. Con esto en mente, quisimos crear un coctel que fuera colorido, refrescante y con un retrogusto picante y divertido”.

TABASCO COOLER


Ingredientes45 ml Corajito Avellanas90 ml Vino espumoso tipo Brut30 ml Jugo de naranja natural15 ml Jugo de limón verde o amarillo

Vaso: Copa de vinoDecoración: Rodaja de limón verde

PreparaciónEn un vaso agregar hielos, Corajito Avellanas, vino espumoso, jugo de naranja natural y de limón verde. Posteriormente, mezclar de un vaso a otro y servir con hielos en una copa de vino. Decorar con una rodaja de naranja.

CORAJITO SPRITZ

DULCE FRESCURA

Un twist original al verano es el que propone el mixólogo Marco Dorantes, quien con ayuda de Corajito Avellanas crea originales recetas, en las que se destacan las notas frutales y florales del licor mexicano. Además, para gene-rar el ambiente, el músico Chris Köhn armó una playlist especial que marida muy bien con estos cocteles.

Corajito es más que un licor, es la combinación de pasión, herencia y selección de ingredientes de gran calidad; ideal para ser disfrutado en momentos de cercanía, confianza y complicidad.”

Marco Dorantes

MÚSICA PARA EL VERANO

VISITAla playlist creada

por Corajito

Ingredientes50 ml Corajito Avellanas60 ml Agua de Coco60 ml Jugo de Piña15 ml Fernet

Vaso: HighballDecoración: Coco seco

PreparaciónEn un shaker servir hielos, Corajito Avellanas, agua de coco, jugo de piña y Fernet; agitar por 30 segundos y servir en un vaso Highball con hielos. Decorar con coco seco.

AVELLANAS EN LA PLAYA

Cocteles

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Por Uriel Trejo


EXPLORA NUEVOS SABORES

Si hablamos del rey de los destilados en nuestro país, sin duda, nos referimos al tequila, cuyas versiones siguen conquistando a quienes disfrutan del sabor del agave. Estos días de altas temperaturas prueba un coctel elaborado con Tequila Patrón, que se produce en los Altos de Jalisco usando 100% agave Tequilana Weber variedad azul. Desde la cosecha a mano hasta el tradi-cional proceso de destilación e inspección de cada botella, Tequila Patrón Silver tiene un color muy transparente, aroma frutal con cítricos y un suave y dulce sabor. Para disfrutar de sus finas notas, Pepe Guti, embajador de Tequila Patrón, te propone preparar dos cocteles.

Ingredientes45ml de Tequila Patrón Silver 30 ml de licor Patrón Citrónge Orange 30 ml de Jugo de Limón Verde 5 ml de Jarabe Natural

Ingredientes45 ml de Tequila Patrón Silver 5 dash de Salsa Inglesa 5 dash de Salsa Maggi 3 dash de Salsa Tabasco 15 ml de jugo de limón 60 ml de jugo de tomate Sal y pimientaPreparación

Escarchar una copa o vaso para servir. En un shaker agregar Tequila Patrón Silver, Citrónge Orange, jugo de limón, jarabe natural, una pizca de sal de grano @beatriz_attolini y hielo. Tapar el shaker y agitar vigorosamente hasta que el shaker “sude frío”. Agregar hielo al vaso y colar el líquido del shaker. Finalmente, decora tu coctel con un sexto o rodaja de limón verde.

PreparaciónEscarchar un vaso con sal @beatriz_attolini y agregar todos los ingredientes. Integrar con una cuchara y agregar hielo. Decorar con una vara de apio y un sexto de limón.

MARGARITA PATRÓN

BLOODY MARÍA

Si algo me apasiona y amo muchísimo es el tequila. No hay mejor manera de apreciar la pureza del agave que con un tequila silver, que también resulta perfecto para la mixología.”

José Luis Gutiérrez@elpepegutiFo

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Cocteles

Ingredientes50 ml de Martin Miller’s GinAgua tónica premiumHielosUna fresa en trozosPimienta en grano

Ingredientes2 oz de Ancho Reyes Verde3 oz Jugo de piña

½ oz Jugo de limón natural1 Pizca de salHielos

Ingredientes1 1⁄2 oz de Ron Appleton Estate 12 años1⁄2 oz de jarabe de agave

1⁄2 oz de jugo de limón1⁄2 oz Ancho Reyes Rojo5 g de frambuesasHielo

Ingredientes60 ml Boodles MulberryTop mitad agua quina, mitad agua mineral gasificada

Ingredientes40 ml de Matusalem Solera 2340 ml de agua de coco

40 ml de zumo de piñaSifón de soda carbonatadaHielo picado

PreparaciónLlenar el vaso con hielo. Verter Martin Miller’s Gin sobre el hielo. Añadir una fresa troceada en dos partes y verter el agua tónica. Añadir 2 granos de pimienta.

Granitura: Rodaja de limón y piña.Preparación: En un vaso con hielos, agregar todos los ingredientes y revolver gentilmente. Decorar con una rodaja de limón y una pequeña porción de piña. Agregar un toque spicy con Ancho Reyes y disfrutar de este refrescante coctel durante esta temporada de calor.

PreparaciónPoner todos los ingredientes en un shaker, agitar por 30 segundos. Escarchar la copa con jarabe y jengibre. Servir.

PreparaciónEn una copa globo previamente enfriada, agregar hielo, gin y top de agua quina y agua mineral. Decorar con media luna de naranja.

Granitura: Piña deshidratada y jamaica.Preparación: Poner directamente todos los ingredientes en un sifón. Rellenar hasta ¾ de la copa. Añadir el hielo picado y decorar con la piña deshidratada o, en su defecto, piña natural y flores de jamaica.

GIN TONIC CON PIMIENTA NEGRA Y FRESA

PIÑA DE REYES

JAMAICAN HOTMULBERRY FIZZ

SODA COLADA

Con el calor, las bebidas con toques cítricos y notas tropicales son las preferidas para refrescar las tardes veraniegas. Te compartimos varias recetas fáciles de replicar y con destilados de todo tipo, para que elijas tu favorito y brindes desde casa.

Por Jessica Pacheco

Ingredientes60 ml Cointreau30 ml Jugo de limón fresco90 ml Agua mineral

PreparaciónCombinar todos los ingredientes en una coctelera, con excepción del agua mineral. Añadir hielo y agitar hasta que esté bien frío. Servir en una copa fría para vino. Llenar con agua mineral.

COINTREAU FIZZ, 1950

ARMA TU BARRA

Gastronomía

No hay como el verano para practicar el Clicquot Way of Living, un estilo de vida que caracterizaba a Madame Clicquot, y que ahora inspira la campaña New Makers, a través de la cual desean inspirar a las personas para vivir una vida emocionante y diferente

Hija del barón Nicolás Ponsardin, Madame Clicquot nació en Reims, en 1777, en un am-biente refinado que le permitió estar cerca de la cultura y el arte, desarrollando su intelecto más allá de los estándares de la época. Su audacia e inteligencia en los negocios y una desmedida pasión por el champagne, adquirida gracias a su matrimonio con François Clicquot, hijo del fundador de la Maison Clicquot, le valieron el mote de La Grande Dame del Champagne.

Al quedar viuda a los 27 años, tomó las riendas de la casa Veuve Clicquot y no sólo logró posicionarla a escala internacional, sino

innovar en los procesos de elaboración al crear la primera mezcla de champagne rosado.

Su ímpetu emprendedor es inspiración hasta estos días, en los que la maison lanzó la campaña New Makers, para alentar a las personas a vivir los días de una manera di-ferente, teniendo “una vida emocionante e inspiradora”. Una de sus acciones fue invitar a diferentes chefs a crear platillos disruptivos y desconocidos, que los sacaran de su zona de confort y los llevaran a explorar nuevas técnicas culinarias o ingredientes hasta ahora no utilizados. El resultado fueron preparaciones que también crearon maridajes excepcionales con el Pinot Noir de Veuve Clicquot como un lobster roll, papas trufadas, hamburguesa o tostadas de atún.

Todo bajo la filosofía Clicquot Way of Living, la cual tiene como base una visión optimista y sin límites, que invita a romper paradigmas en un mundo donde lo establecido tiene que evolucionar ante la realidad que se vive. Tal como lo hizo Madame Clicquot al mostrar nuevas y pioneras formas de vivir el mundo del champagne.

Sunset & Bubbles

Por Jessica Pacheco

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Disfruta de las tardes de verano con una copa de champagne y platillos disruptivos,

originales y perfectos para hacer de tus días una experiencia inolvidable

Uno de los invitados para convertirse en New Maker fue Ricardo Muñoz Zurita, chef de Azul Restaurantes, quien preparó tacos de camarón.

El menú

El chef Ricardo Muñoz Zurita

La creación del chef se pudo replicar en casa, gracias a una iniciativa de Veuve Clicquot

Tacos de camarón


Entrevista

Un grupo de entusiastas encabezado por Rodrigo David Ortigosa se anima a elaborar una versión nacional de sake

Pasión, eso es lo que llevó a que Rodrigo David Ortigosa y un grupo de amigos a emprender un proyecto lleno de interesantes matices. “Nami nace de nuestra fascinación por la cultura y gas-tronomía japonesa, así como todo lo que engloba a esta inigualable bebida artesanal. Después de muchos kilómetros recorridos y muchas horas de sobremesa, encontramos que el sake es la mejor opción para acompañar los alimentos. Así como nuestro compromiso por cambiar la conversación de Sinaloa y México dentro y fuera del país, por lo que decidimos crear el primer sake mexicano, hecho en Culiacán, Sinaloa”, comparte Rodrigo.

Su elaboración se basa en el proceso del Koji, considerado el corazón del sake, el cual le da su sabor distintivo. “Se cree que las personas que entran al cuarto donde descansa el arroz por tres días deben asegurarse de estar en paz, de buen humor, con buenos pensamientos y decir única-mente buenas palabras. De lo contrario, el arroz puede absorber la mala energía y modificar su sabor”, explica Ortigosa, quien confirma que todo está hecho por manos mexicanas, quienes están atentos a cada proceso para obtener un producto fresco y aromático.

Algo que llamó mucho su atención fue que este vino de arroz tiene una gran variedad de notas que maridan muy bien con la basta riqueza de la cocina nacional. “Es una bebida muy versátil, la cual puede ir con cualquier tipo de comida, no sólo japonesa, con la mexicana definitivamente se pueden crear experiencias increíbles y acompañamientos muy interesantes desde un buen aguachile hasta un chile en nogada o inclusive un buen pollo con mole”, destaca.

Es por eso que se han convertido en unos de sus principales promotores, invitando a que la gente se decida a explorar nuevas posibilidades. “Nosotros estamos sugiriendo tomarlo en copa de vino blanco, ya que eso permite apreciar mejor sus notas fru-tales y aromáticas, así como arriesgarse también acompañarlo con otros alimentos. Quitarse de la cabeza la idea de que el sake es sólo para comida japonesa y lo prueben con cosas nuevas”.

Por Uriel TrejoFotos Fernando Canseco

No teníamos ninguna experiencia previa en la elaboración de sake, lo que realmente se tuvo fueron muchas ganas, mucha pasión y mucha visión para hacerlo.”

Rodrigo David OrtigosaDirector de Nami Sake

En cuatro años que llevan con el proyecto, han empezado a llegar a nuevos mercados, promoviendo su mensaje desde su página web namisake.com y redes sociales @nami_sake. Además, se puede adquirir en Grupo Rokai o Amazon, La Europea, Vinoteca y en Rappi a través de La Europa.

Pese a todo la situación que se vive, no paran y siguen su labor de crear una cultura del sake por medio de diferentes iniciativas como fue su participación en el programa Destilando México, con Miguel Rodarte, “quien en el primer capítulo de la segunda temporada vuelve a su estado natal: Sinaloa, donde redescubre lo mejor de la gastronomía, los lugares más emblemáticos de la capital y al primer sake hecho en México: Nami, con un recorrido por la fábrica, mostrando el proceso de elaboración y presentando nuestro portafolio de tres estilos, todas ellas derivadas de la variedad de arroz Yamadanishiki. Ese fue el primer proyecto que estamos celebrando y festejando, el que sigue va a ser un cambio de imagen y vamos a comenzar la expor-tación a Estados Unidos y a Japón, probablemente para el siguiente año”, finaliza Rodrigo. El primer sake mexicano

MOSTRANDO NUEVAS POSIBILIDADES. Rodrigo David Ortigosa

De corazón mexicano


Gastronomía

La chef Gaby Ruiz crea platillos inspirados en tres personajes que

representan las características de un estilo diferente de diseño para el hogar

La sinestesia se define como la variación de la percep-ción humana, la capacidad de atribuir una sensación a un objeto a través de varios sentidos, es decir, las personas sinestésicas son capaces de escuchar el sonido de los colores, saborear las texturas o ver el color de las palabras, experimentando de una manera diferente los estímulos sensoriales. Así es como vive sus días Gaby Ruiz, chef originaria de Comalcalco, Tabasco, quien aprovecha esta característica para ofrecer experiencias culinarias que van más allá del gusto, pues se inspiran en los “sabores” que las can-ciones, los sonidos o un ambiente tienen para ella. “A mí me gusta cocinar las cosas que no se comen, por ejemplo, cocinar canciones, cocinar un paisaje, un momento, una personalidad. Siento que cualquier cosa se puede comer”, explicó Gaby, quien inició su

aventura gastronómica en su estado natal con el restaurante Gourmet MX, y quien hace tres años trajo su concepto a la Ciudad de México al restaurante Carmela y Sal, en Torre Virreyes.

Ahora, en su nuevo rol como embajadora de CAFÉ —la colección high end de línea blanca de mabe—, hizo uso de su capacidad sinestésica para crear tres platillos inspirados en los diferentes estilos de diseño con los que cuenta la marca. Pero ella no destacó los colores de cada accesorio, ni sus texturas, menos su utilidad... lo hizo muy a su manera: convirtiendo esas líneas en personas, maridándolas con un playlist que define sus características a través de notas musicales.

“Para cocinar estos diseños de CAFÉ me inspiré en algo que me encanta, que es la manera en la que tú puedes volver tuya la cocina, porque la puedes hacer

Sinfonía gourmet

Por Jessica Pacheco

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Muy a tu estilo

CAFÉ ofrece productos de cocina modernos y cuidadosamente diseñados “que permiten hacer un statement del estilo de vida de cada persona”, dijo Luis Elorza, gerente de la Unidad de Negocio Prime Blend mabe, sobre esta línea que incluye hornos de empotre, estufas, parrillas, refrigeradores, icemakers, lavavajillas y campanas, los cuales tienen la opción de perillas y manijas con diferentes acabados.

Natalia Café: Ensalada de betabeles y camotes rostizados con quinoa y frutos secos caramelizados, se disfruta con temas como Sabor a mí, en versión swing, muy feliz

Elena Café: Pescado con puré de coliflor y coco con vegetales encurtidos y polvo de algas, que se marida con canciones nostálgicas

Braulio Café: Merengue crujiente de nuez, cremoso de queso con salsa de zarzamora y blueberries

como quieras, para que sea única para ti, así que a los diseños que vi les puse un nombre, les inventamos estas características para una persona”, explicó la chef sobre el proceso creativo que la llevó a desarrollar tres diferentes recetas llamadas: “Natalia Café (ensalada de betabel con nueces y almendras caramelizadas) es la típica niña que a todo mundo le cae bien, es súper buena onda, platicadora, ella cuenta mil cosas; Elena Café (pescado con puré de coliflor y coco con vege-tales) es elegancia total, ni se imagina, pero tiene a la gente a sus pies, y de postre tenemos a Braulio Café (merengue crujiente de nuez), el mejor confidente, de sangre ligera y un gran anfitrión.

“Desde chiquita tenía sensaciones raras, decía que la mezclilla me daba tristeza, no me gustaba cuando mi mamá me ponía unos jeans porque tenían la sensación de nostalgia para mí, su textura y color no me gustaban. Cuando comencé a crecer, me daba un poco de pena porque la gente me criticaba, hasta que ya de grande fui con un neurólogo y me dijo que eso se llamaba sinestesia, ¡fue lo máximo!, porque fue una manera de explicar las cosas que sentía”, dijo, y aseguró que prefiere hacer todo a través de la sinestesia porque “todo lo sientes más, es lo que me gusta”.

De ahí que sus recetas sean una sinfonía completa en la mesa, pues para ella “una música muy aguda o cierto sonido en el medio ambiente me hace salivar, es como si estuviera ácido; los (sonidos) graves me saben amargos, las percusiones crujientes, las cancio-nes rancheras las relaciono con insectos y el jazz me sabe a queso derretido. Siempre relaciono la música y los sonidos con los sabores, por eso cuando cocino una canción me gusta dividirla en dos sensaciones: normalmente, en la música la felicidad tiene tonos mayores y la nostalgia tonos menores, entonces cuan-do hay una canción nostálgica tiene ciertos sabores para mí y lo que hago es poner chiles secos, para dar una nota ahumada, por ejemplo”, razón por la cual Gaby eligió cinco canciones que van de acuerdo a las personalidades de cada platillo y de esta manera compartir un poco con todos esas emociones que le deja su creatividad culinaria. “Tienen que conectar el gusto con el oído y hacer ese match de las dos, porque les va a encantar”, concluyó.


Especial

En estos días el estar juntos ha servido para que muchos confirmen el gran cariño que sienten por su ser amado, llevándolos a compartir sus mejores momentos en redes

sociales, demostrando que el amor supera cualquier contratiempo

Por Uriel Trejo

“Para siempre”, así compartió Fer Martínez Zurita su compromiso con Cristina Ponce. Fue un gran momento, el cual compartieron con sus familiares, teniendo como escenario la belleza de Grand Marina Kinuh, en Yucatán. “No hay palabras para agradecerles todas las muestras de cariño que hemos recibido, fue un fin de semana muy especial y lleno de emociones, lo celebramos con nuestros seres más queridos, estamos muy felices y agradecidos por esta nueva etapa que vamos a empezar... ¡¡Los queremos!! GRACIAS”, publicó Cristina.

El amor siempre es la mejor noticia que se puede dar y eso queda demostrado con la romántica pedida de mano de Daniel Pacheco a su amada Gabriela Irastorza. La historia quedo registrada gracias a una complice: Daniela Cruz, quien capturó toda la situación.

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Cristina Ponce & Fer Martínez Zurita

Gabriela Irastorza & Daniel Pacheco

Love is in the air

48 RSVP • 31 dE julio dE 2020

“Podría firmar el resto de mi vida, sin ninguna otra expectativa que tener este tipo de momen-tos para siempre contigo! Feliz cumpleaños, definitivamente uno de mis mayores privilegios es hoy poder llamarme tu esposo!”, con men-sajes como este, Santiago Alcocer demuestra su gran amor por Alexandra, con quien lleva más de dos meses de casado.

En su amada Andrea, Alex ha encontrado a la mejor pareja para superar estos tiempos y lo demuestra a través de mensajes que ha publicado en Instagram como: “My best Partner for this times... Love u Baby ” y “Contigo a mi lado podría vivir en cuarentena TODA la vida... Love u baby ”.

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Alexandra Ivanisevic & Santiago Alcocer

Fernanda Caballero & Ado Chaparro

Andrea Farill & Alex Esparza

Amor de cuarentena gracias mono por todo este tiempo pegados como chicles. Aprendizaje máximo cada minuto. Gracias por el aguante, la paciencia, el caos, la consciencia, la conciliación, el amor íntimo y el cariño profundo y constante. Conozco todas tus caras, y a todas las amo. Y hoy solo tengo agradecimiento hacia ti y hacia nosotros.”

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Especial

Feliz y muy enamorada, así se muestra Sofía de Pablo, con quien celebró su aniversario con una bonita fotografía y un mensaje lleno de sentimiento. “TÚ eres lo más bonito que tengo Gracias por estos 10 meses TE AMO ”.

“Bday weekendddd ”, acom-pañada de su querido Imanol, Ana festejó un año más de vida.

“Amo a esta mujer con toda mi alma”, es la manera en la que Billy sigue demostrando su amor a su cómplice y esposa Claudia Álvarez, con quien lleva más de cuatro años casado.

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Sofía Castro & Pablo Bernot

Ana Artigas e Imanol Sánchez-Mújica

Claudia Álvarez & Billy Rovzar

“Busos para siempre ”, así anunció Sofía su compromiso con su amado Santiago, quien se escapó a Mérida, donde está pasando una temporada ella, para pedirle matrimonio.

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Sofía Hanhausen & Santiago Miñón


Con una colección de momentos de su relación, Paola celebró el cumpleaños de su esposo Arturo. “Feliz cumpleaños a mi bolita que amo tanto, futuro papá de mi bebé, mi mejor amigo, mi compañero de bailes y viajes. Que siempre estés lleno de bendiciones y éxitos, admiro todo lo que haz logrado y estoy segura que todo lo que te propongas lo vas a seguir cumpliendo. Te debo los tequilas para el próximo año”.

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Paola Rubial & Arturo Rayas


Proyección

Rodrigo Noriega, Ana Laura González y Alfredo Harp, entre otros, disfrutan de una tarde en el autocinema con una función organizada por Mercedes-Benz

Ir al cine siempre resulta una gran alternativa para salir de la rutina y en estos tiempos, en los que el confinamiento nos ha obligado a permanecer en casa, se convierte en una gran opción. Es por esa razón que, sin olvidar las medidas necesarias de seguridad e interesados por ofrecer una tarde diferente, Mer-cedes-Benz organizó una función en el Autocinema Santa Fe.

Muchos de los invitados llegaron en autos de la firma anfitriona para gozar de la cinta de Jurassic World. Palomitas, dulces y refrescos acompañaron este momento, que rompió con la dinámica que han vivido en los últimos días los asistentes.

Escapada espectacularPor Uriel Trejo

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TARDE DE CINE. Los invitados disfrutaron de la función desde sus autos

Ana Laura González Alfredo Harp

Romina Sacre

Rodrigo Noriega

52 RSVP • 31 dE julio dE 2020

En estos momentos de encierro tan calm and chill, he podido disfrutar del tiempo que me había faltado entre la vida agi-

tada de viaje y viaje y la velocidad del lifestyle en la ciudad de Nueva York, al que ya me había acostumbrado.

Aprovechando el me time volví a leer esta obra maestra, escrita en palabras sencillas, pero con amplia profundidad, es un libro digerible y a la vez inmensamente sabio, por lo que decidí compartir con ustedes un resumen de estos acuerdos, para refrescar la memoria de quienes han tenido el placer de leer a don Miguel Ruiz, y para invitar a quienes no han disfrutado de este librazo a que lo lean, Les dejo una intro de Los Cuatro Acuerdos.

En esta obra, don Miguel Ruiz revela la fuente de creencias autolimitantes que nos quitan la alegría y crean sufrimiento innecesario. Basado en la antigua sabiduría tolteca, Los Cuatro Acuerdos ofrecen un poderoso código de conducta que puede transformar rápidamente nuestras vidas en una nueva experiencia de libertad, verdadera felicidad y amor.

El dr. Ruiz nos hace conscientes del poder de nuestra mente, de los acuerdos que hacemos con nosotros mismos o aceptamos desde afuera sin suficiente discernimiento. Sin tomar conciencia del condicionamiento social o como él lo llama “la domesticación”, en la cual quedamos atrapados en un mar de auto-juicio, sobreexigencia, sobreadaptación y sufrimiento.

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

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LOS 4 ACUERDOS Sin revertir esta condición no habrá

camino hacia la libertad del Ser. Su estrategia de salida es romper con los acuerdos que nacen del miedo y elegir conscientemente aquellos acuerdos que nos revitalizan y nos devuelven nuestro poder y amor.

Todo lo que hacemos se basa en acuerdos que hemos hecho, acuerdos con nosotros mismos, con otras personas, con Dios, con la vida. Pero los acuerdos más importantes son los que hacemos con nosotros mismos.

Los Cuatro Acuerdos se publicó en 1997 y ha vendido alrededor de nueve millones de copias. Ha estado en la lista de súperventas del New York Times durante casi una década.

La domesticación y el sueño del planeta:Según la filosofía tolteca, cuando so-mos niños crecemos con una inmensa capacidad de soñar. El término soñar hace referencia a proyectar y construir nuestra vida de modo en que a noso-tros nos gustaría que fuera, basada en nuestros deseos y creencias.

Sin embargo, esa capacidad de crear nuestro propio sueño se ve influenciada por los adultos que tienen la tarea de criarnos y educarnos. Estos nos ense-ñan a soñar en la forma que lo hace la sociedad, lo que el libro llama el sueño del planeta.

El proceso de domesticación va poco a poco forjando en nuestra mente una serie de creencias en las que nunca

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elegimos creer, sino que nos fueron impuestas. Estas creencias son lo que el libro llama Acuerdos. Nunca tuvimos la oportunidad de elegir el más mínimo de esos acuerdos, sino que crecimos junto con ellos y los aceptamos como una verdad indiscutible.

Debemos reajustar nuestros acuerdos para cambiar nuestra realidad y la ma-nera en que vemos el mundo. El doctor Miguel Ruiz propone los siguientes cuatro acuerdos para lograr transformarnos inmesuradamente hacía la felicidad.

Acuerdo #1Sé impecable con tus palabrasEl ser impecable con tu palabra y nunca usarla contra ti mismo o contra otros. ¿Qué significa impecable? En este con-texto, proviene de una palabra latina que significa “sin pecado”. Ser impecable con tu lenguaje interno significa no juzgarte ni culparte a ti mismo. Simplemente tener esos pensamientos significa que estás pecando contra ti mismo.

Un punto clave es que debemos re-cordar que las palabras que elegimos usar son poderosas: pueden liberarte o esclavizarte a ti y a los demás. ¿Cuántas veces te has dicho que eres estúpido o que no eres bueno en algo? Cada vez que haces esto, estás haciendo un acuerdo y optando por cumplirlo.

Tus palabras transforman tu forma de pensar y afectan las opiniones de los demás, así que elígelas sabiamente.

Acuerdo #2No tomes nada personalmenteMiguel Ruiz nos hace recordar que todos vivimos nuestro propio sueño en nuestra propia mente y que nos tomamos demasiado en serio.

El segundo acuerdo dice que no ne-cesitará tomar las cosas personalmente si tiene un fuerte sentido de sí mismo.

Cuando las personas son groseras con nosotros, a menudo puede permanecer en nuestra mente durante demasiado tiempo, y constantemente repetimos las palabras en nuestras cabezas. Cuando tomas las cosas personalmente, comienzas a acordar inadvertidamente con el desaire y lo haces tuyo, incluso si no tiene nada que ver contigo.

La realidad es que nada de lo que la gente te dice o hace es realmente sobre ti, se trata de ellos.

Cuando te enojas por algo que alguien te dijo, se trata de tus propios miedos y experiencias, lo que hace que sea esencial lidiar con esto.

Superar este problema significa que debes saber quién eres, porque no ne-cesitas la aceptación de otras personas, y nada de lo que digan te hará daño.

En Los Cuatro Acuerdos, don Miguel Ruiz revela la fuente de todas las creencias que nos ponen límites y nos privan de la alegría, creando sufrimiento inútil. Basados en la antigua sabiduría tolteca, Los Cuatro Acuerdos nos ofrecen un poderoso código de conducta que puede transformar inmediatamente nuestra vida en una nueva experiencia de libertad, dicha absoluta y amor (thefouragreements.com).”

Tus emociones están en tus manos y no en las de otros.

Acuerdo #3No hagas suposicionesEl Dr. Ruiz aclara que: “Nunca nada que pasa fuera es personal. No saques conclusiones precipitadamente”.

Tenemos la tendencia a hacer supo-siciones y creer en las opiniones propias y ajenas. Nos armamos películas enteras siguiendo guiones ilusorios sin hacer el esfuerzo de verificar los hechos. Su base suele ser la propia inseguridad y supone-mos como dice el segundo acuerdo que lo que pasa y lo que se dice tiene que ver con nosotros.

Deducimos que el otro ya no me quiere porque no me saluda ni me escribe.

Pensamos que ya no nos quiere la pareja, porque anda ocupado y no nos dice que nos quiere o porque trae cosas en la mente.

A menudo saltamos a conclusiones y hacemos suposiciones que son totalmente erróneas. Si dices “hola” a un amigo y no responde, quizás asumirías que estaba enojado contigo sin ninguna evidencia real.

Cuando tienes problemas para com-prender algo, asumes que sabes lo que significa. Cuando las cosas se aclaran, puedes ver que significa algo completa-mente distinto.

Acuerdo #4Haz siempre lo máximo que puedasEl cuarto acuerdo le muestra cómo poner

en práctica los primeros tres. Este acuer-do es hacer siempre lo mejor, incluso si su mejoría cambia constantemente.

Sólo tú sabes cuándo diste el 100% y trataste todo lo que pudiste. No se puede dar más, y no seas duro contigo mismo, ni seas flojo y te hagas menso.

El último de los cuatro acuerdos es una invitación a dar lo mejor que tenemos. Y hacer lo mejor que podamos.

Sólo tú mismo puedes saber qué es lo máximo que tienes para dar en cada situación. No te exijas lo que no puedes dar, más da lo máximo, sin arrepentimiento.

Una razón obvia para hacerlo lo mejor posible es que no podemos lograr nuestros objetivos si somos flojos. Si haces tu mejor esfuerzo, no solo tienes más probabilidades de lograr objetivos, sino que también evitarás las críticas de lo que Ruiz llama tu juez interno. También hay problemas más sutiles sobre hacer “lo mejor”. Una es que no debes tratar de hacerlo mejor que lo mejor. Esforzarse demasiado puede causar dolor, lesiones y errores. Más sutil aún es el reconocimiento de que nuestro “mejor” variará de un momento a otro, que, en cierto sentido, siempre está haciendo lo mejor que puede. Date cuenta de esto, y tu juez interno puede tomarse unas vacaciones permanentes.

Haz, sé, y da lo mejor de ti... Nos vemos el próximo viernes en

#theworldasmybackyard @malincheart


ESTE DESTINO TURÍSTICO ES UNO DE LOS PREFERIDOS TANTO POR LOS VIAJEROS NACIONALES COMO POR LOS EXTRANJEROS, GRACIAS AL CONJUNTO DE EXPERIENCIAS QUE OFRECE. HOY, APLICANDO LAS MEDIDAS SANITARIAS, REABREN SU HOSPITALIDAD Y LANZAN LA CAMPAÑA #THISIZIT | ESTO ES

IXTAPA ZIHUATANEJO

Ixtapa Zihuatanejo es un famoso destino de playa consolidado en materia de conectividad gracias a los vuelos provenientes de cinco ciudades del país, además de su amplia co-nexión con 17 aeropuertos internacionales. Playas como El Palmar, Las Gatas y La Ropa, así como la Isla Ixtapa, son algunos de sus más representativos paraísos.

Para que los viajeros mexicanos y de todo el mundo redescubran los valores culturales y gastronómicos locales, apreciando la identi-dad desde el punto de vista gráfico y artístico, recientemente lanzaron la campaña digital #ThisIZit | Esto Es.

“Hoy por hoy, Ixtapa Zihuatanejo se ha distinguido por llamar la atención con sus atractivos naturales, así como por las ac-ciones que realizamos. Estamos preparados para una nueva forma de hacer turismo y acercar a nuestros visitantes. Esto Es Ixtapa Zihuatanejo, Esto Es lo que somos, Esto Es nuestra esencia y queremos que la conozcan”, dijo Pedro Castelán, director ejecutivo de la Oficina de Convenciones y Visitantes de Ixtapa Zihuatanejo (OCVIZ).

El encanto único del binomio del pacífico mexicano fue capturado en 19 encuadres artísticos que exaltan un concepto emo-cional, un estilo de vida de lujo y descanso, mostrando las actividades emblemáticas del destino, la belleza de sus atardeceres y sus románticos espacios que evocan inolvida-bles experiencias. Ahora descubre algunas actividades imperdibles en tu próxima visita a Ixtapa Zihuatanejo.

1. Camina por Zihuatanejo, emblemática villa de pescadores con antiguas tradiciones, que verás en sus pintorescas calles y en el bullicioso puerto. 2. Sus playas son perfectas para surfear, tanto para principiantes como para atletas. Las cálidas aguas durante todo el año favorecen este deporte. 3. Explora la Isla Ixtapa, cuyas formaciones rocosas, cactus, venados y agua cristalina te cautivarán. Tiene cuatro playas: Cuachalalate, Varadero, Coral, para hacer snorkel, y Sacrificio. 4. Playa La Ropa ofrece tranquilas aguas para nadar, ejercitarse en paddle board, caminar, disfrutar de los restaurantes en la arena y ver el cielo rosa al atardecer. 5. Podrás liberar tortugas laúd, golfinas y negras, así como observar fauna marina.

Por Arturo Emilio Escobar | Fotos: Cortesía

PÁGINA WEB: ixtapazihuatanejo.travel INSTAGRAM: @visitiz

Hay que ir

Ixtapa Zihuatanejo

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Cuidado natural

Peace intimate careEsta marca está enfocada en ofrecer

productos de cuidado íntimo para mujeres, a base de componentes

naturales y de origen orgánico. Como ejemplo el bálsamo Vulva balm que

hidrata, protege y calma toda la zona vulvar de irritación, rozaduras,

resequedad, comezón y ardor. peaceintimatecare.com

Sonora SilvestreLas particulares características del desierto sonorense otorgan al pitayo dulce, cactácea endémica del noroeste del país, propiedades específicas que se concentran en su fruto: la pitaya y las semillas de ésta, de donde se obtienen Omega 6 y 9, polifenoles y esteroles, convirtiéndolas en un shot de vitalidad para la piel. Estas bondades fueron utilizadas por Cristóbal Matiella para crear el aceite de semilla de pitaya Sonora Silvestre, que debido a su composición se asemeja a los lípidos cutáneos que aportan elasticidad y lozanía a la piel, así como una potente infusión de antioxidantes. Al ser una especie silvestre, este cactus crece sólo con los nutrientes del suelo y el agua de lluvia, teniendo que esperar de 25 a 30 años para alcanzar la madurez necesaria para dar frutos, los cuales sólo crecen durante ocho semanas al año, entre los meses de mayo y junio, tiempo en el que se recolectan principalmente para consumo humano, y desde 2019 para la producción de este aceite que complementa las rutinas de cuidado personal.

Por Jessica PachecoBeauty

Aveda La línea Botanical Repair trabaja en las tres capas del cabello, gracias a su fórmula realizada a base de plantas e ingredientes de origen natural como aguacate, inchi y té verde. Refuerza el núcleo, desenreda y suaviza la cutícula evitando que se rompa, además de crear una capa que sella la superficie para proteger la hebra. Es ideal para todo tipo de cabello, incluso los que están tratados químicamente. La colección de shampoo, acondicionador, mascarilla ligera e intensiva y tratamiento sin enjuage es vegana, libre de siliconas y sulfato. Estará disponible a partir de septiembre.

Natura ChronosEl rostro oleoso es una de las problemáticas más incómodas, ya que la piel tiene una mayor tendencia a presentar brillo excesivo, poros dilatados, puntos negros, acné o manchas ocasionadas por acnés antiguos. Ante esto, Natura creó un sistema que ayuda a minimizar la oleosidad a través de una rutina de tres pasos: limpieza con el jabón purificante; pretratamiento, a través de

una solución que mantiene el pH y ayuda en el equilibrio de la microbiota, y tratamiento intensivo con el Sérum Nocturno Antioleosidad con un toque ultraseco.

58 RSVP • 31 dE juLiO dE 2020

Beauty

Givenchy realiza una alianza con Animal Crossing: New Horizons para que puedas personalizar tus beauty looks con las

colecciones de esta casa francesa

Si bien el videojuego de simulación Animal Crossing: New Horizons, creado por Nintendo, ya ha sido una ventana de exposición para diseñadores como Sandy Liang y Richard Scarry, entre quienes mejor han apro-vechado este escaparate para mostrar su creatividad destaca el trío que conforma la plataforma Nook Street Market —integrado por la modelo Fernanda Ly, la fotógrafa Vivian Loh y la diseñadora y DJ Mi-chele Yue—, que a través de la cuenta de Instagram @nookstreetmarket muestran infinidad de looks inspirados en las pasarelas internacionales, creados para los personajes de este mundo virtual.

Y en el terreno de las grandes marcas de alta moda, Valentino y Marc Jacobs ya han permitido que prendas

de sus colecciones estén disponibles para este juego. Recientemente tocó el turno de Givenchy, la cual se convirtió en la primera firma de lujo en ofrecer estilos de maquillaje para la plataforma.

Parfums Givenchy se asoció con Nook Street Market para diseñar makeup looks totalmente nuevos. Cada jugador podrá seleccionar uno de los diferentes es-tilos inspirados en las colecciones Prisme Libre y Le Rouge o tatuajes con las 4G, con forma de beso o de corazón, diseñados en exclusiva para el videojuego. Todos customizables y disponibles en una amplia serie de colores para diferentes tonos de piel y mezclados con outfits icónicos de Givenchy.

Sólo es necesario descargar los ID codes de @gi-venchybeauty y@nookstreetmarket en Instagram para obtener estos exclusivos looks y tener un toque único.

Por Jessica Pacheco

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BELLEZA VIRTUAL. Hay opciones de maquillaje para diferentes estilos y tonos de piel

Givenchy presenta una colaboración que combina el juego con la belleza para los

fans de Animal Crossing

Customiza el makeup de tu avatar


El artista Diego García Mier y Terán se adentra a sus memorias para crea una pieza de gran formato inspirada en los dinosaurios, con la que explora entre

otros temas la fragilidad de los seres vivos

Por Uriel Trejo

“Si los dinosaurios que habitaron la tierra, actualmente están extintos, imagínate lo que nos puede pasar a nosotros, a la humanidad”, reflexiona Diego García Mier y Terán, quien se encuentra en los últimos detalles de un cuadro que lo ha llevado a pensar muchas cosas en estos días de pandemia.

Antes de esta obra, Diego había explorado un tema que le fascina desde pequeño: los tiburones a través de la serie Ella Tiburón. “Decidí volver otras vez a mis raíces, porque ese ejercicio lo único que me evidenció fue que no se trata de la imagen, sino de la calidad de cómo está pintado y por eso opte por los dinosaurios, además un cliente, que es un coleccionistas holandes, me dijo que quería uno grande, a lo que acepte feliz, porque si la imagen es algo con lo que yo he estado en contacto desde chico, qué mejor”, explica.

Así comenzó con esta labor que se ha convertido en la pieza medular de su obra en las últimas fechas y lo ha hecho crear con óleo un cuadro de algo que empezó a dibujar cuando tenía 14 años. “Ha habido algo muy

interesante de pintar animales, sobre todo, de los que ya no existen, porque puedes decir muchas cosas sin mostrar algo que la gente identifique, no es lo mismo poner una niña triste o enojada, que evidentemente va a generar empatía rápidamente, a un dinosaurio con el hocico abierto, que pareciera que no esta diciendo nada, pero dice mucho. Hay mucho enojo, mucha dominancia, hay muchas cosas, eso ha sido muy interesante porque voy aprendiendo en el proceso”.

Además lo invita a reflexionar sobre el cambio climático y cómo nos estamos acabando a las especies animales. “Es un tipo de paleontología visual, en vez de enseñarte un dinosaurio con los huesos, es enseñarte una idea de cómo se vería, también de enseñarte de lo que está pasando en la naturaleza, cómo nos la estamos acabando”.

Como muchos, Diego está sufriendo con los estragos de la situación económica actual, en la que pocos son los que están adquiriendo obras de arte, por lo que decidió replantear su trabajo. “Soy un pintor que no hace recla-mo político o social, pero eso no implica que no pueda afectar de manera positiva socialmente”, por esa razón

decidió hacer dibujos nuevos de temas personales que se vendían en dos mil 500 pesos, “donde 60 por ciento el cliente me lo pagaba a mí, después de mostrarme una factura en la que había depositado a una fundación el otro 40 por ciento, fue muy bonito y generó mucho movimiento en el estudio”, recuerda, y aunque en este momento no le ha dado mucha promoción, sigue con esa labor para la cual lo pueden contactar a través de sus redes sociales @dgmyt.

Para este artista emergente las ideas no paran y, aunque su pieza del dinosaurio es en comisión si le gustaría mostrársela a un par de amigos pintores para que le den su retroalimentación y quizá el próximo año hacer una muestra con sus piezas de gran formato. “No sé si voy a hacer una exposición de dinosaurios, mi plan ahorita es plantearme ser el mejor pintor en mi estudio, aprovechar todo esto que está pasando. Siento que mi trabajo va a cambiar; quiero ver este año cómo acaba y sí de ahí sale algo que tenga la potencia y la coherencia suficiente para ser un proyecto, claro que lo haré; también hay que ver cómo se vuelven las exposiciones, si vuelve a existir tanto el tema de las galerías, no sé qué va a pasar”.

El idioma de la pintura

Mi plan ahorita es plantearme ser el mejor pintor en mi estudio, aprovechar todo esto que está pasando.”

Diego García Mier y TeránArtistaFo

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Por Uriel Trejo

A lo largo de la historia la humanidad ha visto la manera de encontrar diferentes productos y artículos que le ayuden para destacar y prolongar por más tiempo la belleza física. Es por esa razón que el maquillaje y los

Beauty 2.0LA TECNOLOGÍA HA LLEGADO A TERRENOS TAN DIVERSOS COMO EL CUIDADO PERSONAL, EN EL QUE OFRECE INNOVACIONES QUE

PROLONGAN LA BELLEZA EXTERIOR

TechOpteAdiós a las manchas en la piel, gracias a este sistema de cuidad de la piel desarrollado por Procter & Gamble. Es muy fácil de usar, guías suavemente la varita sobre la cara mientras una cámara digital escanea y detecta manchas, para luego aplicar un suero justo donde se necesita y logres una piel natural, uniforme y suave.

My Skin Track pHCreado conjuntamente

por la marca de cuidado de la piel de L’Oréal, La Roche-Posay, en

asociación con Epicore Biosystems, es el

primer sensor wearable que, acompañado de una app, es capaz de medir fácilmente los

niveles de pH de la piel de una persona y crear tratamientos

de productos personalizados para su

mejor cuidado.

DRx SpectraLiteEsta mascara de la firma Dr.

DennisGross cuenta con luz LED terapéutica, el cual aprovecha el

colágeno natural del cuerpo para combatir las bacterias causantes del

acné, reducir las arrugas y eliminar las manchas del rostro.

Skin360Neutrogena creó una

aplicación gratuita, en la que se combinan sus décadas

de experiencia y tecnología innovadora. Disponible para

Google Play y App Store, este sistema procesa más de

100 mil píxeles de piel cada selfie que analiza para medir

cinco diferentes aspectos de la salud de ésta. Recibe

recomendaciones para una rutina personalizada y dale

un aspecto lozano.

productos de cuidad se han visto en la necesidad de evolucionar para responder a las necesidades y exi-gencias de la gente. Conoce algunos de los artículos que te harán lucir bien por más tiempo.

Otra manera de cuidarse

Instalado en el mundo digital y con el fin de ser una alternativa para disfrutar de este verano, Hawaiian Tropic creó Wellness Club, iniciativa en la que habrá diferentes clases online que podrás disfrutar desde tu hogar. Es muy sencillo poder ser parte del club, solo necesitas entrar al sitio web wellnessclubhawaiiantropic.com, ingresar tus datos como nombre, correo electrónico y número de celular. Yoga, pintura, pilates, bienestar físico y emocional, cocina saludable, hobbies y muchas cosas más se puede encontrar en este espacio. Cada sesión tendrá una duración máxima de 30 minutos y se transmitirá vía Live, la cual quedará disponible on demand 24/7 por si deseas volver a verla. No tiene ningún costo y está disponible hasta el 7 de agosto.

WEB: hawaiiantropiclatinoamerica.com/ INSTAGRAM: @hawaiiantropiclatam

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ESCAPADAS CORTAS DE LA CIUDAD SE DISFRUTAN MÁS CON OUTFITS CÓMODOS Y FRESCOS

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31 DE jULIO DE 2020 • RSVP 63

CON SENTIDO

Primero que nada, en respuesta al cierre temporal de institu-ciones culturales y para seguir concentrado con la producción artística, utilizó como su estudio

personal la Galería 1 del Museo Jumex, des-de el 2 de junio, mientras el museo estuvo cerrado temporalmente. La obra que creó García Torres durante ese periodo se dio a conocer en una exposición para un solo visitante. Sólo es el hilo conductor del artista en 2020. Y ahora las galerías del “mundo mundial internacional” se pelean dichas piezas. Canalizando una respuesta de la sociedad civil, también ha sido García Torres el autor intelectual de @museosunoenuno con la publicación el pasado 7 de mayo de un post en Instagram donde proponía dicha idea. Si en otros países como Corea del Sur y en Europa empezaban a considerar un nuevo paradigma entre el visitante y los museos, ¿por qué no en México? Así, al centro de todo, Mario ha puesto un replanteamiento para que el artista reconsidere la relación entre creador, estudio, público, museo e institución durante el actual paréntesis vigente de las exposiciones globales.

La muestra en Jumex se siguió a través de una transmisión en vivo. Presencia también tuvo allá, en el elegantísimo recinto de Tadao Ando: The Modern, en Forth Worth, que exhibió su obra hecha con base en recursos

cinematográficos. Y en Art Basel ejemplos de su producción artística también estuvieron presentes en los Online Viewing Rooms (que no es otra cosa que un website “de lujo”). En la galería Jan Mot Brussels estuvo incluido con Silence’s Wearing Thin Here. También exhibe acullá —en el Walker Art Center y Wiels Brussels— su pieza Illusion Brought Me Here.

Por varios años, García Torres ha sido el consentido en el mundo del arte contempo-ráneo y los coleccionistas han incorporado su obra a los acervos. Lo comprobé durante una visita al Jameel Arts Centre en Dubái con sus obras hechas con goma arábiga, huevo, vinagre, miel y polvo de titanio: For the sake of the exhibition y I was actually thinking of something else. Pero la discusión central hoy, hoy, hoy es qué pasará con los museos —ya que como lo publicó el influyente periódico NY Times Travel los visitantes pueden bajar más de 80 por ciento este verano—.

Aun así, the show must go on: Roxana Velásquez ya nos invita a su San Diego Museum que reabre después de cuatro meses. El Whitney se apunta para recibir visitantes a partir de la semana entrante y The Metropolitan Museum a fin de mes. Aquí, la inicitativa Museos Uno en Uno hará lo propio a partir del 4 de agosto en el Museo Frida Kahlo y el Museo Anahuacalli —un lujo de iniciativa que propone disfrutar por

40 minutos SÓLO dichos recintos—. ¿Y, tú, qué harías? Como dice el spot creado por Inti Cordera, de DocsMX y Maroma, que generosamente incluyó Discovery Channel, gracias a los buenos oficios de Karina Balderas. Muchos han expresado en Instagram op. cit. sus intenciones públicamente. Ahora, será sólo un puñado bajo el ojo avisor de “cus-todios” de lujo (artistas jóvenes, curadores, periodistas testigos de ver los que sucederá behind closed doors. La visión vanguardista de Hilda Trujillo, directora de los museos, y su comprometido y profesional equipo hará las delicias de unos cuantos, quienes de ma-nera por demás democrática podrán visitar previa cita en la página de ambos recintos y con un horario y en estricta observancia de los protocolos sanitarios. ¿Será como lo imaginamos “the usual suspects”? Gracias, Mario, por coordinar desde lo que parece tanto tiempo atrás y ser la mano que mece la cuna, como protagonistas de una obra de arte de la iniciativa con cómplices todos.

PS. Aquí lo que sí importa en RSVP Excélsior y cada quince días Post Data en El Mundo de Regina. No dejes de seguirme en Instagram, obviamente para que veas todo lo que sucede (cada vez más poco y retacado de #tb), y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha, así como revisar nuevamente todas las más de 305 entregas en la web en radarmicha.com.

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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POST SCRIPT

El rockstar del arte Mario García Torres está omnipresente durante los tiempos que corren, la época por demás siniestra. No para, como reza el slogan de las baterías


esta temporada de calor Entrevistas y Andrés Mier y Terán Museos · 2 days ago · Diego...

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