Españolas, Franco ha muerto

Texto Ruth Sánchez y Jessica Belda Dirección Verónica Forqué

ESPAÑOLAS, FRANCO HA MUERTO

Texto Ruth Sánchez y Jessica Belda Dirección Verónica Forqué

con Manuela Rodríguez

Natalie Pinot Jessica Belda

Diseño de Iluminación Lola Barroso (A.A.I.)

Escenografia Beatriz San Juan

Colaboración vestuario Beatriz San Juan

Ayte. de Dirección Vanesa Espín /Xus de la Cruz

Ayte. de Producción Sara Brogueras

Producción Ejecutiva Elisa Fernández

Comunicación Pepa Rebollo

Dirección de Producción Miguel Cuerdo

Dirección musical Ángel Ruiz

Documentación audiovisual Felix de Molina

Dirección técnica Luis Abad

Sonido Ana Boe

Video Natalia Moreno

Ayte. de escenografía y vestuario Jorge Castaño

Construcción de escenografía Readest

Fotografía Javier Naval

Distribución Pepa Rebollo

prebollo@lazona.eu Telf: 91 3697640 / 67586230

EL PROYECTO

A principios de 2018, Jessica Belda, actriz y coautora de La Sección, se puso en contacto conmigo para invitarme a ver la función que estaban representando en el Teatro del Barrio y para hacerme una propuesta. Acepté su invitación y descubrí una propuesta teatral que me gustó mu-cho y me conmovió. Se centraba en el devenir de muchas mujeres cuyas vidas fueron marcadas por unas imposiciones educativas-políticas-reli-giosas y de género que tuvieron un calado hondo en la sociedad espa-ñola de la dictadura. Ofrecían otro punto de vista frente a la visión pura-mente androcéntrica que se nos ha transmitido sobre la guerra y la pos-terior dictadura. Después de esta experiencia, decidimos colaborar en un segundo es-pectáculo que tiene un mismo planteamiento, pero centrado en la Tran-sición española. Españolas, Franco ha muerto es una reconstrucción de la historia de más de la mitad de la población que no ha sido tenida en cuenta. Son las voces de ayer que nos llevan a comprender a las mujeres de hoy. La idea es continuar trabajando con el mismo equipo de actrices y seguir contando con mujeres en todos los apartados creativos. Para la direc-ción, en este caso, vamos a contar con una directora y actriz que, ade-más, ha vivido el período histórico a tratar, Verónica Forqué, que en cuanto le ofrecimos el proyecto se entusiasmó. También se incorporan al proyecto Beatriz San Juan y Lola Barroso, profesionales con una só-lida carrera. Las autoras de nuevo son Ruth Sánchez y Jessica Belda. Con este proyecto continuamos en nuestro empeño de estrenar drama-turgas españolas vivas igual que hicimos con Una vida americana. Otra de nuestras señas de identidad en el proceso creativo es que, aunque partamos de un texto ya escrito, hay un período de investigación y crea-ción previo a los ensayos en el que participa todo el equipo.

Miguel Cuerdo Director de Producción

SINOPSIS Aquellas cuyo nombre ya no es recordado, contarán a modo de docu-mento la historia silenciada de las mujeres en la transición. Su memoria enlaza con episodios que ilustran otras vidas de aquella época. Desde la muerte de Franco hasta 1985 pondremos el foco en aquellos aspectos que afectaron directamente a las mujeres y que aún hoy permanecen en el olvido. «Paciencia, nos dijeron, es el tiempo de la democracia, no del femi-nismo». Ya han pasado 43 años.

RUTH SÁNCHEZ Y JESSICA BELDA autoras

Ruth Sánchez (Salamanca, 1973), licenciada en Filología Hispánica, se ha formado como guionista en la Escuela de Cine y Audiovisual de Ma-drid (ECAM) y realizado cursos específicos de guion televisivo impartidos por Rafael Palmero y de Dramaturgia, entre ellos La normalidad como campo de batalla, impartido por Javier Montero en el Teatro del Barrio.

Como guionista ha escrito los cortometrajes Ana Duerme (Producción ECAM con participación de TVE), Apnea (Coguionista. Producción ECAM con participación de TVE) o Menchu, la liberal infiltrada (Mercado Social de Madrid). Uno de sus últimos trabajos ha sido como coautora de La Sección, mujeres del franquismo español junto a Jessica Belda.

Además de sus trabajos como guionista, ha sido profesora de español en Japón y colaborado en varias editoriales, entre ellas La linterna sorda. También ha participado como ponente en las jornadas sobre género Mu-jeres en la guerra civil y la posguerra. Memoria y Educación (Asociación Madrileña de Trabajadores y Trabajadoras de Arqueología (AMTTA) McyPAUDEMA y en las VI Jornadas de Teatro y Feminismo RESAD.

Actualmente es cooperativista y activista en el Teatro del Barrio, donde se ocupa de las actividades ciudadanas que dan cabida a los diferentes colectivos en el teatro, e investiga su tesis de doctorado en el Instituto del Teatro de Madrid (ITEM) en la Universidad Complutense de Madrid.

Jessica Belda (Valencia, 1981) es titulada en Arte Dramático por el Centro Teatral Escalante y en el CNC (Centro de Nuevos Creadores. Cristina Rota- Madrid); en Danza por la Escuela Superior de Danza de Valencia y Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Va-lencia. Actualmente realizando estudios de Doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, centrando la tesis en el teatro político. Ha for-mado parte del equipo de investigación del proyecto de visibilización de las mujeres en la historia desarrollado por la Universidad de Valencia y forma parte de la cooperativa Teatro del Barrio.

Formada en danza y teatro con Andrés Lima, Michel Simonot, Tamzim Townsend, Jorge Picó, Eric Thamers, Alex Geurba (Teatro Bolçoi), Marta Reig, Alicia Alonso, Carmen Roche, Simon Mottram, Elías García, Chevy Muraday, Mónica Runde, Eliane Capitone, entre otros.

Como autora, ha escrito, entre otros, Cuando el silencio cae en los relojes de arena, No se está mal en el paraíso y Blues, camino de Cem-pasúchil para Dársena Producciones, y textos de encargo como Cantos (publicado por Acotaciones en la Caja Negra- Universidad de Valencia), así como Frío en los pies (Acotaciones en la Caja Negra) y Aceptamos barco como animal acuático (co-escritura junto a Alejandro Jornet y Ma-ribel Bayona), ambos representados como montajes de fin de carrera de la ESAD de Valencia. Actualmente se ha producido y se está represen-tando en el Teatro del Barrio de Madrid La Sección, primera parte de una trilogía que tiene como objetivo la visibilización del papel de las mujeres en la historia reciente de España.

Actualmente, centra su labor dentro del mundo escénico en la autoría de dos trilogías en curso y en su trabajo como actriz.

VERÓNICA FORQUÉ directora

CINE 2019 –"SALIR DEL ROPERO" Direc-ción: Ángeles Reiné (en rodaje) 2018 –"REMEMBER ME" Dirección: Martin Rosette (pendiente de estreno) 2015 – “TENEMOS QUE HABLAR” Di-rección: David Serrano 2011 – “ALÍ” Dirección: Paco R. Baños 2007 – “ENLOQUECIDAS” Dirección: Juan Luis Iborra 2005 – “LA DAMA BOBA” Dirección: Ma-nuel Iborra 2004 – “REINAS” Dirección: Manuel Gó-mez Pereira 2001 – “I LOVE YOU, BABY” Dirección: Albacete y Menkes

2001 – “CLARA Y ELENA” Dirección: Manuel Iborra 2001 – “SIN VERGÜENZA” Dirección: Joaquín Oristrell 2000 – “TIEMPOS DE AZÚCAR” Dirección: Juan Luis Iborra 1999 – “PEPE GUINDO” Dirección: Manuel Iborra 1996 – “DE QUE SE RÍEN LAS MUJERES” Dirección: Joaquín Oristrell 1996 – “EL TIEMPO DE LA FELICIDAD” Dirección: Manuel Iborra 1994 – “AMOR PROPIO” Dirección: Mario Camus 1993 – “KIKA” Dirección: Pedro Almodóvar 1992 – “¿POR QUE LO LLAMAN AMOR CUANDO QUIEREN DECIR SEXO?” Dirección: Manuel Gómez Pereira 1991 – “SALSA ROSA” Dirección: Manuel Gómez Pereira 1991 – “ORQUESTA CLUB VIRGINIA” Dirección: Manuel Iborra 1990 – “DON JUAN, MI QUERIDO FANTASMA” Dirección: Antonio Mer-cero 1988 – “EL BAILE DEL PATO” Dirección: Manuel Iborra 1988 – “BAJARSE AL MORO” Dirección: Fernando Colomo 1987 – “LA VIDA ALEGRE” Dirección: Fernando Colomo 1987 – “MOROS Y CRISTIANOS” Dirección: Luis García Berlanga 1987 – “MADRID” Dirección: Basilio Martín Patino 1987 – “EL AÑO DE LAS LUCES” Dirección: Fernando Trueba

1986 – “MATADOR” Dirección: Pedro Almodóvar 1986 – “CAÍN” Dirección: Manuel Iborra 1985 – “SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN” Dirección: Fernando Trueba 1985 – “EL ORDEN CÓMICO” Dirección: Alvaro Forqué 1984 – “¿QUE HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?” Dirección: Pe-dro Almodóvar 1981 – “TODOS ME LLAMAN GATO” Dirección: Raúl Peña 1980 – “EL CANTO DE LA CIGARRA” Dirección: José María Forqué 1979 – “TIEMPOS DE CONSTITUCIÓN” Dirección: Rafael Gordon 1978 – “LOS OJOS VENDADOS” Dirección: Carlos Saura 1978 – “LA ÚLTIMA BANDERA” Dirección: Ottokar Runze 1977 – “LA GUERRA DE PAPA” Dirección: Antonio Mercero 1976 – “EL HOMBRE DE LA CRUZ VERDE” Dirección: José María For-qué 1975 – “MADRID, COSTA FLEMING” Dirección: José María Forqué 1974 – “UNA PAREJA DISTINTA” Dirección: José María Forqué 1971 – “MI QUERIDA SEÑORITA” Dirección: Jaime de Armiñan TEATRO 2018 - "LOS CUERPOS PERDIDOS" Dirección: Carlota Ferrer 2016/2017 - "LA RESPIRACIÓN" Dirección: Alfredo Sanzol 2014/2016 – “BUENA GENTE” Dirección: David Serrano 2014 – “ASÍ ES, SI ASÍ FUE” Dirección: Laila Ripoll 2011/2013 – “SHIRLEY VALENTINE” Dirección: Manuel Iborra 2009/2010 – “LA ABEJA REINA” Dirección: Miguel Narros 2006 – “¡AY, CARMELA!” Dirección: Miguel Narros 2004 – “DOÑA ROSITA LA SOLTERA” Dirección: Miguel Narros 2003 – “SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO” Dirección: Miguel Na-rros 1997 – “LAS SILLAS” Dirección: Carles Alfaro 1987 – “¡AY, CARMELA!” Dirección: José Luís Gómez 1985 – “BAJARSE AL MORO” Dirección: Gerardo Malla 1984 – “SUBLIME DECISIÓN” Dirección: Ángel García Moreno 1983 – “TRES SOMBREROS DE COPA” Dirección: José Luis Alonso 1982 – “AGNUS DEI” Dirección: Ángel García Moreno 1981 – “LAS MARIPOSAS SON LIBRES” Dirección: José Luis Alonso 1980 – “CASA CON DOS PUERTAS, MALA ES DE GUARDAR” Direc-ción: Manuel Canseco 1980 – “MARÍA LA MOSCA” Dirección: Ángel García Moreno 1978 – “EL ZOO DE CRISTAL” Dirección: José Luis Alonso 1975 – “DIVINAS PALABRAS” Compañía Nuria Espert

TELEVISIÓN 2015 - "EL HOMBRE DE TU VIDA" Serie para La 1 2014/2015 – “LA QUE SE AVECINA” Serie para Telecinco. Colaboración especial 2011 – “HOSPITAL CENTRAL” Serie para Telecinco 2010 – “DIVINES” Serie para TV3 2003 – “LA VIDA DE RITA” Serie para TVE 2000 – “¡AY, CARMELA!” Serie para TVE 2000 – “EL CLUB DE LA COMEDIA” Programa para Telecinco 1994 – “PEPA Y PEPE” Serie para TVE 1993 – “COMO LA VIDA MISMA” Programa de entrevistas para Antena 3 1992 – “LA MUJER VACÍA” Serie para TVE 1990 – “EVA Y ADÁN, AGENCIA MATRIMONIAL” Serie para TVE 1985 – “PLATOS ROTOS” Serie para TVE 1982 – “EL JARDÍN DE VENUS” Serie para TVE 1981 – “LA PECHUGA DE LA SARDINA” Serie para TVE 1980 – “RAMÓN Y CAJAL” Serie para TVE 1979 – “LA FIERECILLA DOMADA” Serie para TVE 1978 – “HOY ES FIESTA” Serie para TVE 1977 – “LA CIGÜEÑA DIJO SI” Serie para TVE 1977 – “NOSOTROS, ELLAS Y EL DUENDE” Serie para TVE 1976 – “LAS PALMERAS DE CARTÓN” Serie para TVE 1975 – “EL BOSQUE DE LAS BRUJAS” Serie para TVE PREMIOS 2018 Premio Homenaje Festival de Cine Español, Trento 2018 Premio Feroz de Honor, Premios Feroz 2017 Premio Nacho Martínez, Festival Internacional de Gijón 2014 Premio Espiga de Oro de Honor de la Seminci 2006 Premio TEATRO ROJAS DE TOLEDO a la Mejor Actriz por “¡Ay, Carmela!” 2001 BIZNAGA DE PLATA del Festival de Cine de Málaga a la Mejor Actriz Protagonista por "Sin Vergüenza" 2000 MEDALLA DE ORO DE BELLAS ARTES entregada por Los Reyes de España 1995 Premio TP por la serie “Pepa y Pepe” 1994 FOTOGRAMAS DE PLATA por "Kika" y "¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?" 1994 GOYA a la Mejor Actriz Protagonista por "Kika"

1990 FOTOGRAMAS DE PLATA a la Mejor Intérprete de Televisión por “Eva y Adán, agencia matrimonial” 1988 GOYA a la Mejor Actriz Protagonista por "La vida alegre" 1988 GOYA a la Mejor Actriz de Reparto por "Moros y Cristianos" 1988 Premio EL OJO CRITICO DE RADIO NACIONAL por "¡Ay, Car-mela!" 1988 ERCILLA DE TEATRO por "¡Ay, Carmela!" 1987 Premio ONDA MADRID DE CINEMATOGRAFIA por "La vida ale-gre" 1987 Premio SAN JORDI DE CINEMATOGRAFIA por la mejor labor del año 1987 GOYA a la Mejor Actriz de Reparto por "El año de las luces" 1986 FOTOGRAMAS DE PLATA por "Platos Rotos" 1985 Premio LONG PLAY DE TEATRO por "Bajarse al moro" 1984 Premio RADIO ESPAÑA por "¿Que he hecho yo para merecer esto?" 1984 Premio DE LA ASOCIACION DE CRITICOS DE NUEVA YORK por "¿Que he hecho yo para merecer esto?" VARIOS 2009/2010 - Directora de la obra teatral “ADULTERIOS” 2000 - Directora de la obra teatral “LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA”

MANUELA RODRÍGUEZ actriz

Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad de Granada, se forma como actriz participando en talleres de diferen-tes disciplinas interpretativas con profesionales como José Carlos Plaza, Mariano Barroso, Andrés Lima, Will Keen, Ernesto Caba-llero, Ricardo Iniesta, Emilio Goya-nes, Augusto Fernades, Eduardo Fuentes, Lidia García, Francisco Ortuño, Jordy Cortés, Carlo Co-lombaioni, Pepa Diaz-Meco, Alicia Hermida, Verónica Forqué, Rafael Álvarez El brujo, Asumpta Serna y Scott Cleverdon, Perla Jarytonsky

Sus últimos trabajos teatrales son con LAZONA Teatro en el III Torneo de Dramaturgia 2019 interpretando un texto de Avelina Pérez, Pasolini murió gritando, y con Teatro del Barrio y Cía. A Tiro Hecho en el espec-táculo La Sección en cartelera dos temporadas; también ha trabajado con Producciones Hernán Gené, Lavi e Bel Teatro, Centro Andaluz de Teatro, Festival de Música y Danza de Granada, Patronato Federico Gar-cía Lorca, La Canela Teatro, Festival Mujeres del Cine, El Apeadero En audiovisual protagonizó el spot viral para festivales de cine Stop Desahucios, Premio Sol de Oro en el Festival Iberoamericano de la Co-municación Publicitaria (Palmarés ), y actualmente ha grabado capitular en Madres, serie de televisión de Alea Media y Telecinco. Es fundadora y fue presidenta durante diez años de la Sala de Teatro El Apeadero formando parte del equipo gestor y participando como actriz hasta el 2010.

Impartió durante cinco años el Taller Municipal de Teatro de Fuente Va-queros, dirigiendo seis montajes de autores contemporáneos como Da-río Fo, Alberto Miralles, Michel Azama, Miguel Mihura y Federico García Lorca.

NATALIE PINOT actriz

Se formó como actriz con Fernando Piernas y Cristina Rota.

Actriz de teatro, lleva más de veinte años sobre las tablas, está en la ac-tualidad con La espuma de los días de María Velasco (que se estrenó en el Teatro Español en Noviembre del 2019 y estará en el Teatro Lliure en Febrero del 2020). Ha trabajado re-cientemente en Luces de Bohemia di-rigida por Alfredo Sanzol (teatro Ma-ría Guerrero) y se la ha podido ver en Desatadas de Felix Sabroso, Fiesta, fiesta, fiesta de Lucía Miranda y La

Valentía de A.Sanzol. Ha destacado en títulos como La Sección (Teatro del Barrio), Tres, La Mujer del Monstruo, Louella Persons, El banquete o noche de borrachera filosófica y Lorca al vacío, Yo el heredero, El bateo y De Madrid a Paris, Pornografía barata con la compañía Animalario, Los dos caballeros de Verona y El chico de la última fila con UR teatro, El Rincón de la borracha y La parte de sol con Radio Rara y ha trabajado con directores de la talla de Andrés Lima, Secun de la Rosa, Helena Pi-menta, Salva Bolta, Francesco Saponaro o Quino Falero.

Ha participado en películas como En la ciudad sin límites de Antonio Her-nández, Días de Fútbol y Días de cine de David Serrano, El último traje de Pablo Solarz y La sexta alumna de Benja de la Rosa. En televisión ha destacado en series como Mujeres de Felix Sabroso y Dunia Ayaso, La Tira, Dos de Mayo, La que se avecina, Capítulo O, Paquita Salas o Ver-güenza de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

JESSICA BELDA actriz

Como actriz ha trabajado con Carla Chillida en La Sección; Chema Car-deña en De Hiroshima a Nagasaki; Jerónimo Cornelles en Natacha y en Construyendo a Verónica (Nominado a mejor espectáculo - Premios Max); con Xavi Puchades en En esta crisis no saltaremos por la ventana; con Emiliano Bronzino en Dúo y Paso a Dos; con Rafa Piqueras en Calles y gente; con Lucía Forner en Metró-nomo; con Santiago Pajares en 29´56´´; con Carles Benlliure en Insu-misión; con Francisco Leiva en Éxo-dos, Cuando Dora conoció a Picasso

y Estación dignidad; con Gianni Fanceschini en Historia del gato Zorbas y la gaviota Afortunada y El Tragasueños; con Octavio Masià en Las pa-labras de Vero; Ita Aagaard en Autorretrato de Frida Kahlo ;con Lucca Ronconi en Infinities Como directora destaca Cuando el silencio cae en los relojes de arena, De elecciones, azares y escorpiones, Historia del gato Zorbas y la ga-viota Afortunada (Ayudantía de dirección), Carn a bis (Premio al mejor espectáculo I Edición del Concurso Palmireno), Woyzeck (Ayudantía de dirección-Coproducción Auditori de Torrent-Comédie de Bethûne. Cen-tro Dramático Nacional de Francia) y su labor dentro de la compañía que funda en el 2011: Dársena Producciones en la que dirige los espectácu-los No se está mal en el paraíso y Blues, camino de Cempasúchil.

ROSER PUJOL actriz

Se forma como actriz con profesiona-les como Montxo Armendáriz, J. San-chís Sinisterra, Mariano Barroso, Vi-cente Aranda, Miguel Albaladejo, Ja-vier Daulte, Jango Edwuards Y durante más de veinte años, desa-rrolla su carrera artística en diferen-tes disciplinas, desde la Radio, el Teatro, la Televisión y el Cine. En Teatro ha participado en más de 30 montajes, entre los que destacan: “La Comedia del Fantasma” Dirigida por Félix Estaire, “La Sección” por Carla Chillida, “Yerma” dirigida por

Miguel Narros , “Hombres” por Sergi Belbel y T de Teatre, “La Opera de los Cuatro Cuartos” por Calixto Bieito y con otros directores como Áurea Martínez, Yllana, Quino Falero, José Luis Saiz, Hélder Costa, Tamzin Townsend También en Series de TV como “Amar es para Siempre” Centro Médico”, “Isabel”, “Matrimonio Con Hijos”, “Impares”, “Hospital Central”, “Cosas de la Vida”, “Bicho Malo” “Cracks” Canal + Dir. Paco Mir (Tricicle) y en Cine con Carlos Vermut en “Magical Girl” y otros directores como Antonio Cha-varrías y Jesús Font.

LAZONA la productora

Creada en 2003, nace con vocación de combinar nuevos talentos con talentos más consolidados de diversos géneros.

En 2004 estrena El otro lado de la cama dirigida por Josep Maria Mes-tres. A esta obra le siguieron producciones como Gá-Gá (ganadora de dos premios Max) y J’arrive, de la coreógrafa Marta Carrasco, El sueño de una noche de verano, dirigida por Tamzin Townsend, con dirección musical de Antonio Carmona, Cyrano de Bergerac, de John Strassberg, y Baraka, dirigida por Josep Maria Mestres.

Desde 2008 se han estrenado producciones como ¿Estás ahí?, Piedras en los bolsillos, Días estupendos, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, Tartufo, El manual de la buena esposa, Las criadas o Locos por el té.

En 2015 estrena La piedra oscura, dirigida por Pablo Messiez, que reci-bió cinco Premios Max (Mejor espectáculo de teatro, Mejor autoría tea-tral, Mejor dirección de escena, Mejor diseño de espacio escénico y Me-jor diseño de iluminación), Más apellidos vascos, dirigida por Gabriel Oli-vares, y Tamaño familiar, dirigida por Quino Falero.

En 2015 se crea Teatro de la Ciudad, la unión de las productoras Kami-kaze, Siamesas y LAZONA, y los directores Alfredo Sanzol, Miguel del Arco y Andrés Lima. Un ambicioso proyecto que, tras realizar talleres y encuentros, desembocó en las tragedias Antígona, Medea y Edipo Rey y cuyo trabajo ha sido reconocido con el Premio Max a la Mejor produc-ción privada de Artes Escénicas. En 2017 continúa el proyecto centrán-dose en la investigación de la comedia a partir de Shakespeare estre-nándose Sueño, de Andrés Lima, y La ternura, de Alfredo Sanzol, este último obtuvo el Max al mejor espectáculo de teatro.

Ese mismo año crea LAZONAKUBIK, un espacio innovador que impulsa proyectos de investigación y apoya a dramaturgas, dramaturgos, direc-toras y directores emergentes. Los proyectos desarrollados han sido Hard Candy, con Julián Fuentes Reta, Fortune Cookie, con Carlota Fe-rrer, Nora, con Lucía Miranda, y Beautiful Beach, con Antonio Ruz.

En 2016 estrena en el Teatro de La Abadía La respiración, escrita y diri-gida por Alfredo Sanzol (Premio Max al Mejor autor teatral y Mejor actriz protagonista) Miguel de Molina al desnudo, de Ángel Ruiz (Premio Max al Mejor actor protagonista), y el espectáculo inclusivo Cáscaras vacías, de las autoras y directoras Magda Labarga y Laila Ripoll.

En marzo del mismo año presenta la I Lanzadera de Dramaturgias con el fin de difundir textos sin estrenar entre los profesionales de la escena. En mayo/junio de 2017 organiza el primer Torneo de dramaturgia en el Teatro Español de Madrid, que en 2020 cumplirá ya 4 ediciones.

Siguiendo en la línea de apoyo a la dramaturgia española viva, a finales de 2017 estrena “Una vida americana” de Lucía Carballal dirigida por Víctor Sánchez.

En 2018 estrena “La valentía” escrita y dirigida por Alfredo Sanzol en coproducción con el Teatro Pavón Kamikaze. A finales de ese mismo año estrena “La golondrina” de Guillém Clua, dirigida por Josep María Mestres.

En octubre de 2019 ha estrenado de nuevo un texto de Lucía Carballal, “Las bárbaras” dirigido esta vez por Carol López, en coproduccón con el CDN.

A finales de 2019 estrena prácticamente a la vez, dos proyectos muy diferentes. Por un lado “El tiempo todo locura” escrito y dirigido por Félix Estaire, después de un interesante período de investigación centrado en la comedia, y “Españolas, Franco ha muerto” escrito por Ruth Sánchez y Jessica Belda y dirigido por Verónica Forqué, teatro documental cen-trada en la situación de la mujer en la transición, en coproducción con el Teatro Español esta última.