Escultura romana

Características de la

escultura romana

• Eclecticismo – Influencias

etruscas, griegas y helenísticas.

• Destaca la influencia griega:

– Composiciones, – Actitudes, – Plegados…

• Pero con diferencias

– Idealismo griego �� realismo romano.

Sarcófago de los esposos de Cerveteri, hacia 530, Roma.


escultura romana • Producción muy abundante

– Escultura funeraria. – Coleccionismo de obras griegas (desde el s. II a.C.).

• Escuela neoática en Atenas (PASISTELES), de escasa originalidad pero de gran belleza y perfección…

– Retratos del poder: magistrados, senadores, oradores, filósofos… y, sobre todo, emperadores.

Bruto Capitolino. s. III

a. C. Museo

Capitolino, Roma.

El espinario. 200 a.C.

Museo de los

Conservadores. Rom

Pompeyo el Grande. S.

I a.C. Louvre


escultura romana • Localización

– En los espacios públicos, instrumento de propaganda política. – En los privados (retrato funerario, de origen etrusco).

Reconstrucción del Foro romano.

Brutus Barberini s. I a.C. Museo

de los

Conservadores.

Roma.


escultura romana • Realismo

– Retrato + relieve histórico, dos innovaciones del arte romano.

– Siglos I a.C. – II d.C. retratos de personalidades; desde el s. III, omnipresencia de emperadores.

– No desaparece el idealismo:

• Estudio psicológico del personaje.

• Divinización del poder.

Dama del Peinado. S. I d.C.

Augusto Prima Porta. s. I a.C.

Museo Vaticanos.

Roma.


escultura romana • Materiales

– Bronce y piedra (sobre todo mármol y alabastro).

– Oro y plata. – Hasta el s. III,

policromadas. – Tratamiento muy

pulimentado.

• Tipologías – Bulto redondo y relieves. – Cabeza, figuras de

cuerpo entero, a caballo, bustos…

Estatua ecuestre de Marco Aurelio. 166.

Busto de Cicerón, s. I d.c Museo Capitolino Roma.

Retrato de Caracalla. 215. Museo dei

Conservadores, Roma.

El retrato • Género preferido, con variedad de formas:

cuerpo entero, sedente, a caballo, bustos. – Retrato + arquitectura abovedada + idea de

Imperio + Derecho = aportaciones de Roma a la cultura occidental.

• Tiene dos antecedentes: – Tradición etrusca, realista y funerario. – Retrato fisiognómico helenístico (desde el s. II

a.C.). Aule Metele.

c. 100 a. C.

Sarcófago etrusco.

Antíoco III.

Vieja ebria

El retrato

Retrato griego Retrato romano

Idealismo Realismo

Caracterización psicológica Caracterización física (imperfecciones)

y psicológica (mundo interior del retratado)

Retrato no personal, sin tiempo

(heroización del personaje) Capta un instante de la vida del retratado

Tiende al futuro, a la eternidad Refleja el presente con miras al pasado

Estatua honorífica, erigida en un lugar

público

Carácter de res-privata, gentilicio y familiar.

Es la memoria.

Idea de lo universal Idea de Estado

En el trasfondo, la costumbres civiles En el trasfondo, las costumbres funerarias

El retrato

Retrato griego Retrato romano

En Grecia tenían derecho a inmortalizarse

en piedra los atletas vencedores en juegos

En Roma, los funcionarios que hubiesen

demostrado su valía en el servicio al Estado.

Reproduce el cuerpo

(rostro secundario, salvo en época

helenística)

Reproduce el rostro

(el cuerpo es secundario)

Figuras desnudas Decoro de las figuras: pocos desnudos

(salvo copias de originales griegos)

Artistas

La mayor parte de los retratos romanos están firmados por artistas griegos o en griego

Destreza artística, técnica y genio

Materiales de trabajo: mármol y bronce

Tratamiento formal delicado, sensualista y barroquizado del arte helenístico

Los orígenes: el retrato particular

• Costumbre funeraria de época republicana de las imagines maiorum o efigies de los antepasados. – Mascarillas de cera de los difuntos, que se guardaban en la

vivienda. – Honradas como memoria de la dignidad de la familia y de los

hechos meritorios de los antepasados. – Crudo realismo (se puede apreciar el rigor mortis).

Los orígenes: el retrato particular

• Esta costumbre, descrita por Plinio y Polibio, se regulaba en el ius imaginum : – Antigua ley romana que prohibía retratar a los difuntos que

no hubieran ejercido cargos públicos (se reservaba al patriciado romano).

• Época imperial: mascarillas de cera �� bustos en mármol. • Retrato romano: privado y público-político

– Distinción aristocrática y orgullo de pertenecer a una gens . – Respeto y culto a los mayores y antepasados (autoritas ).

RETRATO DE BRUTUS BARBERINI. Siglo I a. C.

• Palacio dei Conservatori (Roma). 1,65 m de h. Autor desconocido.

• Datación: rostros de época republicana; cuerpo togado de época augusta. – Torso en serie (togado, con traje militar…)

individualizado con el retrato facial.

• Patricio togado de la nobilitas y que ha accedido a una de las magistraturas del cursus honorum . – Toga de amplios pliegues recogidos en su

parte central con una fíbula de bronce y porta dos cabezas-bustos.


• Aspecto formal cilíndrico y sentido frontal.

• Composición cerrada, vertical y simétrica, compensada en parte por: – Líneas internas, angulares y curvas. – Una diagonal que se impone desde una

a otra cabeza de los antepasados, acentuada por pliegues de la toga en esa dirección.

– Contrapposto (rodilla izda. marcada).


• Se funden dos tradiciones: – La filohelénica :

• Realismo idealizado (valores). • Gusto por lo táctil y sensual (insinuación

de las formas de las piernas).

– La filolatina: • Realismo naturalista y detalle

fisionómico.

• Transmite el orgullo de un patricio ante su origen familiar ilustre. – Sensación de superioridad y confianza

en sus propias fuerzas. – Gran austeridad y economía de medios,

con naturalidad y sin amaneramiento.

• Poderoso instrumento de propaganda política, fin último del arte romano.

Evolución del retrato romano durante época imperial

• En la Roma Imperial convergen dos tradiciones:

Tradición republicana Tradición helenística

Dominante entre s. IV a.C. - s. I a.C. Dominante entre el s. I – s. III d.C.

Valores de moralidad y virtud Amor por el lujo y la ostentación

Tendencia popular o más tradicionalista Tendencia aristocrática

Retratos realistas de tradición

republicana (que no huyen de la fealdad).

Retratos idealizados de los emperadores,

aunque son figuras reconocibles.

Reaparece en épocas de crisis cuando se

reivindica el pasado republicano y las

austeras virtudes romanas.

Se llevan a todos los rincones del Imperio

para estimular la fidelidad de los

súbditos.


• El retrato del emperador romano. – Desde Augusto, los emperadores van a ser retratados…

• Con armaduras (thoracata ), como conquistadores y jefes militares . • Con túnicas y togas (togatos ), como Pontífice Máximo , sumo

sacerdote. • Con un manto, con parte de su cuerpo desnudo, cuando eran

divinizados (apoteósicos ).

Busto de

Julio

César.

Arles

(Francia).

H. 46 a. C


– Los Julio-Claudios siguen el modelo de Augusto, inspirado en la escultura del período clásico griego.

• Con Claudio y Nerón comienzan a valorarse los efectos pictóricos (luces y sombras).

– Los efectos pictóricos se intensificaron con las dinastías Flavia Antonina y Severa, más realistas, expresan los caracteres (probablemente estereotipados).

AUGUSTO DE PRIMA PORTA. H. 20 d. C., Museos Vaticanos, Roma.

• Octavio Augusto, con coraza y toga militar, en acto de dirigir un discurso a sus legiones.

• Hallada en 1863 en las ruinas de Prima Porta (residencia de Livia, su esposa).

• Copia en mármol de un original en bronce u oro.

• Estaba policromada, lo que acentuaría su grandeza y efectividad.

• Realizada c. 20 d.C., después de la victoria de Roma sobre los Partos (Augusto fallece el 14).


• Inspiración clásica: – Contrapposto. – Idealización del gesto. – Trabajo de los paños. – Divinizado (descalzo + pequeña

figura de Eros a los pies).

• Modelo del Doríforo , con variantes: – Augusto, en actitud de arenga a

las tropas, extiende el brazo derecho.

– Pierna izquierda más doblada. – Retrato de corte psicológico de

Augusto - cuerpo según las formas clásicas del s. V a. C.


• Complicado simbolismo de la coraza: – Nueva concepción del carácter divino de Augusto (Pax

Augustea, último eslabón hacia un Estado Universal perfecto).


Pueblos celtas del

N (Galia): mujer,

con una trompeta

con cabeza de

dragón y el

estandarte de un

jabalí

Pueblos de

Oriente o

Germania, (o

Hispania): figura

humillada pero

no desarmada (status de aliado

de Roma)

En el centro

aparece el rey

de los Partos,

haciendo

entrega del

águila de la

legión y de los

estandartes a

un militar.

Diosa Tellus (Tierra)

Febo

cabalgando

sobre un grifo

Diana

cabalgando

sobre una

cierva

Figura alada de la

Aurora, que con su

jarrón va vertiendo

el rocío matutino

El Sol en

carro y

Caelus

extiende la

cubierta del

firmamento

Luna


• Augusto Princeps es inmortal, victorioso, defensor de la Providencia y de la voluntad divina.

• Como descendiente de los dioses, Augusto garantiza el orden del mundo con su sola existencia.

RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO. H. 166 d.C., MUSEOS CAPITOLINOS, ROMA.

• Bronce a la cera perdida , con restos de dorado.

• Se realizaron centenares de estatuas ecuestres, sobre todo durante el Alto Imperio. – Retratos de emperadores a

caballo, pasando revista militar (ad locutio ), vestidos con una túnica y arengando o saludando a las tropas con el brazo derecho.

• Solo nos ha llegado la estatua ecuestre de Marco Aurelio. – Probablemente se debe a que en

la Edad Media se identificó con Constantino, legitimador del Cristianismo.


• Composición cerrada y equilibrada: – Postura del caballo, con la

cabeza y la cola hacia abajo y las patas marcando direcciones al centro.

– Postura del emperador, dominada por el equilibrio y la estabilidad.

Copia situada en la

plaza del Capitolio


• Retrato psicológico y alabanza del emperador, hombre de razón y pacificador. – Viste la toga de filósofo

(Marco Aurelio, El Sabio), sin atributos militares.

• Tolerancia en la composición: – Representación de un

bárbaro a los pies del caballo, hoy desaparecido, al que el emperador parece mirar con benevolencia.

– El caballo con su actitud rotunda, no violenta, contribuye a transmitir sabiduría y de paz.


• Influencia en la estatuaria medieval alemana y ecuestre renacentista (Il Colleone de Verrocchio, Gattamelata de Donatello).

• La obra se localizaba en la Plaza de San Juan de Letrán hasta el s. X; Miguel Ángel la trasladó a la plaza del Capitolio.

• Leyenda apocalíptica y milenarista : cuando la pieza pierda sus restos de dorado, llegará el fin de los tiempos.


• En el s. III, emergen las antiguas corrientes populares �� progresiva simplificación geométrica. – Tipo hierático, más expresivo y simbólico

(¿influencia oriental?). • Carácter de bloque de la composición. • Canon anatómico exageradamente corto. • Mirada hipnótica que expresaba su

naturaleza sagrada.

– Causas: concepción teocrática del poder + creciente importancia de las religiones orientales ( mitraismo, cristianismo) .

– Modelo alejado del clasicismo y cercano a la estética medieval.

• Ej.: Tetrarcas, de época de Diocleciano; retratos de Constantino.

El relieve histórico

• Alcanza un elevado nivel técnico y artístico.

• Mejor expresión del carácter propagandístico del arte romano.

• Tiene una triple función: – Conmemorativa de los hechos más

importantes de la hª de Roma. – Propagandística: virtudes militares,

políticas o religiosas del emperador. – Práctica, para contar hª al pueblo

romano a través de imágenes.

• Localización: arcos triunfales, frisos, columnas y otros monumentos.

• Cronología: desde Augusto.

El relieve histórico

• No es invención romana (relieves egipcios y mesopotámicos) pero sí lo fue su tratamiento. – Afán de realismo:

• Retratos, tipos raciales y vestimentas regionales o paisajes naturales y arquitectónicos identificables.

• No aparecen dioses ni héroes: los enemigos son reales y los campos de batalla conocidos.

– Profundidad a través de distintos tipos de relieves.

– Narración continuada de los acontecimientos (crónicas).

ARA PACIS DE AUGUSTO. 13-9 a. C. CAMPO DE MARTE, ROMA.

• Obra más emblemática del reinado de Augusto, realizada artistas griegos, neoáticos romanizados.

• Mide 10,5 x 11,40 x 9 m de h. • Dedicado a la Paz Augustea a la vuelta de Augusto de

Hispania y la Galia . – Erección en el año 13 a.C.; consagración en el año 9 a. C.

• En origen, tenía dos entradas, E y O, pero en la reconstrucción de 1938 fueron trocadas al N y al S.

• Obra totalmente reconstruida.


• Altar de tipo itálico : sobre podio, rodeado de un recinto marmóreo y decorado con relieves históricos.

• Con elementos culturales griegos : – Alegorías en los paneles que flanquean las dos puertas. – Hojas de acanto en los paneles inferiores. – Cierto concepto helenístico (recuerda al Altar de Zeus en

Pérgamo, del s. II a. C.).


• Partes: – Podio + escalera (9 escalones). – Cuerpo.

• 8 pilastras corintias a candelieri • Entablamento: arquitrabe con

bandas, friso sin decoración y volada cornisa (abierta al cielo).


• Separados por fretes (molduras) paneles de mármol con bajorrelieves:

– Parte inferior: hojas de acanto en espiral. – Parte superior:

» En los lados cortos: escenas mitológicas alegóricas (de origen griego).

» En los lados largos: procesión con la familia imperial, sacerdotes y otros cargos (1er relieve h co en Roma).


• En el interior aparece – Una escalinata que conduce al altar. – Un friso decorado con “bucráneos” y guirnaldas en altorrelieves. – El altar esta flanqueado por volutas superpuestas a un friso con

un relieve que representa un “ suovetaurilia ” (inmolación de un cerdo, una oveja y un toro).


• Análisis de los relieves. – Friso de los frontales: el sacrificio de Eneas; el descubrimiento de la

loba amamantando a Rómulo y Remo; Tellus, la diosa Tierra; y Roma sentada ( Pax Romana).


• En el friso izquierdo y derecho – No se trata de un retrato realista e individual romano, sino un

retrato idealizado y de grupo. – Procesión de los “ victimarii ”, el cortejo oficial de sacerdotes,

magistrados y senadores, y parte de la familia imperial.


– Augusto, vestido de princeps, no está colocado en posición aislada.


• Mensaje nueva Edad de Oro ≈ Atenas de Pericles – Procesión de los Quirites ≈ procesión de las Panateneas en el

Partenón, aunque con diferencias. – Galería de retratos según su status social, con gran influencia en

la Hª del Arte (EL GRECO: El Entierro del Conde de Orgaz o VELÁZQUEZ: Las Lanzas ).

• Monumento propagandístico del nuevo régimen y de la “ Gens Iulia”, la familia de Augusto: – Orígenes de Roma = orígenes de la Gens Iulia , descendiente de

Eneas. – Triunfo de Roma = triunfo de esta familia.

COLUMNA TRAJANA. 113 d. C. FORO DE

ROMA. APOLODORO DE DAMASCO Y OTROS.

• Erigida por las victorias de Trajano en Dacia (101 y 106) por SPQR en el Foro Trajano.

• Mide 128 pies romanos (42–45 m) y se compone de 29 tambores de mármol.

• Coronada por una estatua de bronce de Trajano de 5 m (hoy es de San Pedro).



• Partes: – Pedestal: relieves con

pilas de armas dacias ganadas en el combate. Tumba del emperador Trajano.

– Toro: moldura convexa tallada en forma de corona de laurel (belvedere o mirador).

– Escalera de caracol interior conducía a través del fuste hasta una plataforma en lo alto del capitel (mirador).



• Friso espiral en bajorrelieve. – + 200 m de longitud, 155 escenas,

2600 figuras a 2/3 del tamaño natural.

– Narran las dos Guerras Dacias • Estudio de las tácticas y

máquinas militares romanas.

– Mensaje narrativo y político (exaltación del emperador, del Imperio y de Roma).

– ¿Homenaje póstumo del Senado? – Técnica:

• Relieve ≤ 2 cm. • A vista de pájaro.



• Sentido pictórico: – Juega con la gradación del relieve según la distancia. – Juega con los efectos de claroscuro y de perspectiva. – Introduce detalles de la naturaleza y del paisaje.



• Significación y trascendencia: – Ejemplo sobresaliente del relieve histórico romano, junto con los

del Ara Pacis de Augusto y los del Arco de Tito. – Fuente de inspiración para los maestros renacentistas (Ghiberti,

Relieves de las puertas del baptisterio de Florencia ).

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