Escultura romana ampliado
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EL ARTE ROMANO escultura
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EL ARTE ROMANO
escultura
Los dos géneros escultóricos romanos de mayor desarrollo fueron: el retrato
y el relieve histórico.
En su origen influyen: La tradición retratística de
las tumbas etruscas. El retrato del último
helenismo. La imagines Maiorum
(caracterizaba por hacer máscaras en cera o arcilla del rostro de los fallecidos y guardarla en los lararios. Después se realizarán en mármol y bronce, conservando todo su realismo).
Se hacían a personajes que habían alcanzado algún honor público (ganar carreras, etc.).
Prefiere la juventud o la plenitud física.
Responde a grandes “tipos” con rasgos comunes:
Dioses El atleta El dramaturgo El filósofo El estadista
Estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente para fines privados, por lo que son más naturalistas.
Representa la biografía de un personaje concreto Individualización
Ejemplo de orgullo para la familia
Los viejos patriarcas
Estatuas de los Césares para magnificencia de Roma.
ÉpocaRepublicana(S. VI-I A.C.)
AltoImperio
(S. I – III)
BajoImperio(S. IV-V)
realista Helénico(idealizado)
Simplificaciónhierática
Realista
ÉpocaRepublicana(S. VI-I A.C.)
AltoImperio
(S. I – III)
BajoImperio(S. IV-V)
realistaHelénico
(idealizado)Simplificación
hieráticaRealista
Tipos de retratos
“Togados (envueltos en una toga)
Toracatos (cubiertos por una coraza)
Ecuestres
Bustos (realistas o divinizados)
Sedentes
De cuerpo entero
De medio cuerpo Apoteosis
PontíficeMáximo
Copia las obras griegas famosas
Realización de obras romanas al estilo griego Tratamiento idealizado Temas mitológicos
Grupo de san Ildefonso
La plástica griega era considerada por las clases acomodadas como la máxima expresión de la belleza ideal, por lo que se multiplicaron las copias y reproducciones de las obras maestras griegas (lo que nos ha permitido conocer las grandes obras de aquella época que, de otro modo, se habrían perdido).
Grupo de San Ildefonso (¿Castor y Polux? Anónimo clásico del siglo I d.C.)
Cabeza de AntinooFigura arcaizante
La escultura representa a Orestes y Pílades, modelos legendarios de amistad, ofreciendo un sacrificio por haber vuelto de la Táuride con la imagen de Artemisa (la estatuilla representada), acto que purificó a Orestes de su castigo divino. Otros autores identificaron las estatuas con los hermanos Cástor y Pólux.
Venus Esquilina. Museo Capitolino.
Por el estilo se puede datar entre el siglo II o I a. C., siendo ésta una copia romana de un original griego neoático. En el helenismo se difunde este tipo de figura erótica femenina: curva praxiteliana, torso musculado, pechos pequeños y muslos apretados.
La Diana de Versalles es una estatua de mármol de la diosa griega Artemisa (latín: Diana), con un ciervo, que se encuentra en el Museo del Louvre. La estatua, que tiene un tamaño levemente mayor al natural, es una copia romana (perteneciente al siglo I o II) de un original griego en bronce que se perdió y es atribuído a Leocares, circa 325 a. C.
El interés se centra sobre todo en la cara Se reproducen fielmente las
expresiones. Realismo extremo.
Patricio BarberiniCatón y Porcia
Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Patricio Barberini
Rasgos griegos:
canon, contrapposto, etc.
Estudio natural de los pliegues
Prefieren el mármol
policromadas
Realismo: arrugas, pómulos salientes, nariz pronunciada,etc.
Brutus libertador
Pueden ser de cuerpo entero (las mujeres generalmente sentadas y los hombres de pie) o bustos que van evolucionando en la parte representada a lo largo del tiempo
Añadido renacentista
Busto de Junio Lucio Brutus. Siglo III a. C. Museo Capitolino de Roma.
Publio Cornelio Escipión el AfricanoSiglo III a. C.
En los retratos civiles permanecen las características anteriores Extremo realismo Intentan penetrar en
la psicología del personaje
Lucio Anneo Séneca, preceptor de Nerón.
Pseudo-Séneca, siglo I a. C., copia de un original helenístico del siglo II a. C. Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
El Orador o Il Arringatore (Roma), siglo I a.C., autor desconocido.
Una de las escasas obras de bronce que conservamos de época romana es ésta en la que aparece un conocido político y magistrado romano que murió entre el 110 y el 90 antes de nuestra era, es decir, en los últimos tiempos de la República. Su nombre aparece en una inscripción: Aulo Metelo. A menudo se considera que esta estatua pertenece al arte etrusco, pues el citado personaje no había nacido en el Lacio, sino en Etruria aunque su carrera política se desenvolvió en Roma.
El personaje no está idealizado, la sobriedad y el realismo son atributos que no faltan en el retrato romano republicano.
La escultura muestra la característica toga prætexta del ordo senatorialis, el de mayor nivel social de la época,
Por debajo lleva una túnica biclavia sin mangas (la manga larga, o colobius, se consideraba, en época republicana, propia de mujeres).
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Busto de Julio CésarÉpoca republicana(S.I a.C)
Cabellos poco desarrollados y pegados al casco
Rasgos faciales muy marcados: estructura ósea de cara, pómulos salientes, imperfecciones
Ojos eran pintados, sin señalización en los ojos del iris y de la pupila.
Busto hasta el cuello
Incipiente calvicie
Julio Cesar. Toracato
Retrato de Marco Tulio Cicerón. Mitad del siglo I a.C. Mármol. cm 93. Museo Capitolino.
Retrato de Pompeyo.
El grupo funerario de Catón y Porcia (Museo Vaticano, Roma),
Modelos de la época republicana, pero por el peinado de la esposa (o hija) se descubre que es del tiempo de Adriano (siglo II).
El retrato oficial se idealiza, buscando mostrar la grandeza del personaje.
El Emperador se representa según tres modelos:
“Imperator”, como general victorioso, ataviado con sus vestiduras militares.
Augusto Prima Porta
Como “Togado” Como persona civil
con las togas de los patricios
O Pontificex maximus
Augusto Via Labicana
En “Apoteosis” El Emperador
aparece divinizado, semidesnudo.
Estos modelos aparecen a partir de Augusto
Ligeramente idealizados
Sin ocultar sus defectos
AUGUSTOAUGUSTO
TIBERIOTIBERIO
CALÍGULACALÍGULA
CLAUDIOCLAUDIO
NERÓNNERÓN
El nombre Dinastía Julio-Claudia hace referencia a los cinco primeros emperadores romanos: Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Gobernaron el Imperio romano del 27 a. C. al 68 d. C.,
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Augusto ad prima portaThoracata (Imperator)
Idealización del emperador(presenta sus rasgos pero joven)
Rasgos griegos: canon( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.Apoyo en delfín y Dionisos(se considera que familiaJulia es descendientede Eneas, hijo de Venus)
Gruesos pliegues del paludamentum(capa militar, normalmenteEscarlata)
Mayoría de las obras pensadas para ponerlas delante de pared, por lo que parte trasera menos trabajada
Pies descalzos, símbolo de divinización
Restos de policromía permiten reconstruir colores originales
En obras áulicas(de la Corte, para enaltecer al emperador) hay una fusión entre la tradición idealizante griega(perfección del cuerpo especialmente y la tradición naturalista romana
1. La Aurora guiando la cuadriga del Sol o Helios 2. Caelus (padre de Venus) cubriendo con manto3. Fósforo (estrella de la Mañana-Venus) y la Aurora4. El Rocío (precede a la Aurora)5. Hispania (última conquista)6. Apolo sobre el grifo (dios protector de la familia
imperial7. La diosaTierra con dos niños y la Cornucopia
(cuerno de la abundancia)8. Diana sobre un ciervo (diosa protectora de la
familia imperial)9. Galia (última conquista junto a Hispania).10.Marte y la Loba Capitolina reciben las insignias
romanas que devuelve un guerrero del Imperio Parto.
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Octavio Augusto. Togata.Pontífice Máximo.
Multiplicidad de plieguescon caída naturalista
Cubrición de cabeza(acto religioso)
Rasgos griegos: canon( de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada, etc.
Dinastía Julia tiende a idealizar el rostro
Augusto Museo del Prado
cabeza de Augusto fechable a finales del s. I a.C.
Mármol
Compuesta en el siglo XVII
cuerpo togado del s. II d.C.
Augusto togado. Museo del Teatro romano de Cartagena
Genius de Augusto Museo Pío Clementino.
La ninfa Clitia convertida en Heliotropo, girasol.40-50 d. C.
Emperatriz Livia, esposa de Augusto.Siglo I a. C.
Livia se sirve de la imagen pública de la idealización de las cualidades femeninas romanas, una figura maternal, y, finalmente, una diosa. Livia, simboliza el poder en la renovación de la República con las virtudes que muestra en público, tuvo un efecto espectacular en la representación visual del futuro imperial de la mujer como el ideal de madre y esposa romana.
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Busto de TiberioDinastía Julia-Claudia(S.I d.C)
Sigue cabello pegado, pero con más guedejas que se curvan
Cierta idealización del rostro
Busto acaba en cuello o comienzos de hombro con una terminación triangular
Augusto o Tiberio.Museo del Prado
La escultura se compone de una cabeza de Augusto, realizada en el siglo XVII
Torso de Augusto o Tiberio, fechable a comienzos del siglo I d.C. Este tipo iconográfico, con un cuerpo basado en el arte de Policleto (siglo V a. C.) y envuelto en la tradicional toga romana, se empleó para representar a los emperadores divinizados después de su muerte.
Agripina la mayor, hija de Agripa, madre de Calígula.
Popea, esposa de Nerón.
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Emperador Claudio Apoteósica (divinizado como Júpiter. Museo Pío Clementino de Roma.
Divinización
Desnudo
Objetos propios de los dioses(Laurel y águila de Zeus)
Pies descalzos
Rasgos griegos: canon( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.
A pesar de cuerpo idealizado, el rostro es un retrato (con cierto embellecimiento)
Mesalina, esposa de Claudio, con su hijo Británico.
Inspirada en el posclásico Cefisidoto, Irene (la Paz) y Pluto (riqueza)
Nerón
AÑO DE LOS CUATRO EMPERADORES(68-69 d. C.)
Galba Otón Vitelio Vespasiano
LA DINASTÍA FLAVIA (69-96 d. C.)
VESPASIANO
DOMICIANOTITO
La dinastía Flavia, surgió en el año 69 después de la guerra civil que se desencadenó tras la muerte de Nerón.
Vespasiano
EN ÉPOCA FLAVIA se vuelve al Realismo Se amplia el busto
hasta el pecho
Tito Flavio Sabino Vespasiano
Tito Flavio Sabino Vespasiano
Tendencia helenizante.Retratos barbados. Pelo con rizos realizados al trépano.Se prolonga el busto que incluye todo el pecho y el arranque del antebrazo, sin llegar al codo.Con Adriano se acentúa aún más el elemento psicológico del retrato y se regresa hacia el helenismo, idealizando las obras. A partir de este momento se hace habitual la señalización en los ojos del iris y de la pupila.
ADRIANO (hispano)NERVA
TRAJANO (hispano)
En Época de ADRIANO Más idealización Barbas e incisión en las
pupilas Más expresividad
Antinoo
Adriano
Antinoo fue un joven de gran belleza, favorito y amante del emperador romano Adriano.
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Busto de AdrianoDinastía de los Antoninos(1ª mitad Siglo II d. C.)
Incisión del iris, por lo que ya no necesitan colorearse
Desde dinastía Flavia (finales s.I d.C. se vuelve a un mayor realismo)
Aparición de la barba(Adriano tenía una cicatrizy para disimularla se la dejó) que todavía es corta
Desarrollo del cabello que se riza y se hace más profundo(efectos de claroscuros)
Busto crece hasta el pecho
Nerva como Júpiter
No aparecen desnudos
Natidia, nieta de Trajano
Plotina, esposa de Trajano
ANTONINO PÍO MARCO AURELIO CÓMODOLUCIO VERO
Con la Dinastía de los ANTONINOS Uso del trépano Claroscuro Mas volumen
Marco Aurelio
EL EMPERADOR MARCO AURELIO A CABALLOAutor desconocido166 d. C.Bronce sobredoradoMuseo Capitolino (original)-Plaza del Campidoglio (copia), Roma
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez ZapataEstatua ecuestre de Marco Aurelio
Contraste verticalidad del emperador con formas curvas del caballo(cola, grupas, cuello) = simboliza emperador controla un enérgico imperio)
Fuertes contrastes de claroscuro en cabello más desarrollado
Realizada en bronce ( varias piezas ensambladas)
Modelo arquetípico: con túnica y capa de soldado revisaba a las tropas
Bajo la pata levantada había un reyezuelo bárbaro maniatado
Señalización en los ojos del iris y de la pupila
FAUSTINA , hija de ANTONINO PÍO. Esposa de Marco Aurelio
FAUSTINA la Mayor, esposa de ANTONINO PÍO.
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Busto de CómodoDinastía de los Antoninos(2ªmitad s. II d. C.)
Busto alcanza hasta el vientre
Representación completa de los brazos
Cabellos mucho más desarrollados con abundante uso del trépano(efectos de claroscuros más intensos)
Barba más desarrollada
Atributo de Hércules: Piel del león de Nemea y la maza (gran influencia griega)
SEPTIMIO SEVERO
DINASTÍA DE LOS SEVEROS (192-235)
ALEJANDRO SEVERO
GETA
HELIOGÁBALO
CARACALLA
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Busto de CaracallaDinastía de los Severo(1ª mitad s. III d. C.)
Cabello técnica a trépano
Realismo físico y estudio psicológico del personaje: emperador girado con expresión fiera: entrecejo fruncido, facciones tensas, rictus deLabios)
Incisión del iris
Julia Domna, esposa de Septimio Severo y madre de Caracalla y Geta.
El Bajo Imperio romano es el período histórico que se extiende desde el acceso al poder de Diocleciano (última gran persecución de los cristianos) en 284 hasta el fin del Imperio romano de Occidente en 476. Constantino, con el Edicto de Milán 313, proclama la tolerancia al cristianismo. Teodosio en el 380 declara al cristianismo religión oficial del Imperio.
Diocleciano Constantino
Teodosio, el Grande (hispano)
Desde mediados del S. III crisis económica y política.
Decadencia del retrato: Se pierde el sentido
de la proporción: imágenes colosales
Falta de expresividad Tendencia a la
estilización
Constantino Los tetrarcas
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Los Tetrarcas2ª mitad s.III d.C.
Crisis general política (guerras civiles), económica y moral provocan tendencia al antinaturalismo
Simplificación de las formas(esquematización, geometrización)
No individualización de los rostros
Modelado duro
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Emperador Constantino1ª mitad s. IV a.C.
Tendencia al colosalismo
Vuelta al frontalismo arcaico Cabello poco
desarrollado
Expresionismo: representación exageradamente grande de los rasgos básico del rostro: orejas, nariz y especialmente ojos
El Coloso de Constantino fue una estatua sedente de tipo acrolítico (de torso de madera y las extremidades de mármol), que representaba al emperador romano Constantino I el Grande (280-337 d. C ) y que ocupó en el pasado la cabecera oeste de la Basílica de Majencio en el Foro Romano, en Roma. Algunas partes del coloso se conservan actualmente en el patio del Palazzo dei Conservatori de los Museos Capitolinos Roma.
CARACTERÍSTICAS: Las representaciones arquitectónicas Gusto por el paisaje y motivos
vegetales Composiciones complejas con horror
vacui Representación de la profundidad
(perspectiva caballera) Se encuentran en monumentos
funerarios, arcos de triunfo, altares, columnas…
TEMAS: Campañas militares Hechos conmemorativos: triunfos Ceremonias religiosas Vida cotidiana
Buen ejemplo de relieve republicano es el friso del altar de Domicio Enobarbo, de fines del siglo I a.C, (año 46) con una ceremonia ritual de sacrificio.
El friso que decoraba el altar de Domicio Enobarbo, estaba decorado con relieves que constituyen el primer ejemplo de relieve histórico propiamente romano que conservamos. La escena representa el momento del sacrificio ritual de animales, los suovetaurilia (sus–puerco; oves=carnero; taurus=buey), que todo militar debía hacer después de una campaña en agradecimiento a los dioses. El propio Domicio aparece ataviado con toga y coronado con laurel, junto al ara donde el toro va a ser sacrificado. el
En la tumba del panadero Marcus Virgilius Eurysaces se recoge en el friso superior la actividad cotidiana del difunto. Finales del siglo I a. C.
Friso de la tumba del panadero Marcus Virgilius Eurysaces
Ceremonia de consagración del Altar
Aparece la familia de Augusto Decoraciones alegóricas Distintos volúmenes en el relieve:
medio y bajo relieve. Perspectiva “aérea” por variación
del relieve.
ARA PACIS
Procesión.Familia deAugusto y Corte
Relieve de Tellus(Tierra)
Procesión.Familia de Augustoy Corte
Relievede Roma
Eneas realizando un sacrificio
Rómulo Y Remo(muro no reproducido)
Decoración de roleosde acanto y animales de pequeño tamaño(ranas, lagartijas, etc.)
Cenefa geométrica inspirada en grecas helenísticas
Guirnaldas de grueso desarrrollo
EmpalizadasAltar para sacrificios
Entrada posteriorcon rampa(para animales)
Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Ara Pacis
Realizado en mármol de Carrara
Sobre podium
10`60 m.
3`70 m.
11`60 m.
Pequeñas dimensiones
Ausencia de concepción iconográfica unitaria(zonas con motivos vegetales, otras con pasajes mitológicos y tema histórico-político)
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Ara Pacis. Lateral
Decoración vegetal (acantos) formando roleos distribuidos de forma rítmica y equilibrada
En franja superior priman las líneas verticales paralelas de las figuras, atemperadas parcialmente por la horizontalidad de la isocefalia
Friso de decoración geométrica de líneas rectas que potencian la horizontalidad y que contrastan con sinuosas curvas del zócalo inferior
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Ara PacisFamilia de Augusto
JuliaMarcusAgripa
Horror vacui
Afán de incorporar profusa información. Ruptura de monotonía mediante la introducción de temas anecdóticos
Distribución en alto, medioy bajo relieve (apenas esbozado)
Aumenta efecto de tridimensionalidad al acentuar profundidad
Permite jerarquización de personajes (más importantes en primer término)
Afán de reflejo de la realidad
Naturalismo de pliegues
retratos
Composición continua, sin cesuras ni compartimentos
Ritmo sosegado y ceremonioso
Escorzos profundos
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Ara Pacis. Sacrifico de Eneas
Distribución de la escena muy equilibrada. Organización en torno a un eje de simetría y distribución proporcionada de los volúmenes por toda la superficie
Ara Pacis.Tellus entre el agua y el aire
Alusión mitológica al entronque de civilización romana y griega
Alegoría sobre riqueza y abundancia proporcionada al imperio romano
Conmemora la Victoria del Emperador Tito sobre Israel
Muestra la entrada en Jerusalem
Los soldados se llevan el Arca de la Alianza
Técnicamente. Hasta 5 planos para
representar la profundidad Aparece el escorzo
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Relieve del Arco de Tito
Superposición de planos para crear profundidad
Se capta aireinterpuesto
Representa la derrota de los judíos a manos de los romanos(expolio del templo de Salomón)
En el relieve del lado norte del Arco de Tito contemplamos al emperador, coronado por una Victoria, dirigiéndose en su carro hacia el Capitolio precedido por Dea Roma, que vuelve la cabeza hacia él, y por los lictores cuyas fasces y un estandarte cubren el vacío de la parte alta del fondo. Al lado del carro, aparecen las personificaciones del pueblo (con el torso desnudo) y del senado (con toga) romanos.
El intradós de casetones bellamente labrados contiene una figura de Tito arrebatado al cielo por un águila, lo que quiere decir que el arco se alzó tras su muerte.
Concluida en el año 114, es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumanía).
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Relieve de columna de TrajanoPreparativos para la campaña
Bajorrelieves con escenas sin separaciones
Su afán narrativo les lleva a tratar con igual detallismo los elementos del primer término y los del fondo
Perspectiva caballera(punto de vista elevado) Desproporción entre
personajes y paisajes
Intentos de profundidad con escorzos y figuras superpuestas
Franjas aumentan de tamaño en sentido ascendente
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un águila, y más tarde se colocó en su lugar una estatua del propio Trajano. En 1588 ésta fue reemplazada por una estatua de San Pedro por orden del papa Sixto V, que aún se conserva.
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Relieve de columna de TrajanoCruzando el Danubio
Pequeños óculos cada cuarto de vuelta para iluminar escalera interior
Temática se centra más en aspectos logísticos que en las batallas
Retratos: emperador Trajano aparece más de cincuenta veces
La columna se compone de 18 enormes bloques de mármol de Carrara, cada uno de los cuales pesa aproximadamente 40 toneladas y tiene un diámetro de unos 4 metros. El friso escultórico completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna
El los primeros tiempos su pedestal contenía una pequeña urna donde estaban las cenizas del emperador Trajano, por lo tanto fue un monumento funerario.Su estado de conservación es casi total, aunque los policromados con que estaba adornada han desaparecido, es uno de los monumentos artísticos más sobresalientes de la época imperial romana.El pedestal, esta adornado con relieves que muestran el botín de armas de los Dacios.
La base de la Columna de Trajano hacia 1860.
La Columna de Marco Aurelio es un monumento de Roma, construido entre el 176 y el 192 para celebrar, puede que después de su muerte, las victorias del emperador romano Marco Aurelio contra los germanos y los sármatas estacionados en el norte del curso medio del Danubio (Guerras Marcomanas). Se trata de una columna ecuestre (ya que Marco Aurelio está sobre un caballo), de orden dórico, con un relieve en espiral. Fue construida a semejanza de la Columna de Trajano
Está compuesta por 28 tambores de mármol. Fue restaurada en 1588 por Domenico Fontana, por orden del Papa Sixto V, y la estatua del emperador, hasta ese momento en la cúspide de la columna, fue substituida por una estatua de San Pablo. Las 20 espirales contienen la narración gráfica de las guerras germanas (del 172 al 173 dC), y sármatas (del 174 al 175 dC). La columna tiene 30 metros de alto y un diámetro de 3,7 . Una escalera interior nos permite subir hasta el nivel superior.En esta columna las figuras son más alargadas y abultadas y el contraste de luces y sombras mucho más vivo. Sin embargo, no se consigue la profundidad espacial tan admirada en los relieves del monumento trajano.
Relieves reaprovechados de varias épocas.
Figuras mas pequeñas
Bulto mas plano Mayor frontalidad
El Arco de Constantino se erigió para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de octubre de 312 d.c, y a otros emperadores anteriores. Dedicado en 315, es el más moderno de los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse construido gracias al expolio de edificios anteriores.
Diana de Itálica - Mármol de Paros, esculpido y trépano. Altura, 225 cm. Siglo II d.C. Procedencia Itálica, Santiponce, Sevilla. Representa esta escultura a Diana, diosa de la caza, ataviada con sus habituales atributos iconográficos; las ricas botas, el chitón, el manto y la diadema. La figura se apoya en un tronco de árbol cubierto por una piel de cervato. Museo Arqueológico de Sevilla.
La cremación constituye el ritual predominante durante toda la República y el comienzo del Imperio, pero a partir del segundo tercio del siglo II d. C. le sucede la inhumación. Este cambio, cuyos motivos aún no están bien documentados, tiene hondas repercusiones en el ambiente funerario romano; cambia el tipo de tumba, que necesita ahora mayor espacio para cada individuo; cambia también el recipiente en el que se deposita el cadáver, en el caso de que lo hubiera; de una pequeña urna cerámica o de piedra, se pasa ahora a una caja de madera o, en los casos de mayor riqueza, de piedra: en una palabra, se da el paso de la urna cineraria al sarcófago.
Sarcófago decorado con una escena de lucha entre romanos y germánicos, c. 180–190. Museo Nacional Romano.
Sarcófago de Córdoba. Obra del siglo III d.C. El motivo principal es la puerta de Hades o del más allá que aparece entreabierta. Flanquean la puerta dos grupos: a la derecha el propietario o cabeza de familla. Le acompaña un filósofo, representado de perfil, indicándole el verdadero camino. A su izquierda, la esposa del letrado, vestida con rica toga y curioso peinado. Un cesto de labor a sus pies coronado por una paloma, nos muestra su dedicación al hogar y castidad. En los laterales aparecen Pegasos, animales mitológicos en forma de caballos alados y a sus pies la pantera en aptitud de correr, símbolos dionisiacos de la velocidad y la fuerza para transportar al más allá a los propietarios de la lujosa mansión fúnebre.
http://www.claseshistoria.com/guillermo/ainicio.htmhttp://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-antigu/ret-augu.htmhttp://www.slideshare.net/gduran/arte-romano-esculturahttp://www.educared.net/universidad/asp_problemas/problemasvisualizar.asp?idAsignatura=9&idProblema=963&titulo=La%20escultura%20romhttp://www.museodelprado.es/coleccion/escultura/escultura-romana/http://historiadelarte.ueuo.com/04b_ESCULTURA_ROMA/roma_2.htmlhttp://www.madridiario.es/galeria/treinta-rostros-de-roma4/42626.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_Constantinohttp://www.vigoenfotos.com/roma/fori_imperiali_columna_trajano_1.html
Mª Pilar González LópezIES VALLE INCLÁN
2010/11
