Escultura griega. JARO
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ESCULTURA GRIEGA ESCULTURA GRIEGA
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ESCULTURA GRIEGAESCULTURA GRIEGA
LA ESCULTURA COMO BÚSQUEDA Y LA ESCULTURA COMO BÚSQUEDA Y EXPRESIÓN DEL IDEAL DE BELLEZA GRIEGOEXPRESIÓN DEL IDEAL DE BELLEZA GRIEGO
BELLEZA
EXPRESIÓN MOVIMIENTO
VOLUMEN
EL CUERPO HUMANODESNUDO
LA ESCULTURA GRIEGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL LA ESCULTURA GRIEGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA. (Contenidos DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA. (Contenidos
teóricos)teóricos)
CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA:ESCULTURA GRIEGA:
Las Las raícesraíces son son orientalizantesorientalizantes y y presentan una clara presentan una clara influencia influencia egipciaegipcia . .
La La constante evoluciónconstante evolución hizo que hizo que pronto se distanciara de los modelos pronto se distanciara de los modelos iniciales, iniciales, creando un mundo de creando un mundo de formas nuevo y originalformas nuevo y original . .
Los artistas griegos partieron de lo ya Los artistas griegos partieron de lo ya realizado por asirios, babilonios y realizado por asirios, babilonios y egipcios, para desarrollar egipcios, para desarrollar su propio su propio lenguajelenguaje , definido por una , definido por una permanente búsquedapermanente búsqueda de nuevas de nuevas solucionessoluciones para para representar la representar la f igura humana.figura humana.
La La representación de la f igura representación de la f igura humanahumana como como encarnación de la encarnación de la belleza física y el equil ibrio belleza física y el equil ibrio espiritualespiritual ..
La representación del hombre atlético La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde y bien proporcionado se corresponde con el con el ideal varoni l del hombre ideal varoni l del hombre guerrero y deportistaguerrero y deportista ..
La La bellezabelleza se concibe como se concibe como medida, medida, proporción entre las partes (el proporción entre las partes (el Canon)Canon) ..
La La anatomía humanaanatomía humana se representa se representa de forma de forma armoniosa e idealizadaarmoniosa e idealizada . .
Estamos, por tanto, ante la plasmación Estamos, por tanto, ante la plasmación de un de un IDEAL DE BELLEZA IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMÓRFICAANTROPOMÓRFICA . .
El artista griego busca la El artista griego busca la expresiónexpresión , entendida como la , entendida como la exteriorización de los exteriorización de los sentimientossentimientos ; en la expresión se ; en la expresión se funde la funde la dimensión espir itualdimensión espir itual del del hombrehombre con su cuerpo. con su cuerpo.
Pero se trata, también, de una Pero se trata, también, de una EXPRESIVIDAD EXPRESIVIDAD IDEALIZADAIDEALIZADA , donde sólo cabe , donde sólo cabe la la quietud y la serenidadquietud y la serenidad de de ánimo, el ánimo, el equil ibrio perfecto equil ibrio perfecto entre la belleza física y la entre la belleza física y la belleza espiri tualbelleza espiri tual . Será en la . Será en la época heleníst icaépoca heleníst ica cuando el cuando el artista rompa este corsé expresivo artista rompa este corsé expresivo para plasmar los sentimientos para plasmar los sentimientos humanos de forma humanos de forma realistarealista y y menos idealizada.menos idealizada.
El artista griego, El artista griego, partiendo de la rigidez y el estat ismo orientalpartiendo de la rigidez y el estat ismo oriental que que evidencian las primeras esculturas del período arcaico (evidencian las primeras esculturas del período arcaico (Kouroi y KorésKouroi y Korés ), tratará ), tratará
de de REPRESENTAR EL MOVIMIENTO. REPRESENTAR EL MOVIMIENTO. Ensayará todas las posibilidades Ensayará todas las posibilidades plásticas del dinamismo: plásticas del dinamismo: f iguras que se doblanfiguras que se doblan para para adaptarse al marco adaptarse al marco
arquitectónicoarquitectónico (muros, frontones, etc.), (muros, frontones, etc.), gruposgrupos donde las donde las f iguras se figuras se relacionan de forma dinámicarelacionan de forma dinámica ; representación de la ; representación de la tensión musculartensión muscular , la , la
f lexibil idadflexibil idad de los miembros, la de los miembros, la agil idadagil idad , etc. , etc. La representación del La representación del movimiento reforzará los valores expresivos de la esculturamovimiento reforzará los valores expresivos de la escultura griega. griega.
El artista griego se mostrará El artista griego se mostrará profundamente preocupado por profundamente preocupado por la la REPRESENTACIÓN DEL REPRESENTACIÓN DEL VOLUMENVOLUMEN . .
Pronto Pronto romperán con la romperán con la frontalidad egipciafrontalidad egipcia . . Concebirán la escultura como Concebirán la escultura como una forma que debe ser una forma que debe ser contemplada desde todos contemplada desde todos los ánguloslos ángulos y puntos de vista y puntos de vista posibles.posibles.
De ahí que la mayor parte de la De ahí que la mayor parte de la escultura griega sea escultura griega sea exentaexenta (salvo los frisos con (salvo los frisos con relieves de los muros o los relieves de los muros o los conjuntos de los frontones).conjuntos de los frontones).
Los Los MATERIALESMATERIALES empleados por los empleados por los artistas griegos son: la artistas griegos son: la piedra calizapiedra caliza ( (tallatalla ) ) en la época arcaica y el en la época arcaica y el broncebronce ( (modelado a modelado a partir de la técnica partir de la técnica de la cera perdidade la cera perdida ) y ) y mármol blancomármol blanco en la en la plenitud del plenitud del clasicismoclasicismo ..
Muchas de las obras Muchas de las obras
griegas que conocemos griegas que conocemos nos han llegado a nos han llegado a través de través de copias copias romanas en mármol romanas en mármol de originales en de originales en broncebronce ..
LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGALA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA
Las etapas establecidas son las mismas que ya hemos planteado para la Las etapas establecidas son las mismas que ya hemos planteado para la arquitectura:arquitectura:
ArcaicoArcaico : hasta el s. V a : hasta el s. V a de C.de C.
ClásicoClásico : s. V-IV a de : s. V-IV a de C.C.
Heleníst icoHeleníst ico : fines s. IV a. de C. y : fines s. IV a. de C. y hasta la conquista romana (s. I a de C.)hasta la conquista romana (s. I a de C.)
EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a de C.).EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a de C.).
Las Las creaciones más creaciones más representativasrepresentativas de este de este período don los llamados período don los llamados KOUROI O KURÓSKOUROI O KURÓS (jóvenes (jóvenes atletas desnudos) y las atletas desnudos) y las KORÉKORÉ (mujeres vestidas, (mujeres vestidas, sacerdotisas).sacerdotisas).
Unidad de esti loUnidad de esti lo , a pesar de , a pesar de la diversidad de centros la diversidad de centros artísticos. artísticos.
El El desnudo masculinodesnudo masculino se se convertirá en uno de los convertirá en uno de los convencionalismosconvencionalismos básicos básicos del arte griego, al representar el del arte griego, al representar el ideal de belleza ideal de belleza antropomórficaantropomórfica que anima que anima toda la escultura. El desnudo toda la escultura. El desnudo femenino no aparece hasta el femenino no aparece hasta el clasicismo tardío, en el s. IV.clasicismo tardío, en el s. IV.
Descripción de un KÓUROI O KURÓS Descripción de un KÓUROI O KURÓS (convencionalismos)(convencionalismos)
Punto de partida: la Punto de partida: la concepciónconcepción egipcia: egipcia: rigidez y frontalidad. Monumentalidadrigidez y frontalidad. Monumentalidad ..
Las Las f igurasfiguras se presentan con los se presentan con los brazos brazos pegados al cuerpopegados al cuerpo y y la pierna izquierda la pierna izquierda l igeramente adelantadaligeramente adelantada . Son como . Son como bloques cerradosbloques cerrados , de donde la figura humana , de donde la figura humana apenas puede desprenderse.apenas puede desprenderse.
Simetría en la composiciónSimetría en la composición , evitando , evitando torsiones y giros de la figura.torsiones y giros de la figura.
Disposición Disposición geométricageométrica de los de los cabelloscabellos ..
OjosOjos almendrados y globulares. almendrados y globulares.
RigidezRigidez de las de las art iculacionesarticulaciones ..
Sonrisa arcaicaSonrisa arcaica ..
Representación naturalista de la f igura Representación naturalista de la f igura humanahumana : modelado de los : modelado de los músculosmúsculos , , tratamiento de las rodillas.tratamiento de las rodillas.
-"Kouros de Sounion" (Ática):
Son más descriptivos y demuestran el interés de los escultores por el modelado.
Kourós de AnavyssosKourós de Anavyssos (c 540-515 AC) (Atenas, National Museum) (c 540-515 AC) (Atenas, National Museum) policromado (pintado) mármolpolicromado (pintado) mármol
Kuros de AnavysosPredominan en él las formas blandas, más naturales, todo ello fruto de una evolución estilística, en la que, además, deben ser valorados detalles como el ojo menos saltón, con la mirada fija en un punto, y la oreja modelada conforme a un criterio más realista.
Kleobis y Bitón
kourós
Durante el segundo cuarto del S. VI dos obras, sin ser kouroi en sentido estricto, acreditan la evolución emprendida:
-"El Moscóforo“: joven que lleva un ternero sobre los hombros. Apariencia blanda y redondeada de la superficie del mármol, a diferencia de las aristas y formas cúbicas preponderantes en la etapa anterior
El joven del becerro (Moscóforo), Museo de la Acrópolis de
Atenas, 575-550 a. C.
El Jinete RampínMuseo Nacional de Atenas
El “Caballero Rampin”con el que se alcanza la cima de la primera etapa del arcaísmo. Es la estatua ecuestre más antigua de Grecia. En atención a la calidad y al carácter oficial de la representación se ha querido identificar con un personaje de la aristocracia ateniense.
A finales de esta etapa se producen cambios importantes, como el del peinado. Se impone la moda del pelo corto como una especie de casquete adherido al cráneo, cuya redondez acentúa y se consigue una tensión unitaria que salta del mentón a los pómulos, de éstos a los ojos y acaba en el contorno de la bóveda del cráneo.
La cabeza Rayet
Kouros de Aristodikos (h. 500 a.C.)
Postura más resuelta, relajada y natural, a consecuencia de tener los hombros ligeramente cargados, el pecho henchido y el estómago plano.
Contorno de brazos y costados ya no van paralelos, lo que genera una relación más compleja y rica entre sus miembros, sin olvidar que el modelado logra crear efectos de auténtica relación entre la estructura ósea y la carne.
LA TRANSICION AL SIGLO V
Representada por “El Efebo de Kritios” y la aparición del CONTRAPOSTO: esquema esquema definido por la contraposición definido por la contraposición de los miembros a partir del de los miembros a partir del juego de piernas, que marca y juego de piernas, que marca y acusa la diferencia funcional acusa la diferencia funcional entre pierna de sostén, sobre entre pierna de sostén, sobre la que recae el peso del la que recae el peso del cuerpo y, por tanto, se cuerpo y, por tanto, se mantiene tensa, y pierna mantiene tensa, y pierna exonerada, que se flexionaexonerada, que se flexiona
De la misma época que el efebo de Kritios es:-"La cabeza de efebo rubio“, de cuya inclinación y giro se deduce que la obra respondía al mismo criterio de frontalidad y contraposto.
Descripción de una Descripción de una KORÉKORÉ
Estatuaria votivaEstatuaria votiva (figurillas de (figurillas de terracota o piedra que se depositaban en terracota o piedra que se depositaban en la tumba a modo de ofrenda), de la tumba a modo de ofrenda), de pequeñaspequeñas dimensionesdimensiones ..
El El cuerpo humanocuerpo humano casi se reduce a un casi se reduce a un tablero de mármoltablero de mármol , con un leve , con un leve estrechamiento a la altura de las caderas estrechamiento a la altura de las caderas y un ligero abultamiento en el pecho. El y un ligero abultamiento en el pecho. El carácter de carácter de bloquebloque cerradocerrado es aún más es aún más evidente.evidente.
Son figuras Son figuras poco expresivaspoco expresivas , con una , con una tendencia a la tendencia a la idealización estáticaidealización estática ..
Su Su cabelleracabellera está formada por está formada por rígidasrígidas guedejasguedejas . Sigue la . Sigue la moda egipciamoda egipcia de de representar la cabellera en diferentes representar la cabellera en diferentes pisos.pisos.
El El geometrismogeometrismo es, como en el caso de es, como en el caso de las figuras masculinas, el rasgo más las figuras masculinas, el rasgo más característico de estas imágenes.característico de estas imágenes.
Las doncellas que presentan el peplo dórico (paño de lana decorado que cubre las figuras a modo de toca), se conciben de forma simétrica y escasez de pliegues. Tienen un aspecto más rígido. Las que portan el peplo jónico (asimétrico), muestran mayor dinamismo, por el uso de las diagonales y los pliegues abundantes.
DAMA DE AUXERRE
Escultura realizada en piedra caliza, de 0,65 m de altura, cuyo cuyo pelo tiene un trenzado típico en pelo tiene un trenzado típico en las korai, es decir un peinado con las korai, es decir un peinado con trenzas rectas que le caen como trenzas rectas que le caen como si fuera una peluca, lleva un si fuera una peluca, lleva un vestido ceñido a su cuerpo con un vestido ceñido a su cuerpo con un manto sobre sus hombros. El manto sobre sus hombros. El vestido tiene una simple vestido tiene una simple decoración geométrica por decoración geométrica por incisión y sigue la idea de los incisión y sigue la idea de los vestidos de diosas minoicas. vestidos de diosas minoicas. Fechada pocos años después del 650 AC. Conservada en el Museo del Louvre
En la primera mitad del S. VI se dan algunos cambios, el más llamativo de los cuales es la pérdida de relación entre el cuerpo y el vestido, a consecuencia de la frecuente superposición de paños. Ejemplo claro es La diosa de Berlín (aprox.580-570 a.C.)
En ocasiones, más que el cuerpo, resalta la identidad y protagonismo del vestido, a causa del esmerado trabajo de los pliegues, que dan a estas figuras apariencia de fustes de columnas. "Hera de Samos" (h.570 a.C.).
"La Kore del Peplo“, Kore con peplo dórico. C. 530 AC.
Obra maestra del escultor al que se atribuye el jinete Rampín. Sus formas son más suaves y naturales en ojos y boca, y el movimiento del brazo izquierdo mitiga mitiga la frontalidad.
KORÉ DE QUÍOS, KORÉ DE QUÍOS, 520 A.C. 520 A.C. MÁRMOL MÁRMOL
POLICROMADOPOLICROMADO
"Hera," de Samos. C. 570 - 560 AC. Kore con peplo dórico. C. 530 AC.
Kore, de Quios (?). C. 520 AC.
-"Kore de Euthydikos“, fechada en 490 a.C. y relacionada con el mismo escultor de la cabeza del efebo rubio antes comentada.
LA TRANSICION AL SIGLO V
Recreación de una “Koré” pol icromadaRecreación de una “Koré” pol icromada
Modalidad escultórica intensamente cultivada desde Modalidad escultórica intensamente cultivada desde comienzos de la época arcaica.comienzos de la época arcaica.En un principio se utilizaron placas de cerámica En un principio se utilizaron placas de cerámica decoradas, pero pronto se pensó en la colocación de decoradas, pero pronto se pensó en la colocación de figuras apoyadas en el saliente de la cornisa y figuras apoyadas en el saliente de la cornisa y destacadas del fondo plano. destacadas del fondo plano. Surge entonces el problema de la composición Surge entonces el problema de la composición frontonal, puesto que al poner en práctica esa idea se frontonal, puesto que al poner en práctica esa idea se tropieza con el grave inconveniente representado por tropieza con el grave inconveniente representado por la forma triangular del espacio a decorar.la forma triangular del espacio a decorar.
LA ESCULTURA ARCAICA: EL RELIEVE EN LOS FRONTONES.
Frontón del templo de Artemisa en Corfú
Los primeros intentos de Los primeros intentos de solución se caracterizan solución se caracterizan por:por:ausencia de coordinación ausencia de coordinación entre las figuras.entre las figuras.graves distorsiones a graves distorsiones a efectos de escala, ya que efectos de escala, ya que el tamaño viene el tamaño viene determinado determinado convencionalmente por el convencionalmente por el lugar que las figuras lugar que las figuras ocupan en el frontón.ocupan en el frontón.
•Hacia el 570 a.C. los escultores habían descubierto la forma Hacia el 570 a.C. los escultores habían descubierto la forma de paliarlo. Para ello recurren a figuras que por su propia de paliarlo. Para ello recurren a figuras que por su propia naturaleza o por las actitudes adoptadas (monstruos naturaleza o por las actitudes adoptadas (monstruos serpentiformes, luchadores que se arrastran,...) encajan con serpentiformes, luchadores que se arrastran,...) encajan con mayor naturalidad en las zonas cerradas y rincones del mayor naturalidad en las zonas cerradas y rincones del frontón. “frontón. “Tifón de tres cabezasTifón de tres cabezas".".
““Los BarbazulesLos Barbazules ””Figuras del templo de Hekatompedon Figuras del templo de Hekatompedon (Acrópolis Museum, Atenas) c 560 AC (Acrópolis Museum, Atenas) c 560 AC
Piedra caliza policromadaPiedra caliza policromada
""El frontón del tesoro de los SiphniosEl frontón del tesoro de los Siphnios", y otros, ilustran claramente ", y otros, ilustran claramente los pasos de la evolución durante el último cuarto del S. VI, que parte los pasos de la evolución durante el último cuarto del S. VI, que parte de la sencilla secuencia de figuras verticales colocadas unas junto a de la sencilla secuencia de figuras verticales colocadas unas junto a otras e inicia la búsqueda de relación y cohesión entre ellas y con el otras e inicia la búsqueda de relación y cohesión entre ellas y con el espacio.espacio.
Ambos frontones responden al mismo esquema compositivo (simetría estricta, con Atenea presidiendo en el centro y grupos de combatientes a los lados), pero el frontón oriental supone el alejamiento definitivo de los modelos arcaicos:
Reducción de puntos de apoyo Verosimilitud del gesto, intensidad y cohesión del
movimiento Tratamiento de paños y cabello Plasticidad y capacidad para distinguir y cohesionar al
mismo tiempo estructura ósea, musculatura y carnosidad
LA TRANSICION AL SIGLO VLOS FRONTONES DEL TEMPLO DE
APHAIA EN EGINA
LA ESCULTURA ARCAICA: LAS ESTELAS FUNERARIAS
Esta clase de monumento tiene una estructura clara y sencilla, integrada por un basamento, una pilastra y un remate.
La decoración puede ir esculpida en relieve, incisa o pintada y presenta a las figuras de perfil, por regla general en actitudes alusivas a la actividad que el difunto desempeñó en vida. La estela de Aristión (h.510) es la obra maestra en este campo.
Estilo SeveroEstilo Severo(480-450 a.C.)(480-450 a.C.)
La producción característica de este estilo es la La producción característica de este estilo es la estatua de bronce, de ritmo pausado, grave estatua de bronce, de ritmo pausado, grave compostura y modelado cuidadísimo, dos de compostura y modelado cuidadísimo, dos de cuyos ejemplares más conocidos y cuyos ejemplares más conocidos y representativos nos han llegado en bastante representativos nos han llegado en bastante buen estado: buen estado:
Nacimiento de Venus. Trono Nacimiento de Venus. Trono Ludovisi. 460 a. C Ludovisi. 460 a. C Museo Nazionale RomanoMuseo Nazionale Romano, , RomaRoma,,
El relieve central suele interpretarse como Afrodita saliendo del mar, un motivo conocido como Venus Anadiómena. La diosa está vistiéndose con un ropaje diáfano con la asistencia de dos Horas (en griego Ὧραι, en latín Horae. Eran originalmente las personificaciones o diosas del orden de la naturaleza y de las estaciones, si bien posteriormente fueron consideradas como diosas del orden en general y de la justicia.)paradas en la costa, que se preparan para cubrirla con un lienzo que sostienen ambas, el cual la oculta de cintura para abajo. Los dos relieves de los lados dan la espalda discretamente al misterio del tema central. Uno muestra a una mujer con un velo agachada, colocando el incienso de un thymiaterion que sostiene con su mano izquierda dentro de un quemador de incienso que se encuentra sobre una tarima. En el otro se encuentra una joven desnuda, sentada con una rodilla sobre la otra, mientras toca la flauta doble o aulos; una pañoleta sujeta su cabello.
La designación trono es convencional y responde a la forma de la pieza que consta de una cara principal y dos alas laterales. La cara principal, aquí reproducida representa con toda probabilidad el Nacimiento de Afrodita, que emerge del mar ayudada por las Horas. El relieve es muy bajo y se desarrolla casi en un único plano. La combinación de torso frontal y cabeza de perfil en la figura de Afrodita evoca una fórmula preclásica. En los laterales del Trono encontramos a una Sacerdotisa y a una Flautista, respectivamente.
El Auriga de Delfos 475 a. C.
Lo que más sorprende en esta obra Lo que más sorprende en esta obra es su enorme cohesión, es decir, la es su enorme cohesión, es decir, la absoluta primacía del todo sobre absoluta primacía del todo sobre las partes, junto a la tensión las partes, junto a la tensión acumulada en la figura, que se acumulada en la figura, que se muestra erguida y quieta sobre el muestra erguida y quieta sobre el carro, pero agitada por un carro, pero agitada por un dinamismo que fluye de su interior.dinamismo que fluye de su interior.
De De entre los detalles salta entre los detalles salta a la vista la maravilla del a la vista la maravilla del plegado con sus variaciones plegado con sus variaciones en mangas, pecho, cintura y en mangas, pecho, cintura y en las acanaladuras en las acanaladuras verticales formadas a verticales formadas a partir del ceñidor. partir del ceñidor.
Mención especial merecen Mención especial merecen también los ojos, por también los ojos, por cuanto contribuyen a dar cuanto contribuyen a dar vida a la figura. Están vida a la figura. Están hechos con pasta vítrea hechos con pasta vítrea blanca, cristal y masa blanca, cristal y masa coloreada e incrustada en coloreada e incrustada en la cuenca ocular; aparte van la cuenca ocular; aparte van los párpados enchapados y los párpados enchapados y las pestañas.las pestañas.
"Poseidón del cabo Artemision "
Otro original ejemplar en la técnica de fundición del bronce a la cera perdida
La estatua ha sido datada por los expertos hacia 460 a. C., encuadrada en el estilo severo, periodo de transición entre el arcaísmo y el clasicismo. Se ha abandonado ya la frontalidad y el estatismo, propios de épocas pasadas, pero la figura se sigue apoyando en ambos pies, a pesar de que el dinamismo comienza a apuntarse. La obra representa a un dios en el momento de lanzar con la mano derecha un objeto que se ha perdido. Su tamaño es mayor del natural (2,10 m.), está desnudo y dando una zancada. Se discute si el representado es Zeus lanzando un rayo o Poseidón lanzando su tridente. Se ha argumentado que la posición de los dedos de la mano, que está abierta, parece más adecuada para sostener un tridente mientras que un rayo suele ser representado asido con la mano cerrada. Sin embargo, la idea de un tridente arrojadizo resulta extraña y cuando se ha tratado de reconstruir la estatua con el posible tridente, la figura queda estropeada. El modelado consigue generalizar la impresión de vigor corporal a base de musculatura, tendones y venas plenas de vitalidad, y pormenoriza la descripción del peinado y de la barba.
La acción de lanzar el tridente combina el equilibrio de la composición con la tensión que precede al movimiento impetuoso.
El arte griegoEl arte griego La La escultura. Época clásicaescultura. Época clásica ::
– La La primera generaciónprimera generación está activa entre el está activa entre el 460 y 420 AC.460 y 420 AC.
– Sus representantes son Sus representantes son MirónMirón , , PolicletoPolicleto y y FidiasFidias . Los tres tuvieron maestros comunes . Los tres tuvieron maestros comunes y trabajaron en Atenas.y trabajaron en Atenas.
– Los tres rompieron con la rigidez arcaica y Los tres rompieron con la rigidez arcaica y legaron obras que se consideran “clásicas” y legaron obras que se consideran “clásicas” y que marcaron la escultura occidental para que marcaron la escultura occidental para siempre.siempre.
– Los tres dejaron discípulos cuya obra entra Los tres dejaron discípulos cuya obra entra en los comienzos del siglo IV AC.en los comienzos del siglo IV AC.
El arte griegoEl arte griegoLa La escultura. Época clásicaescultura. Época clásica ::
MirónMirón (del 490 al 440 AC).(del 490 al 440 AC). Es el escultor de transición, del primer Es el escultor de transición, del primer
clasicismo.clasicismo. Capta el movimiento pero lo congela, lo Capta el movimiento pero lo congela, lo
que le une al mundo arcaico.que le une al mundo arcaico. Modela y arriesga en la composición, lo Modela y arriesga en la composición, lo
que le introduce en el clasicismo de lleno.que le introduce en el clasicismo de lleno. Parece ser que el realismo fue una de sus Parece ser que el realismo fue una de sus
características.características. Trabajó fundamentalmente el bronce.Trabajó fundamentalmente el bronce.
El arte griegoEl arte griego Época clásica. El discóbolo Época clásica. El discóbolo (450AC)(450AC) ::
– El original fue en bronce (fundición). Nos llegó El original fue en bronce (fundición). Nos llegó copia romana en mármol. copia romana en mármol.
– Representa a un atleta en el momento en que Representa a un atleta en el momento en que va a lanzar el disco.va a lanzar el disco.
– La unidad de la composición es total: músculos, La unidad de la composición es total: músculos, expresión (?), postura … pero también de lo expresión (?), postura … pero también de lo esculpido con el espacio que le rodea.esculpido con el espacio que le rodea.
– La composición se hace a partir de triángulos La composición se hace a partir de triángulos en zig-zag y curvas que se cortan enfrentadas.en zig-zag y curvas que se cortan enfrentadas.
Nos han llegado más copias. Pero la más fiel es la que hemos reproducido en tres perspectivas pues hay una descripción del siglo II cuando aún existía el original.
El arte griegoEl arte griegoLa La escultura. Época clásicaescultura. Época clásica ::
PolicletoPolicleto el viejo el viejo (480-420AC).(480-420AC).
No es ateniense, como los otros, sino de No es ateniense, como los otros, sino de Argos.Argos.
Tiene obra teórica escrita (el Canon)Tiene obra teórica escrita (el Canon) Busca representar la belleza ideal en el Busca representar la belleza ideal en el
cuerpo del varón, aplicando la matemática cuerpo del varón, aplicando la matemática para definir la proporción y la simetría. para definir la proporción y la simetría.
Postuló la altura como 7 cabezas. Y la Postuló la altura como 7 cabezas. Y la cabeza en tres zonas: frente, nariz, boca.cabeza en tres zonas: frente, nariz, boca.
El arte griegoEl arte griegoEl El DoríforoDoríforo (440AC). (440AC).
Original en bronce, fundición. Nos llegó copia en Original en bronce, fundición. Nos llegó copia en mármol.mármol.
El tema: un atleta desnudo que camina con la lanza o El tema: un atleta desnudo que camina con la lanza o jabalina al hombro. Es el tema de los jabalina al hombro. Es el tema de los kouroskouros..
Aplica su Aplica su canoncanon de 7 cabezas. de 7 cabezas. Da una figura un poco “achaparrada” pero el canon se Da una figura un poco “achaparrada” pero el canon se
recuperará en el Renacimiento, 1900 años después.recuperará en el Renacimiento, 1900 años después. El momento elegido es al dar el paso, lo que permite al El momento elegido es al dar el paso, lo que permite al
autor poner en relación todos los músculos y autor poner en relación todos los músculos y articulaciones del cuerpo.articulaciones del cuerpo.
Se genera una tensión entre la parte en movimiento y la Se genera una tensión entre la parte en movimiento y la parte estática.parte estática.
Rompe la frontalidad con una ligerísima torsión del Rompe la frontalidad con una ligerísima torsión del cuerpo. Se conoce a esto como el “contraposto”.cuerpo. Se conoce a esto como el “contraposto”.
El arte griegoEl arte griegoEl El DiadúmenoDiadúmeno (430AC). (430AC).
Del mismo autor, Del mismo autor, PolicletoPolicleto .. Original en bronce. Nos han llegado copias romanas en Original en bronce. Nos han llegado copias romanas en
mármol.mármol. Es la representación de un atleta que, tras vencer, se Es la representación de un atleta que, tras vencer, se
está ajustando la diadema que le acredita como está ajustando la diadema que le acredita como vencedor.vencedor.
Una postura muy parecida, el Una postura muy parecida, el contrapostocontraposto, a la del , a la del Doríforo aunque tiene más ritmo.Doríforo aunque tiene más ritmo.
Es una obra de madurez y recoge influencias de Fidias:Es una obra de madurez y recoge influencias de Fidias:– en el detallismo naturalista;en el detallismo naturalista;– la mayor libertad expresiva: la mayor libertad expresiva:
sonrisa de satisfacción, sonrisa de satisfacción, brazos levantados, brazos levantados, mejor acabado en la musculatura mejor acabado en la musculatura y una mayor sensación de movimiento o ritmo.y una mayor sensación de movimiento o ritmo.
El arte griegoEl arte griegoLa La escultura. Época clásicaescultura. Época clásica ::FidiasFidias (490-430AC)(490-430AC)
Es el escultor “de los dioses” mientras que a Policleto se Es el escultor “de los dioses” mientras que a Policleto se le considera escultor “de los hombres”. Ambos tuvieron le considera escultor “de los hombres”. Ambos tuvieron fama sin par ya en vida.fama sin par ya en vida.
Amigo (y por eso preferido) de Pericles, el líder de la Amigo (y por eso preferido) de Pericles, el líder de la democracia en Atenas. Este político le encargará la democracia en Atenas. Este político le encargará la dirección de la reconstrucción de la Acrópolis después dirección de la reconstrucción de la Acrópolis después del 460 AC.del 460 AC.
Dejará una escuela numerosa de seguidores que Dejará una escuela numerosa de seguidores que propagará el estilo clásico ateniense o ático.propagará el estilo clásico ateniense o ático.
Pero nos quedan pocos restos íntegros de su obra y sí Pero nos quedan pocos restos íntegros de su obra y sí muchas descripciones y citas literarias.muchas descripciones y citas literarias.
Los relieves que hizo para el Partenón son sólo una Los relieves que hizo para el Partenón son sólo una parte de su enorme obra.parte de su enorme obra.
El arte griegoEl arte griego
Reproduce una procesión que se Reproduce una procesión que se celebraba en Atenas.celebraba en Atenas.
Estaba en la parte exterior de la cella Estaba en la parte exterior de la cella del Partenón. Medía 160 m. de longitud del Partenón. Medía 160 m. de longitud y aproximadamente 1 metro de alto, por y aproximadamente 1 metro de alto, por 5 cm de fondo5 cm de fondo
Estaba coloreado.Estaba coloreado. Cuida el efecto óptico, sobresaliendo la Cuida el efecto óptico, sobresaliendo la
parte más alta del friso.parte más alta del friso. Las figuras todas tienen una expresión Las figuras todas tienen una expresión
serena, pero todas están serena, pero todas están individualizadas.individualizadas.
El tratamiento de los detalles pero sobre El tratamiento de los detalles pero sobre todo de los ropajes es de un todo de los ropajes es de un naturalismo inaudito para la época.naturalismo inaudito para la época.
Se representa el movimiento (la Se representa el movimiento (la cabalgata ocupa casi el 70% de todo el cabalgata ocupa casi el 70% de todo el friso) pero sin exageración, congelado.friso) pero sin exageración, congelado.
Son unas 360 figuras humanas, 220 Son unas 360 figuras humanas, 220 animales y 10 carros.animales y 10 carros.
Friso Panateneas: (Fidias. Hacia el 440 AC)
Friso PanateneasFriso Panateneas
Puede considerarse la escena de la manera siguiente: Puede considerarse la escena de la manera siguiente: conducido por conducido por los magistrados los magistrados avanza un cortejo donde avanza un cortejo donde figuran figuran los caballeros y los soldados en armaslos caballeros y los soldados en armas, , los los ciudadanos, los músicos, así como los portadores de ciudadanos, los músicos, así como los portadores de ofrendas seguidos por los animales de sacrificio.ofrendas seguidos por los animales de sacrificio. El El cortejo se dirige hacia la Acrópolis y la asamblea de los cortejo se dirige hacia la Acrópolis y la asamblea de los dioses. Los ciudadanos y las mujeres participan en la dioses. Los ciudadanos y las mujeres participan en la procesión, acompañados de metecos y de procesión, acompañados de metecos y de representantes de los aliados de Atenas. representantes de los aliados de Atenas.
La marcha del cortejo está situada en el lado oeste del La marcha del cortejo está situada en el lado oeste del templo. La procesión de divide en dos grupos, uno que templo. La procesión de divide en dos grupos, uno que se dirige hacia el lado norte, y el otro hacia el lado sur. se dirige hacia el lado norte, y el otro hacia el lado sur. Los dos grupos se unen junto a la entrada del lado este, Los dos grupos se unen junto a la entrada del lado este, bajo la mirada de los dioses que observan el cortejo. bajo la mirada de los dioses que observan el cortejo.
Temática. Temática. Friso Panateneas. Friso Panateneas. (Complementario)(Complementario) Friso de las panateneas del Partenón, que representa las distintas fases de Friso de las panateneas del Partenón, que representa las distintas fases de
las f iestas de Atenea Parthenos. Estaba dividido en dos series que partían del las f iestas de Atenea Parthenos. Estaba dividido en dos series que partían del ángulo suroeste del templo, discurrían por los laterales y se encontraban en la ángulo suroeste del templo, discurrían por los laterales y se encontraban en la fachada este. fachada este.
En la cara oeste se escenifican los En la cara oeste se escenifican los preparativos ecuestres para la preparativos ecuestres para la procesión panatenaicaprocesión panatenaica . La tira superior de la i lustración muestra parte del fr iso . La tira superior de la i lustración muestra parte del fr iso norte, con la caballería ateniense galopando a la cola de la comitiva. norte, con la caballería ateniense galopando a la cola de la comitiva.
La segunda tira muestra, de derecha a izquierda, La segunda tira muestra, de derecha a izquierda, los primeros de los 11 los primeros de los 11 aurigas apobatesaurigas apobates , precedidos de 16 ancianos y un grupo de músicos tocando el , precedidos de 16 ancianos y un grupo de músicos tocando el aulos (f lauta doble) y la citara. aulos (f lauta doble) y la citara.
En la tercera tira se ve, empezando por la derecha, En la tercera tira se ve, empezando por la derecha, al primer f lautista al primer f lautista precedido por cuatro hombres con cántaros de aguaprecedido por cuatro hombres con cántaros de agua . Delante van tres metecos . Delante van tres metecos extranjeros que vivían en Atenas con bandejas metálicas llenas de panales de extranjeros que vivían en Atenas con bandejas metálicas llenas de panales de miel y pasteles. El conjunto esta precedido por los animales del sacrif icio: tres miel y pasteles. El conjunto esta precedido por los animales del sacrif icio: tres ovejas y cuatro toros. ovejas y cuatro toros.
La cuarta t ira corresponde al extremo septentrional del fr iso este. La cuarta t ira corresponde al extremo septentrional del fr iso este. Un grupo Un grupo de muchachas (a la derecha) l leva los f ialesde muchachas (a la derecha) l leva los f iales , vasos poco profundos empleados , vasos poco profundos empleados en las l ibaciones rituales (una l leva un incensario). Las dos que van en cabeza en las l ibaciones rituales (una l leva un incensario). Las dos que van en cabeza hacen entrega de una bandeja de ofrendas a uno de los maestros de ceremonias hacen entrega de una bandeja de ofrendas a uno de los maestros de ceremonias (los tres hombres vueltos hacia ellas lo son). Delante aparecen cinco de los diez (los tres hombres vueltos hacia ellas lo son). Delante aparecen cinco de los diez héroes epónimos de Atenas. A la izquierda están los dioses: de izquierda a héroes epónimos de Atenas. A la izquierda están los dioses: de izquierda a derecha, el barbudo Poseidón, Apolo, Artemisa, Afrodita y Eros. derecha, el barbudo Poseidón, Apolo, Artemisa, Afrodita y Eros.
En el extremo derecho de la quinta t ira, y En el extremo derecho de la quinta t ira, y continuando con lo anterior, se continuando con lo anterior, se encuentran Hefesto y Atenea.encuentran Hefesto y Atenea. A su izquierda hay una niña (hay quien dice que A su izquierda hay una niña (hay quien dice que es un chico) que entrega el peplo de Atenea al arconte rey. Inmediatamente a la es un chico) que entrega el peplo de Atenea al arconte rey. Inmediatamente a la izquierda esta la sacerdotisa de Atenea Poliada recibiendo un taburete tapizado izquierda esta la sacerdotisa de Atenea Poliada recibiendo un taburete tapizado de manos de una muchacha que lo l leva sobre la cabeza. Una segunda joven de manos de una muchacha que lo l leva sobre la cabeza. Una segunda joven porta otro taburete y un escabel. Estas cinco figuras pertenecen a la parte porta otro taburete y un escabel. Estas cinco figuras pertenecen a la parte central del fr iso este, justo encima de la entrada al templo, el lugar de honor del central del fr iso este, justo encima de la entrada al templo, el lugar de honor del fr iso. A partir de ese punto las f iguras se orientan en sentido contrario, para fr iso. A partir de ese punto las f iguras se orientan en sentido contrario, para recibir el desfi le procedente del muro sur del templo. Las tres primeras son recibir el desfi le procedente del muro sur del templo. Las tres primeras son Zeus, Hera e Ir is, la mensajera de los dioses; las cuatro siguientes, de derecha Zeus, Hera e Ir is, la mensajera de los dioses; las cuatro siguientes, de derecha a izquierda, Ares, Deméter, posiblemente Dioniso, y Hermes. Detrás aparecen a izquierda, Ares, Deméter, posiblemente Dioniso, y Hermes. Detrás aparecen los otros cinco héroes epónimos.los otros cinco héroes epónimos.
FrisoFriso
1ª 1ª
2ª2ª
3ª3ª
4ª4ª
5ª5ª
El arte griegoEl arte griegoÉpoca clásica. Época clásica. Friso PanateneasFriso Panateneas ::
Se representan escenas cotidianas y anecdóticas Se representan escenas cotidianas y anecdóticas con escenas solemnes, en las que aparecen con escenas solemnes, en las que aparecen representaciones de dioses.representaciones de dioses.
Más que esculpido parece modelado sobre el Más que esculpido parece modelado sobre el mármol por la suavidad de las formas.mármol por la suavidad de las formas.
La procesión, como otras representaciones del La procesión, como otras representaciones del Partenón, representan el triunfo de Atenas sobre Partenón, representan el triunfo de Atenas sobre sus enemigos. Es, pues, un programa político sus enemigos. Es, pues, un programa político además de religioso.además de religioso.
El arte griegoEl arte griego
Otros ejemplos Otros ejemplos de Fidias en de Fidias en el Partenónel Partenón
Las metopas en el exterior: Los lapitas y los centauros
El arte griegoEl arte griego
Otros ejemplos de Fidias en el Partenón:Otros ejemplos de Fidias en el Partenón: los dos frontones.los dos frontones.
El arte griegoEl arte griego
Otros ejemplos de Fidias en el Partenón:Otros ejemplos de Fidias en el Partenón: Selene (Diosa luna) y el caballoSelene (Diosa luna) y el caballo
El arte griegoEl arte griego Otras esculturas de Fidias o atribuidas (copias romanas todas)Otras esculturas de Fidias o atribuidas (copias romanas todas)
Apolo (450) Atenea Lemnia (450) Atenea Partenos (448)
El arte griegoEl arte griego Seguidores de Policleto y de Fidias:Seguidores de Policleto y de Fidias:
Alcamenes (Aesclepios) Kalimachos (Afrodita) Desconocido (Nióbide herida)
El arte griegoEl arte griegoLa La escultura. Época clásicaescultura. Época clásica ::
La segunda generaciónLa segunda generación de escultores del período de escultores del período clásico acentúa el ideal de belleza hasta derivar al clásico acentúa el ideal de belleza hasta derivar al final en un “barroquismo” que será la tónica en el final en un “barroquismo” que será la tónica en el período siguiente.período siguiente.
Reformulan el canon de Policleto hacia la esbeltez. Reformulan el canon de Policleto hacia la esbeltez. Superan las trabas para el desnudo femenino.Superan las trabas para el desnudo femenino. Son tres autores los más destacados:Son tres autores los más destacados:
– PraxítelesPraxíteles (390-330 AC) (390-330 AC)– LisipoLisipo (370-318 AC) (370-318 AC)– ScopasScopas o o EscopasEscopas (420-330 AC) (420-330 AC)
El arte griegoEl arte griegoLa La escultura. Época clásicaescultura. Época clásica ::
PraxítelesPraxíteles (390-330 AC).(390-330 AC). Con este autor la expresividad de los Con este autor la expresividad de los
rostros y gestos es mayor y se supera la rostros y gestos es mayor y se supera la “severidad” anterior.“severidad” anterior.
Mayor realismo en la representación …Mayor realismo en la representación …… … y más dinamismo en la composición.y más dinamismo en la composición. Como del resto de los escultores griegos, Como del resto de los escultores griegos,
su obra nos llega a través de copias su obra nos llega a través de copias romanas. Pero trabajó con preferencia el romanas. Pero trabajó con preferencia el mármol que luego pintaba.mármol que luego pintaba.
El arte griegoEl arte griego
La Venus de CnidoLa Venus de Cnido (360 AC) (360 AC) PraxítelesPraxíteles (390-330 AC). (390-330 AC).
– Tipo “venus púdica”: un desnudo que tapa su sexo. El desnudo Tipo “venus púdica”: un desnudo que tapa su sexo. El desnudo no fue aceptado por la polis de Cos, quienes la habían no fue aceptado por la polis de Cos, quienes la habían encargado; la adquirieron luego los ciudadanos de Cnido.encargado; la adquirieron luego los ciudadanos de Cnido.
– Para exponerse en una hornacina pero que se podía rodear.Para exponerse en una hornacina pero que se podía rodear.– Como es la diosa de la belleza y el amor, de la sensualidad y la Como es la diosa de la belleza y el amor, de la sensualidad y la
fertilidad, su carga erótica debía ser grande. Modelado fertilidad, su carga erótica debía ser grande. Modelado curvilíneo (la “s” praxitelina), pulido del acabado … lo que curvilíneo (la “s” praxitelina), pulido del acabado … lo que acentúa la morbidez de la carne.acentúa la morbidez de la carne.
– Pero esa sensualidad se ve contenida por el momento elegido: Pero esa sensualidad se ve contenida por el momento elegido: tras el baño y cuando va a secarse: o sea intimidad, de ahí el tras el baño y cuando va a secarse: o sea intimidad, de ahí el gesto despreocupado de la pose.gesto despreocupado de la pose.
– El modelo fue imitadísimo: es una de las obras de la antigüedad El modelo fue imitadísimo: es una de las obras de la antigüedad más reproducidas.más reproducidas.
El arte griegoEl arte griego
Hermes con DionisosHermes con Dionisos (340 AC)(340 AC) PraxítelesPraxíteles (390-330 AC). (390-330 AC).
– Modelado curvilíneo (otra vez la “Modelado curvilíneo (otra vez la “ss” praxitelina). ” praxitelina). – Aquí esa Aquí esa ss aporta ligereza y elegancia, y aporta ligereza y elegancia, y
compensa el estatismo de la línea vertical que compensa el estatismo de la línea vertical que culmina en el niño Dionisos.culmina en el niño Dionisos.
– Así se transmite la idea de “parada” en un Así se transmite la idea de “parada” en un camino, que es lo que trata de representar: la camino, que es lo que trata de representar: la huida con su hermanastro para que Hera, la huida con su hermanastro para que Hera, la esposa de Zeus no hiciese daño al niño, fruto esposa de Zeus no hiciese daño al niño, fruto de amores adulterinos de Zeus.de amores adulterinos de Zeus.
Hermes con DionisosHermes con Dionisos (340 AC) (340 AC) PraxítelesPraxíteles (390-330 AC). (390-330 AC).
Es una representación del Es una representación del dios Hermes sosteniendo entre sus brazos a su dios Hermes sosteniendo entre sus brazos a su medio hermano Dionisosmedio hermano Dionisos, al que ofrece un racimo de uvas, que el niño trata , al que ofrece un racimo de uvas, que el niño trata de agarrar con sus pequeñas manos. Se trata por tanto de un tema de agarrar con sus pequeñas manos. Se trata por tanto de un tema mitológico, recogiendo el momento en que mitológico, recogiendo el momento en que Hermes lleva al niño junto a las Hermes lleva al niño junto a las ninfas de Nisa por orden de Zeus, para protegerlo de la ira de su esposa ninfas de Nisa por orden de Zeus, para protegerlo de la ira de su esposa Hera (celosa del niño, fruto de la infidelidad de Zeus con Selene).Hera (celosa del niño, fruto de la infidelidad de Zeus con Selene). También También podría tratarse de una alusión a una alianza entre Arcadia (cuyo patrón era podría tratarse de una alusión a una alianza entre Arcadia (cuyo patrón era Hermes) con Elida (protegida por Dionisos). De todas maneras, pese a que Hermes) con Elida (protegida por Dionisos). De todas maneras, pese a que es una representación de dioses, éstos han perdido aquí cualquier sentido es una representación de dioses, éstos han perdido aquí cualquier sentido heroico o divino, ya que se nos muestran humanizados, en un momento de heroico o divino, ya que se nos muestran humanizados, en un momento de juego, un hermano mayor entreteniendo al pequeño en un alto del camino. juego, un hermano mayor entreteniendo al pequeño en un alto del camino. Un guiño del escultor hacia el espectador lo supone que le muestre un Un guiño del escultor hacia el espectador lo supone que le muestre un racimo de uvas (actualmente, esa parte de la escultura no se conserva), racimo de uvas (actualmente, esa parte de la escultura no se conserva), aludiendo a la posterior vinculación de Dionisos con el vino. Como la gran aludiendo a la posterior vinculación de Dionisos con el vino. Como la gran mayoría de las esculturas griegas, la función de ésta, es religiosa, ya que mayoría de las esculturas griegas, la función de ésta, es religiosa, ya que era un “exvoto” para el templo de Hera en Olimpia (relato de Pausanias).era un “exvoto” para el templo de Hera en Olimpia (relato de Pausanias).
Compositivamente la obra muestra un claro esquema helicoidal en la Compositivamente la obra muestra un claro esquema helicoidal en la postura del cuerpo del adulto, ya que muestra su brazo derecho levantado y postura del cuerpo del adulto, ya que muestra su brazo derecho levantado y apoya su brazo izquierdo en un soporte cubierto con un manto, apoya su brazo izquierdo en un soporte cubierto con un manto, desequilibrando así el eje de su cuerpo, de manera que la curvatura de su desequilibrando así el eje de su cuerpo, de manera que la curvatura de su torso dibuja la famosa “curva praxiteliana”, ese esquema en “ese” que le torso dibuja la famosa “curva praxiteliana”, ese esquema en “ese” que le confiere la posición lánguida, relajada, completada por la curvatura de la confiere la posición lánguida, relajada, completada por la curvatura de la pierna y del pie, culminada en la parte superior por la inclinación de la pierna y del pie, culminada en la parte superior por la inclinación de la cabeza. cabeza.
El arte griegoEl arte griego Otras obras de Praxíteles (todas copias romanas):Otras obras de Praxíteles (todas copias romanas):
Sátiro escanciador (365) Sátiro (340) Apolo Sautóctono “matalagartos”
El arte griegoEl arte griegoLa La escultura clásica. escultura clásica. EscopasEscopas (420-330 AC). (420-330 AC). (Su fecha de nacimiento es muy discutida)(Su fecha de nacimiento es muy discutida)
– Trabajó básicamente en mármol. Tiene obra repartida por el Trabajó básicamente en mármol. Tiene obra repartida por el Peloponeso y Asia menor. Trabajó en el Peloponeso y Asia menor. Trabajó en el Mausoleo de Mausoleo de HalicarnasoHalicarnaso y como arquitecto en el templo de Atenea Alea. y como arquitecto en el templo de Atenea Alea.
– Recoge las influencias de Fidias y de Polilcleto aunque rompe con Recoge las influencias de Fidias y de Polilcleto aunque rompe con esa serenidad:esa serenidad:
– … … pues se le puede considerar el primero en esculpir el “pues se le puede considerar el primero en esculpir el “pathospathos ”, ”, el patetismo o sentimiento, que luego el helenismo apurará al el patetismo o sentimiento, que luego el helenismo apurará al máximo. Así el dolor, la pasión, la angustia, el miedo … todas máximo. Así el dolor, la pasión, la angustia, el miedo … todas expresiones del sentimiento aparecen en su obra.expresiones del sentimiento aparecen en su obra.
– Se dice que captaba la mente como si fuese un psicólogo y lo Se dice que captaba la mente como si fuese un psicólogo y lo llevaba al retrato que esculpía.llevaba al retrato que esculpía.
– Además, el movimiento que imprime a sus figuras, sin ser violento, Además, el movimiento que imprime a sus figuras, sin ser violento, aumenta esa impresión: en espiral, girándose con un brazo que aumenta esa impresión: en espiral, girándose con un brazo que busca al otro …busca al otro …
El arte griegoEl arte griegoMénadeMénade (340 AC) (340 AC) EscopasEscopas (420-330 AC). (420-330 AC).
– Copia romana en mármol. Original en mármol también.Copia romana en mármol. Original en mármol también.– Representa a una sacerdotisa danzante del dios Representa a una sacerdotisa danzante del dios
Dionisos, en éxtasis: vestido abierto (semidesnuda), Dionisos, en éxtasis: vestido abierto (semidesnuda), boca abierta y expresión enloquecida.boca abierta y expresión enloquecida.
– El tema ya nos dice mucho sobre el autor: no podía El tema ya nos dice mucho sobre el autor: no podía representar esto con la serenidad y armonía del representar esto con la serenidad y armonía del clasicismo habitual. clasicismo habitual.
– Además de romperse la armonía clásica, Escopas hace Además de romperse la armonía clásica, Escopas hace esta obra para ser mirada de lado, lo que realza el esta obra para ser mirada de lado, lo que realza el movimiento de la figura.movimiento de la figura.
– También ayuda a esa sensación de movimiento el También ayuda a esa sensación de movimiento el juego de los paños del vestido que deja ver un muslo y juego de los paños del vestido que deja ver un muslo y la nalga casi completa.la nalga casi completa.
– La obra influirá enormemente en los autores de las La obra influirá enormemente en los autores de las generaciones siguientes, del helenismo ya.generaciones siguientes, del helenismo ya.
El arte griegoEl arte griego Otras obras de Scopas (atribuidas a él):Otras obras de Scopas (atribuidas a él):
Restos de relieves del Mausoleo de Halicarnaso: Amazonomaquia
El arte griegoEl arte griego Otras obras de Scopas (todas copias romanas):Otras obras de Scopas (todas copias romanas):
Estela del cazador (380) Meleagro Pothos
El arte griegoEl arte griegoLa La escultura clásica. escultura clásica.
LisipoLisipo (390-318 AC).(390-318 AC).– Ya en su vejez fue el artista preferido de Alejandro Magno, al que Ya en su vejez fue el artista preferido de Alejandro Magno, al que
retrató.retrató.– Fue muy prolífico: se dice que esculpió más sobre 1500 obras.Fue muy prolífico: se dice que esculpió más sobre 1500 obras.– Lejos de la expresividad de Escopas, sí que profundizó en el Lejos de la expresividad de Escopas, sí que profundizó en el
naturalismo.naturalismo.– Esculpe para que se pueda rodear la obra.Esculpe para que se pueda rodear la obra.– Modificó el canon de Policleto, haciéndolo más estilizado y, por Modificó el canon de Policleto, haciéndolo más estilizado y, por
tanto, más “elegante”.tanto, más “elegante”.– El El naturalismonaturalismo que practica le lleva a trabajar los detalles más que practica le lleva a trabajar los detalles más
nimios con gran verismo: el cabello, por ejemplo.nimios con gran verismo: el cabello, por ejemplo.– Dota a sus obras de Dota a sus obras de expresiónexpresión , sin caer en el dramatismo de , sin caer en el dramatismo de
Escopas.Escopas.– Será también muy imitado en el helenismo, especialmente en la Será también muy imitado en el helenismo, especialmente en la
representación de representación de personajes musculadospersonajes musculados y con los músculos y con los músculos tensados.tensados.
El arte griegoEl arte griegoApoxiómenoApoxiómeno (330 AC).(330 AC). LisipoLisipo (390-318 AC). Bronce el original. Mármol las copias (390-318 AC). Bronce el original. Mármol las copias
– Es un atleta que se está limpiando el polvo tras la carrera.Es un atleta que se está limpiando el polvo tras la carrera.– Toda la escultura ofrece pequeños giros que llevan a mirarla desde Toda la escultura ofrece pequeños giros que llevan a mirarla desde
distintos puntos de vista, rodearla.distintos puntos de vista, rodearla.– Los músculos de los brazos, levantados, están tensos por la Los músculos de los brazos, levantados, están tensos por la
elevación, no por el esfuerzo.elevación, no por el esfuerzo.– Insinúa un movimiento pausado tras el triunfo y con la mirada perdida Insinúa un movimiento pausado tras el triunfo y con la mirada perdida
a lo lejos.a lo lejos.– En esta obra Lisipo aplica su canon, que es diferente del de Policleto: En esta obra Lisipo aplica su canon, que es diferente del de Policleto:
la altura la cifra en “ocho cabezas”, y la cabeza no se atiene a los la altura la cifra en “ocho cabezas”, y la cabeza no se atiene a los tres tercios que estipuló Policleto.tres tercios que estipuló Policleto.
– Esta obra estuvo en los inicios del imperio de Roma delante de las Esta obra estuvo en los inicios del imperio de Roma delante de las termas de Agripa y allí se mantuvo mucho tiempo. Luego fue fundida termas de Agripa y allí se mantuvo mucho tiempo. Luego fue fundida y no nos quedan más que copias en mármol.y no nos quedan más que copias en mármol.
– Influyó enormemente a través de esas copias, en el Renacimiento y Influyó enormemente a través de esas copias, en el Renacimiento y luego en el Neoclasicismoluego en el Neoclasicismo
El arte griegoEl arte griego La La escultura clásica. escultura clásica.
– ApoxiómenoApoxiómeno (330 AC) Tres vistas. (330 AC) Tres vistas.
El arte griegoEl arte griego La La escultura clásica. escultura clásica.
– ApoxiómenoApoxiómeno (330 AC) (330 AC)
El arte griegoEl arte griego La La escultura clásica. escultura clásica.
– Canon Canon dede Policleto Policleto y y Canon Canon dede Lisipo. Lisipo.
El arte griegoEl arte griego Otras obras de Lisipo (todas copias romanas):Otras obras de Lisipo (todas copias romanas):
Eros tensando el arco (325) Hércules (320) Hermes
ARTE GRIEGO: ESCULTURA HELENÍSTICAARTE GRIEGO: ESCULTURA HELENÍSTICA
• Se rompen los cánones de serenidad y equilibrio Se rompen los cánones de serenidad y equilibrio clásicoclásico
• Tensión y movimientoTensión y movimiento• Se refuerza la expresividad y el realismo: temas Se refuerza la expresividad y el realismo: temas
cotidianos y variadoscotidianos y variados• Rostros muy expresivos, que reflejan sentimientos Rostros muy expresivos, que reflejan sentimientos
de sufrimiento y pasiónde sufrimiento y pasión• Grupos escultóricosGrupos escultóricos• Distintas escuelas: Distintas escuelas: AtenasAtenas, , PérgamoPérgamo, , RodasRodas. .
Obras escuela de Obras escuela de ÁticaÁtica::
ARTE GRIEGO: ESCULTURA HELENÍSTICAARTE GRIEGO: ESCULTURA HELENÍSTICA
Venus del MiloNiño de la espina
Es una copia romana. Está en una Es una copia romana. Está en una postura impensable en época postura impensable en época clásica que produce efectos de clásica que produce efectos de claroscuros muy interesantes. La claroscuros muy interesantes. La mirada está dirigida al punto de mirada está dirigida al punto de atención, está muy concentrado. El atención, está muy concentrado. El tratamiento del pelo es algo tratamiento del pelo es algo arcaizante, demasiado pegado a la arcaizante, demasiado pegado a la cabeza, sólo marca volumen en la cabeza, sólo marca volumen en la especie de melena que forma al especie de melena que forma al final.final.
Abandonando a los dioses como Abandonando a los dioses como tema exclusivo, los escultores se tema exclusivo, los escultores se entregan a la entregan a la observación de observación de personajes, acciones y gestos personajes, acciones y gestos cotidianoscotidianos . .
Los Los temas humildestemas humildes o o grotescosgrotescos , pero , pero expresivosexpresivos . La . La vejezvejez . Lo. Lo feo feo , como imperfección. , como imperfección. La La niñezniñez . Todos estos temas . Todos estos temas habrían sido considerados indignos habrían sido considerados indignos durante la época clásica.durante la época clásica. Espinario
Venus de Venus de MiloMilo
La Venus de Milo (211 cm. La Venus de Milo (211 cm. Museo de Louvre, París, Francia), es del ), es del s.II. a.C. Es original y está realizada s.II. a.C. Es original y está realizada en mármol. No se sabe quién es su en mármol. No se sabe quién es su autor, aunque algunas letras autor, aunque algunas letras parecen darnos alguna pista, puede parecen darnos alguna pista, puede ser Agexandros o Alexandros. Es ser Agexandros o Alexandros. Es muy bella, con una belleza serena. muy bella, con una belleza serena. Tiene múltiples puntos de vista. Tiene múltiples puntos de vista. Muestra un gran movimiento. Faltan Muestra un gran movimiento. Faltan los brazos, que se supone que con los brazos, que se supone que con uno se sujetaba la ropa y con el uno se sujetaba la ropa y con el otro probablemente llevaba una otro probablemente llevaba una fruta, seguramente una manzana. fruta, seguramente una manzana. Hay un gran interés en el Hay un gran interés en el tratamiento del cabello.tratamiento del cabello.
ARTE GRIEGO: ESCULTURA HELENÍSTICA
Altar de Zeus en Pérgamo
Obras escuela de Obras escuela de PérgamoPérgamo::
Galo moribundo
Gálata suicidándose (detalle)
El arte griegoEl arte griego
Periodo helenísticoPeriodo helenístico ((finales s. IV a. de C. y hasta la conquista romana. s. I a de C.)finales s. IV a. de C. y hasta la conquista romana. s. I a de C.)
El Altar de PérgamoEl Altar de Pérgamo . El fr iso.. El fr iso. (160-150 AC). (160-150 AC). GigantomaquiaGigantomaquia
– Se han encontrado restos fragmentados en Pérgamo (murallas y casas). Se han encontrado restos fragmentados en Pérgamo (murallas y casas). Se ha reconstruido en el museo dedicado al Altar en Berlín (desde 1879).Se ha reconstruido en el museo dedicado al Altar en Berlín (desde 1879).
– Participaron más de 40 escultores, pero bajo una dirección única.Participaron más de 40 escultores, pero bajo una dirección única.– El friso, en el nivel bajo del edificio llamado altar, con una altura de unos El friso, en el nivel bajo del edificio llamado altar, con una altura de unos
2,30 metros, desarrolla una narración: la lucha entre los dioses y los 2,30 metros, desarrolla una narración: la lucha entre los dioses y los gigantes.gigantes.
– La narración de esta lucha permite explayarse en el movimiento y La narración de esta lucha permite explayarse en el movimiento y la expresividad: violencia del combate y enfrentamiento del bien y la expresividad: violencia del combate y enfrentamiento del bien y el malel mal
– También es una narración política: Eumenes II, quien encargó la También es una narración política: Eumenes II, quien encargó la obra, y descendiente de Átalo, general de Alejandro Magno, desea obra, y descendiente de Átalo, general de Alejandro Magno, desea advertir de que su poder es como el de los dioses, estando como advertir de que su poder es como el de los dioses, estando como está protegido por Atenea, la diosa del saber.está protegido por Atenea, la diosa del saber.
– Inspirará narraciones posteriores (columna trajana, por ejemplo).Inspirará narraciones posteriores (columna trajana, por ejemplo).
El arte griegoEl arte griego •Altar de Zeus, en Pérgamo (hacia el 160AC)
El Altar de Pérgamo es un monumento religioso de la época helenística construido originalmente en la acrópolis de Pérgamo, a principios del reinado de Eumenes II (197-159 a. C.). Sus frisos monumentales, que representan una Gigantomaquia y la historia de Telefo, son una de las obras maestras de la escultura griega antigua y representan la culminación del "barroco helenístico". El edificio no es un templo, pero probablemente el altar de un templo. Se cree que el Templo de Atenea fue su referencia de culto.2 Otra posibilidad es que aquí Zeus y Atenea fueron venerados por igual. Descubierto en 1871 por el ingeniero alemán Carl Humann, el altar fue transportado y reconstruido en Berlín en 1886, en virtud de un acuerdo de 1879 entre Alemania y el Imperio Otomano. En la actualidad puede contemplarse el gran friso de esculturas en la ciudad alemana de Berlín, en el museo de Pérgamo. La estructura expuesta en Alemania mide 35.64 metros de ancho por 33.4 metros de profundidad; la escalera frontal abarca 20 m de ancho.
Atenea levanta por el pelo a Alcioneo mientras que Gea, madre del gigante, le suplica piedad y Niké se acerca a coronar a Atenea como victoriosa.
Atenea levanta por el pelo a Alcioneo. Detalle.
Zeus lucha y derriba a tres gigantes
Gálata moribundo o Galo moribundoGálata moribundo o Galo moribundo El El Gálata moribundoGálata moribundo , también llamado , también llamado Galo moribundoGalo moribundo , es , es
una antigua copia romana en mármol de una estatua griega ya una antigua copia romana en mármol de una estatua griega ya desaparecida, probablemente hecha en bronce, que fue encargada desaparecida, probablemente hecha en bronce, que fue encargada entre 230 y 220 a. C. por Átalo I de Pérgamo para conmemorar la entre 230 y 220 a. C. por Átalo I de Pérgamo para conmemorar la victoria sobre los gálatas (victoria sobre los gálatas (GalaciaGalacia es una antigua región del Asia es una antigua región del Asia Menor (actualmente Turquía) donde asentaron algunas tribus Menor (actualmente Turquía) donde asentaron algunas tribus migratorias de galos procedentes de las tierras germanas a migratorias de galos procedentes de las tierras germanas a principios del siglo III a. C. La región tomó su nombre de estos principios del siglo III a. C. La región tomó su nombre de estos galos y sus habitantes se llamaron gálatas).galos y sus habitantes se llamaron gálatas).
La base sobre la que se apoya actualmente fue añadida tras su La base sobre la que se apoya actualmente fue añadida tras su redescubrimiento. La identidad del escultor se desconoce, pero redescubrimiento. La identidad del escultor se desconoce, pero algunos sugieren que Epígonas (Epígono), el escultor de la corte de algunos sugieren que Epígonas (Epígono), el escultor de la corte de la dinastía atálida, pudo haber sido el autor.la dinastía atálida, pudo haber sido el autor.
La estatua muestra a un celta moribundo con gran realismo, La estatua muestra a un celta moribundo con gran realismo, especialmente en la cara, y es posible que estuviera pintado.1 especialmente en la cara, y es posible que estuviera pintado.1 Representa a un guerrero con cabellera y bigote al estilo galo. La Representa a un guerrero con cabellera y bigote al estilo galo. La figura está completamente desnuda excepto por un torque al cuello. figura está completamente desnuda excepto por un torque al cuello. Aparece representado luchando contra la muerte, negándose a Aparece representado luchando contra la muerte, negándose a aceptar su destino. La estatua sirve como recordatorio de la derrota aceptar su destino. La estatua sirve como recordatorio de la derrota Celta, mostrando así la superioridad de la gente que los venció, y Celta, mostrando así la superioridad de la gente que los venció, y como memorial a la valentía de tan dignos adversarios.como memorial a la valentía de tan dignos adversarios.
Atalo I (269 a. C. - 197 a. C.), reinó sobre la polis griega de Pérgamo, situada en lo que hoy es Turquía, entre los años 241 a. C. y 197 a. C. Atalo obtuvo una importante victoria sobre los gálatas, una tribu celta que había llegado algunos años antes a Tracia, y que, durante más de una generación, había estado saqueando e imponiendo tributos en gran parte de Asia Menor sin apenas oposición. Para conmemorar esta gran victoria se erigió en Pérgamo un gran monumento, famoso por su escultura central, conocida como El Gálata moribundo, y también porque representaba el fin de la amenaza que suponían los gálatas. Tras la victoria, Atalo adoptó el sobrenombre de Sóter (salvador), y el título de rey. Valiente y capaz general, se convirtió en uno de los más fieles aliados de Roma, desempeñando un papel fundamental en la Primera y Segunda Guerra Macedónica contra el rey macedonio, Filipo V. Durante la guerra dirigió numerosas operaciones navales y entorpeció los movimientos de la armada macedonia a lo largo de todo el mar Egeo, ganando con ello grandes honores, saqueando posiciones, y conquistando para su reino la isla griega de Egina, durante la Primera Guerra Macedónica, y la isla de Ándros en la Segunda. Su vida corrió peligro durante los dos conflictos ya que estuvo a punto de ser capturado en dos ocasiones por Filipo.Murió en 197 a. C., a la edad de 72 años
Complementario
El arte griegoEl arte griego
Galo moribundo (hacia el 230 AC) Copia
Gálata Ludovisi o Galo Gálata Ludovisi o Galo suicidándosesuicidándose
Su origen se encuentra en la decisión del rey Átalo I que decidió Su origen se encuentra en la decisión del rey Átalo I que decidió conmemorar la relevante victoria sobre los celtas (también llamados conmemorar la relevante victoria sobre los celtas (también llamados gálatas) en 233 a. C. con un conjunto formado por seis esculturas. En gálatas) en 233 a. C. con un conjunto formado por seis esculturas. En el centro figuraba el el centro figuraba el Gálata LudovisiGálata Ludovisi, el cual acababa de matar a su , el cual acababa de matar a su mujer; mientras sujetaba el cadáver giraba la cabeza hacia su enemigo mujer; mientras sujetaba el cadáver giraba la cabeza hacia su enemigo al tiempo que se suicidaba; a su alrededor se sitúan otros cuatro al tiempo que se suicidaba; a su alrededor se sitúan otros cuatro gálatas tendidos en el suelo, entre ellos el gálatas tendidos en el suelo, entre ellos el Gálata moribundoGálata moribundo. .
La parte central es la del jefe con su mujer, que están perfectamente La parte central es la del jefe con su mujer, que están perfectamente entrelazados pero en posturas contrapuestas para dar distintos puntos entrelazados pero en posturas contrapuestas para dar distintos puntos de vista. Hay un contraste entre la mujer vestida ya muerta y de vista. Hay un contraste entre la mujer vestida ya muerta y desplomándose y el hombre desnudo, todavía vivo y de pie. La desplomándose y el hombre desnudo, todavía vivo y de pie. La pesadez de la mujer se deja ver, así como la fuerza que está haciendo pesadez de la mujer se deja ver, así como la fuerza que está haciendo su marido para sujetarla. La mujer tiene los brazos formando un su marido para sujetarla. La mujer tiene los brazos formando un semicírculo y con la cabeza totalmente caída. El hombre lleva un brazo semicírculo y con la cabeza totalmente caída. El hombre lleva un brazo hacia abajo para sujetarla mientras el otro está hacia arriba hacia abajo para sujetarla mientras el otro está hacia arriba clavándose la daga en un gesto de desafío. Ya está saliendo sangre clavándose la daga en un gesto de desafío. Ya está saliendo sangre de la herida que se está haciendo. El gesto es muy expresivo frente al de la herida que se está haciendo. El gesto es muy expresivo frente al de su mujer, ya sin vida. de su mujer, ya sin vida.
El arte griegoEl arte griego
Galo suicidándose (230 AC) Copia Detalle de la cabeza
Obras escuela de Obras escuela de RodasRodas::
Laoconte
Toro Farnesio
ARTE GRIEGO: ESCULTURA HELENÍSTICAARTE GRIEGO: ESCULTURA HELENÍSTICA
Victoria de Samotracia
El arte griegoEl arte griegoLaoconte (o Laocoonte) y sus hijos.Laoconte (o Laocoonte) y sus hijos. (Fecha dudosa: entre160 y el 50 AC).(Fecha dudosa: entre160 y el 50 AC).
AutoresAutores: : Agesandro, Polidoro Agesandro, Polidoro y y AtenodoroAtenodoro ..
– El original del conjunto en bronce. Esta copia romana del siglo I DC, se descubrió El original del conjunto en bronce. Esta copia romana del siglo I DC, se descubrió en 1506 y, el brazo, en 1958. Su descubrimiento influyó en Miguel Ángel, que en 1506 y, el brazo, en 1958. Su descubrimiento influyó en Miguel Ángel, que estaba presente cuando se desenterró.estaba presente cuando se desenterró.
– Representa un episodio que para algunos representa la impotencia humana ante el Representa un episodio que para algunos representa la impotencia humana ante el castigo y poder de los dioses.castigo y poder de los dioses.
– El grito desgarrador que se adivina en la boca de Laoconte, junto con la tragedia de El grito desgarrador que se adivina en la boca de Laoconte, junto con la tragedia de ver a sus dos hijos engullidos por el monstruo marino, son el ver a sus dos hijos engullidos por el monstruo marino, son el summunsummun del del expresionismo clásico.expresionismo clásico.
– La violencia de la composición: líneas oblicuas y un triángulo desplazado, acentúa La violencia de la composición: líneas oblicuas y un triángulo desplazado, acentúa el movimiento y el dramatismo que marcan las curvas de los miembros y las el movimiento y el dramatismo que marcan las curvas de los miembros y las serpientes.serpientes.
– Se cuenta en la Ilíada, en la ciudad de Troya: Laoconte es un sacerdote troyano Se cuenta en la Ilíada, en la ciudad de Troya: Laoconte es un sacerdote troyano que se opone a que entre el Caballo en la ciudad. Poseidón, que protegía a los que se opone a que entre el Caballo en la ciudad. Poseidón, que protegía a los aqueos, le castigará …aqueos, le castigará …
– La escuela representa la agonía de Laoconte, quién advirtió a sus conciudadanos La escuela representa la agonía de Laoconte, quién advirtió a sus conciudadanos sobre el caballo regalado por los griegos a Troya. Atenea, enemiga de los troyanos, sobre el caballo regalado por los griegos a Troya. Atenea, enemiga de los troyanos, envió dos serpientes de mar para evitar que su plan fracasara. Las figuras estaban envió dos serpientes de mar para evitar que su plan fracasara. Las figuras estaban desnudas de acuerdo al estilo griego.desnudas de acuerdo al estilo griego.
Presenta una composición triangular y una diagonal que atraviesa toda la
escultura para marcar el movimiento. Las tres figuras quedan unidas por las
serpientes. Hay desproporción entre el tamaño
del padre y los hijos. Es expresionista y presenta la lucha brutal por la vida, lucha que se manifiesta en cada uno de los músculos en tensión. La cara de Laoconte presenta expresión de
dolor a través de su boca abierta. Lo mismo sucede con los cuerpos retorcidos. El volumen de los
músculos y de los rizos, así como la profundidad de los ojos, crean efectos
de claroscuro.
El Toro Farnesio o el Castigo de Dirce
Fue realizado por Apolonios y Tauriscos. Actualmente se encuentra en el museo de Nápoles, pero antes era un monumento público y por ello tenía estructura piramidal.
Se trata de un grupo dinámico, perfectamente tridimensional, y asentado en una base paisajística.
Representa el momento en el que los hijos de Antíope deciden castigar a Dirce, que había tratado cruelmente a su madre, arrastrándola con un toro hasta morir.
Hay un poco de representación del paisaje en la parte inferior (ésta será la principal aportación de la escuela alejandrina, es el llamado fondo helenístico o alejandrino frente al fondo ático o neoático).
Las otras figuras, las que no son el toro, Dirce o los hijos de Antíope, quizá
son añadidos posteriores, pero no se sabe.
Todos están mirando hacia arriba. Dirce tiene una actitud de súplica y clemencia, que no conseguirá. El toro es muy realista.
TemáticaTemática
En la mitología griega Dirce era una ninfa, esposa de Lico y sacerdotisa del dios Dioniso. Los diversos autores no se ponen de acuerdo sobre quién era su padre. Así, Dirce figura como hija de los dioses-río Aqueloo, Ismeno o Asopo, o de los dioses Apolo o Helios. Estando casada con Lico, usurpador del trono de Tebas, hizo la vida imposible a la sobrina de su marido, Antíope, que vivía con ellos desde que fue repudiada por su esposo, y a la que trataba como una esclava por envidia a su belleza y los rumores que afirmaban que Lico estaba enamorado de ella. La acusó de haberse acostado con su marido, y disfrutaba dándole salvajes tirones de sus trenzas y arañando su cara. Su odio visceral la llevó a encerrar a la desafortunada a oscuras, privándole incluso de agua para beber. Pero Antíope logró escaparse y huyó hasta el monte Citerón, donde vivían sus hijos. Éstos, vengando a su madre, atacaron Tebas, destronaron a Lico y ataron a Dirce a un toro que la arrastró hasta matarla . Después arrojaron su cuerpo a un manantial que desde entonces lleva el nombre de la malograda ninfa, bien porque fue allí donde la arrojaron sus asesinos o bien porque el mismo manantial brotó del cuerpo de Dirce a instancias de Dioniso. Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Dirce"
Toro Farnesio (Copia romana del
bronce original)fecha: 130 a.C.
Autor: Apolonio de Tralles
Museo: Museo Arqueológico de
NápolesCaracterísticas: Mármol
370 cm. altura
El arte griegoEl arte griegoNiké Niké oo Victoria de Samotracia Victoria de Samotracia . . (Entre220 y el 190 AC). (Entre220 y el 190 AC).
Museo de Louvre, París, Francia.Museo de Louvre, París, Francia.
– Original en mármol. Situada sobre un pedestal que simulaba la Original en mármol. Situada sobre un pedestal que simulaba la proa de un barco. Tiene una altura de 245 cm proa de un barco. Tiene una altura de 245 cm
– Se le supone el viento de frente que extiende sus alas y aprieta Se le supone el viento de frente que extiende sus alas y aprieta contra el cuerpo el chitón (vestido), insinuando las formas contra el cuerpo el chitón (vestido), insinuando las formas femeninas y las arrugas de la fina tela. Es la técnica del “paño femeninas y las arrugas de la fina tela. Es la técnica del “paño mojado”.mojado”.
– Toda la escultura (aún deteriorada) es un prodigio de finura en la Toda la escultura (aún deteriorada) es un prodigio de finura en la talla, de realismo y de elegancia.talla, de realismo y de elegancia.
– MármolMármol , , 2.4 m de altura2.4 m de altura , era originalmente parte de un , era originalmente parte de un monumento más grande que monumento más grande que representó una proa de barco.representó una proa de barco.
– La diosa alada aparece como un cuerpo femenino azotado por el La diosa alada aparece como un cuerpo femenino azotado por el viento, de modo que el tejido se adhiere al cuerpo mostrado la viento, de modo que el tejido se adhiere al cuerpo mostrado la belleza del mismo. Es muy belleza del mismo. Es muy efectistaefectista ..
El arte griegoEl arte griego Otras obras importantes del helenismoOtras obras importantes del helenismo
Apolo Belvedere (300 AC) copia Afrodita (300AC) copia
El arte griegoEl arte griego Otras obras importantes del helenismo (copias romanas en mármol)Otras obras importantes del helenismo (copias romanas en mármol)
Menelao y Patroclo (200AC) Fauno (220AC)
Se mantiene el Se mantiene el profundo interés por profundo interés por la anatomíala anatomía que que caracteriza al arte caracteriza al arte griego, desde un griego, desde un punto punto de vista técnicode vista técnico . La . La insistencia en delimitar insistencia en delimitar cada uno de los cada uno de los músculos en tensión músculos en tensión produce desnudos produce desnudos de claroscuro de claroscuro desconocidodesconocido en la en la escultura griega. escultura griega.
EL CUERPO HUMANO
Apolonio de Atenas: el “Torso de Belvedere”.
El torso de Belvedere es un fragmento de la estatua de un desnudo masculino firmado por el escultor ateniense Apolonio de Atenas. La estatua fue descubierta en su estado actual en el Campo de' Fiori (campo de las flores) durante el papado de Julio II (1503-1513). Se creía que se trataba de un original del siglo I a. C. pero en la actualidad se estima que se trata de una copia de una estatua más antigua, probablemente datada en el siglo II a. C.
La estatua completa representaría a esta figura humana sobre un animal, aunque a qué personaje corresponde exactamente todavía se discute: es posible que sea Hércules, Polifemo o Marsias, entre otros. La retorcida pose del torso y su extraordinariamente bien representada musculatura tuvo un gran influencia en posteriores artistas (incluidos Miguel Ángel y Rafael Sanzio) del Renacimiento, y otros artistas del Manierismo y Barroco.
Otras obras Helenísticas (Escuela Atenas)Otras obras Helenísticas (Escuela Atenas)
Afrodita acurrucada, Niño de la ocaPúgil sentado
