Aguirre Bernal Alberto EmilianoGrupo 518Literatura UniversalENP5/UNAM

Introducción

La escultura griega se caracterizó por tener comoobjeto de estudio al ser humano además de buscarsu perfeccion física -con una pequeña excepciónque se hizo en el periodo helenístico en el cual seplasmaba a las personas tal cual eran.

La escultura griega podía tener o no un carácterreligioso; el artista buscaba la armonía en elmovimiento plasmado y pretendía dotardarla desentimientos como melancolía, felicidad etc.

PERIODO ARCAICO (del VII AL VI A.C)

Las primeras esculturas fueron hechas con madera,como olivo ébano y encino; hacia el siglo VIIcomenzaron a hacerse de piedra. En el periodo arcaico,la escultura tuvo las siguientes características:

Carecía de expresividad, lo cual originó una sonrisaforzada.

No tenía movimiento.

Solo tenía un punto de vista frontal o dorsal.

Se desarrollaron dos tipos de esculturas el kouros o kuro (desnudo masculino) y la koré o korai (figura femenina vestida).

En algunos casos se intentaba dar sensación de desplazamiento flexionando la pierna de la escultura

Este kouros es simétrico, a excepción de la pierna izquierda que esta desplazada hacia enfrente. Al igual que muchas otras esculturas el autor de esta es desconocido. Ojos exagerados y sonrisa arcaica

“Kouros de'Anavyssos”, en Time Rime,http://timerime.com/es/evento/846575/Kouros+Anavysos/,Actualizada el 7 de octubre de 2014

De igual forma esta escultura está hecha para contemplarse de frente, carece de movimiento y tiene sonrisa arcaica.

Como se ha mencionado antes, no hubo desnudos femeninos en el periodo arcaico

“Korai de peplo” en Mas Clase de Arte, http://masarteaun.blogspot.mx/2010/10/korai-epoca-arcaica-siglos-viii-vi-de-c.html,Actualizada el 7 de octubre de 2014

PreclásicoEn este periodo, las esculturas principalmente son de bronce y mármol, además se caracterizan por:

Continuar con la frontalidad.

El cabello sigue siendo simétrico.

Los rostros guardan expresiones frías.

Se comienzan a perfeccionar los pliegues en la ropa.

Escultura en bronce realizada en honor de Polizalo, tirano de Gela (Siracusa) en los juegos délficos. Su autor fue Pitágoras de Regio. Fue fundida en varias partes(piernas, torso, extremidades y cabeza). Mide 1:80

“Auriga de Delfos” en Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Auriga_de_Delfos, Actualizada el 7 de octubre de 2014

Periodo clásico.(450-400 a.C.)

CarácterísticasLos escultores:

Dominan ya totalmente la técnica de la escultura.

Crean prototipos que consideran las proporciones perfectas para el cuerpo humano.

Estudian matemáticamente las proporciones.

Intentan recrear la naturaleza tal como se ve, pero corrigiéndola y/o mejorándola.

Inventan la técnica de drapeado que da la sensación como si la ropa estuviera mojada, produciendo un efecto de ropa transparente.

Artistas destacados del periodo clásico

MIRÓN: figuras con movimiento pleno y efímero

POLICLETO: dio el ideal de proporciones, canon:1/7.

FIDIAS: inventó la técnica de drapeado o paños mojados y figuras con actitud relajada.

PRAXÍTELES: inventó la curva praxiteliana.

LISIPO: propuso el canon 1/8, rompió la ley de la frontalidad.

SCOPAS: figuras torcidas y con mucho movimiento.

Mirón trabajó con estatuas de atletas. El cuerpo se compone de líneas quebradas y semicirculares.

En esta línea captó al atleta en el mismo instante de lanzar el disco, por que le interesaba el cuerpo en movimiento, con

músculos, tendones y venas en tensos. La cara no muestra el esfuerzo, de la acción

“El discóbolo” en El mundo .es, http://www.elmundo.es/elmundo/2008/12/12/valencia/1229101545.html,Actualizada el 7 de octubre de 2014

Periodo Helenístico (350-100 A.C)

Comienzan a trabajarse nuevos modelos: personas normales y deformes.

Se representan la belleza, la fealdad, la vejez y la niñez.

La escultura se convierte en un arte más realista y con más expresiones.

Las esculturas poseen mucho movimiento.

Muchos artistas prefirieron esculturas individuales.

Copia romana de una escultura griega creada creado cerca el 230 a. C. Yano se representa la fuerza y el heroísmo en la lucha, más bien elmomento de la muerte o el suicidio. Presenta una mezcla de realismo yde la perfección ideal, como la desnudez heroica, combinada con rostroscon bigote y sin barba y el cabello disparejo. Representación realista delcuerpo. Estas estatua fue creada para ser observada desde cualquierángulo. Se desconoce el autor.

“Galo moribundo” en El cuervo de druida,http://elcuervodeldruida.blogspot.mx/2013/01/el-galata-moribundo.html,Actualizada el 7 de octubre del 2014

Escultura en bronce. Se desconoce el autor.

“Niño de la espina” en Escultura Florencia,http://esculturaflorencia.blogspot.mx/2008/11/el-nio-de-la-espina.html,actualizada el 7 de octubre de 2014

FuentesBOARDMAN, John. Escultura griega: el periodo

clásico . Barcelona, Destino, 1999.

DURANDO, Furio. Grecia antigua: Grandes civilizaciones del

pasado . Madrid, Folio, 2005

BORNAY, Erika. Historia Universal del Arte: El siglo XIX .

Barcelona, Planeta, 1988