ESCULTURA GRIEGA

LA ESCULTURA GRIEGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA

-Raíces orientalizantes (influencia egipcia).

-Representación de la figura humana como encarnación de la belleza física y el equilibrio espiritual (ethos).

-La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y deportista.

-La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el canon).

-La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada. Es la plasmación de un IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMÓRFICA.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA:

-La expresión, como exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo.

-Pero es una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual.

-Será en la época helenística cuando el artista rompa este corsé expresivo para plasmar los sentimientos humanos de forma realista y menos idealizada.

-Partiendo de la rigidez y el estatismo oriental (kouroi y korai), se llega a REPRESENTAR EL MOVIMIENTO: figuras que se flexionan para adaptarse al marco arquitectónico (frontones); grupos donde las figuras se relacionan de forma dinámica; representación de la tensión muscular, la flexibilidad de los miembros, la agilidad, etc.La representación del movimiento reforzará los valores expresivos de la escultura griega.

-Atención a la REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN. Se romperá con la frontalidad egipcia y la escultura se concibe como una forma que debe ser contemplada desde todos los ángulos y puntos de vista posibles.De ahí que la mayor parte de la escultura griega sea exenta (salvo los frisos con relieves de los muros o los conjuntos de los frontones).

-MATERIALES: piedra caliza (talla) en la época arcaica; y el bronce (a partir de la técnica de la cera perdida) y mármol blanco en la plenitud del clasicismo. -Muchas de las obras griegas que conocemos nos han llegado a través de copias romanas en mármol, hechas a partir de originales en bronce.

Original. Ca. 450 a. d. C..Copias romanas

Original. ca. 80 a. d. C.

Una escultura coloreada

LA ESCULTURA GRIEGALA ESCULTURA GRIEGA-Arcaica: S. VII-VI a. C.

Estilo Severo: transición al clasicismo (Principios del s. V-mitad del s. V)

-Clásica: mitad del s. V- finales del s. IV

Dos generaciones de escultores:a) Mirón, Fidias. Policletob) Praxiteles, Scopas, Lisipo

-Helenística: desde fines s. IV- s. I

EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a. C.)

• Las creaciones más representativas de este período son los KOUROI (sing. kourós): jóvenes atletas desnudos; y las KORAI (sing. koré): mujeres vestidas.

• El desnudo masculino es uno de los convencionalismos básicos del arte griego, al representar el ideal de belleza antropomórfica.

• El desnudo femenino no aparece claramente hasta el clasicismo tardío, en el s. IV a. C.

PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA Y LA GRIEGA DEL PERÍODO ARCAICO

KOUROI ARCAICOSCOMPARACIÓN DEL MODELO MASCULINO: EGIPCIO Y GRIEGO

-Punto de partida: la concepción egipcia. Rigidez y frontalidad. Monumentalidad.

-Brazos pegados al cuerpo. Son como bloques cerrados, de donde la figura humana apenas puede desprenderse.

-Simetría en la composición, evitando torsiones y giros de la figura.

kourós

-Figuras desnudas vótivas-Representación de atletas-Erguidos, hieráticos, pierna izquierda adelantada-Volúmenes geométricos,-Brazos pegados al cuerpo, puños cerrados-Eje de simetria-Sonrisa arcaica.-Disposición geométrica de los cabellos.-Ojos almendrados y globulares.-Rigidez de las articulaciones

Kouros de Tenea (575-550)

El rostro arcaico

Kóuros de Anavysos (1,94 m), ca. 550- 525 a. C

El joven del becerro (Moscóforo). 575-550 a. C.

Kourós de Anavyssos (ca. 540-515 a. C.). Mármol policromado.

El Jinete Rampín 560 a. C.

koré.Figuras femeninas, doncellas que presentan ofrendas

.Larga túnica ceñida al cuerpo.

.Geometrización,

.Rostro hierático, sonrisa arcaica, ojos almendrados, pelo en tirabuzones

. Simetría

DAMA DE AUXERREEscultura realizada en piedra caliza, de 0,65 m de altura, fechada pocos años después del 650 a.C.

"Hera,“ de Samos. C. 570 - 560 a C. MármolKoré con peplo dórico. C. 530 a C. Mármol

Koré, de Chíos (?). C. 520 a C. Mármol

Recreación de una “Koré” policromada

KORÉ DE QUÍOS. 520 A.C.HERA DE SAMOS. 570 A. C. Koré con peplo dórico. C. 530

Evolución de los kouroi

kouros de Sounion600 a. C: kouros de

Teneamediados siglo

VI a. C.

kouros de Anavysos530 a. C.

efebo de Kritios

480 a. C.

Reconstrucción del fronton O. del Templo de Artemisa en Corfú. Ca. 600 a. d. C.

kourós de Kritios 480 a. C.

kouros de Sounion 600 a. C

kouros de Anavysos530 a. C.

ESTILO SEVERO. Comienza a romperse la rigidez: brazos separados del cuerpo, pierna adelantada y doblada. MOVIMIENTO

. Disminuye la simetría: giro de la cabeza.

. La figura comienza a manifestar un movimiento más natural y el estudio de la anatomía se torna más convincente. La sintetización y geometrización disminuye

Efebo Critios (c. 480 a. C)AURIGA DE DELFOS (478 ó 474 a. C.)

Auriga de Delfos, (bronce), ca. 475-470

• Formaba parte de un grupo compuesto por el auriga y un carro tirado por caballos del que sólo queda el auriga y algunos restos de las riendas y del carro. Fue dedicada al santuario de Delfos por el tirano siciliano Polyzalos de Gela. Autoría atribuida al escultor Sotades de Thespiai.

Efebo rubio, ca. 490-80Efebo de Kritios, ca.490-80

Características del ESTILO SEVERO

Guerreros de Riace 460 - 450 a. C.

Nacimiento de Afrodita. Trono Ludovisi (Roma)

Frontón del templo de Afaia (Egina) 500-480 a.C.

Poseidón (o Zeus) del Cabo Artemision. ca. 460-450 AC

Frontón del templo de Afaia (Egina) 500-480 a.C.

Templo de Afaia en Egina (500-480). El final del arcaísmo

FRONTÓN OESTE.

FRONTÓN ESTE

Templo de Zeus en Olimpia, 460 a. C.

Representa la batalla de centauros y lapitas durante las bodas de Piritoo y Deidamia.

Piritoo, el jefe lapita, invitó a su boda a su amigo Teseo, héroe ateniense y sus parientes los centauros. Durante el banquete, todo transcurría con normalidad hasta que por efecto del vino, un viejo centauro intentó raptar a la novia, lo que llevó a otros centauros a hacer lo mismo con otras jóvenes lapitas. El agravio puso en acción al novio y a Teseo.

En medio del frontón Apolo con un gesto sobrio, impone su voluntad a través de su mirada. Es el protagonista de la escena

La figura de Apolo continúa teniendo los ojos y el pelo de estilo geométrico. Pero ya se aprecia un gran realismo en los estudios anatómicos, en la expresión de gritos de dolor, las caras descompuestas, y los gestos crispados que dan una visión realista de la lucha.

Frontones Oeste y Este del templo de Zeus en Olimpia

Apolo. Frontón Oeste del templo de Zeus en Olimpia, 470-460 a. C

Zeus o Poseidón de Artemision (bronce), ca. 470-450

El llamado Posidón de Artemision, de 2,09 m. de altura, hallado en el mar, frente al cabo Artemisión, en el año 1928. Tuvo que ser realizado por alguno de los más importantes broncistas de la primera mitad del siglo V a.C., período que coincide con en denominado “estilo severo”.

Guerreros de Riace. 460-450 a. C (¿Pitágoras de Reggio?)

Guerreros de Riace. 460-450 a. C

Los bronces de Riace, dos colosales estatuas de bronce (unos 2 m. de altura) fueron hallados en el fondo del mar, en 1972, en aguas del mar Jónico, a unos 300 m. de la costa de Riace Marina (Calabria).

PRIMER CLASICISMO

SIGLO V a.C.

MIRÓN

POLICLETO

FIDIAS

SEGUNDO CLASICISMO

SIGLO IV a.C.

PRAXÍTELES

LISIPO

ESCOPAS

ESCULTURA CLÁSICA

El hombre como medidaEn la observación del hombre se fundamentan los conceptos de Corporeidad y Proporción

Todo compuesto de partes

El hombre como medidaEn la observación del hombre se fundamentan los conceptos de Corporeidad y Proporción

El hombre como medidaEn la observación del hombre se fundamentan los conceptos de Corporeidad y Proporción

Relación entre partes o porciones pro-porción

El hombre como medida física dimensión emocional

• La primera generación de escultores clásicos: 450-400

-MIRÓN

-POLICLETO

-FIDIAS

CARACTERÍSTICAS

estudios matemáticos: canon ideal

. Dominio de la representación anatómica

. Armonía de las partes y el todo .

. Contraposto: evita la simetría.

Temas representados: dioses y heroes

Búsqueda de la belleza

PRIMER CLASICISMO (SIGLO V a. C.)

MIRÓN

POLICLETO

FIDIAS

El rostro clásico

MIRÓN:“EL DISCÓBOLO”Copia romana en mármol del original en bronce. 450 a. C.

Mirón. Discóbolo, ca. 460-450 copia del original de bronce

Figura en acción, composición abierta de líneas quebradas y semicirculares. Capta al atleta en el mismo instante de lanzar el disco, interesa el cuerpo en movimiento. La postura representada es imposible. Estudio anatómico intenso, con músculos, tendones y venas en tensión. La cara no denota el esfuerzo, teniendo casi un semblante arcaizante de estilo severo, y el cabello está resuelto mediante líneas geométrica.

POLICLETO: EL DORÍFORO

Movimiento. Actitud de avanzar.

“Contraposto”

Canon: siete cabezas.

Diartrosis

AMAZONA

DEL CAPITOLIO EL DIADÚMENOS

Policleto. Doríforo (450-440)

Torso del Doriforo, copia romana 50 d.C., basalto verde, h.113 cm,

Canon

La cara se divide en tres partes: frente, nariz y boca. Todo está medido, todo es proporcionado. La belleza es, por tanto, proporción y armonía entre las partes.

El contraposto

Esquema de distribución de pesos en el contrapposto

Diartrosis

Diadumeno, 430-420

FIDIAS

Frontón Oeste

Frontón Este

EL PARTENÓN. FRONTÓN ESTE.

La técnica de “los paños mojados”

FIDIAS Es el creador de los prototipos que representan el ideal de belleza clásico. Es el escultor de los diosesLa obra y vida de Fidias está ligada a Pericles y al esplendor de Atenas. Dirige las obras del Partenón y es el responsable de los conjuntos escultóricos que decoran los frisos de los muros, los conjuntos escultóricos de los frontones y las metopas.Su fama se basa en la grandeza de su escultura de la diosa Palas Atenea, de tipo crisoelefantino, las obras del Partenón y una representación de Zeus olímpico, TODAS PERDIDAS.

ATENEA PARTHENOSATENEA LEMNIA

ZEUS

METOPAS DEL PARTENÓN

FRISO DEL PARTENÓN:PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

Friso Panateneas:Fidias. Hacia el 440 ACReproduce una procesión que se celebraba en Atenas. Medía 160 m. de longitud y aproxim. 1 metro de alto, por 5 cm de fondoEstaba coloreado.

FRISO DEL PARTENÓN:PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

Reconstitución del friso interior

Procesión en honor de la diosa Atenea. Variedad dentro de una unidad de forma : a veces la procesión es densa y las figuras avanzan rápidamente, otras veces avanzan a un ritmo muy tranquilo. Las doncellas que portan el peplo abren la procesión, también asisten a la misma, jinetes, muchachos con los animales del sacrificio y personajes de la vida ateniense. También aparecen 12 divinidades en actitud sedente e informal, que siguen la dirección de la comitiva.

Atenea Varvakeion. Copia romana de un original de Fidias

Estatuas crisoelefantinas

Zeus de Olimpia

Cabeza de Atenea de Lemnos. Copia romana de un original de bronce 450 a.C.

Fidias, Atenea de Lemnos, ca. 450 a.C.,Copia del XIX

Fidias, Apolo Parnopio, ca. 450 a.C., copia romana del original en bronce,

Fidias, Apolo Parnopio, ca. 450 a.C., copia romana del original en bronce

TEMPLO DE ATENEA NIKE, SIGLO V a. C. Alto relieve: escuela de Fidias. NIKÉ ATÁNDOSE UNA SANDALIATécnica de los paños mojados

En su obra destaca: la belleza serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de los paños, la combinación de equilibrio y vida. La serena grandiosidad de las figuras, exquisitas en sus proporciones.

La técnica de los paños mojados se aprecia en el tratamiento de las túnicas que cubren los cuerpos de las jóvenes atenienses de la “Procesión de las Panateneas”o de “Victoria atándose la sandalia” (que algunos atribuyen a Calímaco).

• La segunda generación de escultores clásicos:

-PRAXÍTELES

-SCOPAS

-LISIPO

CLASICISMO SIGLO IV a. C.

PRAXITELES

LISIPO

SCOPAS

-Pérdida paulatina del idealismo y tendencia al naturalismo.

-Humanización de los dioses.

-Nuevos prototipos de belleza.

PRAXITELES

HERMES Y DIONISOS

-“Curva praxiteliana".

-Modelado suave: "Sfumato“

VENUS DE CNIDO

-Prototipo de

desnudo femenino.

Los dioses aparecen como seres humanos de formas graciosas y blandas, con expresión vaga y soñadora, desprovistos de la majestad y la seriedad de épocas anteriores.

Característico es la llamada “curva praxiteliana” que proporcionan languidez al cuerpo al apoyar indolentemente el brazo mientras la cadera se curva.

En el rostro utiliza el sfumato, puliendo la superficie del mármol, sobre todo las cejas y los ojos.

Estos dioses nos transmiten estados melancólicos del alma, la intensa nostalgia, o el mundo de ensueño en que éstos habitan.

PRAXITELES. APOLO SAURÓCTONOS.

PRAXÍTELES. SÁTIRO EN REPOSO.

Eirene y Plutos (copia) Cefisodotos, ca. 370.

Un antecedente

Hermes y Dionisos. Praxíteles. Ca. 340

Hermes y Dionisos. Praxíteles. Ca. 340

• El Hermes con el niño Dioniso atribuido a Praxíteles que se expone en el Museo de Olimpia, y cuyo original se fecha hacia 340-330 a.C. se considera, hoy, una réplica antigua realizada en mármol (2,15 m. de altura).

Praxiteles. Afrodita de Cnido

Afrodita de Cnido, copia de un original de Praxíteles.

Apolo sauróctono

Sátiro en reposo, copia

Lisipo: Apoxiomenos. Ca. 320 (copia romana)

. Atleta limpiándose con el estrígil el polvo y el aceite.

. Lo cotidiano se impone a lo heroico y divino de los autores anteriores.

. Debe ser contemplada desde diversos puntos de vista frontal y laterales (estereometría).

. Movimiento espontáneo tridimensional.

. Forzado contraposto.

. Canon más esbelto

LISIPO “APOXIOMENOS”

Ya no es el atleta triunfador, ni es el instante de máxima acción, como el Discóbolo: es un momento posterior a la competición, nada heroico, cuando el atleta se limpia con un strigil el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su piel, recubierta previamente de aceite.

Otras obras de Lisipo (todas copias romanas)

Eros tensando el arco Hércules Hermes

LISIPO. HÉRCULES FARNESIO.

LISIPO (ATRIBUIDO). ARES LUDOVISI.

Hermes calzándose

SCOPASMausolo y su esposa Artemisa II. Ca. 350 a.C.

Mausolo

Mausoleo de Halicarnaso

Relieves del Mausoleo de Halicarnaso

Ménade

. Movimiento intenso

. Dramatismo

MÉNADE

•Su obra supone la crisis de la serenidad de Fidias. Sus figuras se contorsionan con violencia.

SCOPAS

Se ha producido una evolución hacia el abandono de la serenidad y el equilibrio de la época de Pericles.

El arte se adentra en el mundo más sensible y menos racional de los sentimientos, las emociones y los estados de ánimo, en una tendencia que culminará en el período helenístico.

LEOCARES

Apolo de Belvedere. Copia romana (130-140 d.C.), a partir de un original en bronce de 330–320 a.n.e., probablemente obra de Leocares. Escultura hallada en el siglo XVI.

Apolo Belvedere. Copia romana del original griego segunda mitad del siglo IV a. d. C.

El pathos

ESCULTURA HELENÍSTICA

ESCUELASRODASPÉRGAMONEOÁTICA ALEJANDRÍA

. Surgen escuelas regionales

. Realismo intenso que conduce al naturalismo. Retrato

. Temas: patéticos y crueles; íntimos y delicados; escenas triviales y grandiosas.

. Alegorías: ríos, ciudades con forma humana.

Retrato de Alejandro Magno

EL PATHOS HELENÍSTICO

•Un profundo realismo lo impregna todo. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas superficies clásicas; el dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos; la fealdad, a veces monstruosa, a la belleza clásica.

•Predominan las obras “barrocas”, caracterizadas por un intenso movimiento y tensión, aunque algunos artistas repiten y conservan los ideales clásicos.

•Pathos ≠ ethos

• La diosa del amor (AFRODITA / VENUS) consume gran parte de la inspiración artística. Destaca la Venus de Milo, por su clasicismo ecléctico.

• La divinidad aparece humanizada. No obstante, las afroditas helenísticas carecen, sin embargo, del tono majestuoso de la de Milo, presentándonos a la diosa en las más variadas actitudes.

LAS AFRODITAS HELENÍSTICAS

VENUS DE MILOAtribuida a Agesandro o Alexandro (150 -100 a. C.)

El tema de las Venus

Venus de Medici. Copia de la venus de Cnido de Praxíteles

Venus de Medici. Copia de un original de finales del s. III o principios del II que seguía el modelo praxiteliano de la de Cnido

Afrodita de Melos, s. II-I a.C.

Búsqueda de la Estereometría

Copia tardía de un bronce del siglo III

EL RETRATO

ESCUELA DE RODAS

LAOCOONTEAgesandro, Atenodoro y Polidoro

VICTORIA DE SAMOTRACIA

200 a. C.

Laocoonte, segunda mitad del s I a. C. Escuela de Rodas Atanadoros, Hagesandros y Polydoros, s. I a. C (?)

Laocoonte

Victoria de Samotracia, ca. 200.

ESCUELA DE RODAS?. EL PÚGIL DE LAS TERMAS.

ESCUELA DE RODAS. EL TORO FARNESIO.

El toro Farnesio

El luchador o pugilista, ca. 100-50

El luchador o pugilista, ¿ca. 100-50?

Fauno Barberini. Ca. 200 a.C.

Dibujo. Reconstrucción del monumento de Pérgamo a los Galos en el templo de Atenea en la acrópolis de Pérgamo. ca. 230-220 a.C.

ESCUELA DE PÉRGAMO

Galo Ludovisi, c. 230-220 a.C.

EL GALO HERIDO

ESCUELA DE PÉRGAMO

El galo se está desangrando por la herida mortal que tiene abierta en el pecho e intenta levantarse.

Interés por describir las características raciales de los galos, altos, de espesa cabellera y fuertes músculos, diferentes en su físico a los mediterráneos.

Es una obra conmemorativa de las victorias del rey de Pérgamo sobre los galos.

Probable copia romana a partir del bronce original ca. 230-220 a.d. C

ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO

Atenea y Alcioneo

Altar de Zeus en Pérgamo

Los frisos del Partenón y de Pérgamo relatan como los dioses olímpicos, simbolizando el orden y la medida, derrotaron a los gigantes que encarnaban las potencias del caos y la desmesura

Altar de Pérgamo

Atenea levanta por el pelo a Alcioneo mientras que Gea, madre del gigante, le suplica piedad y Niké se acerca a coronar a Atenea como victoriosa.

EL NIÑO DE LA ESPINA200 a. C.

ESCUELA NEOÁTICA (ATENAS)Apolonio de Atenas,

Torso del Belvedere. S. I a. C.

El torso Belvedere (¿Hércules, Marsias, Polifemo,…?). S. II a. C.

Muy admirado por Miguel Ángel

ESCUELA DE ALEJANDRÍA

ALEGORÍA DEL RÍO NILO

ESCUELA DE ANTIOQUÍA

EROS Y PSIQUE

AFRODITA, EROS Y PAN.

HERMAFRODITA DORMIDO.

OTRAS ESCULTURAS DE INTERÉS

Agasías de Éfeso.- Guerrero Borghese • El original

sería en bronce y formaría parte de un grupo compuesto por un jinete contra el que luchaba el guerrero desnudo, sin más protección que la de su escudo y su espada.