LA ESCULTURA GRIEGA

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA GRIEGA

• Búsqueda de la belleza, basada en la proporción y en el canon (equilibrio de las formas).

• Naturalismo y realismo basándose en relaciones numéricas. Posteriormente se llega hasta la idealización.

• Estudio del cuerpo humano relacionado con el antropocentrismo.• Materiales: la piedra, y sobre todo el mármol y el bronce.• Las estatuas se policromaban.• Falta de piezas originales. • Las imágenes suelen ser pocas expresivas.• Fijan como módulo la cabeza.• Concibieron el desnudo como un esqueleto perfecto.• Diartrosis: remarcando el tronco, acentuando los pectorales, el

pliegue inguinal y las extremidades.

A. Montero

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EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA

• ESCULTURA ARCAICA (S. VII a. C. – 480 a. C. Esculturas esquemáticas con influencia egipcia.

• PRIMER CLASICISMO (primera mitad s.V). Mirón y Policleto.

• CLASICISMO PLENO (segunda mitad del s. V). Fidias.

• CLASICISMO TARDÍO (siglo IV) Praxíteles, Scopas y Lisipo.

• ESCULTURA HELENÍSTICA (323 a.C.-30 a.C.)

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• Las figuras, se presentan de pie, pierna izquierda levantada, en actitud de andar y brazos pegados al cuerpo.

• Anatomía estilizada: anchas espaldas, pliegue inguinal marcado, pómulos salientes, ojos almendrados, sonrisa arcaica y cabellos largos y rizados.

• Son de bulto redondo en piedra o mármol.• Dos tipos: -el kurós: el de Anavysos, Cleobis y Bitón,

el Moscóforo y el Jinete Rampín (imágenes libro).• -La koré: Dama de Auxerre, la del Peplo y la nº 674

(imágenes libro).

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CARACTERÍSITCAS DE LA ESCULTURA ARCAICA

KURÓS DE LA ESCULTURA ARCAICA

Cleobís y Bitón

El jinete Rampín El Moscóforo

Kurós de Anavysos

KORÉ DE LA ESCULTURA ARCAICA

Koré de Auxerre Koré del Peplo Koré 674

• Importante avance hacia el naturalismo.• Se abandona la frontalidad.• La figura adquiere mayor equilibrio y armonía.• Los rostros presentan una actitud más serena.• Los cabellos, los rasgos y los vestidos son

más naturales: figuras con más vida y libertad de movimientos.

• Se consigue la belleza ideal gracias al conocimiento perfecto de la anatomía.

• De la transición al clasicismo: el Auriga de Delfos, El Poseidón o Zeus del Artemisión, El trono Ludovisi y los Frontones del templo de Zeus en Olimpia

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA CLÁSICA

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ESCULTURAS DE TRANSICIÓN AL CLASICISMO GRIEGO

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Poseidón del Artemisión Frontón del templo de Zeus en Olimpia

Trono Ludovisi

• PRIMER CLASICISMO o ESTILO SEVERO (primera mitad s.V). Mirón y Policleto.

• CLASICISMO PLENO (segunda mitad del s. V). Fidias.

• CLASICISMO TARDÍO (siglo IV) Praxíteles, Scopas y Lisipo.

ETAPAS DEL CLASICISMO DE LA ESCULTURA GRIEGA

• Incorpora el movimiento a sus esculturas aunque no consigue dotarlas ni de expresión, ni de emoción ni estudio psicológico.

• Su interés es que representa al cuerpo humano en tensión mediante un equilibrio inestable.

• Se preocupa por el estudio de la anatomía humana.

• Era un exquisito broncista.• Lo conocemos por las copias en mármol.• Obras: - El Discóbolo *.

- Atenea y el sátiro Marsias.

MIRÓN

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OBRAS DE MIRÓN

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• La belleza se identifica con la proporción• El cuerpo humano debía tener una altura a siete

cabezas.• Divide el rostro en tres partes iguales: frente, nariz y

de la nariz al mentón• Introduce el contrapostro: producía un movimiento

armónico del cuerpo.• Con él se alcanza el naturalismo idealizado del

clasicismo en el Duadúmeno.• Es el escultor de los atlestas en bronce.• Obras: - Doríforo *. - Diudúmeno *.

POLICLETO

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FIDIAS

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• Es el artista que presenta la belleza clásica griega.

• Organiza la Acrópolis, coordina la obra del Partenón.Obras exentas: -Estatuas a Atenea: Atenea Lemnia, Promakhos y la Atenea Parthenos.- Zeus de Olimpia.

Relieves del Partenón: los frontones, metopas y el friso interior del Panteón.

OBRAS EXENTAS DE FIDIAS

A. MonteroAtenea Limnea

Atenea Partenos

Busto de Atenea Limnea

• El frontón oriental representa el nacimiento de Atenea surgiendo de la cabeza de Zeus. Hermes y Hefaistos corren a derecha e izquierda. El resto son dioses que adoptan sus posturas al triángulo del frontón.

• Los vestidos se pegan al cuerpo para traslucir la anatomía: técnica “de paños mojados”.

• En la esquinas Helios surgiendo del Océano y Selene hundiéndose en el Océano.

• El frontón occidental representa el triunfo de Atenea sobre Poseidón como patrona del Ática.

• Se encuentran en el Museo Británico (Londres).

FRONTONES DEL PARTENÓN

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FRONTONES DEL PARTENÓN

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• Las metopas son 92, distribuida en bloques de 14 y 32.

• Ilustran la participación de Atenea en cuatro actos mitológicos: la Gigantomaquia, la Amazonomaquia, la Guerra de Troya y la Centauromaquia.

METOPAS DEL PARTENÓN

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• Representa a las Panateneas*: fiesta para celebrar la ofrenda de ganado a Atenea.

• Las doncellas entregaban un peplo a los sacerdotes para revestir a la diosa.

• Se representan músicos, animales para ofrendar, la procesión de las doncellas, etc.

• Museo Británico (Londres).

FRISOS DEL PARTENÓN

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IMÁGENES DEL FRISO DEL PARTENÓN

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• Representante del clasicismo tardío (s.IV a. C.).• Se caracteriza por lo sutil y refinado de sus

formas.• Las obras presentan sensualidad y delicadeza.• Cuerpos con curva praxiteliana.• Sus figuras tienen expresión en los rostros.• Giran la cabeza buscando con la mirada objetos.• Obras: - Hermes con Dionisos*

- Apolo Sauróctono - Venus de Cnido

PRAXÍTELES

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OBRAS DE PRAXÍTELES

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• De la serenidad se pasa a los temás trágicos y a personajes atormentados, con gran expresividad, anunciando la época helenística.

• El pathos los consigue con ojos que miran hacia arriba, ojos muy tallados, caras redondas, claroscuro en el cabello, cuerpos violentos y en escorzo, profusión de pliegues en los vestidos.

• Obras: -Cabeza de Meleagro- Frontón del templo de Atenea Alea en Tegea- Friso este del Mausoleo de Halicarnaso *.- Ménade furiosa

SCOPAS

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OBRAS DE SCOPAS

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• El escultor preferido de Alejandro Magno: esculpía sus retratos.

• La cabeza es la octava parte del cuerpo, por tanto, sus figuras son más esbeltas.

• Crea la visión múltiple de la estatua.• Trata la obra con gran precisión y

detallismo sin dejar de lado lo violento.• Obras: -El Apoxiomeno*.

- Ares Ludovisi - Hércules de Farnesio

LISIPO

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OBRAS DE LISIPO

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• Se caracteriza por su naturalismo pleno.• Se busca sobre todo la realidad en todos sus aspectos:

dolor, violencia, la fealdad, cuerpos deformes, violencia…

• Dos tendencias: 1ª) Se busca un realismo idealista: se sigue con el ideal de belleza pero con mayor patetismo: -Victoria de Samotracia*.

• 2ª) Realismo naturalista: niños, ancianos y mujeres son captados en su realidad: -Niño de la oca y el Espinario, la Anciana ebria.

• Existieron varias escuelas helenísticas con grandres centros escultóricos: Antioquía, Atenas, Alejandrá, Pérgamo y Rodas.

LA ESCULTURA HELENÍSTICA

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IMÁGENES DE LA ESCULTURA HELENÍSTICA

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• Destaca Agesandro de Rodas, discípulo de Lisipo:

• Obras: - Laocoonte y sus hijos*. - Toro Farnesio

LA ESCULTURA HELENÍSTICA: LA ESCUELA DE RODAS

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• Temas guerreros: la ciudad de Pérgamo derrotó a los galos y se esculpieron como exvotos.

• Dolor y sufrimiento físico y psicológico: típicos temas helenísticos.

• La muerte se trata con honor y nobleza.• Obras: - El galo moribundo.

- Gálata suicida.

LA ESCULTURA HELENÍSTICA: LA ESCUELA DE PÉRGAMO

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LA ESCULTURA HELENÍSTICA: IMÁGENES LA ESCUELA DE

PÉRGAMO

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