Escultura griega

ESCULTURA GRIEGA

Características generales

• Escultura griega = ciencia anatómica, expresión del sentimiento, consecución de la perspectiva y ordenación de las composiciones en grupos complejos (René Huyghe).

• = nacimiento de la escultura occidental.– Abandono del colosalismo.

– Arte humanista: importancia de la figura humana.

– Arte idealista: • Uso del canon (módulo numérico de proporciones).• Eliminación de lo anecdótico e individual (hasta época

helenística).

– Inicia la tendencia hacia el naturalismo.

Características generales• Materiales:

– Piedra y mármol.

– Bronce: técnica de la cera perdida, en ocasiones dorado, con incrustaciones de materias vítreas.

– Criselefantina: núcleo de madera recubierto con orfebrería de oro, para la vestimenta, y marfil para las carnes.

– Escultura policromada.• Vestimenta, cabellos, ojos,

labios… decorados con tintas vivas; la carne se presentaba con cera clara.

Características generales• Temas:

– Mitos• Centauromaquia

• Amazonomaquia

• Gigantomaquia…

– Dioses: Apolo, Afrodita, Hermes, Atenea…

– Atletas: Doríforo, Diadúmeno, Discóbolo, Auriga…

• Conocemos pocos originales (suelen ser copias romanas).

Periodización• Evolución: arcaísmo clasicismo barroquismo.

– - perfección anatómica +– - movimiento +– - sentido del parecido individual +– - expresión del sentimiento +– - consecución de la perspectiva +– - ordenación de grupos complejos +

PERÍODO DATA CARACTERÍSTICAS OBRAS / AUTORES

Arcaísmo Ss. VIII-VI a.C.

Kouroi e Korai

Rigidez

Frontalidad

Importancia del desnudo

con anatomía tosca

Dama de Auxerre

Cleobis e Bitón

Apolo de Tenea

Preclasicismo

(Estilo severo)1/2 s. VI - 1/2 s. V a.C.

Avances hacia el naturalismo en:

-anatomía

-rostro

-actitudes

Caballero Rampin

Efebo rubio

Auriga de Delfos

Clasicismo

(1º clasicismo)S. V a.C.

Naturalismo en

-anatomía

-movimiento

Proporción - canon

Equilibrio - armonía

Mirón

Policleto

Fidias

Postclasicismo

(2º clasicismo)S. IV a.C.

Perfección mayor

Nuevo canon

Expresión de los sentimientos

Praxíteles

Scopas

Lisipo

Helenismo s. III-I a.C. (31 a.C.)

Orientalismo

Expresividad

Movimiento exagerado

Barroquismo

Laocoonte

Altar de Pérgamo

Periodo arcaico (s. VIII-VI a.C.)• Principales focos en el Peloponeso

y Atenas, aunque los artistas se mueven por el mundo griego.

• Aparecen obras firmadas (valoración de los artistas).

• Tendencia hacia el naturalismo pese a los principios convencionales de rigidez, hieratismo, frontalidad, simetría y sentido del bloque.

• Precedente:– Xóana o exvotos (no se conservan)

estilizados de carácter mágico, normalmente de madera, precedentes de kourós y koré.

Periodo arcaico (s. VIII-VI a.C.)• Obras de influencia orientalizante:

– Estatuillas femeninas de marfil (s. VIII a.C.), con un característico meandro en el gorro cilíndrico o polos.

– Leones en piedra recostados o erguidos vigilando santuarios o tumbas (s. VII).

– Esfinges en piedra que custodian el acceso al reino de Hades o el témenos de los dioses (s. VII).

Diosa con polos, Atenas, 730-720

Leones de Delfos s. VIII a.C.

Esfinge funeraria, 560–550 a.C.

Periodo arcaico (s. VIII-VI a.C.)• Desde mediados del s. VI el repertorio

escultórico se multiplica, tanto en la escultura de bulto redondo como en relieves.

Estela funeraria de Aristión, hacia 510

Periodo arcaico: Koré• Estatuas votivas o exvotos de

jóvenes vírgenes.

• Su significado es confuso: ¿sacerdotisas, deidades, estatus funerarias?.

• Vestidas según el pudor de la mujer en Grecia– Chitón (vestido) + peplo o el himation

severo y vertical, ceñido a la cintura y con amplios pliegues.

• Rigidez, frontalidad, geometría.

• Sonrisa arcaica (pero rostro inexpresivo) y ojos almendrados.

• Cada vez más naturalistas:– Proporciones.– Pelo y vestimenta más trabajado.

Koré del Ática, Berlín, 680-670. Altura 1,93

DAMA DE AUXERRE (h. 620 a.C.) Procede de Creta. Museo del Louvre (París). Piedra caliza. 0,75 m.

Koré con peplo

540 - 530 a.C. Museo Nacional de Atenas. Koré de la Acrópolis, 530-515 a.C.

Periodo arcaico: Kourós• Estatua de muchachos

desnudos, de tamaño mayor que el natural.

• Interpretaciones– Atletas triunfadores

(desnudez reservada para atletas victoriosos).

– Jóvenes muertos de forma súbita y violenta (accidente, hazaña o muerte en combate).

– Elevados a la categoría de inmortales.

– La identidad de la figura podía saberse por la inscripción en la basa.

Cleobis e Bitón. 600 – 580 a.C. Museo de Delfos.

Kouros del Ática, 590-580 a.C., 1,93 m., NY

Periodo arcaico: Kourós• Figura hierática de un joven atlético,

de ojos almendrados y mirada perdida al frente.

• Concepción cúbica y frontal de influencia egipcia.

• Figuración geometrizante:– Cuerpo simétrico, solo alterado por

la pierna izquierda adelantada.– Cabezas triangulares.– Cabellos geométricos, muy pegados

a la cabeza.– Brazos extendidos y pegados al

cuerpo, con los puños cerrados a la altura de las caderas.

– Marcada caja torácica.

Periodo arcaico: Kourós• Evolución hacia el naturalismo a lo largo del s. VI a.C.:

– Tratamiento de codos, rodillas y clavícula; musculatura abdominal y la sonrisa arcaica.

Periodo arcaico: Kourós– Abandono de rasgos orientales (marcha y geometrismo).– Menor grandiosidad y mayor belleza (cabello corto, sonrisa

severa e interiorizada).– Perdida de la frontalidad (gira levemente la cabeza).– Cuerpo apoyado sobre una pierna.

Moscóforo. 570 a.C. El caballero Rampin, 540 a.C.Kouros Aristodikos, 510

a.C.Kouros del Pireo, 530-

520 a.C.Efebo Critio, Atenas,

hacia 480. 0,86m

Kouros de Anavyssos, 530-520 a.C. Museo Nacional de Atenas. Autor desconocido, 1,94 m.

• Primeros programas narrativos: relieves para metopas, frisos y frontones.– Dificultad: adaptar las figuras al

marco y componer escenas.

Periodo arcaico: relieves

1. Medusa, Templo de Artemisa, Corfú, hacia 5902. Frontón este del viejo Partenón, 570; 0,77 alto3. Tesoro de Sifnos, Delfos; friso, 525; 0,64 cm alto

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Periodo clásico (s. V-IV a.C.)• Primer clasicismo o periodo severo (1ª ½

s. V): – Transición al clasicismo– Liberación progresiva de la rigidez y

estatismo arcaico.– Culmina el proceso de representación

natural del ser humano.– Se centra progresivamente en el interior.– Se domina el movimiento potencial: los

personajes se nos muestran en el trance de realizar una acción.

– Mayor variedad temática.– Bastantes originales en mármol y en

bronce.

Atenea pensativa,Atenas, hacia 450

Periodo clásico (s. V-IV a.C.)

Frontones del templo de Atenea Afaya en Egina, 500, Munich


Frontón del templo de Zeus en Olimpia, 460.

Periodo clásico (s. V-IV a.C.)Tiranicidas Harmodio y Aristogitón (476), Auriga de Delfos (h. 460), Poseidón

(460) y Guerreros de Riace (450)

Periodo clásico (s. V-IV a.C.)• Clasicismo pleno (2ª ½ del s.

V a.C., Mirón, Policleto y Fidias).– Culminación de la escultura

griega.

– Naturalismo idealizado.• Dominio total de la anatomía y

del movimiento real de la musculatura, y de la representación de acciones.

• Fin superior: belleza ideal de dioses y héroes.

• No hay anécdotas: los rostros son inalterables, serenos, con una dignidad suprema.

Diadúmeno, atleta ciñéndose el cabello con una cinta

Periodo clásico (s. V-IV a.C.)– Creación del canon.

– Equilibrio entre movimiento y reposo (contrapposto, escorzos…).

– Vestiduras cuyos pliegues dejan traslucir el cuerpo y siguen sus movimientos (paños mojados).

Periodo clásico (s. V-IV a.C.)• Mirón (490 a.C - ?)

– Realizó gran número de bronces representando dioses y atletas.– Le preocupa representar el movimiento en acto, pero sin

violencia ni agitación.

Atenea y Marsias Discóbolo, 450 a.C.

Doríforo• Copia romana en mármol de un

original en bronce. 450-440 a.C. 2,12 m. Museo Nacional de Nápoles.

• Autor: Polícleto (activo 450-420 a.C.). – Formado en la escuela de Argos,

famosa por bronces, por lo que fue un magnífico broncista.

– Representa una realidad sin imperfecciones basada en proporciones matemáticas (Pitágoras).

• Representa a un joven en actitud serena, heroica (¿Aquiles?), que inicia la marcha y porta en su mano izquierda una lanza (dory, hoy perdida).

Doríforo• Composición:

– Polícleto escribió un tratado sobre las proporciones ideales entre las partes del cuerpo (no se conserva).

• Unidad básica: cabeza.

• Cuerpo humano ideal = 7,66 cabezas (es un 13 % del total).

• El rostro se divide en tres partes iguales: frente, nariz y desde ésta hasta el mentón.

– Cabeza esférica y ligeramente inclinada hacia abajo.

Doríforo

• Contrapposto (juego de cadera/hombros) e hidartrosis (líneas divisorias entre brazos y piernas)– Equilibrio.– Sensación de volumen y

profundidad.– Ritmo cruzado y

compensado.

• Movimiento potencial (pierna izquierda inicia el paso).

Bodhisattva , Dinastía Tang

Nacimiento de Venus, Sandro Boticelli (s. XV).

Gaston Lachaise (s. XX)

Doríforo• Perfecto estudio anatómico

(proporcionalidad y geometría):– Las curvas del pliegue inguinal y

del arco torácico son segmentos de una circunferencia cuyos centros coinciden en el ombligo.

– Doble arco pectoral muy marcado.

• Aspectos tradicionales: – Perspectiva frontal.

– Cierta rigidez y robustez

– Hieratismo (rostro).

Doríforo• Modelo para la escultura posterior

por su canon o modelo matemático. • Policleto, Kanon (Norma):

– Proporcionalidad del cuerpo humano.

– Relación armónica de las partes del cuerpo y de cada una de ellas con el conjunto.

– La belleza se encuentra en la propia armonía del cuerpo (symmetria).

• El Doríforo = idealización del cuerpo humano (no es una persona en concreto, sino un modelo o paradigma).

Fidias• Escultor clásico más

extraordinario (480-430, activo 470-430).– Ateniense, también arquitecto

y pintor.

– Colaboró con Pericles en la nueva Acrópolis.

– Trabaja con gran número de colaboradores.

• Personajes majestuosos y semidivinos.

• Belleza serena que radica en su equilibrio físico y moral, en su paz interna.

Fidias• Restos conservados

escasos y dispersos. Destacan:– Atenea Lemnia (460 a.C.)

para la Acrópolis (copias romanas).

– Atenea Parthenos (criselefantina, 12 m, Partenón). Perdida, conservamos copias desiguales.

– Zeus Olímpico (perdido).– Decoración del Partenón:

obra de discípulos y taller.

Fidias

FidiasDecoración del Partenón

• 447-432 a.C., mármol, museos Británico, Louvre, Acrópolis.

• ¿Obra de discípulos y taller?

• Combinación de distintos relieves: rehundido, bajo, medio y alto relieve.

• Magnificencia de su escultura:– Serenidad moral: no representan

sentimientos humanos sino impasible divinidad (Fidias, escultor de dioses).

– Eterna juventud como ideal de belleza.

– Ampulosos, elegantes y naturales ropajes.

– Sinuosa composición.


• Frontones: – Nacimiento de Atenea (frontón oriental)

– Lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática (frontón occidental).


– No existe la tradicional adaptación al marco sino una auténtica recreación del espacio.

Fidias. Esculturas del Partenón. 447 – 432 a. C. Frontones.

Dionisos del frontón este del Partenón. 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.

Reconstrucción del frontón este do Partenón. Deméter, Perséfone e Hera.

447 – 432 a.C.

Museo Británico, Londres.

Reconstrucción del frontón este do Partenón. Hestia, Dione e Afrodita

447 – 432 a.C.



• Metopas: – Gigantomaquia: lucha de dioses y gigantes.

• ≈ victoria de los griegos sobre los persas que, aunque más numerosos, son menos inteligentes.


– Centauromaquia: lucha de centauros y lapitas. • ≈ superioridad cultural de los griegos sobre los bárbaros.

– Amazonomaquia y la Guerra de Troya.

Fidias. Metopas del lado sur del Partenón: Centauromaquia. 447 – 433 a. C. Museo Británico, Londres.


• Friso interior: Procesión de las Panateneas.– Friso de 160 m x 1 m de altura que rememora el desfile de los

ciudadanos atenienses tras las doncellas que portaban un peplo tejido por ellas, y que se celebraba cada 4 años para conmemorar la victoria de Maratón.


– Aparecen jinetes, carros, jóvenes y muchachas que portan el peplo y dioses (lado E) que esperan la llegada de la procesión.


– Bajorrelieve (no supera los 5 cm).• La parte superior sobresale más para contemplarse mejor

desde abajo.


– La composición se desarrolla en un solo plano sobre un fondo liso pintado originalmente en color oscuro para resaltar las figuras.


– Características de las figuras: • Canon proporcionado.• Tratamiento psicológico (no

hay dos figuras iguales).• Expresiones serenas y formas

corpóreas sólidas y redondeadas.

• Técnica de “paños mojados” (ropa pegada al cuerpo) + abundantes pliegues mayor sensualidad.

• Ruptura del ritmo único procesional mediante variadas posiciones.

• Fusión de idealismo y naturalismo.

Sir Lawrence Alma-Tadema. Fidias y el friso del Partenón.

1868. Óleo sobre lienzo.

Birmingham City Museum and Art Gallery.

Fragmento del friso de Partenón (procesión de las panateneas): Mozas. 447 – 432 a.C. Louvre, París.

Fragmento del friso este del Partenón (procesión de las panateneas: Poseidón, Apolo, Artemisa). 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.

Fragmento del friso este del Partenón (procesión de las panateneas: Hermes, Dionisos e Ares). 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.

Decoración del friso norte del Partenón. Grupo de jinetes.

447 – 432 a.C.


Decoración del friso oeste del Partenón. Jinetes.

447 – 432 a.C.


Periodo clásico (s. V-IV a.C.)• Posclasicismo (s. IV a.C.):

– Tras las guerras del Peloponeso (431-404 a.C.) crisis de la Hélade (polis y democracia griega).

– Algunos cambios en la escultura.• Temas:

– Creciente realismo: retrato individualizado.– Inicio de la representación de sentimientos: estados

emocionales y sensualidad (Afroditas y sacerdotisas).– Tratamiento de temas más cotidianos (escepticismo).

• Composición:– Cánones más alargados y estilizados.– Ruptura de la composición rígida en eje vertical.– Aumentan los contrastes lumínicos.– Composiciones más decorativas.– Distintos puntos de vista.

• Praxíteles (400-330 a.C.). – Característica básica: gracia,

delicadeza y elegancia.– Formas blandas y redondeadas

(piel casi tactil).– Textura de mármol pulimentada

de forma perfecta (esfumatura).– Curva praxiteliana: acusado

contrapposto (trazos curvilíneos en “S”) ritmo suave y delicado.

– Canon más esbelto.– Tratamiento gestual idealizado

pero con expresiones más humanas (sonrisa, nostalgia…).


Venus de Cnido (1er desnudo griego femenino conocido, que crea un modelo femenino que ha llegado hasta la actualidad).

Hermes con Dionisos, Apolo Sauróctono o el Sátiro

Periodo clásico (s. V-IV a.C.)• Scopas (nace en 380).

– Exaltación del pathos.• Teatralidad.• Vigor y expresividad.• Composición helicoidal.

– Decoración del Mausoleo de Halicarnaso.

• Cabeza de Mausolo, Menades y Amazonaquia.

Periodo clásico (s. V-IV a.C.)• Lisipo (actividad entre 368-18).

– Tradición de la escultura atlética.– Canon más esbelto y realista (1/8).– Introduce elementos cotidianos.– Pierna separada. – Múltiples puntos de vista.

Alejandro MagnoHércules Farnesio

Apoxímeno

Periodo helenístico• Largo periodo de tres siglos (323 a.C. – 31 a.C.)

– Herencia dejada por Alejandro Magno.

– Nuevos focos culturales (escuelas): Atenas, Alejandría, Pérgamo, Rodas, Antioquía.

Periodo helenístico• Profundización en los caminos

abiertos en el s. IV a.C. por…– Lisipo (nueva proporción,

tridimensionalidad).

– Scopas (barroquismo dramático, dolor).

– Praxíteles (formas delicadas y sinuosas).

• Cambio estético (Platón Aristóteles): triunfa…– Individual VS genérico (retrato e

historia VS modelo intemporal).

– “Pathos” (pasión) VS “ethos” (serenidad).

– Antihéroes y humildes VS héroes.Alejandro doma a Bucéfalo

Periodo helenístico• “Barroquismo”:

– Exageración de estilismo clásico:• Movimiento y dinamismo.

• Expresión de estados de ánimo.

• Ilusión, reflejos y sugerencias indirectas…

– Relaciona dolor físico y psíquico • Altar de Pérgarmo, Marsias y Laooconte.

Periodo helenístico• Cambios iconográficos (= cambios religiosos).

– Nueva manera de observar personajes, acciones y gestos.

– Representaciones más mundanas: tomando un baño, posturas vulgares… (El Púgil o El espinario).

El espinario. H. 200 a.C. Museo Capitolino

Apolonio de Atenas, El púgil, s. I a.C. Museo Nacional de Roma

Fauno Barberini, s. III a.C. Gliptoteca de Munich

Periodo helenístico– Se representa la vejez…

• En la condición de la sabiduría (filósofo Crisipo).• En la condición de degradación y fealdad (La vieja ebria:

mujer mayor bebida, heteira, desdentada y rugosa).

Periodo helenístico• Diversidad temática

– Retrato• Desde el realismo idealizado hasta un

realismo (Antíoco III) que no huye la fealdad (Séneca).

Periodo helenístico– Desnudo femenino.

• Venus de Milo, obra original, s.II a.C.. – Hallada en Melos en 1820. – Influencia de los patrones clasicistas. – Línea sinoidea del cuerpo.– Juego de paños.– Contraste piel desnuda – paños

rugosos.– Posición inestable.

Periodo helenístico– Grupos escultóricos: naturaleza y erudición.

• El río Nilo, El Toro Farnesio...

– Copias de obras clasicistas.• Afán coleccionista de Roma.

Periodo helenístico• Aparición de “imágenes del poder”.

– Representaciones del poder de la monarquía absoluta.

– Destaca la dinastía atálida de Pérgamo que construirá una ciudad emulando a Atenas en la que destacan:

• El gálata moribundo: formaba parte de un monumento conmemorativo de la victoria de Atalo I sobre los Gálatas.

Gálata sucidándose y galo muribundo. 240-200 a.C. Museo Capitolino, Roma.

Periodo helenístico• Altar de Zeus

– Hecho construir por Eumenes II. Se encuentra en Berlín.– Estructura: altar en forma de “U”, al que se accedía por

una escalinata. – Objetivo: alegoría mitológica de la victoria de Pérgamo

sobre los Galos.

Reconstrucción del altar de Zeus en Pérgamo. 180 – 160 a.C. Staatlichtes Museum, Berlín.

Periodo helenístico– Tema: Gigantomaquia (batalla entre dioses y gigantes).

» Mayor dramatismo, dinamismo y realismo.

– Relieves concebidos…» para ser vistos incluso de lejos.

» para destacar la empresa de Eumenes II, que por analogía adquiere un carácter divino.

Periodo helenístico• Victoria (Niké) de Samotracia.

Original. 2,45m. – Formaba parte de un

monumento que recordaba una victoria naval de los rodios frente a Antíoco III de Siria.

– Tendencia barroca: » Grandiosidad y ampulosidad

» Movimiento (juego violento de los ropajes).

Victoria de Samotracia. 220 – 190 a.C. Louvre,

París.

Laocoonte y sus hijos• Copia romana (¿s. II a.C.-s. I

d.C.?) de un bronce anterior (¿s. III-II a.C.?) realizado por Agesandro, Poliodoro y Atenodoro, de Rodas.

• Se halla en los Museos Vaticanos.– Descubierta en 1506 entre

los restos del palacio del emperador Tito.

– Ejercerá una enorme influencia en Miguel Ángel y en el Barroco.

Laocoonte y sus hijos• Según el pasaje de la Eneida

de Virgilio:– Laocoonte, sacerdote del

templo de Poseidón (o Apolo), exhortó a sus compatriotas a que rechazaran el gigantesco caballo en el que se ocultaban los soldados griegos.

– Los dioses, al ver frustrados sus planes de destruir Troya, enviaron dos enormes serpientes para que dieran muerte al sacerdote y a sus dos hijos.

Laocoonte y sus hijos

• Dramatismo y disposición teatral de los personajes:– Posturas retorcidas de dolor.

– Angustia y tragedia, alejada del clasicismo anterior.


• Composición – Dominan las líneas

diagonales.

– Composición triangular (o pentagonal) y punto de vista frontal.

– Los cuerpos de Laocoonte y su hijo menor se desplazan hacia atrás y a un lado; el otro hijo se inclina hacia delante y al otro lado, sirviendo de contrapeso.

Laocoonte y sus hijos• Modelado:

– Anatomía del padre:• Refleja dolor, esfuerzo y

tensión muscular.• Expresión exagerada.

– Anatomía de los hijos:• Deficiente por el canon

desproporcionado (no reproducen niños sino adultos a menor escala).

• Expresión más clasicista: figura inerte del hijo de la izda. y mirada suplicante hacia el padre del otro hijo.


• Significación:– Esfuerzo inútil ante el trágico

final = héroe griego trágico.

– Venganza de los dioses: • Los dioses poderosos

castigan con la muerte a los hombres que no ejecutan sus designios.

Laocoonte, Moisés (Miguel Angel) y Cristos barrocos

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