Escultura gótica

EL PAPEL DE LA IMAGEN EN EL

GÓTICO

PAPEL DE LA IMAGEN GÓTICO

Cambio estético

Escolástica de Santo Tomás y naturalismo idealizado de San Francisco nueva espiritualidad nueva valoración de la Naturaleza.Nueva valoración de la muerte (¿cómo salvar el alma?).Urbanismo, burguesía y comercio (Borgoña, Flandes e Italia) arte realista.

FunciónFunción didáctica, moralizante y decorativa (+ importancia de la última).Escultura, vidriera y pintura de catedrales Biblias en piedra y cristal.

Icono-grafía y temática

Domina la temática religiosa, sin Bestiario, Pantocrátor y Maiestas Domini.Fuentes: Biblia, Nuevo Testamento, Apócrifos, hagiografías.Humanización del mensaje religioso:−Escenas de la vida de Jesús. S.t. la Pasión y el Cristo crucificado.−Vírgenes: Virgen con el Niño; dama a la que se encomendaba el caballero cristiano en círculos cortesanos; madre sufriente y protectora de los desvalidos en medios populares.−Santos: abogados y protectores de los hombres y sus actividades.Temas profanos: hcos y cotidianos, sobre todo en pintura.−Desde el XIV, crisis, Cisma, Peste, luchas sociales, Guerra de los Cien Años... ⇒ arte realista cortesano y otro realista burgués.

PAPEL DE LA IMAGEN GÓTICO

Tendencia al

naturalis-mo /

realismo

Articulación de la anatomía humana proporciones naturales.Volumen, movimiento (cierto contrapposto, “S” gótica) y expresividad (sonrisas, belleza, representaciones patéticas, sentimientos).Liberación progresiva del marco arquitectónico: •La escultura con más volumen, modelado y contrastes lumínicos.•La pintura se libera del muro (tabla).Retratos fisionómicos y psicológicos.Tratamiento de ropajes con amplios pliegues.Sentido narrativo: diálogo entre personajes; potenciación de giros, escorzos, torsiones, miradas...; inclusión de temas anecdóticos.

Autores

Es frecuente el anonimato.Obras de autor, de artistas reconocidos (≈ artesanos), como N. y G. Pisano, J. de Lieja, C. Sluter, Van Eyck, Van de Weyden…•Pere Joan, Pere Oller, Guillermo Sagrera, Gil de Siloé, Lluís Dalmau…

Clientela

Esencialmente religiosa. Cofradías, parroquias o pueblos que encargan retablos (representación de símbolos del gremio o cofradía).Particulares (inscripción de armas y nombres o retratos como donantes).

LA ESCULTURA GÓTICA

Anunciación y Visitación.Catedral de Reims

Gran fuerzaexpresiva

IndividualizaciónDe los rostros

Liberación delmarco arquitectónico

Formación de grupos.Actitudes dialogantes

Gusto por lo secundario y anecdótico

Naturalismo(ej.: Pliegues)

ComienzosDel Gótico

Sonrisaarcaica

La escultura gótica

La escultura gótica• MATERIALES

– Piedra de diversos tipos para imágenes exteriores.

– Madera policromada para imágenes exentas, retablos, sepulcros y sillería de coros.

– Mármol y alabastro en conjuntos sepulcrales y, a veces, en los retablos.

Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos

Cristo del Millón, Catedral de Sevilla

Retablo de alabastro, 1368, catedral de Tarragona, capilla

de los sastres

La escultura gótica• UBICACIÓN DE LA ESCULTURA (EXTERIOR)

– Portada: • Tímpano: Juicio Final; escenas de marianas: Dormición,

Asunción y Coronación; hagiografías.

• Arquivoltas: figuras de Santos, Profetas, Apóstoles…• Jambas: estatuas columna.• Capiteles: casi desaparecen los relieves figurativos.

– Fachada, torres, pináculos, cimborrios… Destacan las gárgolas.

Juicio Final, Catedral de Bourges Catedral de Toledo

Notre-Dame de París


• TIPOLOGÍA DE ESCULTURAS (INTERIOR)

– Retablos • Pantalla simétrica en la que

se dispone un ciclo narrativo para contemplación de los fieles.

• El sacerdote se sitúa delante del altar (tabulum) y detrás se ubica el retablo (retrotabulum).

Retablo mayor de la Catedral de Gerona. Pere Johan. 1426-33


En ocasiones el retablo comportaba dos Puertas que lo cerraban

La escultura gótica• TIPOLOGÍA (INTERIOR)

– Retablos • Germanos: gran virtuosismo

• Países Bajos: se exportaba a otros países de Europa.

• En la Península Ibérica: – En piedra o alabastro y

pintados. – Máximo esplendor en el s.

XV (Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores y P. Dancart en la Catedral de Sevilla).

– Cierran visualmente del presbiterio. Retablo de la Cartuja de

Miraflores. Burgos. Gil de Siloé. Finales del s. XV

RETABLO DE LA SEO DE ZARAGOZA (1434-53)

• Lugar de la actual catedral: – 1º Templo romano hexástilo del s.

I en el foro.

– 2º mezquita mayor.

– s. XII, nueva catedral: 1º románica, después gótica, y por último renacentista y barroca.

• El arzobispo Dalmau de Mur (1431-1456) encarga el retablo mayor a Pere Johan que se sitúa en el presbiterio.– 1434-40: banco y sotabanco, en

alabastro.

– 1440-45: cuerpo del retablo en madera y alabastro.


SOTABANCO: en siete casas, con los escudos del arzobispo don Dalmau de Mur y del Cabildo zaragozano

BANCO, dividido en siete compartimentos:- Cuatro con relieves con escenas de la vida y milagros de San Lorenzo, San Valero y San Vicente.- Tres con bustos-relicario de plata de los santos, regalo de Benedicto XIII.


Talladas en madera por Pere Johan se mantuvieron hasta 1473; sustituidas por otras en alabastro de Hans Piet d'Ansó.


Padre Eterno bendiciendo retirado en tiempos del arzobispo Juan I de Aragón (1458-1475) para transformar el hueco en un óculo-expositor eucarístico.

Gigantescos doseles rematados por chambranas góticas en forma de pináculo, cobijo de una serie de figuras de santos.


Unas puertas pintadas, ya desaparecidas, protegían y ocultaban el retablo, que sólo se mostraba en ciertas fiestas, grandes solemnidades y visitas reales.

GUARDAPOLVO o POLSERA en madera, decorado con motivos vegetales y animales y por figuras de ángeles que sostienen escudos de los arzobispos de Zaragoza y del Cabildo catedralicio.


– Púlpitos • Espacios en alto en el presbiterio

y destinados a la predicación.

• Uno de los monumentos que mejor caracterizan la escultura gótica en Italia (N. y G. Pisano).

Giovanni Pisano. Pulpito de la iglesia de San Andrés en

Pistoia, 1301

Nicola Pisano. Pulpito de la Catdral de Siena


– Coros• En el centro de las

naves (repercute negativamente en la percepción espacial).

• Excelentes muestras de talla en madera en asientos, respaldos, bancos y misericordias.

• Es habitual que los muros que rodean los coros contengan decoraciones esculpidas.


– Sepulcros • Nueva actitud del hombre medieval ante la muerte (Peste Negra).• Ubicados en capillas privadas de iglesias y catedrales, de

personajes de la clase dominante (arzobispos, nobles, reyes, abades o ricos burgueses).

• Para asegurarse la salvación y la persistencia de su memoria.

Catedral de Sigüenza, Sepulcro Doncel Martín Vázquez de Arce

A los pies del bulto funerario se coloca un animal (león o perro).


– Sepulcros • En un principio no se representan las facciones del difunto.

• Después: retrato funerario yacente, recostado, sentado, leyendo, orante... Vestidos según su condición social.

Sepulcro, Catedral de Tarragona, Sepulcro arzobispo Juan de Aragón

Sepulcro del Infante Alonso. Gil de Siloé. 1489-1493. Cartuja de Miraflores. Burgos


– Sepulcros • s. XIV: funerales escultóricos con cortejo fúnebre, de gran

sentido narrativo y expresividad acusada (plañideros).

• s. XIV y XV: tipologías “macabras”, con el cadáver en descomposición, retomadas en el barroco.

Cortejo de Felipe Pot. Antoine le Moiturier. Ca. 1480

Sepulcro de Felipe el Atrevido. Cartuja de Champmol, Dijón


– Imágenes de devoción• Santos, Descendimientos, Piedades;, las

más destacadas siguen siendo las Madonnas (Virgen con el Niño) y el Cristo crucificado.

Virgen, Museo Marés, Barcelona

Virgen Blanca de la Catedral de León.

Ca. 1250-1275

Crucifijo de la Iglesia de San Carlo al Corso, Milán. S. XIV.

La escultura góticaVirgen

románicaVirgen gótica

Madre de Dios Madre

Hierática Sonriente

Frontal Se comunica

Desproporcionada Busca la belleza

Cristo románico

Cristo gótico

Cristo Dios Cristo hombre

Vivo(triunfante)

Muerto, moribundo(sufrimiento)

VestidoSemidesnudo, con

heridas

Brazos rectos Brazos oblicuos (V)

Cuatro clavos Tres clavos

Figura y mirada hierática

Cabeza inclinada

VIRGEN BLANCA. S. XIV. ANÓNIMO. CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO.

• Una de las más perfectas representaciones marianas del gótico español.

• Gran fama: cantidad de copias (Catedral de Palencia o la de la iglesia de Illescas).

• Ubicada sobre un altar en el coro de la Catedral de Toledo.

• Autor anónimo y de procedencia francesa. • Policromada aunque rostro y manos son de

color natural.

• Bien conservada (posiblemente en otro tiempo estuvo vestida).


La Virgen está de pie y sostiene al Niño en sus brazos

Rostro ovalado, con los ojos rasgados y entornados

Gestos tiernosVirgen coronada está cubierta con un manto

Se ajusta a un esquema compositivo en “S” típica del gótico

Figura esbelta y de gran sencillez formal, sólo animada os pliegues del manto.


• Modelo de Virgen gótica de origen francés, que llegaron a España en el s. XIV. – Virgen como madre que trata

con ternura a su hijo.

• Oposición entre escultura monumental y Vírgenes góticas de marfil, plata o alabastro: menor tamaño, más intimistas y de una factura más delicada.


Portada. Catedral de Reims

s. XIII

Origen Isla de Francia

Caracte-rísticas

Parecido formas naturales / artísticas. Cierta liberación del marco, ciertos rasgos fisionómicos, figuras esbeltas y gráciles, idealización naturalista.

TemasAbandono del Juicio Final e introducción de Vírgenes y Santos.

Localiz.

España: catedrales de León y Burgos.

Italia (Pisa): tradición clásica (inspiración en sarcófagos romanos).

Autores y obras

Portada N dede Chartres; Reims y Virgen Dorada de Amiens.Puerta del Sarmental de Burgos, Virgen Blanca de León.N. Pisano: púlpito del baptisterio de la Catedral de Pisa.A. Pisano: puertas en bronce del baptisterio de Florencia.

Virgen dorada de Amiens

A. Pisano, Puerta S del Baptisterio de

Florencia


Claus Sluter, Pozo de Moisés. Champmol

s. XIVOrigen Borgoña

Caracte-rísticas

Expresividad, realismo de rostros, paños ondulados y agitados.

Temas Funerarios

Localiz.Influjo borgoñón en España a fines del XIV.

Autores y obras

Claus Sluter (complejo funerario de Felipe el Atrevido; Pozo de Moisés, Champmol).Sepulcro de Carlos el Noble de Navarra y su esposa.

Claus Sluter, Tumba de Felipe el Atrevido. Champmol

La escultura góticaPere Johan, Medallón

de San Jordi. Barcelona.

s. XV

Caracte-rísticas

Influencia norteña:1º borgoñona: Claus Sluter, paños ondulados, realismo de los rostros.2º flamenca: Van Eyck, paños y observación atenta del natural.

Temas Retablos, funerarios

Localiz.Cataluña (gótico internacional).Castilla (gótico flamígero).

Autores y obras

Pere Johan, Medallón de San Jordi en la Generalitat.Gil de Siloé: Puerta de los Leones y retablo de la Catedral de Toledo, retablo de la cartuja de Miraflores y sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal, del infante don Alfonso

Gil de Siloe, Retablo y sepulcro de Juan II. Cartuja de Miraflores.

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