ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE...
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ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS Programa de Complementación Académica El canto en la danza folklórica Trabajo de investigación para optar el grado académico de bachiller en Educación, Arte y Cultura Presentado por: Javier Donato Huamaní Rojas Asesor: Magíster Xavier Fuentes Ávila Lima, 2019
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ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE
JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
Programa de Complementación Académica
El canto en la danza folklórica
Trabajo de investigación para optar el grado académico de
bachiller en Educación, Arte y Cultura
Presentado por:
Javier Donato Huamaní Rojas
Asesor:
Magíster Xavier Fuentes Ávila
Lima, 2019
2
ÍNDICE
ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE ______________________________________ 1
INTRODUCCIÓN __________________________________________________________ 4
DESARROLLO ____________________________________________________________ 6
1 El canto ____________________________________________________________ 6
1.1 Definición de voz y canto ___________________________________________________ 6
1.2 Importancia del canto ______________________________________________________ 7
1.2.1 El canto como recurso didáctico _________________________________________ 10
1.2.2 Características del canto _______________________________________________ 12
1.3 El canto en la educación ___________________________________________________ 12
1.4 El sonido como materia prima del canto ______________________________________ 14
1.4.1 Definición de sonido __________________________________________________ 15
1.4.2 Clases de sonido: determinado e indeterminado ___________________________ 15
1.4.3 Cualidades del sonido _________________________________________________ 15
1.4.3.1 Altura __________________________________________________________ 16
1.4.3.2 Duración ________________________________________________________ 16
1.4.3.3 Intensidad ______________________________________________________ 16
1.4.3.4 Timbre _________________________________________________________ 16
1.5 Clasificación de las voces ___________________________________________________ 17
1.6 La Música _______________________________________________________________ 20
1.6.1 Definición de Música __________________________________________________ 22
1.6.2 Música infantil _______________________________________________________ 23
1.6.3 Elementos de la música ________________________________________________ 24
1.6.3.1 Ritmo __________________________________________________________ 24
1.6.3.2 Melodía ________________________________________________________ 25
1.6.3.3 Armonía ________________________________________________________ 25
2 Danza Folklórica_____________________________________________________ 26
2.1 Folklore ________________________________________________________________ 26
2.1.1 Características del folklore _____________________________________________ 27
2.1.2 Hecho folklórico ______________________________________________________ 27
2.2 Historia de la danza _______________________________________________________ 28
2.2.1 Danza folklórica ______________________________________________________ 29
2.2.2 Baile folklórico _______________________________________________________ 30
2.3 Elementos de la danza _____________________________________________________ 31
2.4 Cuerpo y expresión corporal ________________________________________________ 32
3
2.5 Clasificación de la danza folklórica ___________________________________________ 33
2.6 La danza folklórica en la educación___________________________________________ 35
2.7 Importancia de la danza folklórica en la educación ______________________________ 35
3 El Canto en las danzas Folklóricas _______________________________________ 37
3.1 Importancia del canto en las danzas folklóricas _________________________________ 38
3.2 Danzas de acompañamiento, de interpretación y de participación _________________ 41
3.3 Danzas folklóricas cantadas en el Perú ________________________________________ 41
3.4 Ejemplo de danzas de acompañamiento, interpretación y de participación __________ 43
CONCLUSIONES _________________________________________________________ 50
REFERENCIAS ___________________________________________________________ 51
4
INTRODUCCIÓN
Hoy en día es importante que los estudiantes adquieran las competencias y
capacidades según el enfoque educativo posmoderno (multicultural e
interdisciplinario) que propone el Currículo Nacional (CNEB) y que replantea
respuestas educativas al reconocer sus particularidades socio-culturales.
Las expresiones artísticas como el canto y las danzas folklóricas se utilizan
como herramientas de identidad territorial y de diferenciación ciudadana.
De igual manera, proponen etapas innovadoras de producción original y
creativa que, asociándolas a un propósito específico, permiten la construcción de
nuevos conocimientos.
El descubrimiento y la aplicación de “nuevos métodos” dan como resultado
áreas pedagógicas, que enriquecen lo artístico de toda localidad y comunidad;
diferenciando cada manifestación del arte.
En las primeras etapas educativas los estudiantes, al desarrollar los
lenguajes artísticos como el canto y la danza folklórica, ponen en práctica sus
capacidades de percepción, contextualización, exploración y aplicación para la
creación; lo que conlleva a aprender de forma amena y placentera.
El docente que siempre utiliza estrategias para generar aprendizajes asume
el rol de facilitador y, posteriormente, el de orientador. Mediante estos roles brinda
la oportunidad a sus estudiantes para conseguir resultados propios; optimizando el
tiempo y la eficacia, e incentiva el disfrute de estas actividades artísticas de forma
natural.
El presente trabajo, El canto en la danza folklórica, consta de tres capítulos:
El capítulo I. Muestra un panorama de conocimientos y trata sobre los
conceptos relacionados con el canto y la música, que permite entender y
comprender el grado de importancia que aporta a la educación.
5
Se analizan sus características básicas e importancia como estrategia
pedagógica; no solo para enriquecer el área artística sino también como elemento
o puente transversal a las demás áreas educativas.
El capítulo II. Desarrolla los conceptos, características y elementos que
conforman la danza folklórica; su aplicación e importancia en los diversos niveles
educativos, así como el valor histórico y socio - cultural que posee como estrategia
de enseñanza - aprendizaje.
En el capítulo III. Se aborda el tema del canto y su relación con la danza
folklórica. Esto desde un panorama general hacia el tema específico; resaltando la
relación e importancia del canto con la danza folclórica en el Perú.
Por ello, se establecen las relaciones canto – danza folklórica y se reconoce
la importancia que posee el canto en viabilizar y enriquecer el bagaje dancístico
peruano, a través de algunas canciones de la costa, sierra y selva; enfatizando el
contenido de la letra, la riqueza de su mensaje y el contexto histórico - social en el
que fueron elaboradas.
6
DESARROLLO
1 El canto
1.1 Definición de voz y canto
Voz es una palabra proveniente del latín “vox”, “vocis”, que quiere decir:
sonido que se produce por el contacto entre el aire, expelido por los pulmones, y
las cuerdas vocales.
También es definida como: cualquier sonido que se produce en nuestra
garganta, haciendo vibrar las cuerdas vocales. (Diccionario de la Real Academia
de la Lengua Española ‘RAE’, 2019.)
Por canto se entiende al arte de modular la voz acentuando o apoyando sus
diversas inflexiones para producir sonidos convirtiendo la palabra en música
(tomado de The New Grove Diccionario of Music and Musicians, 1980, p. 46)
Es convertir las palabras en música por medio de los sonidos que
producimos. De tal manera, que la voz es usada fundamentalmente de dos modos
(Pascual, 2010, p. 35):
- Acción desarrollada por la humanidad, en todas las culturas del mundo,
como manifestación cultural universal en inicios la humanidad, comienza a
utilizar el canto para imitar los sonidos de la naturaleza y todo lo que
rodeaban al hombre. Utilizando simbologías, señas.
- La voz va creando emociones a través de los sonidos.
Los griegos y luego los romanos dan el gran impulso comenzando a utilizarla
en grandes fiestas y anfiteatros de gran importancia, siempre con un fin de
divertimento y humorístico (The New Grove Dictionary of Music and Musicians
1980, p. 47)
7
Es la sucesión de sonoridades resultantes de combinar simultáneamente el
sonido, el silencio, con el tiempo; pero, a su vez, es un lenguaje, una ciencia y un
arte.
Si hablamos del canto como herramienta didáctica debemos tomar en cuenta
que se inicia con la voz, siendo principal elemento que sirve al ser humano para su
comunicación.
La manera de entonación que realiza la voz es la que permite las
posibilidades de manifiesto y expresión de los diversos estados de ánimos, así
como también la acumulación y enriquecimiento de la comunicación verbal. (The
New Grove Dictionary of Music and Musicians, 1980. p. 98)
1.2 Importancia del canto
El canto y la música es algo innato del ser humano, ello es respaldado por
diferentes pedagogos: Montessori, hermanas Agazzi, Décroly, Froebel.
Las cualidades rítmicas de las canciones de cuna e infantiles y de los
juegos sencillos inyectan el sentido del tiempo en los músculos y
mente del bebe, un ritmo subyacente que lleva a mayor coordinación,
equilibrio, percepción corporal, fuerza, agilidad física, por último, el
sentido de la previsión y la capacidad de planear de antemano.
(Campbell, 2000, p. 78).
Beneficios de los hemisferios cerebrales:
Son diversos los beneficios del hemisferio izquierdo, puesto que desarrolla
el ritmo, el movimiento, el mecanismo de ejecución musical, aspectos técnicos, el
razonamiento, la lógica, la percepción lineal, el canto, etc.
El hemisferio derecho nos permite desarrollar la creatividad, la fantasía en
relación con lo artístico, la percepción musical, lo melódico el tono de voz, la
capacidad auditiva y visual, posibilita el apreciar e interpretar la música. (Sperry,
1973, p. 48)
Los cantos desarrollan en los niños pequeños más elementos ya que
proporcionan diversas formas lúdicas, así como educativas; favoreciendo con
modelos creativos, pero sencillos que ayuden en el proceso de enseñanza -
aprendizaje.
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Los niños adquieren, mejores hábitos de conocimiento, de socialización,
habilidades, juegos y destrezas en su desarrollo psicomotor teniendo como eje
primordial al docente quien, en este proceso, adquiere nuevos y renovados
recursos del enfoque educativo globalizado que le permite obtener a través del
canto y la música mayor información de sus niños. (Sperry, 1973, p. 93).
Gardner plantea que en los primeros años formativos es característico que
va a transcurrir de un pensamiento pre - operatorio hacia un pensamiento
denominado operacional y concreto, su transformación progresiva de maduración,
con respecto a reflexionar y analizar; por ejemplo, las estructuras musicales,
pasando de experiencias musicales simples y sencillas experimentadas en la
educación infantil, a nuevas formas y procesos que le permite el análisis y la
reflexión, frente a una nueva situación musical. (Gardner, 1973. p. 69).
De igual manera este prestigioso psicólogo manifiesta que el canto y la
música según las inteligencias múltiples, permite una mejor capacidad de memoria
y concentración, mayor capacidad y desarrollo corporal, usando el tiempo y
espacio. Aumenta y desarrolla el conocimiento y su capacidad verbal, desarrolla y
aumenta de su vocabulario, en la expresión y la comprensión. Despierta y
desarrolla aspectos socio-emocionales de sus habilidades imaginativas y creativas.
(Gardner,1983, p. 72).
La principal característica de las canciones es destacar sus letras simples,
en la que su estribillo sea repetitivo, utilizando una melodía simple de fácil recordar
y memorizar rápidamente. Habitualmente con temas netamente lúdicos, el interés
del docente es el de relacionar el vínculo de la canción con las emociones, que
lleguen a transmitir sensaciones de disfrute y felicidad.
Es importante mantener presente las emociones positivas dinámicas y
alegres en los pequeños, para que puedan volcar todo su imaginación y creatividad
través del canto. (Malbran y García, 2007, p. 59).
El canto es una actividad innata propia del infante; desde que pueden
pronunciar sonidos los niños cantan libre y espontáneamente. Desde que la madre
lo trae al mundo, Es un placer y descubrimiento a la vez, puesto que el pequeño
recepciona la melodía se debe aprovechar brindándole la oportunidad de expresar
9
todo ese sentimiento, mediante las acciones y actividades que prioricen el canto.
(Ruiz, 2013, p. 69).
Es importante vincular el canto en la escuela como método desde un
principio y sobre todo en los primeros años educativos y comenzando
por los primeros niveles, pues es donde comienzan a relacionarse
formando parte de un grupo, llegando a desarrollar capacidades de
seguridad, autoestima y volviéndose más sensibles. (Gallegos, 2001,
p. 130).
Ejercitar cantos infantiles, de forma lúdica de letra sencilla y repetitiva, de
fácil comprensión para su memorización; es una herramienta y estrategia didáctica
positiva en los estudiantes; acorde a su experiencia y su conocimiento previo, la
desarrollan como expresión libre y a manera de juego refuerzan diversas áreas del
conocimiento educativo. (Palma 2009, p. 86).
Revalorar las canciones infantiles en todos los niveles educativos,
especialmente en sus primeros años, e insertando su práctica cotidiana en las aulas
se transforma en poderosa estrategia de enseñanza - aprendizaje.
Los cantos infantiles facilitan la adquisición de nuevas y diversas
capacidades relacionadas con las demás áreas educativas en el marco del currículo
educativo.
Es tarea de los profesores captar las ideas, los fundamentos y propuestas
de sus estudiantes en base a desarrollar un ambiente con posibilidades para que
se desarrolle la confianza; brindando posibilidades y condiciones pertinentes y
adecuadas, en la que puedan construir su propio modo de identidad y de
comprensión acorde a su realidad y a su contexto socio cultural. (Estrada, 2006, p.
78) Recuperado del Decreto 79/2008, 14 de agosto, de la Ley Orgánica, 2/2006,
del 3 de mayo, establecido en el Currículo del Segundo ciclo de Educación Infantil
en la comunidad autónoma de Cantabria.
El investigador Fournier plantea dos importantes aspectos a mencionar:
Primero con respecto a la importancia del canto como desarrollo de la
imaginación, socialización y la capacidad creativa del estudiante, que expresa de
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forma divertida y dinámica, vivencias que forman parte de su universo, por medio
de la comunicación oral, gráfica y estética.
Segundo aspecto al ejercicio práctico del canto y al desarrollo de los fonemas
que ayudarán al fortalecimiento en su pronunciación, ampliando su vocabulario
favoreciendo la comunicación dentro de su ámbito escolar en su proceso de
enseñanza-aprendizaje. (Fournier, 2009, p. 29).
1.2.1 El canto como recurso didáctico
El canto nos brinda diversas posibilidades de entender el estado anímico de
las personas siendo un elemento necesario. Gracias a la entonación se nos hace
más claro su comunicación y mensaje.
Por ello, es importante incorporar programas educativos que representen el
desarrollo auditivo sensorial del habla; por medio el niño aprenderá a convivir de
mejor manera con sus compañeros y su comunidad; ello a través de la aplicación
de estrategias, sabiendo utilizar temas emblemáticos infantiles, silabeando de
manera rimada y de forma constante, apoyándose con la mímica y gestos al cantar,
de estas formas el niño notará mejoras de su comunicación.
Es importante destacar, que actualmente en el área de educación física, el
incremento de la musicalización como recurso didáctico ofrece al estudiante la
mejora en destrezas y habilidades motrices y la interacción social de su entorno.
Los efectos que produce el canto como recurso didáctico son considerados
estrategias que se utilizan para mejorar aspectos cognitivos; desarrollando, a la
vez, conocimientos en diversas áreas como: lengua y literatura, historia, cultura,
etc. Enriqueciendo de esta manera el conocimiento. (Educación Escolar, 2004, p.
59).
El canto anima y disipa la mente, nos mantiene atentos y prestos,
volviéndose un fenómeno vital de concentración, crea el equilibrio de una mejor
convivencia del alumno con su entorno, siendo una estrategia liberadora de
tensiones propiciando un ambiente ameno de socialización con sus compañeros,
desarrollando una excelente comprensión en las demás áreas educativas.
(Almoguera, 2013, p. 33).
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Con todo, el docente debe “despertar el deseo creativo” manteniendo el
espíritu Integrador de todos en el aula; además, de reforzar estados emocionales y
afectivos.
Respecto a utilizar el recurso didáctico, el docente facilitador debe aplicar el
pensamiento lógico, dinámico, efectivo y creativo poniendo el máximo interés en
realizar acciones con aptitudes, habilidades y destrezas propias del estudiante,
Activando la integración e interrelación de su grupo.
Para culminar el docente debe proponer situaciones de valorización esto
permite la concientización de lo que se ha propuesto como objetivo de la enseñanza
– aprendizaje, logrando en sus estudiantes una mejor identidad socio-culturales
local, regional y nacional. (Muñoz, 1989, p. 77).
El canto posee una significativa importancia como método para la
motivación en la comprensión y memorización de los contenidos
académicos; además, contribuye a la integración social, pues
adquiere una conducta ambientalista de conservación de su entorno
geográfico, ecológicos, con la que se identifica y sabe complementar
en su comunidad, región y país. (Escudero,1988, p. 42).
Como recurso innovador, integra las demás áreas pedagógicas, siendo
atinado con el material didáctico en la que aporta mejoras; y contribuye a integrar
aspectos académicos y socio - afectivos.
Plantea el uso constante del canto como un recurso eficaz en alcanzar los
objetivos formativos, seleccionando los temas y canciones que deben ser
pertinentes con la edad de los niños y acordes a su desarrollo psicosocial;
respondiendo a sus necesidades de su proceso, ejercitando el trabajo con
canciones seleccionadas. (Montes, 2013, p. 26)
Utiliza un listado con canciones apropiadas, del interés estudiantil, que
valore el canto como instrumento, que permita establecer la relación entre alumno
y docente, además de fomentar lo cooperativo entre ellos.
Es el profesor quien facilita consciente de su rol y conocedor de sus
capacidades como guía, orientador y transformador de sus pupilos.
12
1.2.2 Características del canto
a) El texto debe ser simple y breve que permita sea fácil de recordar;
almacenándose con facilidad en la memoria de cualquier receptor.
b) Se memorice lo comunicado, fijándose en el oyente se verá reforzado con
el recurso de la repetición, enfatizando aspectos claves requeridos; por ejemplo:
velocidades, cambios de ritmo con elementos e instrumentos musicales, tonos de
voz intermedios altos bajos.
c) Utilizar las canciones con diversas emociones: alegres, tristes, divertidos,
dinámicos, curiosos, molestos, etc. Apoyados en la lúdica de la letra y la música.
(Fernando, 2008, p. 59).
1.3 El canto en la educación
Es necesario proponer innovadoras estrategias mediante el cual el
estudiante adquiera diversas herramientas, con recursos propios y las que le ofrece
el docente facilitador dentro del contexto educativo.
Cantar resulta elemental por que mediante ella podemos conservar lo
tradicional lo cultural, expresando lo estético, la manifestación histórica, social y
política y demás actividades cotidianas de las diferentes comunidades y pueblos.
(Villa, 2005, p. 23).
En toda comunidad educativa los niños se identifican mucho con la música
y el canto, desarrollando actividades cotidianas, siendo así que en las diferentes
celebraciones que realiza cualquier institución educativa, los alumnos siempre
están dispuestos a participar con sus cantos y sus bailes, más que cualquier otra
actividad, resultando beneficioso y muy significativo. (Aparicio, 2017, p. 78).
Se debe aprovechar este recurso como es el canto, en el aprendizaje de las
demás materias educativas.
Las investigaciones buscan utilizar el canto como un recurso didáctico para
mejorar por ejemplo el aprendizaje de la lectoescritura; con diversas estrategias y
basándonos en el enfoque comunicativo textual, en mejorar aquellas dificultades
que presentan los niños al desarrollar la lectura y escritura, intentando disminuir
bajo el ejercicio del canto, de esta manera puedan ir superando esta dificultad con
el asesoramiento de su profesor. (Aparicio, et al. 2017, p. 99).
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El desarrollo del canto debe estar presente en las actividades permanentes
en las sesiones de aprendizaje, como introducción de las demás áreas educativas,
debiendo mostrar el interés de su ejercicio práctico. El uso transversal del canto
facilita el desarrollo de los diferentes contenidos curriculares. (Gavino, 2006, p. 37)
El ejercicio base para desarrollar la memoria es la concentración. El hecho
de cantar favorece esta capacidad con mayor atención y concentración de tal modo
que pone en ejercicio el sentido auditivo. Las canciones son el mejor medio para el
desarrollo auditivo debido a que el oído es el órgano sensible a las vibraciones
sonoras, son conscientes los profesores del área sabiendo aplicar estas estrategias
en su aula.
Otro aspecto no menos importante que trabajan los docentes con las
canciones es la memoria; algunas estructuras lingüísticas se fijan más fácilmente
en el acompañamiento musical, sabemos que el lenguaje es un instrumento del
pensamiento que nos lleva a comprender, descifrar, analizar y transformar el mundo
en que vivimos, podemos utilizar los distintos lenguajes para una actividad
comunicativa, cognitiva. (Tournet,1999, p. 12).
Figura 1. La practica del canto debe estar presente en las actividades permanentes de las sesiones de aprendizaje (Gavino, 2006.p. 37).
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1.4 El sonido como materia prima del canto
La materia prima con que se elabora el audio es la voz. Normalmente
pensamos que enviar aire del diafragma a la garganta, a través de las cuerdas
vocales, es suficiente; pero sólo un experto en su campo puede comprender y
mejorar sus capacidades si comprende cómo funciona la voz. Posee tres
elementos; Respiración, fonación y resonancia.
Respirar: la más importante, obteniendo el aire necesario para su proceso.
Al ingresar el aire al diafragma esta hace presión, y fluye por la tráquea hasta llegar
a las cuerdas vocales que genera vibración.
Fonación: Al respirar sin hablar, las cuerdas vocales se encuentran abiertas
y dejan pasar el aire sin mayor problema hasta los pulmones, sucede lo contrario
cuando generamos sonido; es entonces que las cuerdas vocales generan vibración
de doscientas a doscientos veinte para las mujeres y en el caso de los varones
entre cien y ciento veinte; ello provee la tonalidad para las voces, los músculos de
las cuerdas vocales se estiran y se comprimen, cambiando de forma; esto genera
la altura que cada individuo necesita al pronunciar las palabras. El tono de voz
varía en diversas formas en combinaciones del factor del habla.
Resonancia: La última etapa si los sonidos producidos por las cuerdas
vocales son débiles para reconocerla como voz, su tono debe ser resonada y
amplificada. La trayectoria del sonido a través de los espacios de la garganta, la
boca, nariz le permiten el impulso que requiere.
Las personas tienen diferente resonancia, esto depende de la forma y
construcción de su boca, nariz, garganta, obteniendo un timbre propio.
Existen otros factores físicos que intervienen y afectan; por ejemplo: la
postura del cuerpo y la relajación de los músculos, sobre todo la laringe, forma de
alineación ósea y muscular; esto crea diferencia al pronunciar y cantar.
Es importante saber cómo funciona nuestro sistema respiratorio para
producir la voz, solo así entenderíamos de fallas vocales que provienen de postura
incorrecta al cantar. Es sumamente importante una buena respiración, agregada a
una adecuada técnica de fonación.
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La voz es tu instrumento muy importante de comunicación cuidarla y
capacitarla con un profesional es fundamental para extender la vida de tus cuerdas
vocales sin someterlas a stress. (Mendoza Rafael, Ad Libitum)
1.4.1 Definición de sonido
Es el efecto que producen al oído, las vibraciones de un cuerpo sonoro
generados por el movimiento vibratorio de un cuerpo al roce o choque con otro
cuerpo. Proviene del latín “sonĭtus”, que por analogía prosódica significa ruido,
chirrido, rugido, etc.
Sensación o impresión producida en el oído por un conjunto de vibración que
se propagan por un medio elástico, como el aire. Manera especial y propia de sonar
que tiene una determinada cosa
El sonido, en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación de
ondas mecánicas, generalmente a través de un fluido que esté generando el
movimiento vibratorio de un cuerpo. (Steiner, W, 1988, p. 67)
1.4.2 Clases de sonido: determinado e indeterminado
Sonido determinado o musical: se produce cuando las vibraciones son
regulares y constantes.
Sonidos indeterminados o ruido: se producen cuando las vibraciones son
irregulares y se cortan, por lo general, muy violentamente.
1.4.3 Cualidades del sonido
El sonido tiene cuatro características o cualidades: la altura, intensidad,
duración y el timbre. El sonido es producido por vibraciones, estas vibraciones
generan unas ondas que atraviesan el aire y llegan hasta el oído (ondas sonoras).
La frecuencia, es decir, el número de vibraciones que se realicen por segundo
determinan la altura del sonido: graves y agudos
• Sonidos graves. Son aquellos que se producen cuando la frecuencia es
baja; es decir, cuando se realicen menos vibraciones por segundo.
Mientras más baja sea la frecuencia más grave es el sonido.
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• Sonidos agudos. Son aquellos que se producen cuando la frecuencia es
alta, es decir cuando se realicen más vibraciones por segundo.
Mientras más alta sea la frecuencia, más agudo es el sonido.
1.4.3.1 Altura
Onda sonora que puede ser periódica o aperiódica; periódica cuando vibra
un número constante de veces por segundo, y aperiódica cuando el número de
vibraciones varía. El sonido musical se considera como onda periódica, mientras
que el ruido como onda aperiódica. Será grave o agudo dependiendo de la
frecuencia es decir del mayor o menor número de vibraciones por segundo de la
onda sonora que lo genera.
1.4.3.2 Duración
La duración de un sonido depende de la persistencia en el tiempo de la onda
sonora, es el tiempo que el objeto sonoro se mantiene en vibración generalmente
los materiales flexibles las cuerdas vocales producen sonidos largos.
1.4.3.3 Intensidad
Ello dependerá de la amplitud de la onda sonora, que a su vez depende de
la energía empleada en crearla. Depende de la fuerza que le ponga al emitir el
sonido o sea la amplitud de la onda sonora.
1.4.3.4 Timbre
El oído percibe cada sonido como único; sin embargo, cada sonido es el
resultado de la mezcla de distintas vibraciones que forman ondas a diferentes
frecuencias y con distintas intensidades, formando ondas complejas.
Nos permite distinguir el sonido de un piano, de un violín, una quena, una
trompeta, un simple ruido etc.
El timbre de cada instrumento está determinado por la cantidad y calidad de
armónicos que se ejecuten con cada sonido. Tiene que ver el material del que están
construidos los instrumentos musicales. Los armónicos se ejecutan alrededor del
sonido, pero con una menor intensidad; son casi imperceptibles al oído sin embargo
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en su conjunto dan diferente color al mismo sonido fundamental de cada
instrumento musical. (E. Santillana, 2001, p. 22. 23).
1.5 Clasificación de las voces
El canto surge de manera natural, quizá porque la voz es el maravilloso
instrumento de todas las personas.
Las voces humanas se clasifican en función de su altura. De la misma forma
que los componentes de una familia instrumental, suenan más grave o más agudo
en función de su tamaño.
Es determinante el tamaño de las cuerdas vocales, aunque no es el único
factor a tener en cuenta. Así, en general se puede decir que las personas con la
laringe más larga (hombres) tienen voces más graves y las que tienen laringes más
cortas (mujeres), voces más agudas.
Las voces más graves son al mismo tiempo más potentes y más anchas,
que el de las voces femeninas, que son agudas finas y menos sonoras.
Sobre esto; basta con pensar que los papeles masculinos se les asigna a
voces masculinas, y que los femeninos para voces femeninas, aunque hay algunas
excepciones.
En cierta época a algunos personajes masculinos, pero muy jóvenes el paje
de un rey, por ejemplo; se les asignaba voces de mujeres.
Las voces masculinas;
Tenor: habitualmente es el héroe y el protagonista. La voz del tenor es la
más aguda dentro de las masculinas.
Su tesitura alcanza hasta el famoso “Do” de pecho y es; por tanto, la más
espectacular.
Barítono: posee una voz moderadamente grave, muy sonora, muy ancha o
densa, con características de personajes con tintes heroicos bien grotescos o de
gran carácter y a medio camino entre lo admirable y lo despreciable.
Bajo: su voz es muy grave, de una densidad y solemnidad difíciles de olvidar
cuando se oye un buen bajo en directo. Se le da el papel a un bajo cuando hay que
representar un personaje especialmente solemne o a un personaje muy maligno.
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Las voces Femeninas;
Se clasifican en soprano, mezzosoprano y contralto, siendo la de soprano la
más aguda y la de contralto la más grave, dentro de las sopranos hay varios tipos.
Soprano ligera: de una tesitura extraordinariamente aguda y, por lo tanto,
muy espectacular. Tiene gran facilidad para los pasajes de agilidades, por lo que
se le suelen asignar papeles de personajes muy llamativos o con cualidades
sobrehumanas. El sonido agudísimo es perfecto para imitar trinos de pájaros o
sonidos estridentes, se parece casi más a un instrumento que a una voz si se oye
durante mucho tiempo seguido. Se le asignan papeles largos o protagónicos.
Soprano lírica: es el tipo de voz femenina que más abunda en la naturaleza
y es la más común entre las heroínas de ópera. Su voz es de timbre dulce tiene
facilidad para expresar las cualidades que tradicionalmente se han asignado a la
mujer: el amor humano y el maternal, la dulzura, la comprensión, la resignación
ante la fatalidad.
Soprano dramática: si buscamos una heroína con una voz aguda y
temperamental al mismo tiempo, ésta es nuestra elección. Su voz es muy difícil de
encontrar ya que es un tipo físico no muy común: una mujer alta y usualmente fuerte
que; sin embargo, debe tener las cuerdas vocales lo bastante cortas para producir
sonidos agudos.
Mezzosoprano: a veces es difícil de distinguir de la anterior. La principal
diferencia es que la voz de mezzo tiene una tesitura más grave.
Debe tener facilidad para producir sonidos graves y con cuerpo. Usualmente
representa papeles solemnes y de mucho carácter o de mujeres mayores de edad
Las mezzosopranos de calidad son muy escasas y solicitadas.
Contralto: es más difícil todavía, Su voz es muy grave y son pocas. Las que
hay suelen ser de raza negra o eslava.
Se les asignan papeles que sean conmovedores por su dramatismo, es la
principal característica de estas voces, su facilidad para conmover y su solemnidad.
(Martin Adolfi, 2003, p. 35).
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Voces blancas o de niños;
Voces de niños cuya característica principal además de poseer una tesitura
muy aguda, es que no tienen vibrato
Se denomina voz blanca o infantil a la voz musical de los niños y niñas antes
de la pubertad. La laringe de un niño es mucho más corta que la de una niña, mujer
u hombre; por lo que las voces blancas son mucho más agudas. La tesitura de un
niño es mucho menor que la de un adulto, una octava frente a dos.
Las voces infantiles se distinguen por no estar desarrolladas musicalmente
y no tener la riqueza tímbrica de un adulto; además, carecen de vibrato. La ausencia
de color es lo que hace que se denominen voces blancas.
La voz infantil no es constante con la edad, la laringe va creciendo
lentamente: con tres años de edad pueden abarcar de “Re3” a “La3”, y con nueve
años de “Si2” a “Re4”, con doce alcanza el desarrollo infantil completo, usualmente
de “La2” a “Re4”.
A partir de cierto momento se pueden clasificar las voces blancas en agudas,
medias y graves. Los cambios hormonales, en la pubertad se producen con un
periodo de inestabilidad vocal, que acompaña al cambio brusco y que se manifiesta
con frecuentes fallos y emisión de notas agudas, conocidas popularmente como
“gallos.”
El castrato es la denominación que se le daba para referirse al cantante
sometido de niño a una castración para que conserve su voz aguda. La castración
consistía en la destrucción o ablación del tejido testicular sin que, por lo general se
llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía que
los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto la
mantuvieran de adultos, con tesitura aguda; siendo capaces de interpretar voces,
características de papeles femeninos. (Gonzales M, 1999, p. 29)
20
Fig.2 El canto surge de manera natural quizá porque la voz es el maravilloso instrumento de todas las personas, Nos dice Martin Adolfi, 2003, p. 35.
Clasificación de las
Voces
Voces masculinas
Tenor
Baritono
Bajo
Voces blancas
niños Voces femeninas
Soprano
Mezzosoprano
Contralto
1.6 La Música
Desde pequeños los seres humanos tenemos la predisposición a la música,
investigaciones recientes han podido concretar respuestas a estímulos musicales
desde los estadios de desarrollo iniciales, concibiéndola como energía y
movimiento corporal a través del juego. Los niños se desarrollan musicalmente
sintiendo e interpretando. La música se debe incentivar desde el cúmulo familiar
como una poderosa herramienta educativa. (Tafur, 2000. p. 33)
La música y los sonidos son la tradición cultural de las personas que,
mediante la expresión de vivencias e historias sucedidas en la vida cotidiana,
pueden lograr ser parte de la sociedad de hoy en día. (Secarril, 1986)
Brinda un valor educativo referente a los principales aspectos de la facultad
humana, la inteligencia, lo emocional, los sentimientos, la autonomía, y le otorga un
gran potencial en el proceso de Enseñanza - Aprendizaje. (Secarril, 1986, et al. p.
48)
21
Un artículo científico La música como recurso didáctico en Educación física
publicado en Madrid, España. En él se habla sobre los efectos de la música en el
organismo y de las funciones que cumple en las clases, abarca la sistematización
y procedimientos de su selección y concluye diciendo:
Resulta motivador el introducir la música en las clases de Educación Física
en el alumnado, creando una actitud bastante tolerante y abierta hacia los alumnos
ante estas experiencias, ya que podemos encontrar que algunos de ellos se sienten
en principio temerosos solo hasta lograr confianza y seguridad en sí mismos, como
resultado de aplicar la música en sus sesiones de trabajo. (Learreta, 2003, p. 76)
Del mismo modo; escuchar música es muy distinto a oírla. Cuando oímos
una música en particular, solamente podemos escucharla si decidimos prestar
atención. No es posible percibir, entender o recordar música si no prestamos
atención a ella. (Jones y Yee, 2003, p. 107)
Platón y Aristóteles; Asocian la música y el canto con la educación y afirman
que el canto era un medio importante para la educación.
Con esta expresión de autores tan ilustres podemos ver ya en la antigüedad
se le daba importancia al canto para el desarrollo del niño como persona,
organizando competencias líricas en las Olimpiadas, cuyas producciones estaban
dedicadas al dios griego Apolo.
El judío también utilizaba el canto para sus ceremonias religiosas, y quedan
constancia de ello, se dice que es una de las raíces del canto gregoriano. Además,
el repertorio mismo de canto eclesiástico, también queda como herencia de las
sinagogas hebreas donde el cantor principal tenía una influencia fuertemente en su
forma de cantar (Tomado de The New Grove Dictionary of Music and Musicians,
1980. p. 102)
22
1.6.1 Definición de Música
Conjunto o agrupación de sonidos de forma sucesiva combinando según
este arte, se produce un resultado estético o expresivo con resultado agradables a
nuestro oído. (Gardey, 2008, p. 99)
La diferencia entre oír y escuchar consiste en que lo primero (oír) es percibir
por medio del oído, y escuchar consiste en prestar la debida atención.
Podemos distinguir tres niveles o grados de conciencia auditiva:
sensorialidad, sensibilidad y escucha comprensiva.
La sensorialidad; se encuentra dentro de la escucha compresiva para la
música, se percibe como un fondo agradable; por ejemplo, las tareas diarias. Esta
percepción sonora no supone una auténtica audición, es una escucha sensorial
inconsciente.
La sensibilidad es una audición más atenta que permite que el oyente ponga
en juego su sensibilidad dejándose llevar por imágenes con asociaciones con
sentimiento, emociones o acontecimientos de su vida personal, entrando el juego
de emocionar que posee la música y de remover los afectos. (Huerga Raquel, 2003,
p. 69).
La escucha comprensiva. Ésta exige una audición atenta y profunda, cuyo
objeto es el análisis de lo escuchado y la comprensión de su estructura musical.
La música es el lenguaje universal que se fundamenta en la
combinación de ritmo y melodía, y que produce un sentimiento de
pertenencia al grupo a través del tiempo, esta expresión socio- cultural
ha tenido múltiples influencias tanto de tipo social como teórico. En la
actualidad la tenemos presente en todo momento y la utilizamos para
diferentes funciones. (Santillana, E. 2001, p. 76).
23
1.6.2 Música infantil
“Canere” verbo, que es traducido como “cantar”. Asociado con la palabra
infantil. Entonces podemos entender el término música infantil como canto relativo
a los bebés. (Estrada, 2016, p. 55)
La música Infantil es uno de los géneros más usados en toda las etapas y
sociedades de la historia, se transmite de manera generacional como un
instrumento educativo y formativo utilizado en los más pequeños.
Se utiliza para ser escuchada y disfrutada por los niños, con un amplio
repertorio musical infantil abarcando un amplio y sin fin de temas como juegos,
hábitos, cuentos, fabulas de arrullo, adivinanzas temáticas acerca del zoológico, el
campo y actividades propias del quehacer cotidiano etc.
La música infantil tiene un carácter netamente lúdico, pero también posee un
aspecto formativo y didáctico, pues no solamente ha de entretener a los más
pequeños, sino también debe darles una serie de valores que fortalezcan sus
habilidades sociales para puedan obtener una correcta y pertinente formación.
En el ámbito educativo podemos ubicar a la música infantil, como un recurso
estratégico pedagógico formativo tanto para el docente; así como para los padres
de familia, quienes deben saber utilizarla como una herramienta lúdico-educativa.
Entendidos de la materia plantean: “el ejercicio de la música mediante la
práctica del canto, es importante como cimiento y eje formativo de los niños en su
educación físico-corporal y desarrollo de lo cognitivo y lecto - auditivo.” (López,
2007, p. 6)
Afirma que; Los pequeños en la educación infantil acogen las
actividades musicales muy entusiastas y con verdadero placer. Les
agrada el canto y lo hacen con entusiasmo, siempre participativos de
manera activa en todas ellas e, incluso, proponen algunas nuevas o
diferentes formas de realizar las ya conocidas. Este afán de
participación nos indica que el niño posee una disposición natural
hacia la música. (Ruiz, 2011, p. 50)
24
Suelen contener textos mencionando colores, números, animales
partes del cuerpo, etc. Con frases y estribillos musicales, simples y
sencillos para que los pequeños puedan aprender con facilidad, que
se diviertan y expresen cantando. Las guarderías, colegios y patios
de escuela son lugares donde se hace uso de estas canciones.
(Gómez Díaz & Riaño Galán, 2915, p. 82)
Fig.3 Motivación en los niños al desarrollo de las habilidades en el canto y la música.
1.6.3 Elementos de la música
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma
de percepción) nos da los principios fundamentales de la música, que son la
melodía, la armonía y el ritmo.
1.6.3.1 Ritmo
Es la división regular del tiempo, es la sucesión de sonidos largos y cortos;
fuertes y débiles. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite
con regularidad en el tiempo. En la música se lo divide por medio de la combinación
de sonidos y silencios de distinta duración.
25
1.6.3.2 Melodía
Es la sucesión de sonidos en forma ordenada, de diferente altura, y
animados por el ritmo, que expresan una idea musical y que satisfacen al oído y a
la inteligencia.
1.6.3.3 Armonía
Es la combinación simultánea de dos o más sonidos que producen un acorde
y sirven de apoyo, de acompañamiento y de adorno a la melodía.
Fig.4 Los tiempos musicales como base en el desarrollo infantil.
26
2 Danza Folklórica
2.1 Folklore
Empleado por el arqueólogo Thoms William John para designar una nueva
ciencia que se encargue del estudio acerca “del saber tradicional de las clases
populares”.
Folklore; proviene de la unión de dos vocablos de origen inglés;
“Folk” se traduce como popular o del pueblo y
“Lore” que significa conocimiento con sabiduría y tradición.
Algunos investigadores nos proponen su definición como hecho social y
como ciencia.
Ocupa un espacio de las ciencias sociales donde se busca definir las normas
y leyes que plantean el desarrollo y extinción de las tradiciones populares como
resultado de un hecho cultural-social. (Marote, E, 1991, p. 63)
Folklore, escrito con mayúsculas, es la ciencia o disciplina encargada de
estudiar las tradiciones populares y, con minúsculas, es el objeto de estudio de las
tradiciones populares. Definiéndose como sinónimo de cultura popular o el conjunto
de las tradiciones del pueblo. (Flores, 1991, p. 57)
Es la valoración del patrimonio inmaterial en relación con el ámbito social
que requiere de una investigación científica y sistemática. Con promoción y difusión
permanente de manera cuidadosa de sus expresiones artístico - culturales que son
creadas por los pueblos. (Ahón, 2007, p. 348)
Es la estructura que se interrelacionan los elementos del pueblo. Lenguaje,
cuerpo y materiales, el pueblo como historia social de interacción humana, los
materiales que son el enlace del hombre con la naturaleza, y el lenguaje conforma
la presencia dinámica de su tradición, siendo el cuerpo el receptor de todas las
posibilidades de realización. (Vallenas, J, 2019. p. 90)
Folklore material, inmaterial y social son manifestaciones vinculadas a la
necesidad prioritaria de la vida, en relación a la productividad como elementos
culturales.
27
Es creación no material que se transmite generacionalmente mediante la
oralidad, también es el vínculo que existe del hombre a manera y por razones de
grupo social parentesco, edad, sexo etc. que van creando nuevas formas y
patrones socio-culturales. (Vallenas, J. 2019, p. 91)
2.1.1 Características del folklore
Las características más importantes vinculadas íntimamente con la danza
folklórica son las siguientes:
Plástico: todo acontecimiento o hecho social; a través del tiempo, tiene la
calidad de evolucionar, es cambiante en su forma más no en su fondo.
Funcional: cumpliendo determinadas funciones en la vida del hombre y de la
sociedad.
Ubicable: el hecho Debe ser localizado en un determinado lugar y debe tener
un grupo definido.
Anónimo: la acción de la autoría debe estar perdida en el tiempo siendo
asumida por la comunidad o pueblo argumentando su creación por el propio
hombre como asimilación del hecho folclórico.
Tradicional: el hecho folclórico se debe transmitir de generación en
generación a través de la oralidad.
Popular: el pueblo es el protagonista del hecho social; es decir, el pueblo
participa como protagonista principal (Vilcapoma, 2008, p.86)
2.1.2 Hecho folklórico
Respetando la naturaleza del individuo y valorando las creaciones culturales
artísticas, se reafirme que toda creación cultural folclórica es el producto de un
complejo proceso, creativo, histórico, social y cultural de un grupo humano.
Se efectúa mediante el modelo vicario y también por un proceso de
enseñanza planificada, motivada por aspectos religiosos o sociales; los grupos de
trasmisión de estos acontecimientos lo conforman la comunidad, donde encabeza
el guía y maestro que imparte su conocimiento, y que adiestra a la comunidad, son
los trasmisores de las formas culturales artísticas donde los que mejor desarrollan
28
estos aspectos adquieren reconocimiento como maestro. (Parra Herrera, 2006, p.
5. 7)
2.2 Historia de la danza
La danza se crea con la misma humanidad como parte de un fenómeno
universal y se encuentra presente en todas las razas, culturas y civilizaciones. Es
considerada la expresión de arte más antigua de la humanidad, que trasmite
sentimientos como el goce al amor, el desamor, alegría y la tristeza, celebra la vida
y también a la muerte.
Ha servido como desfogue de tenciones, emociones y como aspecto
fundamental de lo mágico – religioso, lo ritual, y lo artístico. (Tomado del Breve
Compendio D.M. 2013. p. 45)
La danza se inicia en las primeras comunidades humanas y fue considerada
como una necesidad; relacionada a lo interior de la vida diaria, fuertemente atado
a un sentido espiritual y mágico, mediante el cual expresaba sus formas vivenciales,
de sentir y pensar. Pasando por diversificar sus procesos con tipos y formas de
manifestación.
Comenzando a originarse en los pueblos de la antigua Asia y pueblos
etruscos, son estas culturas que desarrollan una forma siempre con rasgos y
características mágico - religiosas y que fue adoptado por los griegos y romanos.
En la edad Media la Iglesia se opuso a la práctica y desarrollo de la danza,
argumentando como ritos paganos exigiendo su extinción.
Es en el Renacimiento donde empieza a masificarse con una estructura,
nivel y forma de espectáculo, originándose en Italia denominado “ballet de Cour.” A
partir del siglo XV y XVI evoluciona a formas de ópera – ballet, dando lugar a la
tecnificación e incrementados elementos y mecanicismo de la expresión gestual
apoyada con la técnica y la actitud corporal, estableciendo bases académicas,
llegando a la culminación de crearse el ballet; siendo las escuelas rusas
Balanchine, Nijinska, Massine entre otras, quienes destacan a finales del siglo XVII,
a la par apareciendo otras escuelas con alternativas en la danza, Dalsarte en el
siglo XIX y Duncan en el XX, quienes proponían nuevas formas de movimientos
29
distante del esquematizado estereotipado propuesto por la técnica del ballet
clásico.
Llegando a mediados del siglo XX ubicadas en el centro de Europa donde
se muestran y desarrollan corrientes innovadoras con gran intensidad de nuevas
formas y tendencias denominadas danza moderna y contemporánea, planteadas
por Garnier y Béjart. También se van creando, en paralelo, en el continente
americano el Jazz Cole y Ailey.
Es importante destacar la danza como manifestación autóctona y popular u
desarrollo de manera continua, a su proceso histórico social, que como práctica y
ejercicio se desarrollan en todos los pueblos.
El arqueólogo William Jhon Thomas propone el término folklore el 22 de
agosto de 1846, denominándola con características que conserven lo tradicional y
diferenciándose del nivel de la técnica, la escenografía, la música, la coreografía
de las expresiones académicas, y que mantenga su característica con fin de
transmisión vivencial de las expresiones culturales de una zona, pueblo o región.
Es importante manifestar que en los últimos tiempos continúan apareciendo
nuevas y numerosas formas dancísticas, configurando su diversificación a la hora
de ponerlas en práctica, con sus propios conceptos viéndose de diferente manera,
dependiendo de la utilidad que le podemos dar, pasando por lo espiritual, lo
epistemológico y filosófico lo terapéutico, médico o de rendimiento motriz. (Iriarte F,
2007, p. 17. 20)
2.2.1 Danza folklórica
La danza es una expresión artística compleja, posee vida, alma, identidad,
objetivo, nombre, mensaje etc. Se debe considerar su origen, etimología, toponimia,
evolución, y su contexto socio – cultural.
Debe contar con: Mensaje puro y múltiple en la trasmisión de su objetivo, su
expresión, evolución su canto y significado.
Entonces, la danza en el Perú no es solo un producto elaborado o función
que determinados especialistas interpretan o ejecutan, la danza forma parte de la
vida social y cotidiana por lo mismo es una práctica política y cultural. José María
30
Arguedas describe a las danzas unidas al canto y la música, como protagonistas
centrales de las diversas fiestas andinas enfatizando su carácter religioso cristiano.
Arguedas en sus textos plantea y resaltar la autenticidad de la expresión
dancística del ande profundo, incansable defensor de la degradación que se ve
reflejada con la influencia occidental. (Alvares, 2017. p. 49)
Son una infinidad de danzas las que se practican en dialogo con los dioses
con lenguajes construidos simbólicamente a través de su proceso histórico, con
personajes mágicos y con un amplio abanico de atuendos y elementos
parafernalias rodeado de diversos contextos cargados de simbologías y mensajes
en un tiempo y espacio determinado, y estructura coreográfica donde el principal
protagonista son los danzantes. (Rubio, 2009, p. 93)
2.2.2 Baile folklórico
Expresión del sentimiento a través del movimiento coordinado, integrado y
armónico del cuerpo;
Posee un es esqueleto estructural, con mensaje amatorio como argumento,
que es expresado por parte de ambos que conforman la pareja mediante la
interacción e individual, manteniendo siempre un nexo o relación. No posee
coreografía precisa, los bailarines improvisan libremente sobre los pasos, figuras y
momentos de la misma, son reconocidos tradicionalmente en el proceso de su
transcurso histórico.
Se presenta cierta competencia por lo que los bailarines poseen virtuosismo
y habilidad como objetivo fundamental es el disfrute a través de la interacción de
un grupo social con característica de ser; tradicional, anónimo, funcional. Como
cultura no material además como recreación de lo cotidiano, es afectiva y
comunicativa desarrollándose en un espacio y tiempo histórico – político - social
(Ahón, M. 1999. p. 22)
31
2.3 Elementos de la danza
Para desarrollar la actividad dancística se debe tomar en cuenta:
Cuerpo. es la unidad indivisible conformada por la parte física y material, que
posee todo ser humano.
La persona debe tener conciencia de la corporalidad fragmentada y global,
con amplia percepción de los sentidos y del control en sí mismos de esta manera
poder armonizar con los demás. (J. Lora,1992, p. 77)
El cuerpo es experimentado como si hubiera una dimensión interior
espiritual, donde el poder desciende a través de sus partes. (Vilcapoma, J. 2012,
p. 94).
Menciona que el tiempo. duración del movimiento. El tiempo físico lo
expresamos con minutos, segundos, etc. El tiempo psíquico lo vivimos como rápido,
lentos, largos, cortos; el tiempo objetivo nos da la cantidad, el subjetivo y la calidad.
(Fernández, 2012, p. 96)
Espacio. Lugar donde realizamos el movimiento para alcanzar una meta, el
elemento fonético que queremos alcanzar, la distancia objetiva del espacio la
medimos. Lo subjetivo implica: cerca, lejos, ancho, angosto, alto, bajo. El espacio
que nos rodea está encima, debajo y alrededor de nosotros. (Fernández, et al.
2012, p. 96)
Movimiento. Acción de mover o moverse, cambio de lugar o de posición de
un cuerpo y la utilización del espacio mediante el traslado corporal utilizando pasos
con acciones corporales, con o sin un orden determinado; ejemplo, movimientos
libres, espontáneos e improvisados de un danzarín con o sin apoyo de la música.
(Álvarez, A. 2017, p. 74)
No es un elemento de la danza que sostienen algunos, va mucho más
allá, siendo generador del todo y principio de un cuerpo (Vallenas, 2019, 73)
Creación. Deriva del latín “Creatio”, entendiéndose por creación a la acción
y efecto de inventar, establecer o instituir algo que anteriormente no existía ni posee
antecedentes.
32
Las artes son formas de expresión creativa, mediante las dimensiones y
creaciones artísticas entendiendo la historia, involucradas en la cultura como
soporte de comunicación. Es un medio en el intercambio ideológico entre los seres
humanos, al compartir puntos de vista formas e ideas, Las creaciones artísticas nos
entretienen, nos alivian, sanan y motivan como forma de expresión de sentimiento
terapéutico. (Rived, M. 2009, p. 113)
2.4 Cuerpo y expresión corporal
Para hablar de danza debemos saber que es: Expresión Corporal dice
Castillo Viera; encontrar una definición teórica exacta sobre un término inherente a
la vivencia práctica, al espectro de los sentimientos y de las emociones, nunca
puede ser exacto ni cerrado. (Castillo Viera, 2004, p. 105)
Conjunto de técnicas que utiliza el cuerpo humano como elemento del
lenguaje que permiten la revelación de un contenido de naturaleza psicológica.
(Motos,1986, p. 49)
Es la manifestación de desarrollo de los sentidos, de la percepción, de la
motricidad y la integración de las áreas psíquicas, físicas y sociales de cada
persona. La comunicación y la creatividad están como finalidad principal.”
(Estoqueo,1989, p. 89)
Podemos decir que la danza aporta a la expresión corporal, con muchos
aspectos que nos abren la posibilidad de crear.
Nos plantea que la danza no es sólo un producto coreográfico sino también
es un proceso creativo y artístico que se utiliza mediante el lenguaje gestual del
cuerpo, que nace como un fenómeno que trasforma las culturas convirtiéndose en
expresión artística para el deleite de la humanidad. (Ctañer, 2000, p. 89)
La danza se conceptualiza de múltiples formas y maneras; desde lo
antropológico, sociológico Psicológico, pedagógico y artístico. (García, 2003. 92)
La danza es la reacción del cuerpo humano de una impresión o idea captada por el
espíritu de cualquier movimiento, suele ir acompañado de un gesto. (Robinson,
1992, p.62)
La danza es un arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje expresivo.
(Willem,1985, p.5).
33
Es arte vivo: el juego infinitamente variado de líneas, de formas y de fuerzas, de
direcciones y de velocidades, concurre a la realización de perfectos equilibrios
estructurales que obedecen, tanto a las leyes de la biología como a las
ordenaciones de la estética (Bougart,1964, p. 57)
Esto nos lleva a postular que la enseñanza aprendizaje de los bailes folclóricos
puede ser enriquecida con los aportes de la ciencia y la tecnología para ubicarnos
en el aquí y en el ahora, y esencialmente convertir a nuestro patrimonio cultural
artístico en un medio para mejorar al hombre (Ahón, M, 1999, p.9)
2.5 Clasificación de la danza folklórica
La danza posibilita realizar un profundo análisis desde sus múltiples
aspectos de tal manera que su contiendo o mensaje nos muestre una radiografía
de todos sus contenidos y formas a través del comportamiento que puedan
desempeñar sus actos individuales y colectivos. (Shapiro 1965 en
Wengrower,2008, p. 69)
En este apartado se presenta una diversidad de clasificaciones:
Por el número de participantes: Individuales, de Pareja, Grupales y
Coreográficas.
Por su contenido o mensaje: Agrícolas, Ganaderas, Guerreras,
Costumbristas, Festivas, Regionales, Satíricas, Gremiales, Religiosas, Rituales,
Carnavalescas, Románticas de cortejo o galanteo.
Por su cadencia rítmica: Suaves, Pausada, Fuertes.
Por el ciclo vital: Nacimiento, Bautizo, Iniciación, Propiciatorias,
Matrimoniales, Fúnebres.
Cronológicas: Danza Inca, Danza Coloniales, Danza Republicanas.
Por su presentación: Indígenas, Mestizas, De Luces.
De Género: De Varones, De Mujeres.
34
Fig.5 Elementos y mensaje en la danza folklórica. Danzas típicas del Perú: Costa, Sierra, y Amazonia (Vallenas, 2019. p. 66)
El ser humano utiliza lenguajes de la naturaleza para emitir mensajes contexto social, con la necesidad de expresar vivencias de su entorno. Expresiones, vivencias e interpretación acorde a su realidad, a través de los lenguajes rítmicos musicales. Mantiene una dimensión espiritual y un mensaje en su
realización.
CUERPO
HOMBRE / MENSAJE
I
I
Movimiento Espacio Coreografía
II
Tiempo Música Ritmo
III
Indumentaria Vestimenta Elementos iconográficos
IV
Representa formas y figuras en su espacio que conforman un mensaje, con diversos elementos; los Apus, Ríos, Estrellas, Lagos, Sol etc. Con símbolos, figuras y mudanzas donde van tomando formas los elementos
coreográficos.
La melodía y el ritmo siempre son inherentes al hombre, mediante por el cual nos emite un mensaje a lo largo de su historia.
Es importante mantener pulso y ritmo melódico,
acorde a su mensaje.
La Iconografía es importante en el mensaje de la danza, podemos diferenciar tipos de nivel socio-cultural, religiosos y políticos; que definen un contexto con elementos simbólicos de acuerdo a un patrón social.
35
2.6 La danza folklórica en la educación
Es importante y necesario el ser consciente de que la escuela influye en
todos los aspectos relativos a los procesos de socialización e individualización del
niño, sobre todo en su primera etapa educativa.
El desarrollo de sus relaciones afectivas, la habilidad para participar en
distintas situaciones sociales, la adquisición de destrezas relacionadas con la
competencia comunicativa, y el desarrollo del auto concepto.
La autoestima y la autonomía. Son factores importantes a tomar en cuenta
de las formas en que tratemos y eduquemos a nuestros alumnos; todo ello va a
marcar un presente y su futuro como personas. Aspecto fundamental a tomar en
cuenta. (O. Hernández, A Bueno y Gutiérrez, 2008, p. 91)
Menciona que los contenidos de danza deben enfocarse al desarrollo
integral del niño y cumplir las siguientes funciones: de Conocimiento,
tanto de sí mismo como del entorno circundante. Anatómico-
funcional, mejorando e incrementando la propia capacidad motriz y de
salud. Lúdico-recreativa. Función afectiva, comunicativa y de relación.
Estética y expresiva. Función catártica y hedonista, que considera el
movimiento rítmico como liberador de tensiones; su función artístico-
cultural deben cumplir estos valores pedagógicos, impartidas por el
docente en los diversos espacios educativos y con todos los
estudiantes. (Russo,1997)
2.7 Importancia de la danza folklórica en la educación
Desarrollar la enseñanza aprendizaje vía la expresión corporal y la danza en
el ámbito educativo, permite favorecer aspectos pedagógicos, fortaleciendo la
comunicación grupal, la socialización trabajo colectivo cooperativo con capacidad
creadora y con disfrute de los estudiantes.
El desenvolvimiento de las capacidades físico-motriz y expresiva en un
espacio agradable con sus pares es fundamental e importante permitiendo
descubrirse como individuo, manteniendo constante comunicación expresándose
de manera lúdica, y descubriendo limitaciones que pueda existir, trabajando en
36
ellas para corregirlas a partir de su conocimiento hasta llegar a realizar una función
artístico y estético.
El poner en práctica estas actividades dancísticas en la escuela permite al
estudiante un desarrollo integral y hasta armónico, siendo el ente importante el
educando, y porque a su vez realiza una actividad artístico cultural, de áreas
formativas e importantes en su proceso de desarrollo como individuo social.
El ejercitar estas actividades sitúa al estudiante en constante procesos de
aprendizaje en un lineamiento transversal en otros campos y materias educativas
integrándose y asimilando su reforzamiento. (Fux, 1981)
Según Renobell, La danza en la escuela justifica los siguientes aspectos a
desarrollar:
Comunicación y expresión a través del conocimiento previo.
Facilitar, contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales.
Proporcionar un marco educativo fuera del habitual recogiendo al alumnado
en toda su globalidad.
Propiciar aprendizaje diferente con un diagnóstico sobre el grupo con
dinámica concreta. Se recoge información y se obtienen datos de cada alumno y
del grupo,
Favorecer la práctica no competitiva que posibilite el trabajo colectivo.
Fomentar el desarrollo en valores con capacidad creadora.
Capacidad de desarrollar corporalmente sensaciones, emociones y
sentimientos.
Aportar en procesos de socialización y de aceptación de la diversidad física,
de opinión y de acción dentro del grupo.
Fomentar la coeducación, trabajar la inclusión y aceptación dentro del grupo,
en situaciones de rechazo.
Facilitar el tratamiento de aspectos interculturales, con integración y
cohesión social y desarrollar el aspecto actitudinal, y fortalecer la participación, el
respeto, la colaboración y la auto - superación.
37
3 El Canto en las danzas Folklóricas
¿Qué se entiende por danza cantada? Es aquella que, en su ejecución, el
danzante forma parte del contexto interpretativo tanto corporalmente como musical,
acompañando de forma conjunta la ejecución musicalizada apoyado en su
instrumento vocal, su interpretación conforma un complemento importante de
melodía canto y danza.
La concordancia del canto con el acompañamiento musical enriquece la
expresión dancística, la manifestación cantada de la danza enfatiza y potencia el
contenido de su mensaje. Siendo diverso su contenido textual, histórico, social,
religioso, amatorio, lúdicos etc. que marca como característica de sus colectivos
acontecimientos importantes y especiales.
Existen una gran cantidad de danzas que poseen formas muy primarias de
modo casi invariable, que solo cuentan con una base de percusión como
instrumento musical, facilitando a recordar mejor la letra de la canción.
La danza en ausencia de músicos se apoya en el canto de los ejecutantes
para lograr concretar su ejecución; por ejemplo, en algunas danzas colectivas, las
comparsas danzas en bloques mixtos y por género y danzas cantadas por toda la
comunidad. (Iriarte E, 2007, p. 126)
Declarado como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad el año 2003
Lakalaka, mezcla de danzas, cantos y música de Toga. Ubicado en el archipiélago
del pacifico sur a 2000 km de Nueva Zelanda. Considerado como la Danza
Nacional, es una mezcla de coreografía practicada por todas las comunidades del
reino, en sus ceremonias políticas y sociales. Lakalaka significa dar pasos rápidos
o prudentes, que surge en el siglo XIX, su representación dura treinta minutos
aproximadamente, en la que se reúnen varios centenares de personas alineadas
en hileras hombres a la derecha y mujeres a la izquierda.
Los varones ejecutan movimientos rápidos y enérgicos, mientras que las
mujeres realizan pasos suaves, graciosos con gestos elegantes, ambos grupos
bailan batiendo palmas y cantando a modo coral, sus movimientos siempre son
sincronizados, los temas están basados en su historia, sus leyendas, y los valores
de su estructura social de su pueblo. (Unesco, 2008, p. 3)
38
Mencionar que en la vieja Europa el contexto social hace referencia a la
forma de ejecución y a su manera poética de interpretar las expresiones
dancísticas, así tenemos los villancicos, el Cosante, la Pavana y la Folía, que
culminan con un contexto teatral, mostrando en su contenido referencias inter-
coloquiales, poéticas y musicales según Azkue y el P. Donostia siglo XVI.
Es importante mencionar el panorama de las danzas y bailes folclóricos
cantadas en los países vecinos como Argentina y Chile, con características
similares en la que los ejecutantes o grupos van desarrollando las acciones acordes
a lo que nos van contando y diciendo la letra o estribillo, siempre en función a
danzas cantadas colectivas y sociales.
En Argentina se sigue el desarrollo de sus melodías, con la ilación de sus
cantos sobre todo tratándose de temas con corte infantil, lo cual ha permitido
obtener resultados interesantes y más que óptimos sus melodías no han variado
con el tiempo, permitiendo una interacción que aparte de lúdica, les permite una
mejor estructura, desarrollo con mejores resultados. El espíritu del canto no es un
oasis ni mucho menos queda reducido, ello se enriquece con el aporte e influencias
de sus otras expresiones dancísticas. Mencionaremos algunos bailes tradicionales
cantados: Pericón, El gato, El escondido, La jota, La contradanza entre otras.
Con respecto a las danzas cantadas en Chile que, sin diferir mucho con los
temas folclóricos en la Argentina, mantienen una gran similitud en su forma y
contexto. Del mismo modo con características lúdicas podemos rescatar y añadir
un elemento importante que forma parte de sus danzas cantadas, el guía o
bastonero que es el que va a tomar las iniciativas en la realización de las acciones
propias de la danza, que ira indicando y ejecutando el inicio de los versos y coplas
a realizarse. Mencionaremos algunas danzas con estas características; La
cuadrilla, La mazurca, El chocolate, El moscardón, El patiné, Cielito, El Costillar, El
chapecado, El chotis, El Callaíto, el Chincol y el Picaflor danzas recogidas en 1947,
con una riqueza musical y dancística. Revista Musical Chilena I Carlos Vega Puerto
Montt. (Carlos Vega, 1959, p. 24. 26).
3.1 Importancia del canto en las danzas folklóricas
Sabemos y reconocemos los beneficios que ofrece la música y el canto al
ser humano, brindando la oportunidad de expresar una variedad de emociones,
39
ideas y pensamientos no solo de manera individual, sino también aquellas que
engloban como resultado de la interacción entre individuos, que de otra manera no
resultaría tan fácil de transmitir. (Merriam, 2001, p. 289).
Mencionaremos en un contexto mundial, sobre la implementación que se ha
desarrollado a partir del II Congreso de la UNESCO sobre pedagogía musical,
llevado a cabo en Copenhague, Dinamarca, en 1958 y se llegó a la primera gran
conclusión que: El canto es un medio excelente para el desarrollo de la capacidad
lingüística del niño en sus vertientes; comprensiva y expresiva. (Sargent, 2003, p.
205)
Tomando en cuenta esa importante reunión de la Unesco, mencionaremos
que desde hace más de medio siglo se reconoce, a nivel mundial, que el canto
ofrece este importante beneficio hacia los niños, el poder convertirse en una
herramienta donde podamos volcar y expresemos nuestras emociones.
Y la implementación de la educación musical y dancística en la formación
escolar, prioritariamente en sus primeros años.
Acerca de los niños y el canto; a través de las canciones se transmiten una
serie de sentimientos, valores, habilidades, conocimientos, etc., que aporta y
contribuye a su desarrollo integral. (Cámara,2015)
Podemos entender y explicar porque cantar es una actividad social que
permite encontrarse y reafirmarse, nos mostramos y expresamos, es además un
instrumento que aporta a la adquisición de diversas habilidades.
El canto con el baile son los mejores recursos para lograr la participación
espontanea de los estudiantes en los primeros niveles educativos. (Barrera, 1988)
La música y el canto unidos al movimiento conforman un triángulo de acción,
que se va realizando en cadena y de manera progresiva para englobar la acción de
la danza folclórica cantada en donde se irán matizando expresiones espontaneas
con uso de movimiento libres e improvisados que complementarán en una armonía
natural, los sonidos con la melodía en donde se adjunta la voz del solista o grupo
coral que potenciara e enriquecerá aún más la plasticidad del movimiento corporal
ejecutado por uno, dos, seis, diez, treinta o una comparsa de cientos de
danzarines envueltos por el trance del disfrute de la expresión corporal y gestual.
40
(Martín, 2005, p. 37)
Las canciones dramatizadas nos relatan sucesos así como los cantos
lúdicos, ocupan importancia en la enseñanza musical de los niños por su
relevancia, es sabido que Émile Jaques Dalcroze, interesado en la repercusión
musical en todo el organismo humano; las propone para ser utilizado como recurso
metodológico, precisa la relación que se da entre movimiento y la música, el
desarrollo físico no se debe reducir solamente al acompañamiento del canto, sino
que vincule al desarrollo del concepto de la música. (Martín, et al. 2005, p. 39)
Gracias a la creatividad del maestro crea temas de manera lúdica y gestual,
simples sencillas alegres y delicadas con toques rítmicos pegajosos para ser el
deleite de los pequeños, con un gran valor musical y sobre todo formativo,
obteniendo gran aceptación por el público infantil. (Llongueras,1942)
Las canciones infantiles en las que se aplica el uso de los brazos, piernas y
también apoyadas de los gestos dramatizados refuerzan el desarrollo corporal
integral del niño.
Lo importante de lo rítmico, interpretativo, lo motriz y sobre todo el aporte
pedagógico de forma siempre sencilla y lúdica se efectivizará con el juego del canto
y las danzas. El alcanzar estas y poner en práctica las canciones a los pequeños,
como herramienta o recurso didácticos será valioso y de suma importancia
Los cantos infantiles apoyados en las danzas o viceversa, permitirán un buen
cimiento a la expresión integral del niño. Un factor que sucede en la danza, hace
que se desenvuelvan con mayor capacidad al contener un texto nos va a ir narrando
una historia que se verá explicada mejor por los pequeños, ellos harán mejor uso
del movimiento expresivo, sabiendo interpretar mejor las historias de lo que nos
están contando, disponiendo un mejor uso del espacio y en el tiempo, las canciones
interpretadas se entenderán claramente en su diseño coreográfico e interpretativo.
(Escudero, 1988. p. 104)
41
3.2 Danzas de acompañamiento, de interpretación y de participación
Existen tres formas de participación de las danzas folclóricas que es
importante mencionar:
Danzas que se muestran de forma o a manera de acompañamiento
con referente al marco musical, en las que la interpretación
dancística manifiesta o muestra solo su acompañamiento en
concordancia al contexto que le marca la melodía y ritmo musical,
en donde no existe expresión gutural, por parte del ejecutante, más
bien están llenas de un simbolismo y contenido propio del mensaje
que se desea mostrar; ejemplo danzas mágico-religiosas, rituales
funerarios, de fertilidad, de protección, ceremoniales, etc.
Danzas interpretativas; En la que forman parte del marco musical en
determinado momento, en donde los músicos interpretan y cantan
para que los danzarines expresen el mensaje y contexto propio de
la manifestación dancística como parte de un complemento. Los
danzarines expresan guturalmente el disfrute de la danza con
expresiones y sonidos que se les denominan guapeo; ejemplo de
corte social, guerreras, agrícolas, satíricas etc.
Danzas participativas en la que el danzante se encuentra
estrechamente ligado al marco musical, formando parte de ella en
un complemento perfecto; de tal manera que conforman canto y
danza en el mismo momento de su ejecución. Apoyados con
elementos musicales y la expresión del canto nos permite observar
un contexto y mensaje muy diverso y dinámico de mucha energía y
complementariedad. El danzar y cantar al mismo tiempo requiere de
una preparación y actitud para su ejecución; ejemplo danzas
festivas, carnavalescas, regionales, costumbristas etc. (Vallenas J,
2019. p. 262. 263)
3.3 Danzas folklóricas cantadas en el Perú
La danza folklórica es propia de las sociedades y está ligada a sus creencias,
tradiciones cuentos, mitos, leyendas y diferentes formas vivenciales que se
trasmiten como herencia tradicional y cultural que suelen ser sencillas en su
42
ejecución, pero profundas en su significado. Los diversos grupos las ejecutan de
acuerdo a sus características morfológicas; colectivas, de encantamiento, sueltas
e independientes, en cadena y de comparsa, con evoluciones, círculos concéntricos
enfrentando y relacionando al hombre, y posterior a la mujer de formas
procesionales, ordenadas o conglomeradas. Espontaneas con un fin o propósitos,
unidos a textos, pero siempre se danzará descifrando e interpretando bajo un
contenido escrito o no escrito, desde épocas remotas. (Crivillé, y Bargallo, 1988,
p.191)
Conceptualiza la danza cantada diciendo que es una serie de movimientos
al ritmo de la voz individual, de dúo o grupal apoyados por los instrumentos
musicales, el ser humano se vale de este recurso poderoso para poder expresar
vivencias de su entorno social, que debe de cumplir con tres elementos esenciales,
como son: Cuerpo, tiempo y espacio, y que cumplen relación con la música,
coreografía para llegar a un fin o mensaje. (Vallenas, 2019, p. 102)
Se califica a la danza como la primera forma y vehículo para la manifestación
sonora; cuando el hombre no articulaba palabras sino gritos y exclamaciones, sus
movimientos saltos y gesticulaciones ya interpretaban describiendo en el espacio
sus necesidades y de su estado de ánimo. (Crivillé, 2008. p. 194)
Los grupos e individuos, sociedades y colectividades han hecho danza a
largo de su historia para poder satisfacer necesidades religiosas y rituales, y
expresar el sentir profundo que aflora de manera intuitiva y espontanea que brotan
a manera de movimientos desde el interior del ser, para celebrar sus triunfos, logros
y también aflorar penas, frustraciones, y derrotas.
El danzar nos permite saber y conocer de nosotros mismos, conocer nuestro
entorno y a los demás. Es innato el danzar de forma cotidiana la contemplamos
analizamos y la realizamos en una infinidad de formas. (Dallal en Iriarte, 2007. p.
133)
43
3.4 Ejemplo de danzas de acompañamiento, interpretación y de
participación
Para un mejor entendimiento se tomará como ejemplo tres danzas folklóricas
peruanas que permiten evidenciar la presencia de estos aspectos anteriormente
mencionados como son Danzas como acompañamiento interpretación y de
participación.
Marinera Norteña:
Llamada anteriormente como zamacueca con muchas variantes populares,
hasta la guerra del pacífico, el periodista Abelardo Gamarra Rondó denominado “El
tunante” que propone el nombre en homenaje a los héroes (Miguel Grau) y la
marina de guerra del Perú en 1879, denominándola desde entonces como
Marinera.
Baile nacional peruano de pareja mixta suelta con ritmo y melodía vibrante,
existiendo variantes regionales, conforme a las características regionales que
ponen un sello en su coreografía, su letra y su musicalización es interpretada con
guitarra y cajón, en grupo regionales se utilizan arpa, charango, violines etc.
siempre acompañados de letra que es interpretadas por los cantantes.
En las últimas décadas es interpretada por las bandas militares y regionales
La Marinera es reconocida como Baile Nacional, y como patrimonio cultural
del Perú con R.S. 022-86-DRE, 30 de enero de1986
La Marinera Norteña danza de pareja mixta, correspondiente a la costa del
Perú en la cual se muestra las fases de un cortejo de manera lúdica y de
contrapunto. Esta danza o baile se ejecuta siguiendo una estructura coreográfica
que responde a una estructura musical, la letra generalmente alude a las vivencias
socioculturales de la región.
Su estructura coreográfica cuenta con reglas sociales tradicionales que se
tienen que cumplir y respetar, siendo un principio para realizar los desplazamientos
y evoluciones dentro de la danza. (Vallejos, F. 1999. 6)
Introducción Preámbulo ò Espera: Ambos bailarines se muestran, frente a
frente
44
Saludos: Cambian de lugar, saludándose utilizando el pañuelo como
elemento fundamental, realizando el paso básico de lateral
Preludio o Careos: Se desarrolla las figuras básicas, media luna y los
empalmes, etc.
Fuga y Remate Final: Donde se realizan los cepillados y los zapateos (taco, taco,
punta y taco, etc.) (Aguilar, C. 1989. p. 24)
El mensaje y estilo de la marinera norteña; Siendo una expresión dancística
con características de cortejo, amatoria y picarescas tiene como elemento principal
el uso del pañuelo que se debe saber utilizar para adornarse y seducir a la pareja,
no podría existir el desarrollo de la danza sin este elemento principal, por ello es
denominado baile o danza de pañuelos, cada bailarín debe ser muy diestro con el
uso del pañuelo, que marca la simbología apropiada para adornar y enriquecer la
ejecución de la danza.
Otro aspecto importante a tomar en cuenta de la danza es saber exponer el
apropiado mensaje en su interpretación. Un aspecto importante es el domino de la
musicalización y conocimiento al respecto, la danza debe cumplir y contarnos una
historia ya sea melódica o literaria que nos transmita a través de su evolución de
forma sencilla, claras, y precisa; sin llegar a crear confusiones por ejemplo de un
contexto de amor por el terruño con el amor al ser querido etc. Didáctica integral
para el baile folklórico por pareja (Ahón M, 2009. p. 23).
Letra de la marinera norteña, Chiclayanita. Departamento Lambayeque
Autor: Emilio Santisteban.
Chiclayanita dame tu amor,
Chiclayanita dame tu amor.
En prueba de mi cariño
contigo me voy a casar,
en prueba de tu cariño
contigo me voy a casar. (Rep. todo)
45
FUGA:
¡Qué será de mi chiclayana,
que va viniendo por la Calle Real!
¡Qué será de mi chiclayana,
que va viniendo por la Calle Real!
Hay batiendo su pañuelo,
enseñándome a acariciar.
Hay batiendo su pañuelo,
enseñándome a enamorar. (Rep. Toda la fuga)
Fig.6 Niños en clase, practicando marinera norteña.
Pandilla: De San Martin:
Danza de carácter colectivo, popular y de participación masiva, en la que se
constituye toda una expresión regional propia del carnaval, la Pandillada o pandilla
se presenta en todas las provincias de la región San Martín.
Esta expresión dancística posee características de ser muy dinámicas,
alegres, pícaras y espontáneas, posee en la ejecución de sus pasos pequeños
saltos del Sitaracuy y ritmo llamado Shimaychi que es el huayno típico de la región.
46
Ello propicia en su ejecución diversos movimientos de forma creativa, alegre,
pegajosa y contagiante, que invita a toda persona a participar por la sencillez y
facilidad en el desarrollo y evolución de sus pasos, movimientos y desplazamientos
en sus secuencias coreográficas.
La Pandilla de San Martín es heredera del saber y sentir de sus antepasados,
por su expresión, canto y su música, sumando el aporte de su creación corporal, la
mímica, la danza y sus bailes nos ponen en manifiesto sus formas de comunicación,
que a pesar del proceso de transculturación producida con la llegada española a la
zona no pudo erradicar tampoco las influencias producidas por el proceso en el
paso del tiempo.
Las formas y costumbres festivas de estas comunidades nativas y mestizas,
han sabido mantener muy enraizada sus expresiones, que ponen de manifiesto en
todo momento.
De esta diversa y multicolor expresión de danza y canto resaltamos la
Yanacita, en la que nos cuenta en su desarrollo la forma y vivencia propia del
poblador de la zona, esta manifestación de canto y danza corresponde a la región
San Martin donde se puede apreciar de forma sencilla, libre y creativa los estilos
del Sitaracuy y Changancuy que se realizan en las pandillas, pudiendo apreciar
esta manifestación en sus famosas fiestas como la de San juan para el 24 de junio.
En Revista de turismo (Lamista Cultural 1era Edición Lamas San Martin, 2001. p.
3).
Tema: Yanacita Región San Martin Autor: Santiago Pinedo Flores
Salta, salta, salta yanasita,
vamos a tu linda casita (bis)
a comer hinguiri machacado
con su chicharrón, wira wira. (bis)
Ese higuirito machacado,
el nombre verdadero es tacacho (bis)
47
con su cafecito ñucñu, ñucñu
y su porotito mela. (bis)
¡A pandillar! ¡A pandillar!
Fig.7 Niños en plena ejecución de la Pandilla de Lamas.
El Carnaval Ayacuchano o Huamanguino: El carnaval ayacuchano es
declarado Patrimonio Cultural de la Nación el año 2007, festividad importante que
se celebra entre los meses de febrero y marzo, dependiendo de las fechas del
calendario.
Es también llamado Carnaval Huamanguino, se trata de una festividad
netamente de carácter carnavalesco, tradición traída por los españoles de
celebración de la fertilidad tanto de la tierra como la de los seres vivos.
El carnaval huamanguino presenta celebraciones que son constantes, entre
ellas encontramos, elementos claves e importantes:
Uno de los elementos importante de las fiestas del carnaval son las
famosas comparsas, en la que todo el pueblo huamanguino se vuelca a las calles
a disfrutar llenos del espíritu del carnaval, salen en grupos con trajes coloridos y
comparsas multicolores. Esto se ha ido incrementado cada vez; desde los que
pertenecen al ámbito rural y con mayor énfasis la participación de toda la gran urbe.
48
Los barrios se organizan con semanas de anticipación y preparan sus
famosas coplas y versos cantados con mucho esmero que a manera de contra
punto irán cantando y danzando a lo largo de la fiesta.
La característica del poblador huamanguino no es ajena a la coyuntura social
y política del momento, es por ello que preparan sus cantos con argumentos a
manera de queja o protesta hacia sus autoridades locales y regionales, también
manifestando su disconformidad con la política actual de nuestro país, siempre con
un toque humorístico y sarcasmo en vuelto en un matiz de colorido festejo.
Las comparsas continúan los tres días, recorriendo las calles con cantos
vivaces, enérgicos y muy alegres, a ritmo de sus danzas típicas siempre resaltando
el concurso de versos, coplas y cánticos que cada una de las agrupaciones
interpreta y que presentan con curiosa y original letras.
El primer día de recorrido de las comparsas, coincide con el ingreso a la
ciudad del “Ño Carnavalón”; que representa el comienzo del Carnaval. El segundo
día prima en las calles los paseos llenos de júbilos de las comparsas; en la que
todos los barrios se presentan ataviados con interesantes y presentables
vestimentas, desde el más pobre hasta el más pudiente de la población.
El agua va mojando a los participantes, con talco y serpentina, entre otros
elementos coloridos, incluyendo pinturas, se continúa con el tercer día del carnaval.
Las comparsas dan rienda suelta a la algarabía de la fiesta, los pobladores van
danzando y cantando en quechua y español por las diferentes calles y avenidas,
en gran cantidad y en representación de sus barrios, entrando en competencia y
contra punto cada vez que se encuentran o cruzan entre ellas, se van diciendo
versos cantados a manera de coplas van retándose, a la confrontación siendo muy
desafiantes. Estas comparsas están dirigidas por un jefe de pandilla que es el que
encabeza y arenga a todos sus integrantes, de continuar a viva voz con sus coplas
canticos y danzas. Entrevista realizada por Alberto Eyzaguirre a Oscar García
Zarate presidente del “Círculo Cultural Tradiciones de Huamanga”. (En revista de
turismo i turismo.pe copyright, 2013 – 2019. p .5. 6)
Carnaval Huamanguino: Departamento de Ayacucho Autor: anónimo
Orgulloso me siento de ser huamanguino, (bis)
49
mi tierra querida, mi tierra provisora. (bis)
Cuando uno recorre, todos sus caminos,
cuando uno recorre, toda su semblanza.
Hay muchas historias, como el 9 de diciembre, (bis)
Huamanguina religiosa, no me lleves a la misa; (bis)
Mejor vamos a Aguas Pampas, a bañarnos qalasiqui
mejor vamos a Aguas Pampas, a bañarnos qalaruntu
Desde Ayacucho, me mandaron flores, (bis)
en una canastita, llena de amores (bis)
¡Agua, agua para estos carnavales!
Desde lejos he venido, (bis)
solamente por quererte, solamente por amarte.
Eso tú no reconoces (bis)
Arrastrada Huamanguina,
orgullosa ayacuchana,
Si tú me quisieras, como yo te quiero, (bis)
te daría la llave de mi corazoncito. (bis)
Fig.8 Niños disfrutando del canto y la danza del carnaval Huamanguino.
50
CONCLUSIONES
1. En relación al primer capítulo es esencial determinar un valor significativo en
importancia de las definiciones que se hayan podido alcanzar a los estudiantes
sobre los conceptos que el canto y la música ofrecen como herramienta y estrategia
pedagógica. De su aplicación y ejercicio, relacionándola con las demás áreas
educativas como nexo paralelo a manera de refuerzo como aporte en su proceso
pedagógico formativo.
2. Con referente a la práctica de la danza, el docente entiende y comprende el
grado de conocimientos y capacidad que posee cada estudiante en su proceso de
enseñanza-aprendizaje; cada estudiante es un universo particular siendo diverso
los grados de asimilación dentro de un espacio educativo, sin embargo,
desarrollando esta actividad dancística a manera grupal de forma recreativa, lúdica
y cooperativa se obtienen óptimos resultados. El estudiante asimila de la mejor
manera el desarrollo de la danza brindándole mucho interés e importancia.
3. De la relación que existe de los cantos con la danza podemos concluir que son
definitivamente un complemento perfecto; ejemplo de ello son las danzas cantadas
denominadas participativas en las que el danzante se encuentra estrechamente
ligado al marco musical formando parte de ella.
4. En el campo educativo podemos notar la gran aceptación de la práctica de la
danza-cantada muy bien aceptada en los primeros niveles educativos, como
estrategia pedagógica. Su práctica incrementa la actividad motriz - expresiva con
el aporte del canto como una herramienta lúdica, tornándose en una excelente
estrategia y optimizando los procesos cognitivos en los estudiantes.
51
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