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Universidad Nacional de Colombia

Facultad de Artes

Escuela de Cine y T.V.

“Semillero de largometrajes”

Práctica Empresarial

LA TRANSFORMACIÓN DEL VOLUMEN Y TEXTURAS EN MOBILIARIO Y UTILERÍA

A PARTIR DEL BLANCO Y NEGRO.

Por: Astrid Ginet Useche Betancourt

El blanco y negro, actualmente, crea una realidad alternativa que nos es tanto

familiar como novedosa.

Volviendo sombras los colores.

Es imprescindible mencionar que el blanco y negro, a pesar de que no fue diseñado con este fin,

colma de elegancia y sobriedad una imagen, lo que dota emocionalmente1 el contexto de las

películas que son filmadas con este tratamiento estético. Películas modernas como “El Artista”,

fueron diseñadas, no necesariamente escritas, pero si trabajadas en pre producción con el

objetivo de tener un excelente resultado en blanco y negro. Esto no quiere decir que basta con

ajustar la saturación del color para lograr una atractiva imagen a blanco y negro. Es primordial

saber qué tipo de tonos y texturas son los que van a ser capturados, pues de éstos depende

directamente la tonalidad de grises y la brillantez de los objetos o personajes retratados. Es aquí

entonces, cuando departamentos como la Dirección de Fotografía y Dirección de Arte deben

“jugarla toda”, poniendo en sus cabezas el switch, el visor, del blanco y negro, lo cual pareciera

ser sencillo, pero al descubrir que, dependiendo del tono y las texturas de color, varía la

percepción de la luz incidida en los objetos, comienza una gran labor para el Departamento de

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Ambientación y Utilería, pues los tonos deben ser ideales para que la narración y la propuesta

estética coincidan armónicamente con la propuesta fotográfica y narrativa.

A continuación, se expone la metodología que se usó en la película Ella de Libia Stella Gómez,

para lograr una gama de grises apropiada desde el diseño a color.

La búsqueda de los objetos:

Juan David, Director de Arte y Melisa Villegas, Ambientadora, decidieron tomar la mayoría de

utilería y ambientación de una bodega, especial para utilería y ambientación de películas, lugar

en el que se nos solicitaba buscar elementos mayoritariamente dotados de texturas que pudieran

dar relieve a la escala de grises. Los juegos de cama, por ejemplo fueron seleccionados tras la

toma previa de fotografías con el celular y posteriormente pasadas al blanco y negro. De esta

manera, de las tres opciones: liso, medio estampado y estampados exagerados, fueron escogidas

las que no saturaban el material, pero tampoco las que podrían haberle quitado la vida y

dimensionalidad al espacio. Los cuadros decorativos y relojes fueron otros elementos que

pasaron por una minuciosa selección, pues entre las opciones metales lisos y planos, aunque su

brillantez no era la mejor aliada del Director de Arte. En este caso, prefirió cerámicas mate

rugosas, y cuadros con distintas gamas de azules.

En el caso de las colchas, también fue necesario hacer una minuciosa selección de estampados y

texturas, los cojines con entramados simétricos o brillantes fueron descartados, mientras que las

texturas menos planas y de tonos opacos, oscuros, fueron preferidas por el Director de Arte.

A la hora de escoger el Ataúd, también se visualizaron una variedad de tonos, en las telas que lo

decoraban y texturas que lo rodeaban. Maderas oscuras fueron eliminadas de la lista, por el

contrario se prefirió una madera no tan clara pero con texturas que contribuyeran a lo esperado.

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La cortina de Guiselle, en el ataúd, es color rosa, un tono lo suficientemente pálido para simular

una cortina “amarillenta", y lo suficientemente diferente al blanco como para generar contraste

a la hora de sobreponerse al velo.

Los materiales con los que se desempeñaba el actor principal, también tuvieron que pasar por

una etapa de deterioro y oxidación para simular mayor textura y darle un aire viejo al elemento.

En este caso hubo que envejecer el serrucho de Alcides, momentos antes de rodar, pues en

pantalla el metal liso y brillante se perdía y no armonizaba con el estilo ajado de la película

La cámara: Una solución moderna:

Hace algunos meses, Red anunció su cámara Epic-M, (monocromática), lo cual, en la era del

cine 4k Sk, e incluso 16k, con “increíbles” rangos dinámicos. Red decidió recoger de “una

zancada atrás”, la era del cine a blanco y negro para traerlo a la actualidad.

Black-and-white Mysterium-X CMOS tiene un sensor de 5120 x 2700 pixeles, que es capaz de

capturar hasta 2000 pixeles. La cámara puede capturar desde 24fps hasta 300fps, una calidad

superior a SK, y en modo 2K una capacidad de 300fps.

“Se trata de la pureza de la imagen de B & W”. Schilowitz dice: “La mayoría de las cámaras

CMOS de alta gama utilizan filtros de color Bayer para distribuir de un sensor salida a photosites

rojo, verde y azul. Este reduce la resolución práctica a 4K. Pero si se quita el conjunto de filtros

de color del Bayer patrón, ganas aproximadamente otro 20 por ciento de la verdadera resolución

del sensor. Esto proporciona nuestra capacidad de EPIC-M Monochrome SK grabación en una

resolución de 18 megapixeles efectivos con la extendida sensibilidad ISO 2000”.

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El mercado del blanco y negro

Es raro tener tantas nuevas películas en blanco y negro y, apareciendo al mismo tiempo. De

acuerdo con Variety, los aficionados al cine están teniendo una mayor exposición al formato, en

un lapso de dos años, que en cualquier otro marco de tiempo comparable de la historia reciente.

La gran historia de éxito, aquí, es claramente el artista. Aunque no nos olvidemos de Tabu, de

Miguel Gomes, Frankenweenie, de Tim Burton y Blancanieves de Pablo Berger. A pesar de esta

tendencia, sin embargo, hacer películas en blanco y negro, todavía se percibe como un riesgo

comercial.

¿Qué hay en el blanco y negro que atrae a cineastas contemporáneos, a pesar de los obstáculos

que implica ? Según Geoff Andrew , director del programa de cine en el BFl , en blanco y negro

se utiliza a menudo en el cine contemporáneo para lidiar con el pasado o para expresar la

nostalgia de alguna forma.

El formato venerable, también ofrece ventajas más prácticas. La mayoría de películas, entonces

son rodadas en color, de forma digital, y se convierten en blanco y negro en la post -producción.

Cuando Ben Wheatley estaba haciendo un campo en Inglaterra, él se esforzó en asegurar que

nunca vieron ninguna de las imágenes en color, en conjunto o durante la edición. “Una cosa que

nos dimos cuenta con el blanco y negro es que usted tiene mucha más libertad para grabar en

exteriores y emparejando tiros juntos de lo que tiene en el color Obviamente terribles del clima

Inglés : " ... En el sol y salir como nadie si el niño es cubierto tiro corta contra un disparo de alto

contraste en el color , no logra salirse con la suya en todo, pero en blanco y negro cubre una gran

parte de ella hacia arriba”.

Además de dar, a Joss Whedon, margen de maniobra en las escenas al aire libre, el formato le

salvó de tener que volver a pintar su casa - que sentía las paredes en el hogar eran demasiado

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brillante para ser filmada en color. En un nivel más amplio, que es un alivio que mucho ruido

sobre nada se hizo en blanco y negro. Ubicado californiano, brillante, y actores de televisión

guapos, podría haber terminado mirando menos como una adaptación de Shakespeare , con ecos

del clásico de Hollywood y más como una telenovela.

Si bien sería prematuro anunciar un gran regreso para blanco y negro, es alentador ver más

directores que luchan para que sea parte de la paleta contemporánea. Para el crítico y cineasta

Mark Cousins , el formato nos conecta con los días más exaltados de las peliculas. “El cine se

convirtió en un arte en blanco y negro”. Lo que hace recordar que, sus dioses eran Orson Welles,

Charlie Chaplin, Yasujiro Ozu, Carl Theodor Dreyer. Para disparar en blanco y negro, incluso

hoy en día, todavía se siente, para muchos la película fabricantes, como estar entre los dioses”.

Así entonces, rodar en blanco y negro no es sólo una gran manera de dar a la película una

sensación de aislamiento y artístico, sino también una mejora de imágenes. Por ejemplo,

tomadas en días nublados, en las que las texturas se destacan, y desvían la atención de la

audiencia hacia detalles que sí se quieran ver.

Para esto, el descenso de luz es un factor importante a considerar, durante la iluminación para la

fotografía en blanco y negro. Mediante la colocación de las luces más cercanas al sujeto, que

terminan con zonas de intensa sombra y reflejos intensos y también, mediante la colocación de

las luces más lejos de su objetivo, se obtienen sombras que van gradualmente de negro a blanco.

Aunque se pierde intensidad de la luz, el hecho de tener una luz difusa, da una gama más amplia

de grises, lo que hará que el material de archivo en blanco y negro quede con un aspecto más

profesional y existirá una tendencia a traer de vuelta a los detalles que la iluminación de alto

contraste tiende a perder.

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Convirtiendo el color a blanco y negro

Una fotografía de color puede tener más de 16 millones de colores diferentes. Una imagen en

escala de grises tiene sólo 256 tonos de gris. Para lograr cambiar de perfil, se debe traducir esos

colores a escala de grises de una manera que da resultados estéticamente agradables.

Afortunadamente, existe más de una manera de hacer una conversión.

Todos los métodos de conversión funcionan mediante la adopción de los colores en una

fotografía y convertirlos a tonos de gris. Sin embargo, la elección de método de conversión

afectará el aspecto de la imagen final. Como se puede ver en la siguiente imagen, los diferentes

métodos de conversión pueden dar lugar a resultados muy diferentes. Hay dos categorías de

métodos de conversión.

Fig1. Resultados de métodos de conversión a Blanco y Negro.

Basado en luminosidad:

Consiste en asignar un tono de gris basado sólo en el brillo del color o luminosidad, básicamente

capta tonos altos y bajos. Este método, generalmente funciona mejor para las imágenes con alto

contraste.

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Desaturación directa: Todos los colores se convierten en gris promedio. La diferencia es más

evidente en una imagen con bajo contraste. La desaturación directa por si misma da resultados

muy pobres. Sin embargo, la desaturación forma la base para el método de Marcación de

intensidad, que produce resultados aún mejores para imágenes de bajo contraste.

Mapa de degradado: Este método da mejores resultados que la conversión de escala de grises

directa, mediante una mejor gama de tonos de grises que lo hicimos con la conversión de escala

de grises directa. El azul, por ejemplo, se torna mucho más oscuro, mientras el amarillo es

mucho luminoso, y el rojo, verde, cian y magenta dan cuatro tonos distintos de gris.

Ligereza de Canal: Este método utiliza el canal de baja luminancia del espacio de color para

hacer la conversión a blanco y negro. Este método cambia el modo de color de la imagen. Debe

ser usado con modo a RGB. De lo contrario, algunas mejoras, como la tonificación, no se

podrían trabajar. También aprovecha el canal de luminosidad.

Escala de grises: Se trata de cambiar la imagen a blanco y negro únicamente mediante escala de

grises. Éste es un método de conversión destructiva y genera un tono uniforme de gris. No hay

mucha diferencia entre los seis colores, especialmente el verde y cian o magenta y rojo. Este es

el mayor inconveniente de utilizar la conversión de escala de grises: convierte todos los colores

en un tono medio de gris. Aunque este método es sencillo, también genera resultados pobres.

Método de Gorman-Holbert: Su método de conversión en blanco y negro es también conocido

como el método de Carr, debido al nombre de su creador, Rob Carr. Es un método Luminosidad

base y genera excelentes resultados, especialmente cuando se trabajan los retratos. Al igual que

otros métodos por conversión de luminosidad, el método Gorman no se aprovecha de la

información de color en la imagen sino que se basa enteramente en la luminosidad de la imagen

y los intensifica con una tonalidad de color sólida.

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Gorman funciona especialmente bien en tejidos y superficies curvas, y en retratos.

Alteración de color:

Altera los colores de la fotografía antes de la conversión a escala de grises. Al hacer esto, los

métodos de alteración de color se traducen en unos contrastes de color en contrastes de

luminosidad. Este método funciona muy bien en imágenes con alto contraste de color, además de

que también permiten simular efectos de filtro y respuesta de la pelicula.

Por Tono / Saturación: Algunos prefieren este método, ya que supera los dos inconvenientes

del método de mezcla de canales: la falta de un control preciso y la incapacidad para mantener el

brillo constante que hace que mezclar canales sea más fácil de controlar.

Mezcla de canales: Es probablemente uno de los más usados y se puede observar en la

fotografía de las manzanas arriba, transformaciones que se hicieron mediante rojo, verde y azul

respectivamente de izquierda a derecha y arriba abajo.

Para observar mejor algunos de los tratamientos, a continuación habrá una imagen que contiene

cada ejemplo:

Fig2. Conversión a Blanco y Negro. Imagen original; Escala de grises; Desaturación directa; Mapa degradado.

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Ligereza de canal, tono/saturación y método Gorman

A continuación, un catálogo con imágenes tomadas durante el rodaje del largometraje Ella, en el

que se hace algunas observaciones sobre la transferencia a blanco y negro y sus implicaciones en

cuanto a texturas y percepción de la imagen. Para esto se realizó un muestreo de 20 imágenes.

El método de conversión que se realizó para el muestreo con la película Ella, es el denominado

Escala de grises. Se tomó esta decisión, para tener una variedad sutil de grises, con el fin de no

dar efecto alguno a la transformación de color, sino evidenciar directamente la conversión sin

tratamiento los resultados que puede generar.

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