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L A R E V I S T A D E L C O N S E J O I N T E R N A C I O N A L D E L O S M U S E O S V O L 6 5 N ° 3 D I C I E M b R E 2 0 1 2

REPORTAJE El futuro de los museos

ENFOQUES Memoria + creatividad = progreso social

PRÁCTICAS EJEMPLARES Mantenimiento de los museos

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2 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°3 2012

medida que nos acercamos al final de 2012, las interpretaciones más optimistas del calendario maya apuntan a la renovación y al rejuvenecimiento. ¿Podría

aplicarse esto también a los museos?El inicio del siglo XXI ha sido difícil para muchas instituciones culturales, y los museos han tenido que luchar por encontrar su lugar en un mundo globalizado y centrado en el consumidor. El recorte de presupuestos y subvenciones ha dificultado la gestión de los museos y muchos buscan soluciones creativas en la creación de asociaciones que resulten beneficiosas para ambas partes y en los nuevos medios de comunicación.El futuro de los museos está en la mente de los profesionales de los museos de todo el mundo y es un tema central de muchas de las conferencias y mesas redondas que organiza nuestra comunidad museística internacional. ¿Cómo pueden aprovechar los museos las posibilidades que ofrecen los nuevos medios de comunicación? ¿Deberían trabajar más duro para atraer visitantes? Y, dado que las dificultades económicas persisten, ¿sobrevivirán los museos nacionales? Es verdad que el mundo en el que vivimos actualmente, si bien es difícil, presenta también numerosas oportunidades. Pero aceptar oportunidades implica un riesgo y los museos han de ser conscientes de los posibles obstáculos que se pueden encontrar antes de lanzar nuevas estrategias.Estas cuestiones y muchas otras relacionadas con el futuro de los museos se analizan en las páginas 10-15 de nuestro reportaje.Un país cuya comunidad museística tiene la mirada puesta firmemente en el futuro es Brasil.

Según el Instituto Brasileño de Museos (IBRAM) a principios del siglo XX el país tenía solo 12 museos y hoy cuenta con 3.251 instituciones culturales, las cuales reúnen 190 millones de objetos y emplean a unas 22.000 personas. Y este impulso va a continuar, ya que solo en Río de Janeiro existen planes para abrir varios museos espectaculares, entre los que se incluye el Museo del Futuro, el Museo de la Bossa Nova y las esperadas nuevas instalaciones del Museo de Imagen y Sonido con vistas a la mítica playa de Copacabana.Este desarrollo del paisaje cultural de la ciudad establece la escena perfecta para la celebración de la próxima Conferencia General Trienal del ICOM en Río de Janeiro entre los días 10 y 17 de agosto de 2013. La Conferencia General del ICOM es una ocasión muy especial para la comunidad museística internacional, en la que los profesionales tienen una oportunidad única para reunirse y debatir sobre los factores que dirigen la profesión museística hoy en día. Las páginas 18-19 ofrecen una visión general del cambiante panorama cultural de Río de Janeiro y toda la información necesaria para inscribirse en la Conferencia. ¡Recuerden que quienes se apunten antes del 28 de febrero se beneficiarán de un precio especial! Nuestra sección Enfoques (pp. 8-9) marca el tono de las reuniones y los debates que tendrán lugar en torno al tema de la conferencia, Museos (memoria + creatividad) = progreso social.¡Reserve su cita con nosotros en Río en agosto de 2013 y aproveche esta oportunidad para participar en las decisiones que definirán y darán forma al mundo de los museos de las futuras generaciones!

Hans-Martin Hinz Julien AnfrunsPresidente del ICOM Director General del ICOM

A 4Actualidad de los museosEventos, aperturas…

6Prácticas ejemplaresMantenimiento de los museos

8EnfoquesMuseos (memoria + creatividad) = progreso social

10Reportaje:El futuro de los museosreinventar el museolos museos: ¿meros espectadores o actores del progreso digital?nuevas perspectivas

16Patrimonio en peligroVista desde arriba

18Conferencia General del ICOMrío 2013

20La comunidad del ICOMreuniones de los Comités celebrados en todo el mondo

22Publicacioneslos museos en un mundo multicultural

PrEsidEntE dEl iCOMHans-Martin Hinz

dirECtOr GEnErAl Julien anfruns

dirECtOrA dE lA PUBliCACiÓn aurélie aubourg

rEdACtOrA JEFE aedín Mac Devitt

trAdUCCiÓnnatalia González Caballero

GrAFisMO agnès Quemper

COlABOrAdOrEsraphaëlle David-beaulieuSara Heftrenata Kaminker

AsistEntEs COMErCiAlEs Julie berquezMariam Hajji

iMPrEsiÓn Solink, 75012 Paris

©ICOM ISSn 1020-6434

POrtAdA©rIO DE JanEIrO StatE CulturE SECrEtarIat

iCOM Maison de l’unESCO1, rue Miollis 75732 Paris Cedex 15 Francia t +33 1 47 34 05 00 F + 33 1 43 06 78 62 [email protected] http://icom.museum

El boletín, Noticias del ICOM, es publicado por el Consejo Internacional de los Museos en español, en francés e inglés con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de Francia. El ICOM no es responsable de las opiniones expresadas en los artículos, que incumben únicamente a sus autores.

El presente proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisión Europea. Esta publicación es responsabilidad exclusiva de su autor. la Comisión no es responsable del uso que pueda hacerse de la información aquí difundida.

Próximo número Enfoques: Museos (memoria + creatividad) = progreso socialReportaje: Implicación de los museos en la comunidadPrácticas ejemplares: Publicación

Si desea contribuir con el próximo numero de lasnoticias del ICOM, contacte con aedín Mac Devitt [email protected] para más detalles.

EDITORIAL

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N°3 2012 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 5

AcTuALIDAD DE LOs musEOs


en 1922 como el Museo Príncipe de Gales de la India Occidental, el museo, que alberga una colección de 50000 objetos, incluyendo escultura, cerámica, objetos de bronce, pinturas y porcelanas, fue rebautizado con el cambio de milenio.

Durante el verano se abrió una exposición que destaca recientes adquisiciones, y en mayo se desarrolló el módulo final de un programa de formación de tres partes sobre liderazgo que fue organizado en colaboración con el Ministro de Cultura de la India, el Fondo Cultural Nacional y el Museo Británico.

El 24 de septiembre de 2012, se celebró un foro ICOM-UNESCO en Bakú, la capital del Azerbaiyán, dirigido a promover el desarrollo de la cooperación entre Azerbaiyán y su vecino Georgia para la protección del patrimonio cultural inmaterial en sus respectivos museos. Al foro de Bakú asistieron representantes de los Comités nacionales del ICOM de ambos países, además de representantes de Rusia y Ucrania y expertos de la UNESCO en materia de patrimonio cultural inmaterial. El foro fue seguido en octubre por un seminario internacional en la capital georgiana de Tbilisi, que reunió a expertos de Georgia, Azerbaiyán, Australia y Austria para estudiar las recomendaciones hechas y los métodos que implementar para la protección del patrimonio cultural inmaterial, según el sitio web News.az.

El Musée Mobile (MuMo), un museo de arte contemporáneo móvil para niños inaugurado en 2010, estará de gira por Francia entre septiembre de 2012 y enero de 2013, tras haber recorrido 10 000 km desde el norte de Francia hasta Côte d’Ivoire entre octubre de 2011 y julio de 2012. El contenedor que alberga el museo se puede transportar fácilmente en barco, avión y camión y se transforma cada vez que alcanza un nuevo destino (foto superior). Sus cuatro espacios de inmersión presentan diferentes medios: pintura, escultura, instalación, video, diseño, etc. Creado por iniciativa de la fundación benéfica

francesa L’Art à l’Enfance (El arte para los niños), el MuMo cruza fronteras regionales e internacionales para alcanzar zonas y pueblos remotos donde los niños tienen poco acceso al arte contemporáneo.

RestituciónCasi 40 años después de haber sido robado del Musée de la Faïence de Nevers (Francia), el cuadro impresionista de Picabia de 1906 titulado El Paisaje ha sido devuelto al museo por la casa de subastas Sotheby’s. La obra llamó la atención del Comité Picabia cuando salió a subasta en la casa Sotheby’s de Londres el año pasado. Fue retirada inmediatamente de la venta y el propietario aceptó devolverla al museo. El cuadro había sido puesto a la venta cuatro veces antes en las casas de subastas Sotheby’s y Christie’s sin llamar la atención, cambiando de nombre en el proceso (el título original era El Río). n

AperturasEl 28 de septiembre el nuevo Museo Gjirokastra abrió en la ciudad epónima, en el sur de Albania, inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, después de tres años de restauración del castillo en el que se ha instalado, llevada a cabo por la Fundación Gjirokastra y la Municipalidad de Gjirokastra. El museo cuenta la historia de la ciudad y la región, desde que fuera un asentamiento fortificado prehistórico hasta que se convirtiera en importante centro administrativo del Imperio Otomano y, más recientemente, en el lugar de nacimiento del líder comunista Enver Hoxha. Según el boletín digital del museo su colección comprende objetos de yacimientos arqueológicos de la cercana zona del valle del Drinos, pistolas medievales y trajes tradicionales (foto más abajo), así como material de archivo y multimedia que incluye fotografías, películas e historias orales que pretenden fusionar el pasado con el presente.

El 22 de septiembre el Louvre desveló un nuevo espacio de exposición en el Departamento de las Artes del Islam, el octavo departamento del museo, creado en 2003 y que cuenta con 14 000 obras. Las nuevas galerías, que cubren 3 000 m2 en el Patio Visconti, exponen unos 3 000 objetos, muchos de ellos expuestos al público por primera vez, que abarcan 1 300 años de historia y una zona geográfica que va desde España hasta la India. Este cometido representa el proyecto de expansión más

grande del museo desde la apertura de la Pirámide de I.M. Pei hace dos décadas. Además, la sede más nueva del Louvre, situada en la ciudad francesa norteña de Lens sobre unos antiguos yacimientos de carbón, abrió sus puertas el 4 de diciembre. El Louvre-Lens alberga obras de la colección permanente del Louvre y acogerá dos exposiciones temporales cada año.

Patrimonio en peligroEn vista de la agravación continua del conflicto sirio y de sus consecuencias en los sitios culturales del país – como los ataques contra los sitios de Alepo y Palmira, inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO – el ICOM ha llevado a cabo un trabajo de vigilancia y de recopilación de datos sobre el estado de los museos y monumentos dañados o vulnerables. Desde finales de 2011, el ICOM ha trabajado en colaboración con el UNOSAT (Programa sobre Aplicaciones Operacionales de Satélite del Instituto de las Naciones Unidas para Formación Profesional e Investigaciones) sobre la utilización de satélites para vigilar sitios en las zonas de combate, con el objetivo de tomar fotos y analizarlas para poder concienciar a la comunidad internacional (ver pp. 16-17). En octubre de 2012 el ICOM empezó la preparación de una futura Lista Roja de urgencia de bienes culturales sirios en peligro para identificar y así proteger los bienes susceptibles de ser objeto de compras, transacciones y exportaciones ilegales dado el contexto actual de guerra.

EventosA lo largo de este año el Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS), uno de los principales museos de Bombay, en la India, celebra su 90º aniversario con una serie de actuaciones, exposiciones, nuevas galerías y sesiones de formación (foto a la derecha). Finalizado en 1914 y abierto al público

imagiNATIONS abre sus puertas

l nuevo Centro de Actividades imagiNATIONS del Museo Nacional del Indígena Americano de la Institución Smithsonian, en Washington D.C., es un espacio envolvente de 530m2 ideal para familias. El 24 de diciembre de 2010 se cerró el centro de recursos de la tercera planta del museo para desarrollar este espacio interactivo, que ha de servir como un nuevo modelo para el museo. Basándose en la estrategia de aprendizaje informal dirigida al visitante, el Centro de Actividades imagiNATIONS muestra a través de 17 experiencias interactivas cómo, de manera innovadora e ingeniosa, los pueblos indígenas de las Américas utilizaron durante milenios los materiales de su entorno para cubrir sus necesidades diarias. Este nuevo espacio se fundamenta en la idea de que cuando los niños participan en una actividad aprenden de ella y retienen la información. Las actividades Se propone diferentes estilos de aprendizaje mediante la realización de actividades que van desde actividades físicas “a tres manos” que uno no puede hacer solo (construcción de un iglú) hasta proyectos de arte individual (dibujos de arte pictográfico conocido como “ledger art”), y desde juegos electrónicos participativos (concursos de conocimientos) hasta libros, puzles y títeres. Algunas actividades incluyen un aspecto científico (exploración de las raquetas de nieve), mientras otras tocan la historia social (un juego para emparejar que enseña temas de soberanía). Por encima de todo, las conexiones culturales con las comunidades son hoy en día lo más importante de este espacio.

La misión del museo engloba todo el continente americano, de modo que el Centro de Actividades imagiNATIONS incluye comunidades procedentes desde Canadá hasta Chile. Uno de los objetivos del proyecto era atraer más visitantes locales a los museos; como resultado, dada la numerosa población latinoamericana de Washington D.C., éste es también el primer espacio del museo totalmente bilingüe inglés-español. Aunque el trabajo continúa, muchas guarderías y familias locales se han convertido ya en visitantes habituales, y la respuesta ha sido muy entusiasta, tal y como confirma un comentario que alguien dejó en el libro de visitas de la entrada: “¡Este lugar es absolutamente increíble! […] ¡Es mucho más divertido que un museo normal! ¡Muchísimas gracias!” Los empleados trabajan actualmente en un sólido calendario de programación que refleje los objetivos, la misión y el público del museo. Las asociaciones con financiadores de dentro y fuera de la Institución Smithsonian han hecho posibles varios elementos del proyecto, como la sala de la música, un sistema de transmisión por internet y una multitud de objetos de manipulación. Las lecciones aprendidas durante la creación del Centro de Actividades imagiNATIONS se aplicarán a la creación de un espacio parecido en Nueva York y a la renovación de las principales salas de exposiciones de Washington D.C. por Amy Van Allen Directora de proyectos Museo Nacional del Indígena Americano de la Institución Smithsonian

A los autores de noticias del iCOM y sus derechohabientesLa Bibliothèque nationale de France, en colaboración con el Consejo Internacional de Museos, tiene la intención de digitalizar los números de la revista Noticias del ICOM publicados entre 1948 y 2009, ambos inclusive.Los números digitalizados estarán disponibles gratuitamente a través de internet en Gallica y el sitio web del ICOM.Se pide a los autores colaboradores o a sus derechohabientes que autoricen a la Bibliothèque nationale de France a digitalizar y distribuir gratuitamente y a título no exclusivo los artículos e ilustraciones publicados en Noticias del ICOM.Por ello le rogamos que cumplimente el formulario de autorización adjunto y nos lo envíe firmado a la siguiente dirección: Conseil international des musées (ICOM), Maison de l’UNESCO - 1 rue Miollis, 75732 Paris cedex 15, Francia. También puede mandárnoslo por correo electrónico a [email protected] Después de un período de seis meses a partir de la fecha de publicación de la primera inserción en la revista, y salvo aviso contrario por parte de los autores o sus derechohabientes, la Bibliothèque nationale de France y el ICOM publicarán online los números digitalizados.No obstante, la Bibliothèque nationale de France y el ICOM retirarán cualquier artículo o ilustración a petición del autor o sus derechohabientes.

devolver el siguiente formulario a la dirección: Conseil international des musées (iCOM), Maison de l’UnEsCO, 1 rue Miollis, 75732 Paris cedex 15, Francia.Yo, el/la abajo firmante.............................................................................................................................................................................., autor/a o derechohabiente de....................................................................................................................................................................autorizo a la Bibliothèque nationale de France y al ICOM a proceder a la digitalización de imágenes y texto y a distribuir gratuitamente y a título no exclusivo en los sitios web de Gallica, en otras bibliotecas digitales online y en el sitio web del ICOM: • La totalidad de mis contribuciones a Noticias del ICOM.• La totalidad de mis contribuciones a Noticias del ICOM con la excepción de aquellas citadas en el listado adjunto.Esta autorización es válida el tiempo que dure la propiedad intelectual y está estrictamente limitada a los usos definidos en este documento.

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Mantener el buen rendimiento

u n plan de mantenimiento efectivo asegura la durabilidad física del museo y de su contenido. además

de proteger los objetos duraderos y mantener la comodidad y la seguridad de los visitantes, una gestión eficaz de las instalaciones garantiza el cumplimiento de las obligaciones legales, una mayor duración del equipamiento, la optimización de costes y recursos, el respeto de las directrices de sostenibilidad y, por último, la buena reputación del museo. al incorporar las tareas habituales al plan de mantenimiento general, los museos se convierten en un refugio seguro para sus colecciones, así como para sus trabajadores y visitantes.

Desde febrero de 2011, el Museo nacional de bellas artes de Quebec (MnbaQ) cuenta con un amplio plan de mantenimiento. El equipo lo encabeza Claude lapouble, ingeniero y director de recursos materiales, que nos explica cómo aborda el museo los problemas de supervisión, las alertas y los planes de intervención.

“El museo tiene un sistema automático centralizado desarrollado por Honeywell building Solutions [empresa diversificada de tecnología y fabricación] Cuando los sistemas se desconectan o los valores se desajustan, el sistema centralizado envía alarmas programadas previamente a través de su plataforma de gestión de la información [EbI] para indicar los estados operativos de los sistemas y las diferentes configuraciones de los equipos esenciales, especialmente de las 12 salas de exposición y las ocho reservas de arte,” comenta Claude lapouble.

las alarmas se envían a dos mecánicos de mantenimiento, al director del edificio y a la consola de seguridad, activada durante las 24 horas del día. “Si una alarma salta durante la noche, el guarda de seguridad contacta con uno de los dos mecánicos de mantenimiento, que siempre se encuentran disponibles, o bien, como última opción, con el director del edificio,” comenta lapouble. “Dependiendo de la naturaleza y el alcance del problema, también se puede llamar a un técnico de Honeywell, que

debería llegar al lugar donde se ha producido la alarma en menos de una hora según lo acordado en el contrato de mantenimiento.”

teniendo en cuenta la frecuencia con que se adquiere material nuevo, hay que tener en cuenta las condiciones de mantenimiento cada vez que un nuevo objeto llega al museo. Por razones de seguridad y fiabilidad todos los objetos han de ser compatibles con el sistema centralizado instalado, de modo que los equipos se puedan supervisar a través de una conexión informática. Siempre que sea posible, el propio MnbaQ gestiona todo el material nuevo, pero si los equipos necesitan un mantenimiento especializado se puede contratar un proveedor externo para mayor eficiencia y seguridad.

Control de calidadEl MnbaQ emplea un programa de prevención de mantenimiento para todos los equipos en función del nivel de importancia. “El equipamiento relacionado con la calidad del aire y la estabilidad de las condiciones del museo es una prioridad y se inspecciona según un calendario establecido,” comenta lapouble. “Otro equipo crítico que también forma parte del programa de mantenimiento preventivo incluye los ascensores, los grupos de generadores, los sistemas de supervisión, la calidad del agua de los circuitos de refrigeración y la calefacción.”

El ahorro energético también ocupa un punto importante en la agenda. “a través del sistema centralizado automatizado controlamos los horarios de iluminación, calefacción y aire acondicionado, la relación de aire fresco y CO2, etc.”, explica lapouble. además, el museo registra varias acciones cada año dirigidas a reducir el consumo energético. “nuestros edificios datan desde 1870 a 1930 y no tienen certificación ecológica, de modo que requieren más calefacción y refrigeración que otros edificios más nuevos. Y además, “¡debemos tener en cuenta cómo es el invierno de Quebec!”

El equipo de mantenimiento consiste en dos mecánicos supervisados por un director de edificios. lapouble, ingeniero de profesión, encabeza el equipo, que está presente de lunes a viernes, de 7.00 a 16.00 horas.

El Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, Canadá, sienta precedente en el mantenimiento de los museos

PRácTIcAs EjEmPLAREs MantEnIMIEntO DE lOS MuSEOS

todos los trabajos relacionados con el sistema eléctrico, la fontanería principal, el control especializado y la construcción se subcontratan, y el departamento de recursos materiales dispone de un presupuesto operativo para los costes asociados a estos trabajos y para otros contratos específicos de mantenimiento.

“los contratos más importantes son los relativos a controles centralizados, sistemas de seguridad y controles de acceso, todos ellos proporcionados por Honeywell. también se externaliza parte del mantenimiento preventivo de los equipos de refrigeración, las calderas, los ascensores, el tratamiento del agua, los generadores y el equipamiento del restau- rante, así como las visitas de técnicos externos para las inspecciones de fin de semana de las calderas y de los equipos de refrigeración.”

Retos y mejorasEl mayor reto al que se enfrenta el museo consiste en garantizar el cumplimiento de las directrices de las condiciones del museo, comenta lapouble. “El MnbaQ se enorgullece de mantener sus obras de arte en condiciones óptimas y controladas de manera fehaciente,” comenta. “también tenemos que inspirar confianza en los prestamistas. nuestro punto débil en estos momentos radica en que durante las olas de calor del verano –sí, también en Quebec– nuestros cinco equipos de refrigeración funcionan a la máxima potencia. En caso de rotura, tenemos que repararlos en unas cuatro horas para no comprometer las condiciones del museo.” Puesto que los equipos tienen cierta

antigüedad, el museo decidió comprar nuevos equipos de refrigeración con bastante capacidad para tener una reserva suficiente en caso de que una de las unidades falle. Según lapouble, los sistemas de seguridad del museo, de control de acceso y de supervisión son punteros y todos ellos están reforzados por varios programas de mantenimiento.

El museo busca constantemente formas de mejorar los procedimientos. “Cuando surgen oportunidades de mejora orga-

nizamos pequeños grupos de trabajo compuestos por las personas implicadas o afectadas por el proceso en cuestión,” comenta lapouble. “En algunas ocasiones

podemos invitar a algún colaborador externo a participar en estos grupos. también pedimos a las empresas de mantenimiento que subcontratamos que realicen programas de mantenimiento con nuestros mecánicos para que aprendan todo lo que puedan.”

Según lapouble, el museo se beneficiaría si tuviera más autonomía a la hora de gestionar el mantenimiento del control centralizado y los sistemas de seguridad porque garantizaría el conocimiento a nivel interno. “De esta manera, los contratos de mantenimiento se podrían revisar a la baja, lo que permitiría ahorrar incluso si se contratara a un nuevo empleado. Es una decisión de la dirección, y con la construcción del futuro pabellón dentro de tres años, que duplicará el tamaño y los equipos del complejo museístico, la necesidad de un técnico en instrumentación y controles será todavía más evidente.” n

El equipamiento relacionado con la calidad del aire y la estabilidad de las condiciones del museo

es una prioridad

por Aedín Mac Devitt

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El Musée national des beaux arts du Québec cuenta con un programa de prevención de mantenimiento para todos sus equipos

de izquierda a derecha: Marco trépanier, mecánico de mantenimiento; Claude lapouble, director de recursos materiales; réjean lelièvre, mecánico de mantenimiento y steeve lavoie, responsable del edificio


Thomas A. Westerkamp es consultor, conferenciante y autor de Maintenance Manager's Standard Manual y AWARE.MPS, un paquete informático de productividad en el mantenimiento. En 1986 fundó Productivity Network Innovations, LLC y trabaja con clientes de los sectores manufacturero y de servicios y con el gobierno

El objetivo de la gestión de las instalaciones museísticas es conseguir mantener un entorno seguro para las colecciones, que atraiga a contribuyentes, mecenas y visitantes. Los análisis y evaluaciones periódicos de los avances conseguidos en las tres áreas de la organización, los sistemas y el control de costes son factores clave para el éxito.

La organización es la clave del éxitoLa estructura organizativa debería cumplir los requisitos de lógica, comunicación y equilibrio. La organización lineal es adecuada para la gestión de instalaciones de pequeño tamaño, mientras que la gestión de grandes instala-ciones requiere una organización en línea y staff. Los técnicos deben tener habilidades variadas y recibir formación continuada, especial-mente en materia de seguridad, conservación, sostenibilidad y gestión del ciclo de vida.

El sistema es la soluciónLos museos conservan el pasado para que podamos entenderlo y apreciarlo. Los datos históricos sobre los equipos y las instalaciones, conservados gracias al sistema de solicitudes de trabajo (un registro de solicitudes que muestran el trabajo pendiente y su estado), nos permiten examinar el trabajo de reparación y la historia del material de cada objeto, mejorar su funcionalidad, controlar el coste del ciclo de vida, y ahorrar energía, agua y otros recursos.En instalaciones de pequeño tamaño, un sencillo sistema de registros controla cada nueva solicitud de servicio. Para instalaciones más grandes se necesita un sistema más completo de solicitudes de trabajo o un sistema de gestión de instalaciones informa-tizado. Controlar el rendimiento, aportar ideas para mejorar la documentación y comunicar los avances son componentes esenciales de la gestión.

Control de costesFrederick Taylor, uno de los pioneros de la gestión científica, señaló que la mayor productividad se obtiene cuando cada persona tiene un trabajo bien definido, una forma bien definida de realizarlo y un tiempo bien definido para ello. Este principio implica realizar algún tipo de medición para mantener el control. La medida del rendimiento es el pegamento que mantiene unidos a la organización y al sistema, y genera un impulso para una mejora continua.Cada vez que una inversión genera ahorros, se liberan fondos y recursos escondidos para el siguiente ciclo de mejoras.

PalabraS DE ExPErtOS


Empecemos con un principio básico: si uno quiere cambiar, ha de tener una idea concreta de la dirección que

quiere tomar. basándose en esto, parecería que todo cambio social obtuviera su inspiración de un modelo ya existente. Cuantos más medios tiene la sociedad para reproducir el pasado, más preparada está para provocar el cambio. El museo, como entidad que sirve a la sociedad y a su desarrollo, y que investiga sobre los testigos sustanciales de la humanidad y de nuestro entorno para fines educativos y para realizar otros estudios, parece consistir en una fuente inagotable de cambio social.

Para cumplir con esta función, los museos africanos necesitan abando-nar su papel reduccio-nista, pasar de meros lugares de conservación y exposicióna adoptar un nuevo papel como centros para la creatividad, la comunicación y la información. Es entonces cuando surge la necesidad de integrar las tecnologías de la información y la comunicación en la práctica museística.

Compartir datos, un nuevo asuntoDesde la década de 1970, el desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación (tIC) ha permitido un gran avance de las técnicas para el almacenamiento de datos, especialmente en términos de seguridad y fiabilidad. El aumento de la capacidad para almacenar información, la flexibilidad de las nuevas herramientas y la variedad de sus usos han dado lugar al crecimiento y transformación de los intercambios culturales. también merece la pena destacar que la propia cultura y, más aún, el énfasis puesto en el arte procedente de una comunidad o país concreto son ahora los nuevos problemas (económicos, políticos, geopolíticos, etc.) de las instituciones, lo cual influye en el proceso de intercambio de datos e información

culturales. así, la gestión de datos y el acceso a la información han adoptado una dimensión especialmente importante en la actividad museística.

además, gracias a la increíble cantidad de datos disponibles hoy online en todos los ámbitos culturales, en la actualidad, las instituciones pueden actuar como bibliotecas virtuales y popularizar y difundir por todo el mundo el conocimiento cultural. Este intercambio de información, que elimina barreras geográficas, favorece nuevas interpretaciones y nuevas formas de cooperar entre las instituciones; es una

tendencia hacia la elabo- ración de una memoria colectiva perfectible y que mantienen los profesionales de los museos e investigadores. Internet se está convir- tiendo en nuestra memoria del futuro, un lugar

donde la distinción entre el centro y la periferia es cada vez más confusa. Esta realidad resuena de manera especial entre los profesionales africanos, quienes, gracias a ello pueden encontrar nuevas maneras de compartir información con sus colegas de otras partes del mundo, con otros museos africanos y con el público africano en general. Es más, gracias a las características de la web 2.0, que permite por ejemplo compartir enlaces favoritos o añadir etiquetas, es posible invitar a los visitantes a participar en la interpretación y organización del conocimiento.

Asociaciones innovadorasla creatividad de los museos y la forma en que emplean las tecnologías de la información y la comunicación no se limitan solamente a la creación de un museo virtual diseñado para hacer que sus colecciones sean accesibles en todo el mundo. también consiste en vincular los diferentes aspectos del trabajo del museo, como la investigación científica de las colecciones y la escenografía

contemporánea, lo que nutre la comunicación dentro del propio museo. aparte de lo que conlleva la gestión diaria de un museo, estos deben desarrollar vínculos estrechos con los programas académicos y desarrollar asociaciones institucionales con otros museos y universidades, con ciudades, asociaciones, el gobierno, etc.

El Museo blackitude de Camerún ha empleado las tIC para convertirse en un museo que sirve a la educación y al desarrollo local. los programas de educación social, como la clase sobre patrimonio o el descanso del museo, ofrecen actividades para ayudar a los estudiantes de educación primaria y secundaria, y especialmente a aquellos que proceden de entornos rurales, a que conozcan su propia historia y el patrimonio cultural. El Museo blackitude también emplea estas tecnologías como herramientas didácticas y educativas durante las proyecciones cinematográficas para difundir y promocionar sus colecciones. la creación de un DVD-rOM le permitió desarrollar campañas de sensibilización en áreas rurales de difícil acceso a través de la red de la asociación Mobile Digital Cinema.

a través de este tipo de iniciativas creativas, innovadoras y dinámicas los museos esperan entender la complejidad de las relaciones humanas y asumir totalmente su papel como motores del cambio social. Este nuevo enfoque del papel de los museos, que favorece que el público domine poco a poco las tecnologías de la información y la comunicación, ayudará a que las instituciones eliminen la división digital en África. n

Museos africanos: creatividad al servicio del cambio

Cómo pueden emplear los museos africanos las nuevas tecnologías para provocar el cambio social

políticas, el museo se liberó de las ataduras ideológicas del anterior régimen, expandió el alcance de sus actividades y el contenido de sus colecciones y cambió su nombre por el de Museo de Historia reciente. En lugar de verse como un lastre ideológico o restos redundantes de épocas pasadas, las colecciones se consideran una parte importante del patrimonio, cuya función y significado actuales han variado con respecto al pasado. El segundo ejemplo desafía a los sistemas de clasificación arqueológica eurocéntricos que se empleaban en el (Sud) África colonial y que inhabilitaban el poder de historias e identidades locales. la arqueología moderna sigue teniendo dificultades con los términos centrados en lo tecnológico, como el término “Edad de

Piedra”, y concede privilegios al texto frente a los objetos. ¿Son esas piezas antiguas una simple evidencia inerte de acontecimientos pasados, o son objetos sensibles, con reclamos legales y

morales sobre los humanos? Hacer un examen conjunto de los derechos de los objetos y de nuestras responsabilidades para con la sociedad de hoy en día es una manera de buscar la forma de superar las distopías del pasado.

los debates sobre el progreso histórico en un mundo que fluye pueden ayudar a los museos a trazar nuevas perspectivas con el objetivo de intentar entender el pasado en el presente y de permitir la reflexión sobre cómo podría ser el futuro, reconociendo al mismo tiempo las limitaciones de la era moderna o posmoderna. ¿Qué significaría el progreso histórico en un mundo cuyas múltiples utopías conocidas hasta ahora piden, o bien ser revisadas radicalmente, o bien ser arrojadas por la borda? Quizás el progreso histórico tenga múltiples trayectorias que deban ser tenidas en cuenta en nuestras colecciones y exposiciones, lo que hará que contemplemos nuestra vida diaria a través de una nueva lente provocativa, desafiando lo que pensamos del presente y del futuro. n

T res Comités del ICOM – el ICMaH (Museos y colecciones de arqueología e historia), el COMCOl (Colecciones)

y el Comité nacional de ICOM Sudáfrica – organizaron una conferencia conjunta sobre el tema Museums and the Idea of Historical Progress (Museos y la idea de progreso histórico) en el Museo Iziko de Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, del 7 al 9 de noviembre de 2012. la noción de utopía es clave en este tema, es decir, la posibilidad de una sociedad futura libre de las dificultades del presente, algo que durante mucho tiempo ha estado vinculado inextricablemente a la idea de progreso histórico. la concepción de museo moderno en el momento de su invención en varios países europeos, durante la era más álgida del colonialismo y la revolución industrial, se basó en una serie de atributos que encajaban cómodamente en la idea de utopía. la promesa del modernismo, es decir, la idea de que el progreso y la igualdad están garantizados por el estado y se manifiestan en la sociedad, es también la base de gran parte de la historia de la humanidad. Junto con el modernismo han surgido diversas formas de capitalismo, socialismo, liberalismo, nacionalismo, colonialismo, batallas ideológicas en la Guerra Fría y totalitarismo, que han generado miles de sistemas sociales e ideologías como expresión de las utopías que se quieren alcanzar. la construcción teórica y práctica de una sociedad nueva y mejor

representa actualmente la base de los valores, visiones y prácticas de los museos de todo el mundo.

Adaptación al flujoEl panorama mundial está cambiando sustancialmente y hay varios asuntos prevalentes, como la caída en desgracia del industrialismo y del capitalismo, de la violencia y la discriminación posterior al colonialismo, de las promesas rotas de nacionalismo o incluso supranacionalismo, del internacionalismo socialista o comunista, y del final de la Guerra Fría. las ideologías utópicas que nos resultan tan familiares ya no ofrecen perspectivas de solución y ahora las sociedades desarrollan nuevas formas, más interdisciplinares y mundiales, de reconsiderar estas ideas. Para algunos esto significa que el mundo se dirige hacia un nuevo sueño utópico de menor dependencia de los antiguos poderes colo-niales y con un trato más igualitario para los ciudadanos y las naciones, ¿o esto sigue siendo otro espejismo, otra distopía disfrazada de utopía?

la conferencia abordó varias cuestiones importantes: ¿es posible reconocer las utopías en la historia de nuestros museos y sus colecciones? ¿Deberían los museos ser foros de reflexión sobre las promesas intelectuales del mundo utópico y de las condiciones existentes? ¿Es necesaria una reconsideración ética internacional de la promesa de nuevas utopías en cuanto a la distribución actual de las colecciones museísticas, y, cómo sería esto en la práctica? El tema del progreso y los ideales utópicos es de gran importancia hoy en día para los museos y dos ejemplos concretos así lo ilustran. El primer ejemplo es el Museo de Historia reciente de Celje (Eslovenia), establecido como el Museo de la revolución en la antigua Yugoslavia. la principal función de los museos dedicados a las revoluciones era expresar y promover la ideología del régimen comunista gobernante. En un contexto de revueltas sociales y

Reconsiderar las utopíasMuseos y progreso histórico

Un examen de los derechos de los objetos es una manera

de buscar la forma de superar las distopías del

pasado

por Shahid Vawda, Profesor de antropología y Director de la Escuela de Ciencias Sociales, Universidad de Witwatersrand, Sudáfrica (ICOM Sudáfrica);

Léontine Meijer van Mensch, Profesora, Academia Reinwardt, Países Bajos (COMCOL);Jari Harju, Comisario, Museo de la Ciudad de Helsinki, Finlandia (ICMAH)

Los museos africanos necesitan integrar las

tecnologías de la infor-mación y la comunicación en la práctica museística

EnfOquEs MuSEOS (MEMOrIa + CrEatIVIDaD) = PrOGrESO SOCIal


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Máscara tribal de la Pradera, Museo Blackitude de Camerún

por Christian Nana Tchuisseu, director del Museo Blackitude y de la Gallérie Arts de Dieu, de Camerún

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taller de juegos indígenas en el Museo izico, sudáfrica

10 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°3 2012 N°3 2012 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 11

en su programación, ¿podría también comprometer su reputación? además, si los museos consiguen llegar a un nuevo tipo de público, ¿estarán descuidando a sus seguidores más fieles y tradicionales?

"las personas que observan esta evolución con opiniones encontradas tienen cierta razón al pensar así," comenta Jasper Visser, innovador cultural y cofundador de Inspired by Coffee, una agencia de estrategia digital. "Por otro lado, el mundo ha cambiado y creo que las redes sociales son una bonita analogía de los cambios que están teniendo lugar en la sociedad en estos momentos, cuando por ejemplo la autoridad de una institución ya no se da por sentada como antes."

Ciertamente, las redes sociales están siendo acogidas como potentes plataformas de comunicación para interactuar con el público de los museos pero ¿tienen los beneficios un carácter meramente publicitario?

no, nos dice Visser. "las mejores prácticas que he conocido no son aquellas relacionadas con la publicidad y la comunicación, sino con la educación o con el diseño de la exposición. Podemos llegar a grandes grupos de personas por medio de Facebook, pero esta gente no está interesada en nuestras notas de prensa; está interesada en las historias que tenemos que contarles, está interesada en las colecciones que nosotros mantenemos. Creo que si uno analiza las redes sociales estrictamente como una herramienta de publicidad, no tendrá éxito. Si las analiza dentro de un contexto más amplio de la organización, y si utiliza estas herramientas para conseguir que su trabajo tenga un mayor alcance, entonces sí tendrá éxito."

Está claro que tener un mayor alcance resulta vital en el siglo xxI para la supervivencia de los museos. Sin embargo, como las colecciones de los museos están cada vez más accesibles online y los visitantes descubren formas nuevas y originales de interacción desde la comodidad de sus casas, ¿rechazará el público el museo físico tradicional? Visser cree que si los museos se centran en utilizar las redes sociales para interactuar con los visitantes actuales, en lugar de para intentar captar un nuevo grupo de visitantes, esto no ocurrirá.

"la mayoría de la personas a las que llegamos a través de los medios de comunicación digitales son aquellas a las que llegábamos normalmente, pero podemos desarrollar una relación más sostenible con ellas. así, en lugar de venir una o dos veces cada varios años [al museo], podemos desarrollar otro tipo de relación de manera que consigamos que vengan con más frecuencia."

Es cierto que llegar a un nuevo público en twitter o Facebook puede tener el efecto opuesto al deseado. "Hay ejemplos de instituciones que funcionan muy bien en twitter y Facebook y logran llegar a un público algo más nuevo y joven, pero cuando estas personas vienen a la institución, la encuentran anticuada y se sienten más decepcionados que si no hubieran ido nunca," comenta Visser.

La importancia de la investigaciónMás allá de las redes sociales, las nuevas tecnologías empleadas en los museos pueden contribuir a crear experiencias de aprendizaje inspiradoras y a generar el interés del visitante. Según Kevin Sumption, director del Museo Marítimo nacional de australia (anMM, en sus siglas en inglés), los datos de investigación son esenciales para poder entender a un público potencial. Para desarrollar nuevas experiencias más afines a las sensibilidades de aprendizaje de un público más joven, el museo encargó un importante estudio de investigación sobre sus visitantes en el que se analizaron 1.300 entrevistas realizadas en el museo y online. El objetivo del estudio era ayudar a identificar las barreras actuales, ya fueran reales o percibidas, que encontraban los

visitantes más asiduos del anMM, así como desarrollar un análisis de segmentación de los visitantes por edad, estructura familiar, demografía, motivación de la visita y preferencias por determinados temas y exposiciones.

"Desarrollamos un cuadro detallado de las preferencias de aprendizaje y entretenimiento de los visitantes," afirma Sumption. "Por ejemplo, el grupo identificado como nuestro sector más grande, el grupo aprender es Divertido, representa el 28% de los visitantes actuales. Es un grupo compuesto principalmente por padres con niños menores de 14 años, de los que sabemos que tienen una atracción especial por las experiencias culturales en las que encuentran oportunidades de aprendizaje kinestésico, interpersonal y visoespacial. Dado que la misma investigación también identificó que este grupo tenía un potencial de crecimiento significativo, hemos respondido buscando nuevas formas de incorporar estos estilos de aprendizaje a futuras exposiciones interactivas del anMM."

El reto económicoEl siglo xxI ha traído consigo la cuota correspondiente de retos económicos, por lo que los museos están viendo cómo se recortan todas las subvenciones, algo que afecta tanto a museos privados como públicos. Muchos profesionales de los museos se ven obligados a realizar tareas de recaudación de fondos, a pesar de no tener

formación ni experiencia en ese campo. Según José alberto ribeiro, director desde 2006 de la Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves en lisboa, Portugal, la situación de los museos nacionales es un motivo importante de preocupación. "algunos de los patrocinadores tradicionales, como los bancos y las pequeñas y medianas empresas, han recortado sus ayudas a los museos públicos. algunas de

estas empresas prefieren invertir en el patrocinio social debido a su mayor repercusión en los medios de comunicación. Para los museos más pequeños la situación ha empeorado gravemente debido también a la competencia de museos con más visibilidad."

ribeiro añade que las ayudas obtenidas a través de la recaudación de fondos permitían a los museos públicos realizar exposiciones temporales, restauraciones y otras actividades que actualmente los escasos fondos públicos no cubren. Entonces, ¿cuál va a ser la situación de los museos nacionales en el futuro? "Debe haber un futuro para los museos públicos por lo que representan en [términos de] valor cultural, memoria y conocimiento para las próximas generaciones," comenta ribeiro. "El patrocinio compartido puede ser beneficioso para estos museos siempre y cuando el Estado no descuide su papel en este ámbito."

los recortes económicos también han llevado a los museos a dirigirse a las empresas y marcas comerciales en busca de soluciones para continuar su desarrollo. Es posible que estas asociaciones — que benefician a ambas partes, pero que antes se consideraban incompatibles con los valores de los museos — aporten un equilibrio creativo que logre mejorar la experiencia del visitante (ver artículo p.12).

a pesar de los retos a los que se enfrentan los museos, parecería que adoptar un enfoque activo y creativo para abordar un entorno tan cambiante como el actual garantizará el mantenimiento de la función primordial que cumplen en la sociedad. Y, ¿cuál sería el aspecto del museo del futuro? Jasper Visser aporta un punto de vista optimista: "los museos podrían convertirse en lugares en los que reflexionar sobre las cosas verdaderamente importantes para uno mismo. Cada vez conozco a más personas que comienzan a ver los museos, no solo como lugares en los que visitar una colección de arte, sino también como lugares en los que desconectar del mundo digital." n

Reinventar el museoAnálisis de los obstáculos y oportunidades para los museos en un mundo que cambia rápidamente

por Aedín Mac Devitt

Si empleamos las redes sociales para que

nuestro trabajo tenga un mayor alcance es que

tenemos éxito

Los cambios de este siglo están provocando una amplia reflexión acerca del futuro de los museos. algunas instituciones van aceptando la revolución digital y acceden a la necesidad de la sociedad de estar en

constante conexión. Otros tardan más en adoptar nuevas estrategias, temerosos quizás de que se pierda la función tradicional del museo, distanciándose de esta forma de determinados visitantes o de unos recursos limitados.

los museos necesitan cambiar para seguir el ritmo de las costumbres de la sociedad y aceptar el potencial de las redes sociales, las asociaciones económicas y las sofisticadas estrategias dirigidas a desarrollar su público. ¿O no? aunque parecería que aceptar el cambio y las nuevas oportunidades sería el paso más lógico a dar, ¿deberían los museos invertir su tiempo y energía en una campaña de Facebook hoy, para ver que mañana esta herramienta ha sido sustituida por el próximo gran fenómeno de comunicación? Si bien la asociación con una marca corporativa podría representar una mejora


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REPORTAjE El FuturO DE lOS MuSEOS


lugar. Este proceso añade así un nivel de contenido “virtual” a una experiencia “real” en la ciudad, sin por ello remplazar la necesidad que tenemos de los museos. Es más, tienen como ambición atraer a los visitantes a los museos, puesto que la navegación digital nunca sustituye la conexión física que los visitantes de los museos tienen con una obra o un objeto de arte.

Una construcción conjunta de usosA través de la utilización del vínculo entre lo físico y lo digital el Centro Pompidou (Francia) está desarrollando un ecosistema basado en las relaciones personales con el contenido. Este sistema respeta la cultura iterativa de internet al poner online primero un centro de recursos con todo el contenido elaborado desde 1977. El contenido está organizado semánticamente y gracias a una interfaz fácil de utilizar los usuarios pueden descubrir un “camino coherente” con un simple clic. Además, el proyecto se basa en la construcción colaborativa de las herramientas y las experiencias por la comunidad de los aficionados al arte. ¿La idea sobre la que se fundamenta este proyecto? Que una institución no puede imponer los diferentes usos de la tecnología, sino que debe crearlos a partir de la observación, el análisis y la valoración de la respuesta de los públicos a las propuestas que les hace antes de avanzar en su desarrollo. Este proceso sitúa nuevamente la conexión con las obras de arte en el corazón de la relación entre los públicos y la institución.

La tecnología digital ya está muy presente la vida diaria y tiene un rol importante en la construcción heurística del mundo actual. De hecho, la cultura digital juega ahora ese papel deseado durante tanto tiempo por el arte: despertar las consciencias, ser una ventana a la realidad, una forma estructurante de experimentar el mundo y nuestra relación con los demás. Igual que las herramientas y los usos digitales se crearon de manera espontánea, nadie controla la evolución del pensamiento y la manera en que la cultura digital informa a nuestros contemporáneos.

¿Ha creado esta cultura una nueva relación entre el individuo y el gran público, o ha registrado este fenómeno y se alimenta de él? En todo caso, va ciertamente más allá de lo que anticipó el filósofo y crítico de arte alemán Walter Benjamin: permite a la consciencia individual conectar con la consciencia colectiva a través de los avatares culturales que produce.

El avance de la tecnología digital en nuestra sociedad es una dinámica estructural a la que los museos no pueden escapar. Como herramienta que amplía la misión de los museos, un nuevo potencial que hay que aprovechar según las necesidades y proyectos, solo hay una regla fundamental a para llegar a dominar el mundo digital: ser activo y no pasivo. El tiempo largo de los museos es por lo tanto una bendición. Si los museos se dan los medios para ello, serán capaces de estructurar los usos digitales de la cultura que le permitan continuar con sus misiones y reforzar su identidad ante las industrias culturales, que se han quedado atrás. En el mundo digital es fundamental tener una estrategia clara. No esperemos más tiempo para establecer una. n

Lo que llamamos “nuevas tecnologías” ya lleva más de veinte años acompañándonos. Obviamente, la tecnología ya no es nueva, aunque evoluciona constantemente. Existen

numerosos ejemplos de las aportaciones de estas “nuevas” tecnologías digitales al ámbito museístico, tanto en los intercambios científicos como en la documentación. Ahora ya nos resultan familiares y ha llegado el momento de explorar las innumerables posibilidades que ofrece la tecnología digital para renovar las prácticas de los profesionales de los museos y de los visitantes. Sin embargo no hay que ser dependientes de la tecnología, sino más bien observar cómo se integra en el ecosistema museístico, valorar su contribución y, sobre todo, analizar la forma en que los usuarios de los museos (profesionales, artistas, públicos) se la adueñan en sus relaciones con las obras de arte.

Si bien deberíamos evitar vernos envueltos en una carrera por la tecnología, que no tendría sentido, sería un error alegar que “los recursos son limitados” para no unirnos al mundo digital. Recursos

limitados no impiden emplear las nuevas tecnologías. Por el contrario, se pueden utilizar para crear un uso coherente de la tecnología digital conforme al proyecto de desarrollo del museo. El Museo La Blackitude de Camerún, por ejemplo, está desarrollando un sistema de distribución de contenido en CD-ROM. Este proyecto tiene importantes repercusiones no solo en términos de intercambio, sino también en términos de democratización y de reconstrucción de las identidades locales. Con un propósito similar en occidente habríamos propuesto una base de datos estructurada semánticamente, que estaría almacenada en la nube y sería accesible a través de flujos de datos abiertos. Sin embargo, bajo toda esta jerga hay una realidad que parece ser totalmente inapropiada en Camerún. Y no porque esta tecnología no sería útil en ese país, sino porque puede que no corresponda a los usos del museo.

Otro ejemplo de recurso de mediación vinculado al contexto económico, que da cuenta del plan de desarrollo de un museo, es la Cité de la céramique (Sèvres, Francia) y su sitio web móvil que utiliza códigos QR in situ. No es la única institución que ha optado por esto, pero la notable adecuación entre las posibilidades del establecimiento, el ritmo potencial de su evolución digital, el contenido disponible y la elección de la tecnología proporciona un ejemplo del equilibrio al que deben aspirar todos los proyectos digitales de museos de

pequeño o mediano tamaño. De hecho, muchas instituciones se plantean la cuestión de las nuevas tecnologías, o mejor dicho, de “los nuevos usos digitales”, de la misma manera. Ahora se trata de saber cómo fomentar estos usos en función de las necesidades y capacidades de cada institución.

Para enfocar estos nuevos usos de manera correcta necesitamos entenderlos no como una redefinición total de lo que es un museo, sino más bien como un nivel adicional de información, o como un nuevo punto de vista.

El ejemplo más demostrativo de este enfoque es la realidad aumentada, una técnica utilizada por el Museo McCord (Montreal, Canadá) y por el Museo de Londres (Reino Unido), entre otros. Ambos museos lanzaron una aplicación para teléfonos inteligentes que presenta contenido de sus colecciones, como antiguas fotografías de algún lugar emblemático, que se pueden consultar en dicho

Recursos limitados no impiden emplear

las nuevas tecnologías

Los museos: ¿meros espectadores o actores del progreso digital?Aunque la tecnología a veces se considera incompatible con el ámbito museístico, es una herramienta al servicio de las institucionespor Gonzague Gauthier, consultor independiente; director de proyectos digitales (Centro Pompidou, Francia)

RepoRtaje EL FUtURO DE LOS MUSEOS


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El Centro Pompidou, en Francia, está desarrollando su presencia digital a través de un nuevo sitio web

Nuevas perspectivas

REPORTAjE El FuturO DE lOS MuSEOS

Los museos se enfrentan continuamente a nuevos retos en el contexto de un entorno que ha sufrido una profunda

mutación. la aparición de nuevas economías está cambiando el panorama financiero, las nuevas tecnologías están transformando la manera de relacionarnos con el arte, y los hábitos de los consumidores y la forma en que emplean su tiempo de ocio están evolucionando radicalmente. las instituciones culturales corren el peligro de desviarse demasiado de sus objetivos si no cambian significativamente su forma de interactuar con las audiencias del futuro y no descubren nuevas alternativas para generar ingresos.

El impacto de la crisis económica mundial en la financiación del sector público o en las donaciones se ha sentido particularmente en regiones donde la cultura está muy subvencionada, como es el caso de Europa y, más concretamente, de reino unido.

un ámbito en el que algunos de los museos más grandes han notado cambios significativos es el del patrocinio comercial. Durante décadas el apoyo de las empresas a la cultura ha sido una fuente de ingresos muy valiosa. Sin embargo, el modelo tradicional, que solía basarse en “el capricho del presidente” y en la oferta de la institución para que la empresa desarrollara su imagen de marca o como lugar de eventos, ya no ofrece una rentabilidad suficiente. El patrocinio cultural hoy en día consiste en una relación mucho más profunda y global entre la institución y el patrocinador, que explotan recursos comunes para ofrecer al público una experiencia única, obteniendo así un nivel de rendimiento económico que ambos socios puedan evaluar claramente.

la reciente colaboración entre la real academia de las artes (ra) y la empresa de artículos de lujo Hermès es un ejemplo indicativo de la manera en que las instituciones culturales se involucran cada vez más en sus asociaciones comerciales. la exposición Hermès Leather Forever celebraba el 175º aniversario de la empresa en las instalaciones de la ra del nº 6 de burlington Gardens. Con motivo de la celebración del Jubileo de Diamante de la reina, Hermès diseñó cuatro bolsos de edición limitada y los vendió en una subasta online de Christie’s durante el tiempo que permaneció abierta la exposición. Gracias a ello ambas partes pudieron beneficiarse

económicamente de los recursos de cada institución. Jane Marriott, directora de desarrollo de la ra, explica que: “ l a c o l a b o r a c i ó n ent re Hermès y la r a n o s p e r m i t i ó

relacionarnos con una nueva audiencia, explotar conjuntamente nuestros recursos para conseguir unas ganancias comerciales compartidas y ofrecer al visitante una experiencia de calidad, algo que no habríamos podido lograr individualmente. El resultado de esta asociación no solo ha ayudado económicamente [a ambas partes], sino que también nos ha permitido adaptar nuestro trabajo a los públicos de ambas partes y conquistar a una nuevo público para el futuro.”

Nuevos contenidosColaborar para desarrollar contenido nuevo y al mismo tiempo explotar el valor de los espacios culturales es un concepto que aplicó de manera ingeniosa el Museo Victoria & albert (V&a) con una de sus primeras grandes instalaciones para el Jardín John Madejski. Volume fue una colaboración entre artistas digitales united

Visual artists (uVa), V&a y PlayStation. la exposición fue muy poco habitual ya que fue encargada según las instrucciones del patrocinador y la institución para crear una instalación que permitiera al museo ampliar su reputación como patrocinador y fuente de inspiración para los jóvenes talentos, y al mismo tiempo reflejar el posicionamiento de marca y los productos de PlayStation (interacción, tecnología puntera, inmersión). Volume no fue solamente una instalación de éxito desde el punto de vista artístico, que atrajo al Museo V&a a un nuevo público procedente del ámbito de los juegos, y a PlayStation una nueva audiencia cultural, sino que también supuso para uVa una oportunidad de desarrollo profesional que transformó su actividad. El trabajo le ha valido a uVa un lápiz amarillo de los premios uK Design and Art Direction awards, formó parte de la exposición Design of the Year 2008 en el Museo de Diseño de londres, y ha sido expuesto en todo el mundo. Colaborar con empresas comerciales para desarrollar nuevos programas es considerado una decisión polémica por muchas organizaciones artísticas, que tienen cierto miedo a comprometer la reputación de sus comisarios y conservadores. De hecho, como bien han demostrado la ra y el Museo V&a, resulta fundamental crear el entorno adecuado para este tipo de colaboraciones. la exposición de Hermès se creó en un espacio diferente al del programa de la exposición principal de la ra, mientras que el Programa Contemporáneo del Museo V&a, una serie de manifestaciones que exploraba los

Los museos se han de adaptar allí donde la cultura depende de las subvencionespor Nicole Newman, Directora de desarrollo, Ópera Nacional Inglesa


El patrocinio cultural consiste en una relación profunda y global entre la

institución y el patrocinador

últimos avances en materia de diseño y cultura contemporánea, abrió camino a un tipo de oportunidades más flexibles o experimentales que no perjudicara la credibilidad o la reputación académica del programa de la exposición principal del Museo V&a.

la colaboración con organizaciones equivalentes es una forma alternativa de mantener los ingresos para poder seguir desarrollando un tipo de arte nuevo e innovador.

la Ópera nacional Inglesa (EnO), en londres, ha podido desarrollar un programa de nuevos trabajos espectaculares y revolucionarios desarrollando asociaciones de coproducción con algunos de los mayores teatros de ópera del mundo. Su asociación actual con la Ópera Metropolitana de nueva York ayuda a ambas instituciones a mantener su credibilidad artística a través de la creación de nuevos trabajos, al tiempo que se reduce la inversión

necesaria por parte de cada empresa. algunas decisiones, como invitar al director de cine anthony Mingella a dirigir Madama butterfly, o trabajar con la compañía de teatro experimental Improbable en Satyagraha, del compositor estadounidense Philip Glass, han resultado en algunas de las representaciones artísticas más extraordinarias del mundo del espectáculo actual. la fusión de talentos creativos de la industria del cine, el teatro y la ópera ha logrado atraer nuevas audiencias a la ópera. Compartir los costes garantiza a la EnO la flexibilidad financiera suficiente para continuar desarrollando y representando un trabajo innovador y mantener su posición como centro de ópera moderna en londres, al tiempo que proporciona a la Ópera Metropolitana de nueva York la oportunidad de experimentar la representación de trabajos más vanguardistas fuera de nueva York antes de incluirlos en el programa de su escenario principal.

la creatividad ya no es sólo del dominio de las instituciones culturales. Marcas comerciales como Hermès o PlayStation pueden aportar tanta energía creativa a un proyecto cultural como las asociaciones entre instituciones culturales ya establecidas. El constante problema de la financiación del arte en reino unido ha provocado que varias instituciones de londres se vuelvan adeptas a este tipo de colaboraciones. Si las instituciones culturales de todo el mundo quieren sobrevivir, también deben ser flexibles, tener una mente abierta y ganas de colaborar con cualquier tipo de socio en todos los campos de actividad. Esto les permitirá mantener sus públicos, sus ingresos, y también su reputación. n

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Madama Butterfly puesto en escena por Anthony Minghella en la Ópera nacional inglesa

Share Your Knowledge Africa es un programa que facilita la divulgación a gran escala de contenido digital (libros, imágenes, vídeos, obras de arte, etc.) elaborado por las instituciones culturales del continente africano, sean museos, galerías, archivos, centros de documentación o editoriales. Para ello, solo tienen que subir contenidos a Wikipedia, la enciclopedia libre en línea, bajo licencias Creative Commons. Es un proyecto de colaboración creado por WikiAfrica y diseñado para enriquecer la Wikipedia a través de “un conocimiento que es totalmente inclusivo, destinado al público

en general, intercultural y relevante para el África contemporánea e histórica”. Share Your Knowledge Africa extiende su alcance a través de socios contribuidores del WikiProject GLAM (galerías, bibliotecas, archivos y museos), dedicado a mejorar la enciclopedia online gracias a la cooperación y los recursos del sector cultural de todos los continentes. En el marco de ese programa, WikiAfrica busca instituciones socias de GLAM que contribuyan a la plataforma Wikipedia. En junio de 2012 integró a siete nuevos socios contribuidores de GLAM: el Museo Phuthidikabo (Botsuana), la Mus’Art Gallery

(Camerún), el Museo Postal (Malaui), el Museo La Blackitude (Camerún), el Museo Nacional de Gambia, el Museo Nacional de Uganda, y el Museo Nacional de Zanzíbar. Peter Musa, Director de la Mus’Art Gallery, un museo privado que muestra tallas tradicionales en madera de la región de los Grassfields de Camerún y un recurso educativo sobre esta forma de arte casi extinguida, afirma que la asociación es “beneficiosa para nuestro museo y para Wikipedia en su conjunto [ya que] nos da la oportunidad de proporcionar, nosotros mismos, información auténtica sobre nuestro museo y [permite búsquedas profundadas a

través de Wikipedia] sobre las instituciones artísticas, culturales y patrimoniales que forman parte de GLAM […]. Aunque somos un museo pequeño tenemos una historia que compartir con el mundo”. Esta innovadora iniciativa para ofrecer conocimientos accesibles y fidedignos está permitiendo que las historias contadas por los museos de todo el continente africano sean vistas y escuchadas por curiosos de cualquier parte del mundo.

Para más información: http://en.wikipedia.org/wiki/wikipedia:wikiafrica/Share_Your_Knowledge

Las instituciones culturales africanas se asocianpor Sara Heft


PATRImOnIO En PELIgRO SuPErVISIÓn En SItuaCIOnES DE EMErGEnCIa

Vista desde arribapor el Dr. Thomas Schuler, Presidente del Grupo de intervención para los museos en caso de desastre (DRTF)

A l mismo tiempo que las amenazas al patrimonio cultural aumentan, las medidas y herramientas utilizadas

para supervisar las situaciones de desastre también evolucionan. algunos ejemplos recientes en los que se han empleado imágenes de satélite para apoyar acciones dirigidas a proteger el patrimonio cultural ilustran esta evolución. las imágenes tomadas desde arriba aportan una visión más clara de la situación de una región o enclave específicos, lo que permite realizar un mejor análisis de los riesgos y daños potenciales, como por ejemplo la llegada de inundaciones o la destrucción posterior a un conflicto interno.

El Consejo Internacional de Museos utilizó por primera vez la tecnología vía satélite a través de una cooperación informal con el Programa sobre aplicaciones Operacionales de Satélite (unOSat), del Instituto de las naciones unidas para Formación Profesional

e Investigaciones, durante la Guerra de Georgia. En este contexto específico el Grupo de intervención del ICOM para los museos en caso de desastre (DrtF, en sus siglas en inglés) pidió ayuda a unOSat para evaluar los daños de la región de Osetia del Sur, inaccesible para los observadores extranjeros. tan solo 24 horas después de recibir del Comité nacional del ICOM de Georgia y del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) las coordenadas de los museos y los principales monumentos de la zona, unOSat publicó un análisis especial de 15 sitios del patrimonio y aportó imágenes para uso interno.

Con este informe unOSat abrió nuevos caminos para informar desde territorios en guerra o zonas ocupadas al incluir un análisis casa por casa del grado de destrucción que contradecía las afirmaciones de las partes implicadas. El análisis se amplió para cubrir

también los enfrentamientos étnicos, con un estudio diario de las casas quemadas que indicaba los incendios provocados en pueblos exclave. Otras mejoras de las herramientas analíticas que permiten hacer un seguimiento de distintos conflictos internos, como pogromos, revoluciones o guerras civiles, aumentaron la eficiencia del proceso de recopilación de información e ilustraron los usos potenciales de la tecnología vía satélite.

Estos avances resu l ta ron muy beneficiosos durante el conflicto en el sur de Kirguistán en 2010, donde las imágenes vía satélite posibilitaron la elaboración de un mapa de las principales ciudades de la región, la visualización de las señales de socorro que la población local había escrito en la calzada y los bloqueos en las carreteras de los barrios de minoría uzbeka. Con la ayuda de estas imágenes, el DrtF pudo observar que uno de los barrios uzbekos atacados rodeó

inundación, por ejemplo. En estos casos, las imágenes se pueden utilizar para estudiar el flujo del agua y evaluar las zonas más frágiles que supongan una amenaza específica para los sitios del patrimonio.

a la hora de hacer un seguimiento de los daños relacionados con un terremoto, hay mucho que aprender a raíz de lo ocurrido en Haití. Después del desastre d e 2 010 , u n O S at publicó un mapa de los

principales edificios públicos y sitios del patrimonio de Puerto Príncipe. Gracias a ello se pudo realizar un estudio preliminar de las construcciones y los sitios del patrimonio, así como una evaluación inicial de los daños y los riesgos potenciales.

Antes y después de la evaluaciónlas imágenes de saté l i te son tan beneficiosas inmediatamente después de un desastre como durante el propio desastre. las imágenes permiten realizar una evaluación inicial de los daños en los sitios del patrimonio, ya que se pueden usar para inspeccionar una zona o analizar un edificio específico. Después del tsunami de Japón en 2011, esta tecnología permitió realizar útiles comparaciones de las regiones afectadas antes y después del desastre. Por otro lado, un reciente mapa de alepo, en Siria, mostró las zonas de combate dentro de la ciudad, lo que dio una idea aproximada de la amenaza que sufrían los principales sitios del patrimonio. a medida que evoluciona el conflicto armado en el país, este análisis preliminar servirá de referencia en los trabajos de seguimiento y elaboración de informes posteriores del conflicto.

El verdadero valor de las imágenes vía satélite depende de la situación que se esté supervisando y de la información que se esté buscando. En el caso de un terremoto es fácil identificar la destrucción de los edificios, pero es imposible juzgar la solidez física de aquellos cuyos techos estén intactos. Esta información solo se puede reunir a partir de pruebas obtenidas sobre el terreno, como grietas peligrosas o agujeros en las paredes.

En diciembre de 2011, los participantes

inmediatamente el sitio del Patrimonio Mundial de la Montaña de Sulamain y sus dos museos.

El uso efectivo de las imágenes de satélite para supervisar las situaciones de emergencia llevó al ICOM y a unOSat a seguir cooperando y a considerar el uso de la tecnología de manera sistemática en el trabajo de seguimiento del DrtF. la intensificación de la situación en Siria demostró la utilidad de las imágenes tomadas desde arriba cuando la presencia en el terreno resulta prácticamente imposible. Durante el conflicto de Siria, unOSat proporcionó imágenes de alta resolución de varios sitios del patrimonio basándose en coordenadas específicas proporcionadas por el ICOM. una imagen de Daara en la que se veían vehículos militares frente al Museo nacional puso de manifiesto la dificultad de interpretar dichas escenas. Por ejemplo, no estaba claro si la presencia de vehículos militares suponía una amenaza para el museo o si estaban allí para protegerlo. las imágenes tampoco mostraban si la unidad militar solo estaba centrada en la seguridad de un cruce importante, ajenos a la proximidad de un museo.

Situación globalEstá claro que las imágenes de satélite no pueden dar todas las respuestas por sí solas. la cantidad de información que se puede obtener de una imagen es limitada y no determina, por ejemplo, si el interior de un museo o de un edificio de un sitio ha sido saqueado, ni si hay civiles acampados dentro. Sin embargo, si se obtienen más imágenes que sirvan para comparar se puede desarrollar una idea más clara de la situación. una serie de imágenes tomadas en fechas diferentes de cruces, carreteras o de los edificios públicos principales de la zona puede ayudar a reconstruir lo ocurrido.

En un contexto de desastres naturales, la tecnología vía satélite permite realizar un estudio preliminar del daño causado por los acontecimientos y de los riesgos potenciales, lo que ayuda a identificar posibles amenazas a los sitios del patrimonio. Esto puede resultar especialmente útil después de una gran

La tecnología vía satélite permite un estudio preliminar del daño

causado y de los riesgos potenciales

de la Primera Conferencia Internacional del Comité Internacional del Escudo azul (ICbS, en sus siglas en inglés) adoptaron la Declaración de Seúl sobre la Protección del Patrimonio Cultural en Situaciones de Emergencia, que establece claramente la necesidad de mejorar “los sistemas de supervisión, utilizando tecnologías de la información y sistemas de información geográfica, a fin de evaluar mejor el alcance de los daños a medida que las catástrofes se desarrollan, y […] anticipar su acontecimiento en zonas de alto riesgo; facilitando de esta manera la recopilación de información y permitiendo la redacción de informes exhaustivos destinados a organizaciones internacionales, gobiernos y la sociedad civil.”los mapas analíticos son una herramienta importante y accesible para los profesionales del patrimonio a la hora de intentar obtener una visión general de una situación precaria, y las imágenes vía satélite se pueden utilizar de manera parecida. En situaciones en las que las pruebas obtenidas en el terreno son escasas o inexistentes, estas imágenes son la única fuente fiable de información. En una entrevista con The Art Newspaper en octubre de 2012 relacionada con el trabajo del ICOM y unOSat, el presidente de ICOMOS-Canadá, Dinu bumbaru, elogió el valor las imágenes de satélite como una herramienta magnífica y rentable, no más costosa que la celebración de una o dos conferencias diplomáticas.

Desde el análisis de riesgos hasta el seguimiento y la elaboración de informes, las imágenes de satélite permiten realizar evaluaciones exactas a tiempo real de lo ocurrido antes, durante y después de un desastre. la premisa de que un único tipo de tecnología se puede aplicar tanto a desastres naturales como a los causados por el hombre respalda esta solución. las imágenes de satélite, combinadas con otras tendencias tecnológicas, como el crowd-mapping (mapas de grupos de personas), aumentan las probabilidades de proteger el patrimonio cultural en situaciones de emergencia. Este sistema de seguimiento es aún nuevo entre los profesionales del patrimonio y la cooperación entre el ICOM y unOSat podría dar lugar a mejoras revolucionarias en materia de preparación y respuesta ante emergencias. n

El valor de la tecnología vía satélite para proteger el patrimonio cultural

imagen Quickbird obtenida el 28 febrero de 2012: la antigua ciudadela de Alepo aparece envuelta en una enorme bandera siria desde el 29 de julio de 2011

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¿Cuántos museos hay actualmente en la ciudad de Río de Janeiro?En la ciudad de río de Janeiro hay 132 instituciones museológicas. la mayoría de sus colecciones se componen de objetos históricos y de obras de artes visuales. Sin embargo, hay también otros tipos de museos representativos enfocados en temas como la imagen y el sonido, la ciencia y la tecnología.

¿Cómo ha evolucionado el paisaje museístico de la ciudad en los últimos 10 años?En abril de 2008 la Secretaría de Estado de Cultura de río de Janeiro creó su propia Superintendencia de Museos, cuya misión es establecer y promover los museos estatales e instituciones relacionadas, las políticas públicas dirigidas a la preservación del patrimonio de río, el realce de su diversidad cultural y la orientación técnica en materia de gestión, comunicaciones, investigación y educación. Fue el punto de partida de la modernización de los museos de río, que se encontraban desfasados respecto a los estándares mundiales del diseño, la gestión y la organización de las colecciones, así como en relación a los rápidos e inexorables cambios de la ciudad.

¿Qué factores han contribuido a esta evolución?Desde mediados de los años 2000 la Ciudad de río de Janeiro ha sido seleccionada para albergar varios eventos internacionales importantes, entre los que se incluyen los Juegos Panamericanos de 2007, la V edición de los Juegos del Consejo Internacional del Deporte Militar (CISM) de 2011, la conferencia mundial sobre el medioambiente río+20 en 2012, la Conferencia General del ICOM río 2013, la Copa Mundial de la FIFa 2014 y los Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2016.Por esta razón, río de Janeiro emprendió una serie de intervenciones importantes en términos de infraestructura, planificación urbanística y seguridad. nació también el concepto de museo comunitario, de lo que un buen ejemplo sería el Museu de Favela, un nuevo tipo de institución que ha contribuido enormemente a la renovación de las políticas para el sector. Iniciativas como los Pontos de Memória (Puntos del recuerdo), los ecomuseos y los museos comunitarios ayudaron a establecer un entorno favorable para el turismo cultural en estas comunidades de río de Janeiro.El gobierno estatal aportó su contribución al implementar las unidades de la Policía Pacificadora (uPP), un programa para la aplicación de las leyes y de servicios sociales que permitió a los residentes de la ciudad acceder a la expresión cultural en comunidades urbanas aún desconocidas para muchos.

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cOnfEREncIA gEnERAL DEL IcOm ríO 2013


Río 2013

Museo Histórico Nacional Creado en 1922, el Museo Histórico nacional de brasil se construyó sobre el antiguo Fuerte Santiago, un sitio estratégico para la defensa de la ciudad de río. Su colección incluye la mayor colección numismática de su clase de toda latinoamérica, con más de 127 000 objetos de varias categorías, como monedas, medallas, filatelia y sigilografía. la exposición temática de larga duración sobre la historia del automóvil es particularmente interesante.

Museo de la Favelala misión del Museo de la Favela consiste en honrar la memoria cultural colectiva de las personas que viven en las favelas de río de Janeiro, valorando su desarrollo territorial y ayudándoles a reconstruir una identidad colectiva. El Museo de la Favela es una organización no gubernamental que trabaja con la gente de las comunidades de Pavao-Pavaozinho y Cantagalo del sur de río, y cuyo calendario de eventos consta de talleres culturales de fotografía, arte, grafiti, música, creación de empresa, etc.

Museo de la RepúblicaEste palacio de tres plantas fue la residencia de los presidentes brasileños durante siete décadas antes de que en 1960 la sede del poder se trasladara de río a brasilia.El museo tiene una colección permanente de arte, mobiliario, fotografía y documentos de los siglos xIx y xx que ofrece una visión general de la historia republicana del país. la capilla, el salón de banquetes y las vidrieras son algunos de los tesoros perfectamente conservados del museo.

Museo Internacional de Arte Naíf de BrasilEl Museo Internacional de arte naíf, en río, alberga la mayor y más completa colección de su clase, con más de 600 obras provenientes de estados brasileños y de más de 100 países, pertenecientes a este género vívido y de colores intensos. El museo ha dedicado toda una sala al francés Henri rousseau, el primer artista naíf de todos los tiempos. Su proximidad al tren de Corcovado lo convierte en una parada muy popular entre los visitantes de la ciudad.

Museo de Imagen y Sonidola nueva sede del Museo de Imagen y Sonido se está construyendo en un sitio con vistas a la playa de Copacabana. las vanguardistas instalaciones del museo siguen unas directrices reconocidas para la sostenibilidad medioambiental. la experiencia del museo estará enfocada en la calle como lugar de entretenimiento y también como símbolo de la creación popular. los visitantes podrán embarcarse en un viaje alrededor de la ciudad y a través del tiempo y de la colección del museo.

Museo de la Bossa Novabasado en un proyecto de Jaime lerner, antiguo gobernador del estado de Paraná, al sur de brasil, el Museo de bossa nova ocupará 6.309,9 m2 en el nuevo parque bossa nova, en la zona sur de río. El museo celebrará la cultura musical de río, es decir, la bossa nova, una fusión lírica de samba y jazz. El espacio cubierto se integrará totalmente en las zonas ajardinadas del parque y estará equipado con las últimas tecnologías audiovisuales. al lado del museo se construirá un teatro en el que se organizarán diversos eventos.

Museo del Futurorodeado de piscinas de agua de lluvia reciclada y jardines, el Museo del Futuro revisará la ciencia y mostrará cómo la población puede influir activamente en el futuro. Contará con un espacio de exposición de unos 5 000 m2 donde se expondrá la tecnología que tendrá incidencia en nuestro futuro y el futuro del planeta.a través de entornos interactivos y multidimensionales los visitantes recorrerán la evolución del hombre y de la sociedad. El museo expondrá representaciones del mundo en 50 años basadas en las estimaciones actuales

La ciudad de Río de Janeiro, en Brasil, ha sido elegida para celebrar la Conferencia General del ICOM del 10 al 17 de agosto de 2013. Con un paisaje montañoso espectacular, playas de arena blanca y exuberantes bosques, por no mencionar una escena cultural que rivaliza con la de cualquier metrópoli importante, Río es un enclave de ensueño para un acontecimiento que promete ofrecer una semana de diálogo inspirador y constructivo entre profesionales de los museos procedentes de todos los continentes

Panorama de los museos de RíoInscríbase ahora en la Conferencia General ICOM Río 2013

Tarifa anticipada Tarifa avanzada Tarifa in situ (antes del 28 de (del 1 de marzo al (del 9 al 15 de febrero de 2013) 20 de julio de 2013) agosto de 2013)

Miembro* 225 e / 250 e 275 e / 300 e 325 e / 350 e

No miembro 360 e 410 e 460 e

Acompañante 125 e

Estudiante 150 e / 175 eMiembro jubilado

del ICOM*

Estudiante brasileño 125 e

Grupo Se concederá un descuento del 10% cuando un miembro institucional inscriba a cuatro o más de sus empleados simultáneamente.

Pase de un día* 110 e / 140 e

* tarifa en función de la categoría de su país (véase la tabla de adhesión en el sitio web del

ICOM)

Para más información consulte el sitio web de la Conferencia General: http://rio2013.icom.museum

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Adriana Rattes, Secretaria de Estado de Cultura de la Ciudad de río de Janeiro, comenta la evolución del panorama cultural de la ciudad

INTERNATIONALMUSEUMDAY JOURNÉEINTERNATIONALEDES MUSÉESDíA INTERNACIONALDE LOS MUSEOS

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INTERNATIONAL MUSEUM DAY

18MAYOMAIMAY2013

MUSEUMSMUSÉESMUSEOS

(MEMORY + CREATIVITY) (MÉMOIRE + CRÉATIVITÉ)(MEMORIA + CREATIVIDAD)

= SOCIAL CHANGE= PROGRÈS SOCIAL= PROGRESO SOCIAL

© peshkova

http://imd.icom.museum

Día Internacional de los museos 2013

Desde armenia a namibia, entre septiembre y diciembre de 2012, dos tercios de los 31 Comités internacionales del ICOM y determinadas alianzas regionales celebraron sus reuniones anuales de 2012 en diferentes países de todo el mundo para debatir las tendencias, retos y perspectivas actua les de las d iversas p r o f e s i o n e s d e l á m b i to museístico. algunos Comités

internacionales se reunieron conjuntamente para abordar asuntos de interés común: el ICMaH (Museos y colecciones de arqueología e historia) se reunió junto con el COMCOl (Colecciones) y con el ICOM Sudáfrica en Ciudad del Cabo para una conferencia sobre el tema Legado colonial en los museos/Museos y la idea de progreso histórico; DEMHISt (residencias históricas-museos)

y grupos de trabajo del ICOM-CC (Conservación) se reunieron en los Ángeles, Estados unidos, para debatir sobre El objeto, su contexto y su conservación narrativa multidisciplinar en museos históricos. algunos países actuaron por primera vez como anfitriones de reuniones del ICOM: el ICOMaM (Museos de armas y de historia militar) celebró su reunión en birkat al-Mawz, Omán, sobre el tema Patrimonio militar de Omán y Oriente Medio y la relación con el mundo exterior. IntErCOM (Gest ión), por o t ro lado, celebró su reunión anual en Sídney, australia, sobre el tema #museumchallenges. además, en Canadá se celebraron varias reuniones de diferentes Comi tés in te rnac iona les: aVICOM (audiovisual y nuevas tecnologías de la imagen y del sonido) en Montreal, el CaMOC (Colecciones y actividades de museos de c iudades) en Vancouver, y e l ICEE

(Intercambio de exposiciones) en toronto. En el norte de África este año se celebraron dos Comités internacionales: el ICOMOn (Museos monetarios y bancarios) celebró su reunión anual en rabat, Marruecos, y el ICOFOM (Museología) celebró su 35º Simposio anual en la ciudad de túnez, túnez.

a lo largo de estos eventos de varios días de duración, los participantes tuvieron la oportunidad de intercambiar diversos puntos de vista con colegas de todo el mundo, analizar ejemplos y asistir a presentaciones. Organizados en gran parte con la colaboración de los respectivos Comités nacionales o asociaciones museísticas nacionales de los países de acogida, estos eventos son también una oportunidad para descubrir el panorama de los museos locales y nacionales y establecer contactos con profesionales del país de acogida y de las regiones cercanas.


cOmunIDAD DEL IcOm

Reuniones de los Comités Internacionales celebradas en todo el mundo

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El IcOm-AsPAc Asamblea 2012 en Wuhan, china

la alianza ICOM asia-Pacífico (ICOM-aSPaC), en colaboración con la administración Estatal del Patrimonio Cultural de China y el Gobierno Provincial de Hubei, celebró su asamblea 2012 en wuhan, China, del 23 al 27 de septiembre del presente año. la asamblea reunió a unos 130 participantes, que representaron a 24 Comités nacionales del ICOM y a otros organismos del ICOM de toda la región, para debatir sobre cómo abordan los museos los problemas de carácter interdisciplinario en la actualidad.

El Presidente del ICOM, Hans-Mar t in Hinz, estuvo presente en la asamblea y se dirigió a la audiencia con el tema Museos de hoy: enfoques interdisciplinarios. Song xinchao, Subdirector general de la administración Estatal del Patrimonio Cultural de China y presidente del ICOM China, debatió durante su discurso de presentación sobre la inclusión y la colaboración en los círculos museísticos.

los principales ponentes debatieron con la audiencia en torno a tres temas relacionados con los enfoques interdisciplinarios: Pensamiento museológico y ética, Gestión y comunicación de los museos, y Cooperación regional. Entre los ponentes se incluían ann Davis, Presidenta del ICOFOM; Gong liang, Director del Museo nanjing; Martin r. Schaerer, Presidente del EtHCOM; Frank Howarth, Presidente de ICOM australia; Eiji Mizushima, Vicepresidente de ICOM Japón; Javier Jiménez, de lord Cultural resources; bao Dongbo, Director del Museo Provincial de Hubei; reginald Ingo zell; Danny ben-natan, Presidente de la Federación Mundial de amigos de los Museos (FMaM); Inkyung Chang, antiguo Presidente del ICOM-aSPaC; y nath Mayo adediran, Presidente del aFrICOM. además, se organizaron dos mesas redondas en las que los representantes pudieron intercambiar sus opiniones en torno a los problemas centrales de la conferencia.

En la ceremonia de clausura, Carlos roberto brandão, Presidente del comité organizador de la 23ª Conferencia G ene ra l tr i ena l de l I CO M, p resen tó e l pa no ra ma museístico brasileño y ofreció una visión general del gran evento de toda la comunidad museística mundial, que tendrá lugar el próximo mes de agosto en río de Janeiro.

Du ran te la a samb lea tamb ién se ce leb ra ron la reunión del Consejo Ejecutivo del ICOM-aSPaC y una reunión de t rabajo. Song x inchao, del ICOM China, fue elegido nuevo Presidente de la a l ianza regional.

Miembros de AsPAC en una excursión a Jingzhou

IcOmmunITY

ICOMMunItY, la plataforma colaborativa en la red dedicada a los miembros del ICOM, ya está online. Diseñada para ser un punto de encuentro y de información online, permite a los miembros mantenerse al día de lo que ocurre en la red y compartir información y experiencia, mostrando y actualizado ellos mismos las noticias y los eventos. Con una diversidad de recursos, como foros, informes por temas y vídeos de aprendizaje, la plataforma se irá enriqueciendo gradualmente con nuevas herramientas de colaboración e irá evolucionando para cubrir de la mejor manera posible las necesidades de la comunidad museística internacional, a la vez que seguirá siendo accesible a todos los miembros, independientemente de su nivel de dominio de internet.

¡Visite http://icommunity.icom.museum y descubra esta nueva herramienta para participar en la red!

Conforme a su voluntad de inclusión, el ICOM se compromete a apoyar la participación de sus miembros en la 23ª Conferencia General de la organización, que se celebrará del 10 al 17 agosto de 2013 en río de Janeiro, brasil, por medio de la concesión de becas de viaje.

Estas becas contribuirán a cubrir los gastos de viaje en avión, en clase económica, el alojamiento durante la conferencia, la cuota de inscripción y el visado.

además, ICOM brasil, el Comité Organizador de ICOM río 2013 y sus colaboradores ofrecerán la posibilidad de realizar prácticas en museos brasileños como parte del programa de becas.

las becas de viaje están reservadas prioritariamente a los miembros jóvenes y a los que viven en países de las categorías 4, 3 y 2, de acuerdo con lo definido en la tabla de adhesión del ICOM. los becarios serán seleccionados tras el análisis de las solicitudes, en las que deberán exponer sus motivaciones para asistir a la conferencia, así como los beneficios que esta les aportará.

la fecha límite para presentar las solicitudes será el 4 de febrero de 2013, y la resolución se comunicará a partir del 29 de marzo de 2013.

Becas de viaje para Río

tras el 35º aniversario del Día Internacional de los Museos en 2012, que batió el récord de participación gracias a los eventos organizados por casi 32.000 museos de más 129 países, la comunidad museística mundial se prepara ya para celebrar el próximo Día Internacional de los Museos el 18 de mayo de 2013, que girará en torno al tema: Museos (memoria + creatividad) = progreso social.

Este tema en forma de ecuación reúne conceptos esenciales para definir qué es un museo hoy en día y pone de manifiesto la firme convicción de que las acciones y la presencia de los museos pueden traer consigo un cambio constructivo en la sociedad. recuerda las formas en que nuestro rico patrimonio, mostrado y protegido por los museos,

está asociado al ingenio y la vitalidad que han caracterizado los valores, prácticas y perspectivas del sector museístico en los últimos años.

Para más información sobre el Día Internacional de los Museos (DIM) visite el sitio web del evento (http://imd.icom.museum). aquí podrá encontrar todas las herramientas necesarias para conseguir que dicho día sea un éxito, desde versiones descargables del póster oficial del DIM, tarjetas o el banner publicitario de la web, hasta pautas sobre cómo crear un buen programa de actividades. también se puede acceder a una lista que no para de crecer de los eventos que están organizando los museos participantes por todo el mundo. ¡Esperamos celebrar juntos el próximo 18 de mayo!


la reunión del iCOMAM en Omán. de izquierda a derecha: el sr. Al-lawati, Presidente de iCOM Omán; Piet de Gryse, Presidente del iCOMAM; Hans-Martin Hinz, Presidente del iCOM; Excmo. sr. subsecretario de Estado para el Patrimonio; Christopher roads, organizador de la conferencia

PuBLIcAcIOnEs


comité Internacional del IcOm para la museología ICOFOM Study SeriesEl Comité Internacional del ICOM para la Museología (ICOFOM), creado en 1977, ha publicado el conjunto de sus Study Series en su sitio web, http://icofom.icom.museum. Después de más de 30 años de producción continuada, este corpus documental teórico representa la mayor colección de literatura existente sobre museología contemporánea. Es el resultado de conferencias científicas y académicas

organizadas año tras año por el comité, las cuales reunieron a diversos profesionales para tratar de las funciones específicas de museos y su papel en la sociedad. las 41 publicaciones, correspondientes al periodo 1983-2012, incluyen títulos como Originals and Substitutes in Museums (1985), Museums, Space and Power (1993), Museology and Globaliza-tion (1998), y Deaccession and Return of Cultural Heritage – A New Global Ethics (2010).Disponible en línea: http://network.icom.museum/icofom/publications/our-publications/

comité Internacional del IcOm para los museos y las colecciones universitariasUniversity Museum and Collections Journal Vol. 5/2012El Comité Internacional del ICOM para los Museos y las Colecciones universitarias (uMaC) ha publicado el último número de su revista online, University Museum and Collections Journal, Vol. 5/2012. Este número reúne las actas de la 11ª Conferencia del uMaC, celebrada en lisboa, Portugal, del 21 al 25 de septiembre de 2011, en torno al tema Colecciones universitarias e historia e identidad de la universidad. Editado por nathalie nyst, Peter Stanbury y Cornelia weber, el número abre con una contribución titulada “The collection of a non-collecting institution: A case study of the Jacob Lawrence Gallery at the University of Washington” (Kris anderson), para después dar paso a artículos como “Interpreting indigenous art in university collections” (linda tyler) y “The collection of old drawings of the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon” (alberto Faria).Disponible en línea: http://edoc.hu-berlin.de/browsing/umacj/

IcOm EspañaActas del 7º Encuentro Internacional de MuseografíaEl Comité nacional del ICOM en España ha publicado las actas del 7º Encuentro Internacional de Museografía, celebrado en Madrid en diciembre de 2011. El encuentro, organizado con el apoyo del ayuntamiento de Madrid, tenía como objetivo promover las últimas innovaciones museográficas. la publicación, en formato digital, destaca muchos de los proyectos presentados, entre los que se incluyen dos iniciativas

específicas: los rasgos ancestrales de andalucía, con el Museo CajaGranada Memoria de andalucía, preseleccionado para el Premio del Museo Europeo del año en 2011; y el abastecimiento de agua de barcelona en el paso del siglo xIx al xx, con el Museu agbar de les aigües, galardonado con el premio Micheletti en 2010.

Disponible en línea: http://www.icom-ce.org/recursos/Encuentros/07/ICOM_actas_7_2011.pdf

Crítica de Clara Frayão Camacho, doctoranda en museología, antigua subdirectora del Instituto Portugués de los Museos y Coordinadora de la Red Portuguesa de Museos

Peressut y Clelia Pozzi, resultó de la reunión de lanzamiento del proyecto Mela, que tuvo lugar en marzo de 2011 en roma, Italia. Esta publicación conjunta consta de tres partes: Preguntas, Retos y Perspectivas. En la primera parte luca basso Peres-sut presenta el fundamento teórico y la estructura del proyecto. los museos se ven como instalaciones públicas para la colaboración y la mediación. la segunda parte reúne opiniones de expertos sobre temas relacionados con el proyecto. En un encuentro afortunado entre MeLa y Eunamus (otro proyecto de la uE dedicado a la historia, la actualidad y el futuro de los museos nacionales de Europa) Peter aronsson evoca las posibilidades de colaboración que puedan contribuir al surgimiento de políticas culturales. Massimo negri, a su vez, reflex-iona sobre la sostenibilidad de los museos y cuestiona su crecimiento cuantitativo así como la ampliación de las tipologías de museos. la última parte da voz a los socios del proyecto. Christopher whitehead y rhian Mason se centran en la significación de la representación del lugar por los museos como un marco representativo conceptual, epistemológico y representacional. Por desgracia las variaciones del alcance, el contenido y el enfoque de esta sección difi-cultan la comprensión de los seis campos de investigación del proyecto. además, la bibliografía seleccionada, aunque sí ayuda, comprende en mayoría referencias en inglés, aunque también hay algunas en francés, alemán e italiano.

Está claro que los profesionales de los museos deben tener en cuenta el proyecto Mela. la publicación Museums in an Age of Migrations. Questions, Challenges, Perspectives aportará más preguntas que respuestas y más pistas que soluciones definitivas, pero ofrece perspectivas útiles y variadas sobre los actuales debates en torno a la redefinición de la función del museo en la sociedad contemporáneaMuseums in an Age of Migrations. Questions, Challenges, Perspectives Disponible en línea:http://www.melaproject.eu/publications/845

Cómo enfrentan los museos el reto de representar las múltiples culturas que constituyen las

sociedades contemporáneas? ¿Qué pasa cuando las poblaciones y los lugares objetos de representación en los museos cambian, se multiplican o se trasladan? ¿Deberían cambiar las prácticas de repre-sentación y las estrategias de diseño de los museos?, y si es así, ¿cómo? Estas son solo algunas de las preguntas planteadas en el proyecto de investigación MeLa – European Museums in an age of migrations (www.mela-project.eu/), financiado por la Comisión Europea (CE). aunque estas preguntas no son nuevas para los profesionales de museos, puesto que han sido analizadas en la investigación sobre la museología posmoderna y en los Programas Marco de la CE dirigidos a impulsar la participación activa de los ciudadanos, Mela propone un enfoque original. Primero, sitúa la noción de las migraciones en el centro del proyecto, es decir, la acelerada movilidad y el nomadismo de las personas, los bienes, las ideas y el conocimiento. Este paradigma es el fundamento para repensar los museos contemporáneos y reforzar la función innovadora y activa que tienen en la socie-dad. las metodologías de investigación emplean enfoques menos convencionales, como sesiones de intercambio de ideas o investigación basada en la práctica artística.

la publicación digital Museums in an Age of Migrations. Questions, Challenges, Perspectives, editada por luca basso

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Los museos en un mundo multicultural

University Museums and Collections Journal

Volume 5 · 2012

7º ENCUENTRO INTERNACIONAL

Madrid del 1 al 3 de diciembre de 2011

ICOM - España

ACTUALIDADMUSEOGRAFÍAEN

‘Working With Signature Museum Architects’

Aisha Al Khater (Doha) – Directora, Museo de Arte Islámico – Discurso de bienvenida

26 de febrero de 2013 en el Museo de Arte Islámico de Doha, Qatar

CLICKNETHERFIELD CONFERENCE 2013: ‘SIGNATURE MUSEUM - SIGNATURE ARCHITECTS’

With the following speakers:-

Para más información o para inscribirse, visite nuestro sitio web dedicado a los eventos en http://www.clicknetherfieldevents.com/ o contacte Lesley Weir [email protected]

En colaboración con la Autoridad de Museos de Qatar y el Museo de Arte Islámico

Con los siguientes ponentes:

By Appointment to HM The QueenDisplay Case Suppliers

ClickNetherfield LimitedLivingston

Moira Gemmill (Londres) – Directora de proyectos, diseño e inmobiliario, Victoria and Albert Museum - Selecting the architect for the signature museum building

Borina Andrieu (París) - Directora, Wilmotte Design - The relationship between the exterior architect and the interior architect, and how much influence they can have

Maria Piacente (Toronto) - Vicepresidenta de exposiciones, Lord Cultural Resources - Trends in exhibition development and social engagement in the Middle East

Mark Sutton Vane (Londres) - Directeur, Sutton Vane Associates - Creating drama through lighting in the signature museum building

Karen Exell (Doha) - Docente en Estudios Museísticos, UCL Qatar - Effective training for signature museum staff

Mike Chaplin (Edinburgh) - Director técnico, ClickNetherfield Ltd. - Design-development of internal works - a contractor’s viewpoint of trying to achieve the vision

- Planning & Running a Successful Signature Museum

ICOM News - December 2012 - SPANISH.indd 1 11/19/2012 10:15:05 AM

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