Universidad Complutense de MadridFacultad de Ciencias de la InformaciónGrado Comunicación AudiovisualProf. Emilio García FernándezHistoria del Cine

EL NUEVO CINE ESPAÑOL

Integrantes: Gonzalo Fernández González

Juan Morales MartínezPedro González Alberto

Tomás Rodríguez Roche

Madrid, 2 de Diciembre de 2013

ÍNDICE 2

INTRODUCCIÓN 3

NUEVO CINE ESPAÑOL 3Definición De Nuevo Cine Español 3Política Cinematográfica De Los Años 50 3

Política cinematográfica: el régimen 3La política cinematográfica: la disidencia. 4Industria cinematográfica 4Generaciones de los años 50. 5

CONDICIONES QUE TRAJERON LOS AÑOS 50 5Neorrealismo 5La comedia realista. 5El cine negro barcelonés. 6

Época de tópicos. 6La influencia del neorralismo 6

COMIENZO DEL NUEVO CINE ESPAÑOL 7Nuevos directores de la escuela de cine 7Directores que destacan 7

Juan Antonio Bardem 8Filmografía 8

Luís García Berlanga: 9Filmografía 10Esa pareja feliz (1951). J.A. Bardem y L. García Berlanga. 10Bienvenido Míster Marshall (1953). Luís G. Berlanga. 11Muerte de un ciclista (1955). J.A. Bardem. 9

Conversaciones de Salamanca 11

José María García Escudero 12

Basilio Martín Patino 13

Ricardo Muñoz Suay 13

Luis Buñuel (1900-1983) 14Viridiana (1961) 15

Carlos Saura (1932-) 15La Caza (1965) 17

La Escuela de Barcelona 17

Conclusión 18

Bibliografía 19

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INTRODUCCIÓN

El presente trabajo tiene como finalidad hacer un recuento del movimiento denominado Nuevo Cine Español, tomando en cuenta sus principales exponentes, su carrera enfocada al tema en cuestión, los sucesos que marcaron un cambio y las películas más emblemáticas del movimiento, mostrando así el valor que tiene para la asignatura de Historia del Cine el conocer la producción cinematográfica que se estaba realizando en España a mediados de siglo XX, en el marco del proceso de censura llevado a cabo por el régimen franquista. También se hará una breve explicación de lo que ocurría paralelamente en Barcelona, donde surgió un movimiento alternativo llamado La Escuela de Barcelona.

NUEVO CINE ESPAÑOL

DEFINICIÓN DE NUEVO CINE ESPAÑOL

Se denomino así al tipo de cine realizado por los nuevos directores salidos de la Escuela Oficial de Cinematografía en la década de los 60. Este tipo de cine no hubiera tenido lugar si no hubieran existido los directores que tomaron parte en él. Y lo que caracteriza a estos directores era el afán de conseguir que sus películas se conocieran y reconocieran fuera del país con el fin de romper prejuicios y, sobretodo, demostrar al público que el cine español podía ser mejor, podía ser bueno.

Este cine se desarrollo bajo el mando por segunda vez de José María García Escudero en la Dirección General de Cinematografía y teatro. Y se dice segunda vez ya que este hombre, que tanto apoyo al nuevo cine español y fue crucial para su desarrollo, ya había estado al cargo de esta dirección a principios de la década de los 50. El citado José María García Escudero, impulsó las ayudas estatales y la Escuela Oficial de Cine, de la que saldría la mayoría de nuevos directores, generalmente de izquierdas y opuestos a la dictadura franquista.

Se dice que el nuevo cine español , tal como se conoce, empieza 1962, cuando el ya citado escudero volvió a ocupar la Dirección General de Cine, pero ciertamente las condiciones que impulsaron el desarrollo empezaron a aparecer más o menos una dedada antes, es decir a principios de los 50 .

POLÍTICA CINEMATOGRÁFICA DE LOS AÑOS 50

POLÍTICA CINEMATOGRÁFICA: EL RÉGIMEN

En parte la política sigue siendo la misma que la iniciada en los años

cuarenta, pero las condiciones políticas hacen que se produzcan algunas variaciones:

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· La política cinematográfica pasa a depender del ministerio de información y turismo con Arias salgado, integrista católico.

· Es nombrado director general José María García escudero, quien intenta racionalizar y liberalizar mínimamente el sector, lo que le llevara a su dimisión al cabo de menos de un año. El enfrentamiento se produce al negarse a clasificar de interés especial la película Alba de América de Cifesa frente a surcos. · Se crea una clasificación según la calidad de las películas y se exige una cuota de distribución y de pantalla. Eso lleva al boicoteo de las grandes compañías norteamericanas durante tres años.

LA POLÍTICA CINEMATOGRÁFICA: LA DISIDENCIA

Comienza una mínima oposición desde el interior de la propia industria que se plasmará en la realización de las primeras películas claramente críticas con la situación sociopolítica, siempre dentro de los límites marcados por la censura.

Un elemento muy importante es la celebración de unas jornadas sobre el

cine español en Salamanca, denominadas “las conversaciones de Salamanca” y desarrolladas en el año 1955. Estas fueron las primeras conversaciones cinematográficas de Salamanca, y consistieron en un congreso organizado por antiguos alumnos del Instituto de Cinematografía, entre ellos destacaron: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Basilio Martín Patino… En estas conversaciones, se hizo un repaso general al cine español desde todas las ópticas y se intentó generar una visión positiva del mismo. Por ejemplo, Juan Antonio Bardem definió el cine español como “políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico“. En estas conversaciones confluyen sectores mas o menos críticos con el régimen desde falangistas desencantados hasta militantes comunistas pasando por sectores liberales de la iglesia. Esto supondrá un cierto repulsivo para la revolución posterior de la política cinematográfica.

INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA

En cuanto a las productoras, el modelo de productora similar a Hollywood

de Cifesa fracasa y la lleva a la insolvencia. Pasa a ser la productora predominante Suevia films de Cesáreo González, mucho mas ágil, flexible y con proyección internacional. En cuanto al número de películas le sigue Iquino, primero en emisora films y más tarde mediante su propia productora, IFISA.

Otras productoras destacadas serán : aspa films, especializada en cine religioso con

las películas escritas por Javier Escrivá para Rafael gil, UNINCI, productora controlada por el partido comunista español en la que Buñuel realiza Vidriana.

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GENERACIONES DE LOS AÑOS 50.

En España, se encuentra un cine oficial que continua teniendo un gran

protagonismo. Por ello, se puede dividir el cine español de los años 50 en tres generaciones:

Primera Generación: La de la Dictadura, en la que destacaron Juan de Orduña, José Luis Sáenz de Heredia, Rafael Gil o Ladislao Vajda, el director responsable del ciclo de los niños prodigio con el desarrollo de “Marcelino, Pan y Vino“.

Segunda Generación: Surge en plena Dictadura. Sus figuras más importantes fueron Nieves Conde, Mus Oti, Antonio del Amo, Rovira Veleta o José María Forqué. Cuando surge la tercera generación, todos estos directores comenzarán a arriesgar más en su trabajo.

Tercera Generación: La compusieron, sobre todo, los alumnos del Instituto de Cinematografía y son cineastas que intentan dar un giro completo al cine español. Los más importantes fueron Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Carlos Saura o Marco Ferreri.

CONDICIONES QUE TRAJERON LOS AÑOS 50NEORREALISMO

Como ya se dijo anteriormente, los años cincuenta trajeron las condiciones por la cuales se desarrollo el Nuevo cine español. Entre las condiciones se encuentran el fin relativo del aislamiento de España .Y este aspecto se ve reflejado en las películas acompañado de un cierto neorrealismo. Teniendo como punto de partida de dichas películas la ópera prima de Juan Antonio Bardem y García Berlanga (estos directores, durante años, fueron un tandem importantísimo en el cine español), la cual es “esa pareja feliz “ de 1951, considerada crítica al afán consumista que empezaba a aparecer en España. Esta película es el comienzo de las otras posibilidades del cine de nuestro país y marcó las pautas de los nuevos directores.

LA COMEDIA REALISTA

Sobre esta década de los cincuenta está muy presente el género de la comedia realista en filmes como. “Las chicas de la cruz roja” (1958) dirigida Rafael Juan Savia y obras de Berlanga como Historia de la radio (1955), El sol sale todos los días (1955) y la exitosa “Bienvenido Míster Marshall” (1952), la cual es una crítica bastante dura sobre la situación política y económica de la España de 1950. Se ha de saber que es una película de culto del cine español. Con estos filmes, se consigue atraer hacia la pantalla a la pequeña burguesía conservadora, la clase social más mimada del régimen.

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EL CINE NEGRO BARCELONÉS

Otro genero realista que aparece a lo largo de los años 50 es el cine negro barcelonés, mas centrado en el tema policiaco y rodado en Exteriores. El reto de este género es crear un cine alternativo a la oferta encartonada del resto del estado español. Todo empieza con dos películas: ‘ Apartado de correos 1001’ (1950), de Julio Salvador, y ‘Brigada criminal’ (1950), de Ignacio F. Iquino. Las dos están rodadas en las calles de Barcelona, pretenden dar una visión crítica de la realidad urbana utilizando los rincones más oscuros de la ciudad como escenario y plantean un interesante debate sobre la influencia de otros estilos cinematográficos.

En el cine negro destacan directores como Buñuel y los nombrados anteriormente Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga . También aparecen obras que sientan su base sobre el drama social de la época como “Muerte de un ciclista” (1955) y “calle mayor” (1956). Ambas de Bardem.

ÉPOCA DE TÓPICOS

Para concluir acerca de la dedada de los 50, se ha de decir que fue una época de tópicos, de la beatería y el folclore “de pacotilla”. Primero fueron las obras de santos y curas como “Días tras día” (1951) de Antonio del Amo o “La señora de Fátima” (1951) de Rafael G. A continuación nos encontramos con una combinación de géneros, con la legada de películas protagonizadas por niños, como “Recluta con niño” (1955) de Pedro L. Ramírez y sobre todo la obra cumbre del genero “Marcelino pan y vino” (1955) de Ladislao Vadjna. También, nos encontramos el lado folclórico que triunfa con estrellas Lola Flores, Juanita reina, Carmen Sevilla, Paquita Rico, Antonio Molina, Luis Mariano. Y por ultimo el más pequeño de todos: Joselito. Esta jovencísima estrella triunfa con “El pequeño ruiseñor“ (1956) de Antonio del Amo. Rápidamente este éxito de mezclar música y niños es copiado en otras producciones.

LA INFLUENCIA DEL NEORRALISMO

Pero en los años cincuenta, el cine no se limita a rodajes protagonizados por niños prodigio, la influencia del neorrealismo se hace evidente en nuevos directores como Antonio del Amo, José Antonio Nieves Conde con su película más destacada Surcos (1951), Juan Antonio Bardem con Muerte de un ciclista (1955) y Calle Mayor (1956), Marco Ferreri con Los chicos (1958), El pisito (1959) y El cochecito (1960), y Luis García Berlanga con Bienvenido, Míster Marshall (1952), Calabuch (1956), Los jueves, milagro (1957) y, sobre todo, Plácido (1961) y El verdugo (1963). En muchas de ellas interviene el que quizás sea al más importante guionista de la historia del cine español: Rafael Azcona.

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Juan de Orduña obtendría un clamoroso éxito comercial como director en “El último cuplé” , de 1957, protagonizada por Sara Montiel.

Buñuel volvería ocasionalmente a España para rodar Viridiana (1961) y Tristana (1970), basada en la novela de Benito Pérez Galdós y protagonizada por Catherine Deneuve y Fernando Rey. Ambas películas, especialmente la primera, causaron cierto escándalo en el contexto represivo de la dictadura franquista.

El cineasta Ladislao Vadjna crea “escuela” con algunas de sus obras Marcelino pan y vino, Carne de horca (1956) Tarde de toros (1955) Mi tío Jacinto (1956). Otros sin embargo parecen no encasillarse, así José María Forque crea algunas obras de géneros distintos aunque pasaría a la posteridad por sus películas en clave de comedia: Maribel y la extraña familia (1960), Usted puede ser un asesino (1961) y Atraco a las tres (1963).

COMIENZO DEL NUEVO CINE ESPAÑOL

NUEVOS DIRECTORES DE LA ESCUELA DE CINE

Desarrollado ya todo el panorama que dejaron los 50, a principios de los sesenta, debido a la influencia del neorrealismo que trajo la década pasada y al nombramiento de escudero impulsando las ayudas estatales para el cine español surgen nuevos directores y profesionales de la Escuela Oficial de Cine, que empiezan a marcar un estilo propio. El tema es esa cierta libertad social de expresar la realidad. Estos directores son generalmente de izquierdas y del PCE y por consiguiente opuestos a la dictadura franquista. Dichos cineastas hacían películas que criticaban a la sociedad española y a los problemas que creían que esta tenía. De esta forma, luchaban poco a poco contra las barras de la censura que imponía la dictadura vigente en aquel entonces y que se encuentra en vigor hasta casi la muerte del dictador. Este código de censura dictaba que solo las películas autorizadas podrían ser proyectadas en las salas.

DIRECTORES QUE DESTACAN

Entre estos directores destacan Mario Camus toca distintos temas: cómicos ambulantes en Los farsantes (1963), el mundo del boxeo en Young Sánchez (1963) o el mundo gitano en “Con el viento solano” (1965). Otro realizador, que es Manuel Summers, apuesta por temas vistos desde la óptica infantil o el declive de los deportistas en juguetes rotos (1966), la niña de luto (1964) o Del rosa al amarillos (1963). La poca aceptación de sus películas hizo que este realizador se orientara a temas muchos más comerciales.

Basilio Martín (con películas como “Nueve cartas a Berta” ,1965), Miguel Picazo ( La tía Tula, 1964 ) y Jorge Grau con El espontaneo (1964) conforman esa generación de cineastas del nuevo cine español.

Aunque Carlos Saura ya había comenzado su carrera y es un director aparte, recordaremos especialmente La caza (1965) que es quizás una de sus mejores obras que nos

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lleva a las pantallas el conflicto metafórico de la guerra civil española. La madriguera conforma su filmografía importante estos años.

Este periodo abarca efectivamente un periodo de una cierta abertura de España al mundo exterior. Esto no seria ajeno al cine, comenzando si una liberación de temas, y sobre todo de la censura. Y aunque fue Un período muy difícil ,también fue un época muy fructífera del cine español puesto La inteligencia de los productores y directores salvaron numerosas películas de esta lacra de la sociedad española películas que hoy día llegan hasta nosotros.

JUAN ANTONIO BARDEM

Nacido el 2 de Junio de 1922 de padres actores y cuya familia es bien reconocida por sus aportaciones en el mundo del cine. Estudió ingeniería agrónoma, aunque terminó por dedicarse al cine, tras sus numerosas críticas y quejas acerca del cine español: ‘el cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico’(Bardem, 1955).

El comienzo de su carrera estuvo íntimamente ligado a la figura de Luís García Berlanga, con quien escribió y dirigió ‘Esa pareja feliz’ (1951) y, más tarde, en el guión de ‘Bienvenido, Míster Marshall’ (1953), con la colaboración de Miguel Mihura.

A partir de aquí comienza su producción cinematográfica, comenzando con ‘Cómicos’ (1954) y, en el mismo año, Felices Pascuas, en la que contó con la ayuda de José Luis Dibildos y Alfonso Paso en el guión.

Una de sus grandes producciones fue ‘Muerte de un ciclista’ (1955), en el que pretendió plasmar la realidad social de la época. Más tarde hablaremos de ella. En esta época dirigió diversas películas, como ‘Calle Mayor’, ‘La venganza’ o ‘Sonatas’.

A partir de los años 60 aumentó el número de críticas hacia Bardem. Sus películas de esta década no fueron tan bien acogidas, títulos como ‘Los inocentes’ (1963), en la que contó con la colaboración en producción de Elías Querejeta, o ‘Los pianos mecánicos’ (1965). Sin embargo, ‘Nunca pasa nada’ (1963) si tuvo una buena acogida por el público, contando con la presencia de la actriz francesa Corinne Marchand.

Con este número de críticas en su filmografía y sus ideales en contra del franquismo, Bardem se alejará del mundo del cine durante un tiempo, volviendo más adelante en la década de los 70, sin mucho éxito. A partir de entonces su producción cinematográfica no destacó, por lo que sus películas no tuvieron mucho aprecio en las salas. Juan Antonio Bardem falleció el 30 de octubre de 2002.

FILMOGRAFÍA BARDEM

1951 Esa pareja feliz. (cod. Luís García Berlanga).1953 Cómicos.1954 Felices Pascuas.1955 Muerte de un ciclista.1956 Calle Mayor.

1957 La venganza.1959 Sonatas.1960 A las cinco de la tarde.1962 Los inocentes.1963 Nunca pasa nada.1965 Los pianos mecánicos.

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1968 El último día de la guerra.1970 Varietés.1972 La isla misteriosa.1975 El poder del deseo.1976 El puente.1978 Siete días de enero.1982 La advertencia (Preduprezhdénie).

1985 La huella del crimen – serie TV (Episodio: Jarabo).1987 Lorca, muerte de un poeta – serie TV.1994 El joven Picasso – serie TV.1997 Resultado Final.

MUERTE DE UN CICLISTA (1955). J.A. BARDEM .

Bardem, con esta película pretende criticar los comportamientos burgueses que se daban en la sociedad y establecer una diferenciación entre las personas y las diferentes clases en las que se divide la sociedad.

Esta película procuró evitar la censura y fue calificada como ‘gravemente peligrosa’. Se estrenó fuera de concurso en Cannes y recibió el premio de la Crítica Internacional del festival. El trabajado simbolismo que se da en la película molestó a las autoridades, pero gracias al productor, Manuel Goyanes, que involucró a diferentes compañías en el proyecto de Bardem, se pudo rodar la película.

La película cuenta lo que ocurre cuando María José (Lucía Bosé), proveniente de la burguesía madrileña, y su amante Juan (Alberto Closas) atropellan a un ciclista. Tras esto huyen, con el miedo en el cuerpo y remordimiento de conciencia. La culpabilidad atormenta a ambos personajes hasta, incluso, llevar a Juan a cometer injusticias en la universidad en la que imparte clase, lo cual no hace sino aumentar sus problemas, ya que han de intentar por todos los medios ocultar el adulterio al marido de María José.

El equipo artístico de esta película estuvo formado por Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà y Carlos Casaravilla.

LUÍS GARCÍA BERLANGA

Luís García Berlanga nació en Valencia en 1921. De familia burguesa, estudió con los jesuitas y, estando en la universidad cursando derecho y filosofía y letras, encarcelaron a su padre por formar parte del Frente Popular. Por ello, abandonó sus estudios y se unió a la División Azul, para poder ayudar a que su padre tuviera un mejor devenir.

A mediados de los 40 comenzó a estudiar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas en Madrid, además de comenzar a rodar sus primero cortometrajes. Pero su carrera como director se impulsa al comienzo de los años 50, cuando dirige ‘Esa pareja feliz’ (1951) junto a Bardem, con quien también trabajará en otras de sus grandes producciones, como ‘Bienvenido Míster Marshall’ (1953) o ‘Novio a la vista’ (1954).

Entre la filmografía de Berlanga encontramos muchos títulos importantes, entre ellos podemos citar ‘Calabuch’ (1956), en la que contó con la colaboración del actor Edmund Gwenn. En los años 60 rodó varias de sus mejores creaciones cinematográficas: ‘Plácido’ (1961), que optó al Oscar a película en habla no inglesa; ‘el verdugo’ (1963) y ‘la

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boutique’ (1967). Este último cuenta la historia de una mujer que finge estar enferma para que su esposo le preste atenciones.

A partir de entonces Berlanga dirigió películas de menor calidad y acogida. Algunos ejemplos son ‘¡vivan los novios!’ (1960), ‘la escopeta nacional’ (1978), ‘la vaquilla’ (1985), entre muchas otras. Luís García Berlanga falleció en el año 2010.

FILMOGRAFÍA

1949 El circo – cortometraje.1951 Esa pareja feliz. (cod. Juan Antonio Bardem).1952 Bienvenido Míster Marshall.1953 Novio a la vista.1956 Calabuch.1957 Los jueves, milagro.1959 Se vende un tranvía. (Superv.)1961 Plácido.1962 Las cuatro verdades. (Les 4 vérités) (cod. Alessandro Blasetti, René Clair, Hervé Bromberger).1963 El verdugo.1967 La boutique (Las pirañas).

1969 Vivan los novios.1954 Tamaño natural.1977 La escopeta nacional.1980 Patrimonio nacional.1982 Nacional III.1984 La vaquilla.1987 Moros y cristianos.1993 Todos a la cárcel.1997 Blasco Ibáñez – serie TV.1999 París-Tombuctú2002 El sueño de la maestra – cortometraje.2007 R.I.S., Científica – serie TV.

La filmografía de estos dos directores sirve es un precedente para la etapa cinematográfica conocida como el nuevo cine español. Fue una década complicada para la industria debido a la estricta censura impuesta por Carrero Blanco. Los años 50 fueron con todo una época de calidad en la cultura cinematográfica española. En el año 1953 se creó el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que dura hasta nuestros días. Desataca el género de la comedia realista, teniendo como un gran ejemplo la película ‘Bienvenido Mr. Marshall’. Otro género importante en la década de los 50 fue el cine negro, destacando a tres directores, Bardem, Berlanga y Buñuel; además del humor negro.Durante la década se rodaron grandes películas. Vamos a destacar tres, dirigidas por estos directores de los que hemos hablado:

ESA PAREJA FELIZ (1951). J.A. BARDEM Y L. GARCÍA BERLANGA

‘Esa pareja feliz’ es el título que tiene el que fue el primer largometraje para los dos directores que la crearon, Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Con esta película se puede considerar que se da un cambio en la estructura cinematográfica conocida hasta el momento, dando paso a una nueva época, al Nuevo Cine Español. Tras la autarquía de la posguerra, España se encontraba en un estado de aislamiento económico y cultural. En este escenario, estos dos jóvenes directores buscaran salir de ese estado de pobreza cultural. Con esta película, Berlanga y Bardem muestran en la trama un realismo crítico típico de aquella época, con el que mostraban la realidad que se daba en la ciudadanía española.

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‘Esa pareja feliz’ cuenta la historia de un matrimonio humilde, Juan y Carmen. El primero es electricista en unos estudios de cine, mientras que su esposa se ocupa de las tareas del hogar. Al ganar un concurso creado por una marca de jabón, esperan que cambie su suerte a mejor. Con este concurso se convierten en ‘la pareja feliz’ y reciben obsequios y atenciones, mientras que Juan procura resolver un problema del cuál su mujer no puede enterarse.

El equipo artístico de la película está formado por Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá, Félix Fernández y José Luís Ozores entre otros.

BIENVENIDO MÍSTER MARSHALL (1953) DE LUÍS G. BERLANGA

De nuevo vuelven a colaborar Bardem y Berlanga, pero está vez será solo el segundo el director. La pareja trabajan juntos en la escritura del guión, con la colaboración de Miguel Mihura, quién se ocupará de los diálogos de los personajes.

Con la dictadura de Franco, España estaba sumida en un aislamiento internacional. Esta película es una sátira con la mirada puesta al Plan Marshall de ayuda económica tras la Segunda Guerra Mundial por parte de Estados Unidos, con una clara presencia del ambiente rural castellano y la cultura de nuestro país.

La película comienza utiliza en gran parte la voz en off de Fernando Rey para contar una narración en forma de cuento, que presenta el pueblo en el que se va a llevar a cabo la trama y los diferentes personajes que la habitan.

‘Bienvenido Míster Marshall’ cuenta la historia de un tranquilo pueblecito castellano, Villar del río, dónde reciben la noticia de que van a ser visitados por un comité del Plan Marshall, a los que simplemente denominan ‘los americanos’, por lo que su alcalde, Don Pablo (José Isbert), tiene que planificar un gran recibimiento, una gran fiesta, en la que colabore todo el pueblo. Consiguen contar con la ayuda de una joven cantante, Carmen Vargas (Lolita Sevilla), y su representante, Manolo, quienes les convences de tomar la apariencia de una localidad andaluza para causar buena impresión a los americanos y que les llegue ayuda económica.

La película causó un gran revuelo y fue muy bien recibida en las salas. Está protagonizada por José Isbert, Manolo Morán, Lolita Sevilla y Elvira Quintillá.

CONVERSACIONES DE SALAMANCA

Las Conversaciones de Salamanca fueron unas jornadas de diálogo y debate impulsadas por el director Basilio Martín Patino y Ricardo Muñoz Suay, celebradas en mayo de 1955 y las que acudieron directores críticos e intelectuales tan importantes como José María García Escudero, José Luis Sáenz de Heredia, Fernando Fernán Gómez, Antonio del Amo, Carlos Saura, Luis García Berlanga o Juan Antonio Bardem. Con este encuentro se pretendió con realizar un análisis a todo lo que se estaba haciendo en el cine español y lanzar diferentes propuestas que permitieran abrir nuevos horizontes creativos e industriales. Esto no fue una simple reunión, sino todo un acontecimiento, ya que además suponía el diálogo de intelectuales de izquierda con gente más cercana al régimen

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Los años 50 se caracterizaron por el encuentro entre dos generaciones de cineastas; los que llevaban años trabajando y los jóvenes salidos del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, que pretendían actualizar el cine español, cambiando el cine artificial, folklórico y literario que se venía haciendo desde la Guerra Civil hasta el momento, por un cine que reflejara la realidad con un sentido crítico.

Por primera vez en la historia del cine español se reflexionó en consenso y se llegó a una serie de conclusiones. Estas conclusiones fueron publicadas en la revista Cinema Universitario, e iban desde un análisis de la situación del cine español, definida por Juan Antonio Bardem con esta frase: “El cine español actual es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico”, hasta los problemas y necesidades del cine patrio. Aunque por primera vez todas las partes tomaban conciencia de su situación y consensuaron sus necesidades y reivindicaciones como la necesidad de una crítica libre y honesta, los problemas económicos, así como avances en la formación profesional de cineastas a través del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), y la protección por parte del Estado de los filmes de producción nacional.

A pesar de todo, durante los años siguientes no se aplicó casi nada de lo hablado en las Conversaciones. Según palabras del propio Basilio Martín Patino, “¡De Salamanca no salió NADA, nada de nada!”.

Sin embargo, también es cierto que las conclusiones a las que allí se llegó provocaron una renovación a largo plazo, ya que algunas peticiones acerca de la ordenación jurídica del cine, los contratos laborales, las coproducciones, la crítica periodística, la situación monopolística en la que se encontraban el noticiario oficial del NO-DO, la solicitud de becas y la necesidad de un profesorado de calidad para la IIEC sí que fueron puestas en práctica en mayor o menor medida por el régimen cuando, hacia 1962, el por aquel entonces Ministro de Información y Turismo Manuel Fraga devolvió a García Escudero el puesto de Director General de Cinematografía. Además, Fraga, en su intento de adaptar el país a las tendencias europeas mediante una política cultural aperturista, propició la aparición de nuevos artistas

JOSÉ MARÍA GARCÍA ESCUDERO

García Escudero se doctoró en Derecho, se licenció en Ciencias Políticas y Económicas y se formó en periodismo, pero su gran pasión siempre fue el cineSu nombre es fundamental para entender la evolución del cine español en los años sesenta. Fue director general de Cinematografía durante la dictadura franquista en dos etapas, la primera duró un año, de 1951 a 1952, cuando dimitió por desacuerdos con el tema de la censura, ya que comprobó que las políticas franquistas perjudicaban el objetivo por el que él quería luchar, el cine de calidad. Gracias a su defensa del cine español de calidad, empezó a ganarse el respeto y la confianza de los trabajadores del cine, lo cual se vio reforzado en las Conversaciones de Salamanca, con su participación activa, y sus trabajos monográficos sobre cine y las políticas más convenientes para éste. En 1962, con Fraga

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como Ministro de Información y Turismo volvió al puesto hasta 1968. Estableció un “código de censura” que facilitaba la seguridad a guionistas, directores y productores respecto a qué estaba o no vetado, implantó un sistema de ayudas más justo y amplió los presupuestos de la Escuela Nacional de Cinematografía. Pese a todo, se esperaba mucho más de él, y muchos le reprocharon que no hiciera todo lo que defendía que debía hacerse. Él siempre se disculpó diciendo que hizo lo que le dejaron. Después de su cese continuó escribiendo sobre cine prácticamente hasta el final de su vida. Algunas de sus obras son:

Una política para el cine español.Vamos a hablar de cineCine social

BASILIO MARTÍN PATINO

Este director, reconocido principalmente por su película Nueve cartas a Berta, fue un personaje clave en la convocatoria de las Conversaciones de Salamanca. Estudió en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas tras licenciarse en Filosofía y Letras por la Universidad de Salamanca. Su acercamiento al cine se produjo cuando en 1953 creó el cineclub de la Universidad de Salamanca y publicó la revista Cinema Universitario. Junto con la laureada Nueve cartas a Berta, su obra de más éxito fue Canciones para después de una guerra (1971) un documental en el que utiliza imágenes procedentes principalmente del NO-DO y canciones de la época para hacer un recorrido por la posguerra española. Aunque fue uno de los impulsores de las Conversaciones de Salamanca junto a Martín Suay, Patino cree que no tuvieron mucha utilidad. Patino ha dicho sobre las Conversaciones: “En Salamanca jamás se planteó la eliminación la eliminación de la censura, sino algo mucho más modesto: que existieran unas normas para saber a qué atenerse. Creo que fue la primera vez, después de la guerra, que en España dialogaban sinceramente gentes de ideas opuestas. Y en modo alguno se trataba de una cuestión de generaciones (…) nosotros no teníamos ningún interés en sustituir a nadie, sino que se elevara radicalmente el nivel de calidad y de compromiso social”.

RICARDO MUÑOZ SUAY

El organizador de las Conversaciones de Salamanca fue un destacado activista universitario durante la Segunda República y La Guerra Civil. Una vez acabada terminada la guerra, Muñoz Suay pasó seis años encerrado en su casa por miedo a las represalias, un temor que se vio confirmado cuando, en 1946, fue detenido y encarcelado durante dos años y medio. En los años cincuenta, Muñoz Suay inició su labor como ayudante de dirección, escritor, y productor cinematográfico. Fue miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y fundador y primer director de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana. Como ayudante de dirección trabajó en la película de Berlanga Bienvenido, Míster Marshall y en la ópera prima de Basilio Martín Patino, Nueve cartas a Berta. Asimismo, asumió la labor de productor en la obra maestra de Luis Buñuel, Viridiana.

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LUIS BUÑUEL

Nace en 1900 en

Considerado uno de los más grandes cineastas españoles. Desde colaboraciones con Dalí a comienzos de siglo, hasta sus películas mexicanas y francesas, reconocido por su gran trayectoria internacional. En el presente trabajo nos enfocaremos principalmente en su retorno a España al momento de rodar Viridiana ya que la misma causo gran polémica en España al momento de su proyección y fue un hito que marcó el “Nuevo Cine Español” y su evolución.

FILMOGRAFÍA

1929 Un perro andaluz

1930 La edad de oro

1933 Las Hurdes, tierra sin pan

1947 Gran Casino

1949 El gran Calavera

1950 Los olvidados

1951 Susana

1951 La hija del engaño

1952 Una mujer sin amor

1952 Subida al cielo

1953 El bruto

1953 Él

1954 La ilusión viaja en tranvía

1954 Abismos de pasión

1954 Robinson Crusoe

1955 Ensayo de un crimen

1955 El río y la muerte

1956 Así es la aurora

1956 La muerte en el jardín

1958 Nazarín

1959 Los ambiciosos

1960 La joven

1961 Viridiana

1962 El ángel exterminador

1964 Diario de una camarera

1965 Simón del desierto

1966 Belle de jour

1969 La Vía Láctea

1970 Tristana

1972 El discreto encanto de la burguesía

1974 El fantasma de la libertad

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1977 Ese oscuro objeto del deseo

VIRIDIANA (1961)

Viridiana narra la historia de una monja, que sale del convento para visitar a su tío, quien provee por ella. Al llegar se percata que su tío, quien enviudó en la noche de su boda, la invitó debido a su parecido con su fallecida esposa. Este trata de convencerla de que se case con él, se le insinúa y abusa de ella mientras duerme. Ante el rechazo posterior, se suicida cuando Viridiana planea regresar al convento, frustrando su retorno y ella se ve obligada a permanecer a cargo de la casa de su tío. A los pocos días llega el otro heredero, su primo, con quien convivirá a lo largo del resto de la película. Los intentos de Viridiana por ayudar a los pobres resultan en catástrofe y plantean un reflejo cómico de la sociedad, dando cabida a la reflexión sobre la estructura de la sociedad de la época llena de desigualdades sociales.

Con la aprobación de la comisión nacional de cinematografía para que Buñuel regresaría a España para realizar su película, la productora Unión Industrial Cinematográfica, (UNINCI), era la estructura organizativa de la maquinaria de producción, pero la financiación estaba en su mayoría en manos de Gustavo Alatriste y su productora, ambos mexicanos. Viridiana resulto el primer largometraje de Buñuel en España después de su traslado a París, valiéndose del apoyo de los demás directores del momento. Muchos de los graduados del Instituto de Investigación y Experiencias Cinematográficas (IIEC), estaban colaborando con dicha productora, por lo que esperaban financiación y apoyo en sus películas luego de culminar con la distribución de Viridiana, especialmente Carlos Saura y Mario Camus quienes tenían planeado rodar La Boda, película que nunca dejaría de ser un guión. Luego de su recepción, la Viridiana desató una gran polémica, fue retirada de los cines y censurada, lo que dañó la reputación de UNINCI. Por consiguiente arruinando los planes e intereses de diversos directores y paralizando por completo proyectos que planeaban realizar.

CARLOS SAURA

Carlos Saura nace en 1932 en Huesca, ha dedicado la mayor parte de su vida a dirigir películas. Ha sido merecedor de numerosos galardones dentro y fuera de España, y continúa trabajando hasta el día de hoy.

Este cineasta emblemático del cine español, tiene una trayectoria brillante desde su salida de la Escuela Oficial de Cine, nombre que recibía el Instituto de Investigación y Experiencias Cinematográficas. Al momento de culminar sus estudios comenzó a impartir la docencia en el mismo centro, entrando en contacto con los nuevos alumnos y generando vínculos que perduraron durante muchos años y la mayor parte de su carrera. Entre estos colaboradores están Angelino Fons, quien fue co-guionista de La Caza y Elías Querejeta, quien se encarga de la producción de La Caza, que comentaremos mas adelante, ambos personajes emblemáticos del Nuevo Cine Español, tanto en sus colaboraciones con Saura como de manera independiente. (Gómez, C. 2003: p. 355)

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FILMOGRAFÍA

1955 Flamenco

1956 El pequeño río Manzanares

1957 La tarde del domingo

1958 Cuenca

1959 Los golfos

1963 Llanto por un bandido

1965 La caza

1967 Peppermint frappé

1968 Stress es tres, tres

1969 La madriguera

1970 El jardín de las delicias

1972 Ana y los lobos

1973 La prima Angélica

1975 Cría cuervos

1977 Elisa, vida mía

1978 Los ojos vendados

1979 Mamá cumple cien años

1981 Deprisa, deprisa

1981 Bodas de sangre

1982 Dulces horas

1982 Antonieta

1983 Carmen

1984 Los zancos

1986 El amor brujo

1988 El Dorado

1988 La noche oscura

1990 ¡Ay, Carmela!

1991 Sevillanas

1991 El sur

1992 Maratón

1993 ¡Dispara!

1995 Flamenco

1996 Taxi

1998 Pajarico

1998 Tango

1999 Goya en Burdeos

2001 Buñuel y la mesa del rey Salomón

2002 Salomé

2004 El séptimo día

2005 Iberia

2007 Fados

2008 Sinfonía de Aragón

2009 Io, Don Giovanni

2010 Flamenco, Flamenco

2013 33 días

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LA CAZA (1965)

La película aborda el tema social desde una metáfora, lo que aparenta ser la

conversación entre unos cazadores de conejos en una pradera, se deja ver como un reflejo tenue de la realidad. Una tierra marcada por las heridas del pasado, el recuerdo en carne viva de la guerra civil, las cuevas como agujeros negros en la estructura social, la representación de la sociedad como conejos, que van a ser cazados pero en su mayoría se encuentran muertos, hurones cazadores y la muerte inminente de una civilización en colapso.

La película que originalmente iba a ser titulada La Caza del conejo fue rechazada por la censura, cambiando de nombre a La Caza. Fue una película con un guión bastante simple, presentado de manera trucada por Querejeta a la censura, como confiesa Saura. La mayor parte de la película se construyó en el momento del rodaje y su gran complejidad, incluso comentada por el mismo Buñuel, resultó ser lo que el director confiesa, una conversación en una pradera articulada con el realismo que permite mostrar una metafórica con una fuerte crítica. (Gómez, C. 2003: p. 359)

Hasta cierto punto llegó a ser comparada con La regle du Jeu de Jean Renoir por el mismo García Escudero por su temática aparentemente sencilla y argumento desestructurado, incluso difícil y previsiblemente rechazada por el público. Curiosamente terminaría siendo una de las películas mas representativas, incluso el buque insignia, del movimiento. La película fue rechazada en Cannes, pero se hizo merecedora del Oso de Plata en Berlín. En una entrevista posterior, Saura confesó que en una conversación con uno de los jueces del panel, Passolini, manifestó que consideraba a La Caza merecedora del premio mayor en lugar de Cul de Sac, igualmente comentó que sin el apoyo y contribución de Querejeta, esta película no hubiera podido ser posible. (Gómez, C. 2003: p. 361)

LA ESCUELA DE BARCELONA

De manera paralela al movimiento que se estaba desarrollando en Madrid, la burguesía catalana, en un interés por hacer un cine más contemporáneo, influido por los movimientos que se desarrollaban en Francia e Inglaterra, como lo fueron el Free Cinema y la Nouvelle Vague. Marcado fuertemente por la búsqueda de un producto final con alto valor artístico.

De la misma forma que el Nuevo Cine Español fue un movimiento muy indefinido, cuyos integrantes dudan de la existencia real de un movimiento concreto, los catalanes que pertenecían a la denominada gauche divine un movimiento que por su nombre en francés de “izquierda divina” era un intento de la juventud de Izquierdas con intenciones de manifestarse de manera artística. Hasta cierto punto, la estructura del bohemio burgués que tenía el dinero necesario para financiarse sus propios proyectos y se desenvolvía en un ambiente que le permitía generar los vínculos para la colaboración. Su proyección no puede ser considerada como significativa, del mismo modo que era un cine

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que no respondía a las necesidades del público, era auto gestionado y material para la izquierda burguesa.

Entre los directores que pertenecieron a esta escuela, aunque muchos de ellos en su momento no se identificaron con la misma, tenían en común, además de una estética mucho más extranjera, la búsqueda de un realismo expresionista. Algunos ejemplos son: Vicente Aranda, con su largometraje Fata Morgana (1965), Joaquim Jordá y Joaquim Esteva con Dante no es únicamente severo (1967) y Pere Portabella con Nocturno 29 (1968). Éste último destacó por su participación en numerosos proyectos con directores españoles como productor, con su productora Films 59. También es importante destacar la participación de Román Gubern, quien era parte de la gauche divine, que se convertiría en uno de los catedráticos más importantes del cine en España.

CONCLUSIÓN

La mayoría de las vanguardias y movimientos que buscan revelarse ante el orden establecido tienden a ser efímeros, rechazados por sus mismo miembros posteriormente y gravemente juzgados. Este es el caso de El Nuevo Cine español y de la Escuela de Barcelona. Ambos movimientos, en una época tan oscura para la cultura, marcada por la censura de un régimen fuertemente conservador, vistos en retrospectiva por sus propios integrantes tiende a ser considerado como un intento fallido, una

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