Maquetación, diseño y edición: Roberto Da Silva Portada: Maribel M.M.

Un año más y ya es nuestro aniversario, para celebrarlo a lo grande lanzamos nuevamente esta revista conmemorativa que tan buena acogida tuvo en la edición pasada, una publicación de agradecimiento a todos nuestros lectores que cada día comparten, retwittean o dan un significativo like en las diferentes redes sociales y que nos ofrecen su

apoyo incondicional. En esta ocasión quisimos ofrecer una temática diferente, siempre dedicada de algún modo al país del sol naciente, así que nos propusimos un nuevo objetivo: averiguar cómo se mueve el mundo de la ilustración fuera de las fronteras niponas y que tanto está sobresaliendo en el mercado audiovisual. Con gran esfuerzo, logramos con éxito indagar en el oficio de 17 ilustradores e ilustradoras distribuidos en diferentes países hispanohablantes —entre ellos España, Venezuela, México, Colombia y Ecuador— y les propusimos un reto: mostrarnos una visión de Japón desde su perspectiva artística. Con el reto aceptado fuimos más allá, entrevistamos a 4 increíbles artistas de una gran experiencia en el campo de la ilustración y les hicimos las mismas preguntas bajo las mismas condiciones para ver sus reacciones e impresiones; preguntas que ayudaran al conocimiento de todos pero en especial a los interesados en este oficio sea cual sea su nivel. Agradezco a todos los ilustradores por su gran trabajo y colaboración, por brindarnos un pedacito de su mundo y su arte.

Roberto Da Silva Editor en Jefe de Japón Total

La furia de Ryujin Esteban Maroto - estebanmaroto.com

Esteban Maroto (Madrid, 1942) es uno de los historietistas españoles más renombrados en el mercado del cómic internacional. Desde su primer trabajo profesional, en 1960,

con El Príncipe de Rodas hasta sus más admirados trabajos para el mercado norteamericano como Conan el mercenario o su participación en Vampirella, lo han hecho merecedor de múltiples premios y reconocimientos. Maroto se hizo ampliamente conocido con sus historias para la serie Cinco por Infinito (1967) y actualmente se encuentra trabajando en cómics como Simón Bolivar, El libertador o Espadas y brujas (Wolf, Dax y Korsar). ¿El ilustrador nace o se hace? He conocido dibujantes que tenían una gran facilidad, y que sin embargo, no han sabido desarrollarla. Y al contrario, personas que no tenían grandes facultades pero que gracias a sus esfuerzos han conseguido ser unos maravillosos profesionales. ¿Cuáles artistas son tu fuente de inspiración? Hay muchos, y en diversos campos: la ilustración, la pintura, el cine, la fotografía, etc. “Todas” las imágenes que me rodean son una fuente de inspiración. ¿Cómo suele empezar tu día si decides dibujar? Soy un profesional y tengo que dibujar todos los días, por necesidad y afortunadamente también por placer. Sólo lamento que algunos días tenga que hacer encargos que no me satisfacen al cien por ciento, lo ideal sería hacer siempre lo que se me ocurra. ¿Tienes un horario estricto para dibujar o simplemente lo haces cuando llega la inspiración? Trabajo todo el día. Algunas veces hasta soñando, dibujando o pensando que es otra forma de trabajar. Mi esposa dice que soy un “adicto” al trabajo. Qué opinas sobre la formación del ilustrador, ¿Ir a la universidad o ser autodidacta? Yo empecé la carrera de Ingeniería de caminos pero decidí dejarlo para dibujar; mi formación es autodidacta. Cualquier momento es bueno para aprender absolutamente de “todo el mundo”.

¿Por qué decidiste ser ilustrador para ganarte la vida? Lo hice de una manera intuitiva y por placer. Lo de ganarme la vida vino después. A la hora de dibujar, ¿Cómo te enfrentas al reto de la página en blanco? Con una mezcla de miedo e ilusión. Qué soporte prefieres, ¿Papel y lápiz o tableta digital? ¿Por qué? No he dibujado nunca con la tableta digital, los resultados parecen demasiado mecánicos, aunque reconozco que es el futuro. Tal vez cuando sea viejo y pierda facultades lo intente. Ahora realmente me desborda, hay obras espectaculares. ¿Piensas que la ilustración tiene futuro? Por supuesto, sin las imágenes no se puede vivir —al menos yo no podría—. Otra cosa es la “calidad”, “el mensaje” y los soportes. ¿Qué recomendación darías a las personas que empiezan en el mundo de la ilustración y se sienten inseguros en su forma de dibujar? No me gustan demasiado los consejos, la vida es algo personal que debemos vivir cada uno según nuestro criterio. Se aprende más de los fracasos que de los relativos éxitos… pero no conviene que nos acostumbremos siempre a fracasar: hay que ser humilde y generoso. Siempre recordare con respeto y admiración el trato que tuvieron conmigo: Milton Caniff, Will Eisner, Toppi, Palacios, Frazetta, etc. Es curioso, cuanto más grandes son los profesionales más comprensibles y amables son con los principiantes. Luego hay algunos otros, normalmente bastante mediocres, que se creen el centro del universo. No os preocupéis demasiado por estos últimos y confiar siempre en vuestro esfuerzo, no hay nada mejor que cuando alguien os diga que le han gustado vuestros dibujos. ¡Ánimo! Todos los días se produce la magia de convertir un espacio en blanco en una imagen que pueda impactar en la mente de los posibles espectadores. Un cordial saludo y no dudéis en consultarme, dentro de mis posibilidades tratare de atenderos.

“Sin las imágenes no se puede vivir” ENTREVISTA

Blood Japan Carlos Nuñes de Castro - www.carlosnct.com

Skb Jessica Mars - jessicamars.tumblr.com

Amaterasu Ruth Martínez (ruth2m) - Libro "Leyendas de Cipango" - ruth2m.com/CIPANGO/

Momotaro Ruth Martínez (ruth2m) - Libro "Leyendas de Cipango" - ruth2m.com/CIPANGO/

Yukata Girl Rita Muñoz - ritamunoz.daportfolio.com

Sakura Rita Muñoz - ritamunoz.daportfolio.com

Seppuku Felipe Navarro - www.cachalotecomix.com

Takoyaki Maribel M.M. - princesselemmiriel.deviantart.com

Maribel Monedero es una ilustradora española licenciada en Derecho que actualmente cursa máster en Dirección de Recusos Humanos y Desarrollo personal. Es titulada en inglés y tiene un segundo año de idioma japonés. Trabaja como freelance y ha participado en publicaciones españolas como “Proyecto S” de Ediciones Babylon.

¿El ilustrador nace o se hace? El talento innato puede ayudar pero por sí sólo no hace al artista. No voy a negar que las personas que nacen con talento puedan tener más facilidades a la hora de trabajar o aplicar ideas, pero no es condición estrictamente necesaria para llegar a ser excelente. Detrás de los trabajos de un buen ilustrador nos vamos a encontrar siempre con una trayectoria artística que envuelve años de trabajo, de evolución y búsqueda, tanto en el plano artístico como en el emocional. Resumiendo en tres palabras: creatividad, espíritu de superación y esfuerzo. Y la creatividad sí que es algo innato en todos los seres humanos, esa chispa que te lleva a ser curioso, a buscar nuevas ideas, inquietudes y posibilidades. Y lo mejor de todo es que todos llevamos esa habilidad dentro de nosotros. El gran Pablo Picasso “Cada niño es un artista; el problema radica en que lo siga siendo cuando crezca”. Si aprendemos a redescubrirla, a cultivarla, a innovar... podremos hacer cualquier cosa. No hay desafío que la imaginación, con pasión y esfuerzo no pueda superar. ¿Cuáles artistas son tu fuente de inspiración? Empezando desde el origen voy a citar a un grandísimo artista cuyo estilo me ha marcado desde siempre por su genialidad, belleza, elegancia y estilo tan característico. Me refiero a Alphonse Mucha y al “Art Nouveau”. Desde sus sencillos apuntes a lápiz o carboncillo, pasando por sus pinturas y murales hasta llegar a sus carteles, todo ello es una explosión de fantasía, colores y formas. Avanzando hacia la actualidad, mis principales artistas de referencia son sin dudar Tetsuya Nomura, Akihiko Yoshida, Yoshitaka Amano. Como ilustradora y amante del concept art, sus estilos no sólo me inspiran sino que también han contribuido en gran medida a guiar el camino para formar el mío propio. Con sólo unos esbozos a lápiz y unos cuantos colores sencillos son capaces de crear magia, eso es algo que verdaderamente emociona teniendo en cuenta que

cada día estamos más y más rodeados de tecnología y de novedosos programas de diseño y de modelado en 3D. ¿Cómo suele empezar tu día si decides dibujar? Por raro que parezca, un buen día de creación artística empieza la noche anterior. Se dice que por las noches el cerebro aumente su actividad y se vuelve más productivo, y en mi caso es realmente así. En esos momentos en los que estoy tranquila en la cama, son mis momentos creativamente más productivos. Mi mente empieza a generar montones de ideas y diseños como loca. Al día siguiente lo primero que tengo que hacer es tranquilizarme, porque normalmente me levanto bastante emocionada por tanto despliegue de ideas, y trato de centrarme en las que más me hayan gustado haciendo algunos apuntes o bocetos rápidos en mi fiel cuaderno de dibujo, que por lo general siempre tengo a mano. Una vez hecho esto, automáticamente me relajo porque sé que lo que he imaginado ya ha quedado plasmado físicamente en algún sitio para que no se me olvide. Luego, cuanto disponga de tiempo —bien el mismo día o más adelante—, lo seguiré trabajando. Y por supuesto, siempre acompañada de buena música podré elegir el diseño que más me guste de los que he creado y empezar tranquilamente el proceso de dibujo en limpio. ¿Tienes un horario estricto para dibujar o simplemente lo haces cuando llega la inspiración? Si la ilustración que tengo que hacer es para algún proyecto concreto y tiene una fecha límite de entrega, lo normal es que me planifique el tiempo de forma más estricta para poder terminarlo a tiempo. Pero cuando dibujo por puro entretenimiento o para relajarme, simplemente lo hago cuando haya tenido una buena idea y siempre en función del tiempo que disponga, ya que también tengo que compaginar la ilustración con mis estudios y a veces es complicado. Pero es verdad que intento ser constante, sobre todo porque me ayuda a aliviar la presión del día y a olvidarme un rato de los problemas. Qué opinas sobre la formación del ilustrador, ¿Ir a la universidad o ser autodidacta? Creo que no puedo inclinarme por ninguna de las dos. Ambas para mí son opciones igual de buenas y cada persona elige lo que más le conviene en función de sus posibilidades. Estudiar carreras universitarias o estudios relacionados con la ilustración y el arte es algo realmente apasionante. Personas con las que he hablado están encantadas por poder estudiar lo que les gusta, aprenden mucho con cada clase y disfrutan, algo que considero esencial. Pero por supuesto los autodidactas tampoco nos quedamos atrás. En mi caso por ejemplo , mis títulos universitarios y mi formación no tienen

ENTREVISTA

"Ante las negativas, persistencia"

nada que ver con el arte. Y de hecho, hay dibujantes e ilustradores muy conocidos que han estudiado carreras tan diversas como medicina o ingeniería. Las personas autodidactas tenemos la posibilidad de marcar nuestras propias reglas de trabajo y de tiempo. Además, actualmente tenemos a nuestra disposición miles de recursos didácticos, lecciones y tutoriales online que nos sirven de apoyo cuando lo necesitamos. Con todo esto, hoy en día aprender por tu cuenta y lograr alcanzar todos los objetivos que te propongas como artista no supone ningún problema. Cuando el arte te apasiona no hay barreras. ¿Por qué decidiste ser ilustrador para ganarte la vida? El arte es una parte fundamental en mi vida, mi forma de expresión, algo que me ha acompañado desde la infancia como un infatigable compañero de viaje. Pero también me ayuda a canalizar mi estrés y me hace sentir bien. Adoro dibujar, recrearme en mis ilustraciones, pero al mismo tiempo también soy estudiante y actualmente estoy cursando un postgrado. Entonces el tiempo del que dispongo a veces es limitado y no puedo hacer tanto como me gustaría pero intento compaginar lo mejor que puedo los diferentes proyectos artísticos que van surgiendo con mis estudios, y así continuar desarrollando mi carrera artística. Además, el hecho de que la gente reconozca y aprecie tu arte también constituye un enorme incentivo para continuar trabajando duro. A la hora de dibujar, ¿Cómo te enfrentas al reto de la página en blanco? Esos temidos días por todo artista, cuando te plantas delante de tu cuaderno de dibujo preparando las bases de una nueva ilustración y te das cuenta de que estás totalmente bloqueada. Ese bloqueo puede venir motivado por infinidad de cosas, por ejemplo, que las ideas que tenías al principio ya no te parecen tan geniales; o bien porque has pasado por un periodo de estrés importante debido a los estudios, trabajo, problemas diversos... que te han dejado física y mentalmente agotada y no eres capaz de centrarte. Reconozco que hace tiempo me quedaba delante del papel durante horas intentando que me saliera algo, pero si ya es frustrante de por sí el hecho de no saber qué quieres dibujar, más frustrante es forzar la mente durante horas para que después te des cuenta de que realmente no has conseguido nada que valga la pena y al final termines mucho peor de lo que ya estabas. Pero aprendí que cuando me siento así, lo mejor es no forzar la situación. Lo que suelo hacer es olvidarme completamente del dibujo y ponerme a hacer otro tipo de actividades como escuchar música, salir a pasear, jugar un rato con los videojuegos, leer, ver películas... todo tipo de cosas que me ayuden a despejar la mente. ¡Y realmente funciona! Una vez te descongestionas empiezas a notar que estás mejor, vuelves a recuperar la inspiración e incluso las nuevas ideas que te vienen pueden ser mucho mejores que las que tenías inicialmente y, como es natural todo sale mucho mejor y más fluido. Yo siempre digo que el arte es para disfrutar. Cuando pasas de ese límite y en vez de

disfrutarlo comienza a agobiarte, es que algo no va bien. Qué soporte prefieres, ¿Papel y lápiz o tableta digital? ¿Por qué? Los dos. En todas mis ilustraciones siempre mezclo ambos, bien porque que sea un dibujo final tradicional que luego trabajo digitalmente con la tableta; o bien que partiendo de mi boceto previo a lápiz escaneado, realice la ilustración directamente con programas digitales de dibujo y edición. Son herramientas que se complementan perfectamente y me siento muy cómoda trabajando con ambas por lo que no podría prescindir de ninguna de las dos. ¿Piensas que la ilustración tiene futuro? Claro que sí. El mundo de la ilustración, la pintura y el arte conceptual es algo que está por todas partes, y va mucho más allá de lo que todo el mundo da por hecho. Anuncios y publicidad, películas, series de animación, juguetes, videojuegos, libros, cómics... existen multitud cosas cotidianas en nuestra vida que detrás llevan aparejadas un complejo proceso de creación y diseño dentro del cual también se engloba la ilustración y el arte conceptual, pero muchas veces ni nos damos cuenta o no nos paramos a pensarlo. Por desgracia, actualmente las cosas están bastante mal por culpa de la crisis y obviamente el mundo de la ilustración tampoco se salva de sus efectos. Pero aunque las cosas estén complicadas no hay que rendirse. Si de verdad te gusta este mundo, date a conocer, muévete en todos los ámbitos posibles, amplía tus horizontes más allá de lo convencional y hazlo siempre con espíritu positivo. Y no decaigas por muchas veces que te digan que no. Os voy a poner un ejemplo. Seguro conocéis a J.K. Rowling ¿Verdad? Pues su manuscrito de Harry Potter fue rechazado por doce editoriales distintas antes de ser finalmente editado y publicado. Así que, como una gran persona una vez me dijo: "Ante las negativas, persistencia". ¿Qué recomendación darías a las personas que empiezan en el mundo de la ilustración y se sienten inseguros en su forma de dibujar? Echarle ganas, tiempo, constancia y sobre todo mucha paciencia. E insisto en la paciencia porque no se puede llega a un determinado nivel de golpe, se necesita tiempo. Pensad que detrás de cualquier trabajo, de cualquiera de vuestros artistas preferidos hay años de experiencia: desarrollo, aprendizaje, momentos de frustración y de alegría; momentos de aciertos y de errores; y sobre todo de trabajo duro para llegar a donde están ahora. Nadie empieza sabiendo. Animaos a ser vosotros mismos a la hora de dibujar, sed constantes, aprended de vuestros fallos y atended a los consejos que os puedan dar para mejorar. Sentíos libres para experimentar con diferentes técnicas y recursos e intentad buscar siempre el estilo con el que os sintáis más cómodos. A partir de ahí veréis como poco a poco vais mejorando y todo lo que os parecía imposible o demasiado complicado se vuelve cada vez más fácil y accesible.

Timeless Maribel M.M. - princesselemmiriel.deviantart.com

Roller Geisha Luján Fernández - lujanfernandez.blogspot.com.es

Japón 2011 Carlos Nuñes de Castro - www.carlosnct.com

Stephanie Kboom - marfa606.wix.com/effysolorzano Geisha

Poleta bamboo Romina Cares - aplastalimon.daportfolio.com

Monos de nieve Aina Albi - ainaalbi.com

Zen en remojo José Domingo - www.josedomingo.net

José Domingo (Zaragoza, 1982) es un autor de cómic, ilustrador y dibujante de producción para animación. Ha publicado cómics en diferentes cabeceras nacionales, así como

la obra larga “Cuimhne: el fuego distante”, con guión de Kike Benlloch, en 2008. Trabaja en Dygra durante tres años como diseñador de personajes y storyboard de la producción “Holy Night”, tras lo cual pasa a ser profesional gráfico freelance. En 2011 publica con Bang Ediciones “Aventuras de un oficinista japonés”, su primera obra larga en solitario y que le hace merecedor del Premio a Mejor Obra Nacional en el 30º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. ¿El ilustrador nace o se hace? El ilustrador se hace, como se suele decir. Nadie nace aprendido, y los que dibujamos no tenemos poderes mágicos ni hemos salido de una lámpara, de hecho, dibujar es algo que todas las personas hacen de pequeños; simplemente unos continuamos dibujando, por las razones que sean, y otros no. Aunque para ser ilustrador tampoco es únicamente saber dibujar, de hecho, ni siquiera es un requisito imprescindible, hay mucha gente que ilustra sin recurrir al dibujo y gente que con un nivel de dibujo muy básico hace ilustraciones fantásticas. Lo más importante es saber expresarse a través de la gráfica. ¿Cuáles artistas son tu fuente de inspiración? Muchísimos, tanto en cómic como en ilustración, pero puedo nombrar unos cuantos: Max, Dave Cooper, Akira Toriyama, Studio Takeuma, Kaz, Chris Ware, Studio Ghibli, Osamu Tezuka, Segar, Miguel Robledo... ¿Cómo suele empezar tu día si decides dibujar? Pues con un café y un cigarrillo en la ventana del estudio. Después, dependiendo del trabajo, si tengo algo que terminar o revisar del día anterior, empiezo por ahí. Si tengo que entregar algo, me gusta —si es posible— terminar con tiempo para poder abrirlo al día siguiente y, después de haberlo reposado un poco, mirarlo de nuevo y verificar si todo está bien; especialmente cuando algo no me funciona y no sé qué es. Hacer esto me ayuda mucho. Si no tengo cosas urgentes, me gusta dedicarle los primeros momentos de la jornada de trabajo a buscar ideas y hacer esbozos en mi libreta.

¿Tienes un horario estricto para dibujar o simplemente lo haces cuando llega la inspiración? Trato de marcarme un horario, voy a trabajar al estudio un poco como a una oficina. A veces la inspiración llega de golpe, pero la mayor parte de las veces llegas tú a ella trabajando. Qué opinas sobre la formación del ilustrador, ¿Ir a la universidad o ser autodidacta? Realmente no existen demasiados centros donde se pueda estudiar ilustración propiamente dicha y con un nivel alto, por lo que, aunque vayas a la universidad, el aprendizaje específico de la ilustración se realiza mayoritariamente de manera autodidacta. Es más, de hecho, en la carrera de Bellas Artes, que es la que yo cursé y la que de forma natural debería comprender las materias de ilustración y narración gráfica, trata a estas materias de una manera residual y no hay, en la mayoría de las facultades, posibilidad de estudiarlas convenientemente. Los centros que si lo hacen de forma específica y con un buen nivel, que son pocos en España, son todos privados. El oficio del ilustrador tienen una escasa consideración a nivel administrativo, por ejemplo, no se nos contempla de manera específica en los epígrafes de Actividades Laborales (compartimos epígrafe con toreros y artistas circenses) y está desamparado como colectivo en términos legales, lo que ayuda a que se trate de un trabajo bastante invisible. ¿Por qué decidiste ser ilustrador para ganarte la vida? Para mí vivir del dibujo siempre ha sido mi sueño, desde bien pequeño, y a ello he dedicado mis esfuerzos desde dónde me alcanza la memoria. Hay algo de magia en el dibujo que me ha atraído siempre y que hace que quiera reproducir de alguna manera esas sensaciones que causan las ilustraciones y dibujos de otros en los míos propios. A la hora de dibujar, ¿Cómo te enfrentas al reto de la página en blanco? Raramente afronto una página en blanco sin saber qué voy a hacer. Parto normalmente de bocetos que he hecho en la libreta, con lo cual el trabajo en la página definitiva suele ser la traslación definitiva de esas ideas al papel. Qué soporte prefieres, ¿Papel y lápiz o tableta digital? ¿Por qué? Sigo trabajando en papel, el proceso de lápiz y tinta. Me gusta lo físico de sentir el papel, el trazo sobre la hoja. El color sin embargo lo aplico de forma digital, el tipo de coloreado que yo empleo, con colores planos y brillantes, se adecúa muy bien a lo digital y es realmente la manera más cómoda de llevarlo a cabo.

“Los que dibujamos no tenemos poderes mágicos ni hemos salido de una lámpara”

ENTREVISTA

¿Piensas que la ilustración tiene futuro? Sí, puesto que se trata de un trabajo muy personal y que aporta gran valor a lo que se ilustra. Un buen ilustrador transmite con sus imágenes una visión personal de aquello que quiere expresar, aporta nuevas lecturas y reflexiones sobre el texto, además de embellecerlo. En otras ocasiones cuando lo que se requiere es un trabajo más llano —por decirlo de alguna manera—, meramente descriptivo o explicativo: también la ilustración se postula en el vehículo ideal para ello. La potencia de la ilustración como elemento comunicativo es enorme y, por ahora, sólo puede ser realizada por seres humanos. Conecta la realidad y el inconsciente de una manera única.

¿Qué recomendación darías a las personas que empiezan en el mundo de la ilustración y se sienten inseguros en su forma de dibujar? Que sigan dibujando y buscando, que se fijen en lo que hacen otros —en cualquier campo artístico que les inspire— y que traten de ver detrás y sacar conclusiones que aplicar en su trabajo. Y, sobre todo, que se diviertan con ello.

Colorful explosion Abigail Serrano - abigailserrano.blogspot.com

Koi Fish Stephanie Kboom - marfa606.wix.com/effysolorzano

Maya Kitajima Caterina Añazgo - mcateal.daportfolio.com

Kuchisake onna Mireia Moreno - theinomatas.wordpress.com

Mireia Moreno, es una ilustradora freelance barcelonesa que reside actualmente en Tokyo. Sus inicios profesionales comenzaron en fanzines como Sugoi Magazine o Pandora's box. Desde el 2011 ha colaborado para la revista Eikyo

de cultura japonesa y posee un blog personal ilustrado llamado “The Inomatas”. Recientemente ha publicado un cuento junto con Xavier Sanjuan llamado: “Que sigui Festa Major!” (Que sea Fiesta Mayor).

¿El ilustrador nace o se hace? Yo personalmente creo que pueden darse ambos casos. También de los que nacen y no lo aprovechan, por lo que acaban no consiguiendo nada con el tiempo por falta de esfuerzo. El no parar, darlo todo y no darse por vencido es lo que más importa. ¿Cuáles artistas son tu fuente de inspiración? Como fuente de inspiración a la hora de trabajar no tengo ninguno realmente, pero sí que tengo unos favoritos que siempre he admirado muchísimo. Entre ellos René Magritte y Mitsuru Adachi. ¿Cómo suele empezar tu día si decides dibujar? Cada día toca dibujar, pero todo depende mucho de si es por trabajo o no. Se ha convertido en una rutina: primero la casa, tenerlo todo bien, y entonces puedo empezar o continuar con algún trabajo inacabado sin preocuparme de nada. Sigo mi ritmo y disfruto con cada trazo que hago. ¿Tienes un horario estricto para dibujar o simplemente lo haces cuando llega la inspiración? Normalmente empiezo a las ocho de la mañana o máximo las nueve, como sobre la marcha y dejo de trabajar cuando mi señor marido dice que vuelve a casa. Me encanta darle prioridad a nosotros. Qué opinas sobre la formación del ilustrador, ¿Ir a la universidad o ser autodidacta? Pese a haber ido a la Escola Joso (Barcelona, España), me considero muy autodidacta. Ellos me ayudaron mucho en el aspecto de tener unas obligaciones y aprender que no todo el trabajo es lo que tú quieres hacer.

Luego yo hacía todo como creía conveniente, siguiendo más o menos las normas, pero en el fondo, consiguiendo que cada trabajo fuera convirtiéndose en algo que me gustaba y encajaba conmigo. ¿Por qué decidiste ser ilustrador para ganarte la vida? Creo que no podría describirlo con palabras, es una necesidad que día a día ha ido en aumento. Cuando estaba en la ESO (Educación Secundaria Obligatoria), tenía decidido hacer ciencias en el bachillerato aunque me encantaba dibujar, lo veía más una realidad. Mi madre, creyendo que me equivocaba, me sugirió meterme en el bachillerato artístico y, gracias a todo su apoyo, he ido formándome hasta ser quien soy a día de hoy. He ido haciendo y deshaciendo muchos caminos, pero el que más me marcó fue el de escoger el bachillerato artístico. Ahora pienso que menos mal... yo, ¿¡científica!? A la hora de dibujar, ¿Cómo te enfrentas al reto de la página en blanco? Primero tengo pensado qué quiero, pero cuando no se da el caso voy haciendo trazos hasta que "algo" sale. Siempre acostumbro empezar por los personajes, cuando los hay. Aunque en el fondo, también me apasiona el trabajo sin línea que va surgiendo a medida que añades color. Qué soporte prefieres, ¿Papel y lápiz o tableta digital? ¿Por qué? Me encantan los esbozos a lápiz, los guardo como tesoros. Pero últimamente —por comodidad— trabajo mucho directamente sobre tableta, tanto el esbozo como el entintado y el color. Aunque si he estado bloqueada antes, empiezo haciendo algunas líneas sencillas en cualquier libreta y luego hago el boceto de nuevo en el ordenador. ¿Piensas que la ilustración tiene futuro? Sí. Es una profesión como cualquier otra aplicable a muchas cosas: libros, revistas, objetos, cuadros... aunque es una pena que esté bastante infravalorado. ¿Qué recomendación darías a las personas que empiezan en el mundo de la ilustración y se sienten inseguros en su forma de dibujar? ¡Practicar, practicar y practicar! Y, sobre todo, aunque aprendas siguiendo a ciertos artistas, lograr un estilo propio que te sientas realmente a gusto y disfrutes. ¡El tiempo da sus frutos!

“¡Practicar, practicar y practicar!” ENTREVISTA

Nekomusume Mireia Moreno - theinomatas.wordpress.com

Un poco de Japón Mireia Moreno - theinomatas.wordpress.com

Geisha melody Eli Basanta - www.elibasanta.com

Camino hacia el pasado Abigail Serrano - abigailserrano.blogspot.com

Mazingamer Miguel Lucha - www.miguelangellucha.com