El dibujo como oficio: Ilustración, estampación y

grabado

.

Grabando sobre madera. De Bloody-libu en wikimedia bajo licencia cc.

Como has leído en la historia inicial, las inquietudes por el dibujo se pueden concretar demuchas maneras cuando las llevamos a la realidad: Artes gráficas y decorativas, ilustración,moda, cómic, etc.

En este tema queremos que conozcas un poco más el campo de la ilustración. Es muyamplio, te daremos una visión general y nos acercaremos algo más a la ilustración infantil yel cartelismo, dos mundos en los que el dibujante puede desarrollar toda su creatividad.Y cuando hablamos de ilustración tenemos que hacerlo también sobre la imagen impresa,que siempre ha estado relacionada con el trabajo del ilustrador. Las técnicas sobre las que tevamos a hablar son del grabado y la estampación, que de por si constituyen un terrenoartístico independiente. En estos apartados vas a ver no solo los trabajos acabados, sinotambién los procesos completos mediante vídeos explicativos, para que te familiarices conlos materiales y los distintos procedimientos.

1. La ilustración

Entendemos por ilustración una imagen queacompaña a un texto, una noticia, o que anuncia unevento. En definitiva, ayuda a crear una imagenmental (una imagen vale más que mil palabras),que pone en situación al lector, anima al futuroespectador a asistir un espectáculo o es la imagenque ayuda a la venta de un producto.

Sin embargo, esa funcionalidad de la imagen no leresta en absoluto importancia como obra de arte. Elestilo personal del ilustrador se desarrolla en estecampo al igual que en otros, no olvidemos quemuchas de las grandes obras de la pintura o laescultura también han sido encargos privados, de laiglesia o del estado.

Si hablamos del aspecto técnico, los medios de losque dispone el ilustrador han ido evolucionando:Dibujos, grabados, pinturas, utilización defotografías, y actualmente la incorporación de losmedios informáticos, que no solo han ampliado susposibilidades creativas, sino que han supuesto unnuevo ámbito en el que trabajar.

En la imagen un dibujo de 1907, de Arthur Rackhampara Alicia en el País de las Maravillas. Para verla amayor resolución pulsa aquí .

De Obakeneko en wikimedia bajo dominio público

1.1. Breve historia de la ilustración

Códice (1584). De St. Brigit en wikimedia bajo dominio público

Algo de historia

La ilustración se remonta a la Antigüedad, los libros manuscritos ya eran acompañadospor imágenes. Esas ilustraciones eran obras únicas hechas a mano, aunque posteriormense les hicieran copias, también a mano.

Con la llegada de la imprenta , en el siglo XV, gracias al alemánGutemberg, las nuevas técnicas de impresión permitieronreproducir textos en serie y acompañarlos con imágenes. Habíanacido una nueva época para el mundo de la cultura y, porextensión, de la ilustración.

En el siglo XVII es importante la figura de Comenio (Jan AmosComenius). Considerado el padre de la pedagogía moderna,comprendió y dio gran importancia al libro de texto ilustrado, y a laimagen como medio para amenizar el aprendizaje del niño yestimular su imaginación. A la hora de repasar lo aprendido, esmás fácil recordar y entender un texto si lo relacionamos con unailustración.

Fragmento de la Biblia de Gutenberg. De Axelboldt en wikimedia bajo dominio público

En el siglo XIX se vive la primera época dorada del ilustrador,gracias a la Revolución Industrial y las nuevas técnicas deimpresión, que posibilitan grandes tiradas y la comercializaciónen serie de libros y revistas, que eran uno de los grandesmedios para el entretenimiento de la sociedad. La litografía, dela que te hablaremos más adelante en otro apartado de estetema, fue clave para la reproducción de imágenes gráficas. En1851, con la invención de la cromolitografía, las imágenes sellenaron de color y propiciaron la llegada del cartel publicitario,coincidiendo a finales de siglo con un auge de las artesdecorativas y el nacimiento del Art Nouveau.

Durante el siglo XIX son nombres destacados en el mundo de lailustración: William Blake, Gustavo Doré, Arthur Rackham,Aubrey Beardsley, Jules Chéret, Alphonse Mucha, Tolouse-Lautrec, etc.

En el cartel de la derecha, de 1899, aparece la bailarina JaneAvril, retratada en varias ocasiones por Tolouse-Lautrec, unaobra que destaca por su simplicidad y dinamismo, quecuriosamente no agradó mucho al empresario de la artista.

De Paris 16 en wilimedia bajo dominio público

A finales del siglo XIX la fotografía se había incorporado como recurso para la reproducciónde imágenes y a lo largo del Siglo XX se desarrollaron aún más las técnicas de impresión, loque acabó por dar una libertad total al ilustrador, que ya no se hallaba limitado por lasposibilidades de unos cuantos procedimientos gráficos, ya que fuera cual fuera la naturalezadel diseño, era fácilmente reproducible de forma fácil y en gran cantidad.

Temáticamente, fueron muy relevantes las dos GuerrasMundiales, sin olvidar la Guerra Civil en España, para las que sediseñaron infinidad de carteles. Por otro lado, el desarrollo y laproducción industrial aumentaron la demanda publicitaria, y lagran variedad de productos exigía una diferenciación de cara alpúblico mediante la imagen y la tipografía específica para cadamarca. Avanzando el siglo, se multiplicaron aún más losmercados para el diseño, por ejemplo el mundo de la música,los cientos de revistas y finalmente, los nuevos medios más alládel papel: La televisión, la era digital e internet en el que noshayamos inmersos, en la que no solo las grandes empresas,sino cada persona, de forma individual, puede expresarse ymostrar su propio mundo fantástico y creativo.

Estéticamente, el agitado comienzo y evolución del siglo XX dioalas a los creadores. El mundo visual se enriqueció con laspropuestas del cubismo, surrealismo, expresionismo,abstracción geométrica, Pop, etc. En los años sesenta lapsicodelia aportó un mundo de imágenes del que estamosbebiendo aún hoy en día.

Cartel de 1935-36. De MultichillT en wikimedia bajo dominio público

1.2. Ilustradores con mucho cuento

Dibujo de Raúl Nieto Guridi . Imagen cedida por el autor

En este apartado queremos acercarte al papel de la ilustración en la literatura, pero hemos queridoresaltar muy especialmente el de la literatura infantil y juvenil. Si hay un mundo en el que elilustrador se encuentra a gusto, es en el del niño, en el que la fantasía, la inocencia y la magia sonhabituales.

La imagen tiene la función de hacer más entendible o recrear artísticamente un pasaje concretodel relato, amenizar la lectura del niño y ayudarle en la construcción de ese lugar imaginario...Hacer realidad lo imposible.

Un dibujo expresivo

La principal cualidad del dibujo que ilustra el cuento es la expresividad, no tiene por qué seracadémico. Jugar con la desproporción, lo inusual, la simplicidad y un buen uso del color sonrecursos a tener en cuenta.

El flautista de Hamelin, por Raúl Nieto Guridi.

Imagen cedida por el autor

Un buen ejemplo de ello es el trabajo del ilustradorandaluz Raúl Nieto Guridi . Sus dibujos tienen ese"algo" que nos hace sonreír, una gracia especial sindejar de ser elegantes. Es un gran dibujante conmucha imaginación. Nos gusta la reflexión que hace ensu blog:

"Lo que más me gusta como ilustrador es mirar todo elproceso y relacionarlo con momentos, estados,pensamientos, es muy parecido a ver crecer un hijo;frustraciones, miedos, alegrías, días buenos, díasmalos, reconocerlo, reconocerte, saber de él,aportarle, que te aporte, en fin, ser padre de unacriatura que después se enfrentará por sí misma a losdemás, con mucho de ti y mucho de los demás.Los demás verán el resultado, pero el proceso... sequeda en ti." Raúl Nieto Guridi

Para ver sus trabajos visita estos enlaces:

Blog de Raúl (lo actualiza frecuentemente),

En primera persona

Siempre que te mostramos un campo artístico, intentamos acercarte no solo a la técnictambién a la manera de trabajar de los creadores, sus recursos, a cómo surgen las ideas y a los

momentos clave en la gestación de la obra.

La ilustradora vasca Elena Odriozola , premiada por el Ministerio de Cultura en 2006 por sutrabajo en "La princesa que bostezaba a todas horas" opina sobre la vinculación entre la imageny el texto:

"Intento transmitir lo que veo en el texto y algo más. Dar mi punto de vista sin limitarme a dibujarliteralmente lo que está escrito".

Debajo a la izquierda te mostramos un catálogo de una exposición de dibujos suyos (pula imagen para verlo ampliado). A la derecha, una breve entrevista en la que nos habla de sutrabajo.

Observar, dibujar

Otro momento importante, el del boceto . La ilustradora británica Sarah Dyer trabaja parahacer un libro del Zoo de Londres para niños. Fíjate en el proceso, ¿recuerdas cuando tehablábamos de la importancia de la observación mediante el dibujo del natural? Pulsando sobre laimagen inferior izquierda o aquí accederás al vídeo. Aunque está en inglés lo comprenderás, laverás haciendo bocetos dentro del zoo, y posteriormente en el estudio llenando cuaderdibujando y haciendo anotaciones, seleccionando ideas y desechando otras, hasta que fpresenta el trabajo al editor.

Si te interesa, en este otro enlace de la misma página puedes ver otros vídeos sobre las técnicasde trabajo de esta artista.

Y aún más, en el apartado activities abrirás picture book maker , una aplicación interactiva en laque puedes editar tu propio libro infantil, ilustrado con los dibujos de Sarah Dyer. Hay distintosfondos, animales escalables y con distintas posturas a seleccionar, además de objetos y plantaspara completar la escena. Una vez finalizado puedes enviar el resultado por correo o imprimirlo.Es una aplicación para niños, pero es divertida y verás las interpretaciones de los distintoselementos bajo la mirada de Sarah.

Proceso de trabajo de Sarah Dyer. Captura del vídeoCaptura de Picture Book Maker

Enlaces de interés

Hay muchos enlaces interesantes en los que puedes ver buenas ilustraciones. Terecomendamos que si tienes un ratito visites estas páginas:

Pencil ilustradores . Es una agencia, te enlazamos la página en la se ven los portafoliosde los ilustradores.

El blog de ilustrarte . Un blog con noticias, artículos interesantes, entrevistas y enlacesa páginas de ilustradores (apartado amigos).

Directorio de ilustradores . Directorio de ilustradores profesionales. Ilustración infantil,juvenil, cómic, editorial… Portafolio y biografía del ilustrador. Ilustraciones de totécnicas y estilos.

Directorio de webs de ilustradores de OpticksMagazine

Enlaces de interés

1.3. El cartel

Vista de Times Square en Nueva York. De Tm en wikimedia bajo licencia cc.

El cartel es uno de los grandes campos de la ilustración y el diseño, de la imagen difundida paramasas. Además, es el símbolo de cada sociedad en la que se ha realizado, del mundo deimagen, de la evolución en el consumo y del papel de la publicidad dentro de la sociedad. Fíjate enla fotografía superior, tomada en Nueva York, inundada de carteles luminosos.

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Presentación sobre el cartel y su evolución desde sus orígenes

Los dos elementos que componen el cartel son la imagen y el texto. Un buen cartel es ambos aspectos funcionan conjuntamente haciendo un todo atractivo y útil para el espe

La imagen

La imagen lleva el mayor peso en la parte estética, la de hacer atractivo el conjunto, pero tambiéntiene una función informativa, es el símbolo que resume la idea.

¿Y cómo se consigue esto...? Pues hay que buscar imágenes que sean atractivas y que trelación con lo que se quiere contar. Y deben ser originales, por supuesto. No vamos a entrar delleno en lo que sería el mundo de la publicidad, pero si es interesante que conozcas algunos

recursos.

Una buena forma de entrar en materia cuando necesitamos ideas es hacer un listado de que estén relacionadas con la temática en la que trabajamos. Por ejemplo, imagina quehacer un cartel sobre fútbol, el listado podría ser: Balón, césped, portería, equipo, rivalidad,árbitro, equipos, colores, multitud, etc. Son diferentes conceptos, unos más concretos y otros másabstractos, y cada uno te llevaría a seleccionar una imagen diferente.

La metáfora se establece cuando representamos un concepto sustituyéndolo por otro porqueexiste una característica o cualidad común entre ambos. Es como cuando hablamos en dosentido, por ejemplo, cuando decimos que una persona tiene "cabellos de oro" lo que qdecir es que es rubia. Esto es muy útil en el mundo de la imagen publicitaria ya que debe sersugerente, jugar con el espectador, hacerle un guiño para captar su atención y entablar un diálogocon él. Si contamos la idea de la manera más evidente no conseguimos la sorpresa.

De Jedudedek en wikimedia bajo d. público De Hux en wikimedia bajo dom. público De Herederos de Rowan en Flickr bajo licenciacreative commons

En las tres imágenes superiores se han utilizado distintos recursos.

La primera es un cartel de Jules Chéret, de los principios del cartelismo. Es una imagen muyartística basada en el dibujo y la pintura. En cuanto al significado, nos cuenta el mensaje sinmuchos rodeos, muy literalmente.

La segunda es una llamada al ejército. Se ha utilizado el recurso de la personificación(Estados Unidos) se representa mediante una persona, el Tío Sam. Fíjate también en elimperativo del mensaje, un recurso muy publicitario, el Tío Sam no te ruega que te alistes en elejército, te lo exige y te señala con el dedo. La imagen sigue siendo muy pictórica.

En la tercera imagen pertenece a una campaña publicitaria de nuestra época. Existe unmetáfora , se han comparado las preocupaciones a un peso material, y a la vez es unahipérbole (una exageración). En cuanto al tipo de imagen, se ha utilizado la fotografía y se hhecho un montaje con medios digitales.

El texto

La función del texto es completar la información y concretar el mensaje, pero también tiene unafunción estética y el tipo de letra debe estar en conexión con la temática. El poder visual de la letraes tan fuerte que a veces asume también el papel de la imagen y el cartel prescinde de la imagen yestá compuesto solo de letras.

Actualmente, cualquier procesador de texto o programa de retoque fotografico dispone gran variedad de letras. En Internet también hay multitud de páginas en las que puedes encontrardiferentes tipos. Una de ellas es Publispain (si navegas un poco en el mismo sitio irás viendo

muchas más).

En la asignatura de Diseño puedes encontrar más información sobre tipografía, en este enlacerecomendamos muy especialmente el apartado 3.

2. Grabado

Autorretrato. Rembrandt. Grabado alaguafuerte. De Dmitry Rozhkov en wikimedia

bajo d. público

El grabado es una técnica de impresión. El dibujo no se realizadirectamente sobre el soporte, sino que se hace previamentesobre una superficie rígida llamada plancha o matriz . Sobreesta matriz se deja una huella y posteriormente se entinta y seestampa sobre la superficie a la que queramos transferir eldibujo.

El tratamiento que se da a la plancha condiciona el modo deentintado. Un proceso que se debe tener en cuenta en laconcepción del dibujo, ya que cada técnica tiene unasposibilidades gráficas diferentes.

Cuando tenemos la matriz grabada, podemos obtener variascopias del dibujo, la obra es seriada . Según la naturaleza dela plancha se pueden imprimir distinto número de copias sinque haya un desgaste que no proporcione una reproducciónfiable.

El grabador no sabe cuál va a ser el resultado de su trabajohasta que lo estampa, por lo que se suele hacer lo que se llamauna prueba de artista .

Nomenclatura

Al ser una obra reproducida múltiples veces, lo que se llama hacer una tirada , cadaejemplar se numera para saber el puesto que ocupa, su valor será mayor si es de losprimeros ya que la matriz se va desgastando.

Esta numeración se indica en la obra de la siguiente manera: 1/25 . La segunda cifra indicael número de copias de la tirada, la primera cifra indica el lugar que ocupa el ejemplar en latirada.

Aparte de esta numeración, si cuando se han realizado las pruebas de artista se han hechovarias copias, estas también se numeran indicándolo de la siguiente manera: P/A 1/30

Existen más conceptos relacionados con la numeración, pero vamos a centrarnos en elaspecto que nos interesa, que conozcas las diferentes técnicas.

Vamos a recomendarte una página en la que puedes consultar casi todo sobre grabado yestampación. Contiene tanto técnicas tradicionales como artículos sobre arte moderno.trata del blog de técnicas de grabado de María del Mar Bernal Pérez, profesora de grala Facultad de Bellas Artes de Sevilla:

http://tecnicasdegrabado.es/

¡Échale un vistazo a la página y verás la de cosas que se pueden hacer en el grabado!

Para saber más

2.1. Xilografía y linóleo

En estas dos técnicas de grabado la parte que se entintaes la que queda en relieve, la no está tallada, por ello sedenominan técnicas de grabado en relieve . Serealiza con una gubia extrayendo del material "losblancos" del dibujo.

La imagen de la izquierda es un grabado del artistaalemán Kirchner, del que ya te hemos hablado en otrostemas, quien utilizó la xilografía ya entrado el siglo XX.El manejo de la gubia, que debe ser anguloso dada lanaturaleza del material, la madera, influyó en su estilopictórico expresionista.

Pareja desnuda en el sofá. De Mefusbren 69 en wikimedia bajo dominio público

En la xilografía (del griego xilón:madera) la plancha o matriz utilizadaes de madera. Es de las técnicas másantiguas, se conoce su uso enOccidente desde el siglo XIII.

Dada la naturaleza del material, laveta de la madera se aprecia en elresultado, lo que le da un aspectocaracterístico, que varía en funcióndel tipo de madera y de cómo sehaya realizado el corte para sacar laplancha del árbol. La dirección de laveta también ha de tenerse encuenta para realizar el dibujo,pudiendo ir la gubia a favor otransversalmente a ella.

Las maderas mejores son las másduras, el cerezo, peral...; peroactualmente también se utilizancontrachapados.

El linóleo es un material artificial,su uso primero es para revestimientode suelos, pero dadas suscaracterísticas es fácilmente tallablecon gubias o "cuter", por lo que esútil para el grabado en relieve.Trabajarlo es tan fácil que se utiliza anivel escolar. La concepción delgrabado en este material es similar aque se hace sobre madera, pero ellinóleo es liso, no tiene vetas y lastintas que se obtienen son planas.

Aunque el vídeo es algo más largo,es interesante que lo veas porque temuestra todo el proceso y losdistintos materiales que se utilizan:Gubias, tórculo, rodillo de entintado,etc.

2.2. Calcografía

El caballero, la muerte y el diablo. Detalle. Durero. De Carabombo en wikimedia bajo dominio público

La calcografía es un método de grabado en hueco . En el grabado en hueco la parte quequeda entintada es la que se ha depositado en los surcos de la matriz, en las partes másprofundas.

El material utilizado tradicionalmente para la plancha es el metal, el más usual por suscaracterísticas es el cobre, pero también se pueden utilizar el hierro, cinc, acero, etc. Muchomás reciente es el metacrilato, que como sabrás es un plástico rígido y que se puede rayarfácilmente.

Buriles. De Sokoljan en wikimedia bajolicencia cc.

Para realizar el dibujo se utiliza un buril , que extrae el materialcon facilidad, aunque requiere cierta destreza. También puedeutilizarse una punta seca , una especie de punzón que arañala superficie, en este caso los surcos son menos profundos y laduración de la plancha es menor, esto quiere decir que sepueden realizar menos copias.

Se aplica la tinta con un rodillo y después se retira con unamuñequilla para dejarla exclusivamente en los surcos del dibujo.Después pasamos al tórculo y estampamos el grabado sobre elpapel.

Este vídeo explicativo, continuación del que has visto en el epígrafe anterior te muestra todoel proceso y cómo se utilizan los materiales de los que te hemos hablado:

2.3. La acción del ácido

En este apartado incluimos las técnicas decalcografía indirecta , es decir, aquellas en lasque la labor de grabar la hace el ácido. Las planchasmetálicas son sensibles a la acción del ácido. Estaacción se llama mordida , que es mayor cuantomás tiempo está el ácido en contacto con el metal.De esta reacción química se derivan varios tipos degrabado.

Aguafuerte

Es la técnica más tradicional, aguafuerte es la formade denominar a la solución compuesta por agua yácido nítrico, donde se sumergirá la plancha pararealizar la mordida.

Lo primero que se hace en esta técnica es cubrir laplancha con una capa de barniz que la protege de laacción del ácido, se espera a que esta capacristalice. A continuación se dibuja con un estilete opunzón, rayando sobre el barniz, en este caso lafuerza que se hay que hacer es menor que en lacalcografía directa, lo que permite un dibujo demayor precisión.

A continuación, como ya hemos dicho, se sumerge laplancha en el ácido y este muerde las zonasdesprotegidas y graba el dibujo sobre ella. Una vezterminada esta fase, se remueve el barniz y seprocede al entintado y estampado, exactamenteigual que en la calcografía directa.

El sueño de la razón produce monstruos. Aguafuerte. Goya. De Ecelan en wikimedia

bajo dominio público

Barniz blando

Esta técnica es muy parecida a la anterior, la diferencia es que en este caso el barnizutilizado no cristaliza, se realiza una mezcla que es de tipo graso, lo que permite quepodamos dibujar simplemente con un lápiz, e incluso realizar texturas, por ejemplo con untrapo. Una vez realizado el dibujo sobre la matriz, el proceso es igual al del aguafuerte.

Aguatinta

Aunque no vamos a profundizar demasiado, te diremos que es una técnica que permitetrabajar con manchas, evita el entrecruzamiento de líneas que se produce en el aguafucon el que se combina muchas veces.

Seguimos con el vídeo que nos muestra las distintas técnicas de grabado, esta vez nossobre el aguafuerte.

3. Estampación

Piedra litográfica. De AndreasPraefcke en wikimedia bajo dominio público

Cuando hablamos de grabado y estampación, nos movemos en terrenos en los que es difícestablecer diferencias. Por eso es frecuente que en muchos manuales no se hagaprácticamente distinción entre ellos.

Se obtiene una estampa cuando tenemos una matriz y después de ser entintada o pintadase transfiere al papel, tela, etc. Esto sucede ya en el grabado, como acabas de ver.

Nosotros hemos incluido en el epígrafe "estampación" lo que también se denominantécnicas planográficas . La diferencia con el grabado es que en la matriz no se produceningún tipo de incisión, es plana, todo está al mismo nivel. Por tanto, para elaborar dichamatriz no se usan buriles, gubias, punzones, etc.

Las técnicas de estampación o planográficas, como prefieras, de las que te vamos a hason la litografía , serigrafía y monotipo .

3.1. Litografía

La litografía se basa en el principio de atracción y repulsión entre elagua y lo graso. Como decíamos, es una técnica de estampaciónplanográfica, es decir, no hay incisiones en la matriz, todo está almismo nivel.

La plancha que se utiliza es una piedra caliza, de ahí su nombre (delgriego litos-piedra y grafía-escritura). Sobre la piedra se dibuja conlápiz de grafito y tintas grasas. Después se fija el dibujo, se humedecela piedra y se procede al entintado. La tinta solo se queda donde se hadibujado previamente. Para realizar estampaciones a color senecesitan varias planchas.

Inventada en 1796 por el alemán Alois Senefelder y aunque ya está endesuso, la litografía supuso un cambio en las técnicas de impresión,ya que el artista no necesitaba saber grabar, solo tenía que dibujardirectamente sobre la piedra. Es un procedimiento que se asemejamucho al dibujo y a la pintura. La rapidez en la preparación de laplancha, la posibilidad de incorporar texto de una manera fácil y lastiradas de gran número de copias hicieron que esta técnica fuera muyusada para la realización de carteles y la difusión de ideas políticas.De esto te hemos hablado ampliamente en apartado primero de estetema, dedicado a la ilustración.

Aunque la litografía ha sido utilizada por muchos artistas, los que lahan hecho más popular han sido los carteles modernistas de JulesChéret, Alphons Mucha y Henri de Tolouse-Lautrec.

Gismonda. Cartel de Alphons Mucha. 1894. De Grendelkhan en wikimedia bajo dominio público

En esta parte del vídeo sobre técnicas de impresión que te estamos mostrando en diferepígrafes se explica todo el proceso de la estampación litográfica.

3.2. Serigrafía

De Camisetasbaratas en wikimedia bajo licencia cc.

Esta técnica, de origen milenario, permite hacerestampaciones sobre diferentes materiales, es muyfrecuente su uso sobre prendas de ropa.Básicamente, consiste en hacer pasar la tinta através de una malla que previamente se ha selladopor las partes que no contienen el dibujo.

Preparación de la malla

La malla se tensa sobre un marco y tendremos lamatriz. Para el sellado se suele utilizar una emulsiónfotosensible, es decir, que es sensible a la luz. Porello, para pasar el dibujo a la matriz se utiliza unprocedimiento como en una ampliadora fotográfica.

Se prepara un fotolito que es el negativo de laimagen. Después de transfiere a la emulsión, quereacciona al contacto con la luz. Finalmente, se lavala matriz y la parte de la emulsión que no hareaccionado se disuelve con el agua.

De Harrywad en wikimedia bajo licencia cc.

Estampación

Para transferir la imagen a la tela o a cualquier otrasuperficie se extiende la tinta sobre la matriz con unrasero.

Si se desea una imagen en varios colores hay quepreparar distintas matrices.

En la imagen las letras te indican: A-Tinta, B-Rasero,C-Parte que ha quedado sin emulsión por la que setransfiere el dibujo, D-Parte con la emulsiónendurecida, E-Matriz con el marco que hace de caja,F-Imagen transferida.

Para que veas el proceso en movimiento, te mostramos un vídeo en el que se estampa uncamiseta.

3.3. Monotipo

El monotipo es una estampación en la que se obtiene una sola copia. La plancha, de mano absorbente, se trabaja con pintura fresca, normalmente de tipo graso ya que se seclentamente. Luego se estampa, obteniéndose un resultado que debido a las característidel procedimiento no se puede repetir.

Esta técnica te puede resultar muy interesante, es fácil de realizar en casa, ya que nonecesita materiales especiales, puede bastar con un acetato o un cristal, pintura o tinta ypapel. Puedes conseguir resultados muy buenos y sorprendentes.

Monotipo con pintura

La forma más sencilla de trabajar el monotipo es con pintura de tipo oleoso para evitar elsecado rápido, sobre una superficie no absorbente, por ejemplo un acetato. Si la matriz estransparente, podrías colocar debajo una imagen que te sirviera de referencia.

El siguiente paso es estampar, el resultado variará dependiendo del soporte (papel, madera,etc.). Este se puede ambientar previamente con alguna textura, o conseguir efectosdiferentes e imprevisibles si se humedece con disolvente. Es un campo muy amplio paraexperimentar.

Una vez terminada la estampación se puede retocar el trabajo para darle un mejor acab

Hay muchos vídeos en Youtube con variaciones de esta técnica. Hemos seleccionado unoque nos ha parecido interesante para que puedas hacerlo en casa de una manera sencill

ESTAMPACIÓN CON EL CUERPO HUMANO

¿Alguna vez has llenado tu mano con pintura y la hasestampado sobre un papel? Algo parecido era lo que hacía elartista francés Yves Klein, solo que él utilizaba el cuerpo de lamujer como matriz de estampación. A estos trabajos losllamaba "antropometrías", y están a medio camino entre lapintura y la " performance ", ya que estas estampaciones serealizaban ante el público.

En la imagen, una antropometría de Yves Klein, óleo sobrepapel. Como ves, ha estampado varias veces el cuerpo sobreel papel.

De Paul Brady en Flickr bajo licencia cc.

Aula taller

Monotipo.

De Alessandro Canella en Flickr bajo licencia cc.

Realiza una serie de monotipos, tal ycomo has visto en el apartado 3.3.Recuerda, los materiales que necesitasson:

-Acetato o cristal

-Papeles.

-Pintura. Si es grasa es mejor, peropuedes utilizar también acrílico o témpera,siempre que seas un poco rápido paraque no se te seque.

Realiza primero una serie de monotiposabstractos . Puedes utilizar variosacetatos para ir superponiéndolos sobreel papel. Si humedeces el papel,obtendrás resultados diferentes.

Otros recursos, rayar el acetato una vezpintado para sacar líneas blancas o utilizarplantillas que protejan algunas zonas delpapel.

Luego puedes probar a trabajar sobre unaimagen en una fotografía, pones alacetato transparente sobre ella y vaspintando. No olvides que al estampar laimagen saldrá al revés. Al igual que con laimagen abstracta, puedes utilizar variosacetatos para las diferentes partes de laimagen.Para facilitarte el trabajo, es preferible quetrabajes en un tamaño pequeño, porejemplo de medio folio.

Aquí tienes un taller de estampación decamisetas totalmente online. Puedeselegir el tipo de prenda (Edit type),diseñar la parte delantera o trasera (go toback/front), indagar entre sus galerías deimágenes y clips (Add ClipArt), sustipografías (Add Tex), formas (Addshapes), colores (edit color), etc.También puedes subir tus propiosarchivos de imágenes (upload your ownimage) y combinarlos en el programa.Está en inglés pero es muy visual yrápidamente encontraras los recursos quedispone.

Para acceder, clica en BlueCotton DesigStudio .

El programa está diseñado para realizarencargos a través de esta web, pero si loque quieres es guardar el tuyo, tendrásque hacer una captura de pantalla.