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EL DAVID DE

MIGUEL ÁNGEL

Patrimonio Cultural: Historia del Arte

Mercedes Alegre Ferrer

1º Turismo. Grupo B

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Índice

Identificación de la obra 3

La figura de Miguel Ángel 3-6

El Renacimiento 7-8

El David 8-10

Restauraciones 10-11

Antecedentes y consecuentes de la obra 11-12

Uso y función de la obra a lo largo de la historia.

Patrimonio histórico 12

Bibliografía 12-14

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Identificación de la obra

El David es una obra artística esculpida por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504

en Florencia, Italia.

Esta obra tiene un origen singular, puesto que no fue Miguel Ángel quien escogió el

mármol para realizarla, sino que fue escogido por Agostino di Duccio en el año 1464.

La Opera del Duomo le encargó la realización de una escultura para decorar uno de los

contrafuertes de la catedral de Florencia, sin embargo Agostino di Duccio abandonó el

proyecto y no fue retomado hasta el año 1501 por Miguel Ángel.

La figura de Miguel Ángel

Miguel Ángel Buonarroti fue un importante artista del

Renacimiento. Nació el 6 de marzo de 1475. Su padre

fue Ludovico Buonarroti (1444-1534) y su madre

Francesca di Neri di Miniato del Sera (1455-1481),

quien falleció cuando Miguel Ángel tenía seis años.

Ludovico Buonarroti fue podestà de Chiui y de

Caprese en Casentino, fue en este periodo cuando

nació Miguel Ángel. Tras acabar este trabajo Ludovico

se trasladó a Florencia.

Cuando Miguel Ángel fue mayor, Ludovico le envió a

la escuela de Francesco Urbino donde este estudió

letras, en especial gramática, sin embargo Miguel

Ángel decidió abandonar estos estudios y comenzar a

dedicarse a la pintura entrando a formar parte del taller

de los Ghirlandaio.

Miguel Ángel nunca quiso admitir este periodo de aprendizaje en el taller como se

refleja en la “Vida de Miguel Ángel Buonarroti” de Ascanio Condivi.

Tras este periodo de aprendizaje de un año acudió con su amigo Granacci al jardín de

los Médicis en San Marco el ocho de abril de 1490, donde comenzó a estudiar las

esculturas que en ese jardín se encontraban. Durante este tiempo trabajó bajo las

órdenes del maestro Bertoldo. De esta forma Miguel Ángel empieza a formar parte del

círculo de los Médicis, ya que Lorenzo el Magnífico le trataba como a un hijo.

Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492 volvió a la casa de su padre y esculpió

el Hércules (1492-1494). Se cree que fue un encargo de Piero de Médicis, el cual ejerció

de su mecenas tras la muerte de su padre, Lorenzo. Sin embargo esta escultura tras pasar

por numerosos dueños se ubicó en el Palacio de Fontainebleau donde fue destruida en el

siglo XVIII.

Retrato de Miguel Ángel Buonarroti

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Debido a la situación política que se vivía en Florencia, Miguel Ángel se trasladó a

Bolonia donde realizó tres esculturas para el arca de San Doménico, San Petronio,

Ángel Arrodillado y San Procolo.

Fueron tres años los que estuvo Miguel Ángel en Bolonia, hasta la edad de diecinueve

años. Tras ello volvió a Florencia amparado bajo el mecenazgo de Pier Francesco de

Médicis (1463-1503), primo segundo de Lorenzo el Magnífico y opositor a su hijo

Piero, debido a su apoyo a la República.

Tras una serie de problemas en Florencia, se traslada a Roma en el año 1496. La

primera obra realizada en este periodo fue un Baco en mármol encargada por Iacopo

Galli, quien también le encargó un Cupido.

La primera gran obra de Miguel Ángel viene de la mano

del cardenal Jean Bilhères-Lagraulas, quien le encargó la

escultura de Nuestra Señora, es decir, La Pietá, en el año

1497, cuando Miguel Ángel tenía entre veinticuatro y

veinticinco años. Gracias a esta escultura Miguel Ángel

adquirió fama y reputación.

Realizada esta obra se trasladó a Florencia donde comenzó la escultura del David en

1501 por encargo de los miembros de la fábrica de la catedral de Florencia.

El trozo de mármol sobre el que realizó el David procedía de Carrara y fue extraído 100

años antes, ya que la fábrica de la catedral de Florencia le había encargado esta

escultura a Agostino di Duccio en el año 1464, sin embargo este escultor no fue capaz

de realizarla. En el año 1476 se iba a encargar su realización a Antonio Rosellino, sin

embargo esta empresa no se llevó a cabo. Fue finalmente Miguel Ángel quien realizó

esta escultura. Firmó el contrato el 16 de agosto de 1501 por el cual recibía

cuatrocientos ducados. Esta obra fue terminada 18 meses después, en el año 1504 y

constituye uno de los emblemas de la ciudad de Florencia.

A continuación Miguel Ángel se dedicó al estudio de la poesía hasta que fue llamado

por el Papa Julio II en 1505 para que esculpiese su tumba que contaba con más de

cuarenta estatuas e historias de medio relieve en bronce.

Este proyecto ensimismó al artista hasta tal punto que pasó varios meses en Carrara para

escoger personalmente los mármoles para su realización. Sin embargo a su vuelta Julio

II había cambiado de opinión, por ello que Miguel Ángel se dirigió de nuevo a

Florencia en el año 1506.

La Pietá de Miguel Ángel

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Finalmente se dirigió a Bolonia

donde se quedó dieciséis meses,

tras este corto periodo en Bolonia

Julio II le obligó a volver a Roma

para la realización de las pinturas

de la capilla de Sixto IV en mayo

de 1508. Este encargó lo realizó

en veinte meses sin la ayuda de

ningún otro pintor.

En 1513 el Papa le dejó seguir con la realización de su tumba, pero esto no fue por

mucho tiempo ya que en ese mismo año Julio II falleció y su sucesor, el papa León X

quiso que Miguel Ángel ornamentara la fachada de San Lorenzo de Florencia con

mármol en el año 1516. Pese a ello continuó con el trabajo de la sepultura gracias a los

mármoles que tenía en su casa.

A la muerte del Papa León X, Adriano VI, su sucesor carecía de interés por las artes, es

por ello que Miguel Ángel tiene que dejar de nuevo la sepultura.

El cardenal de Florencia, miembro de la familia Médicis,

quien más tarde se convertiría en el papa Clemente VII le

encargó la obra de la biblioteca de los Médicis en San

Lorenzo, así como la sacristía con las tumbas de sus

ancestros y la Biblioteca Laurenziana. Estos trabajos los

realizó a partir de 1520.

Fue en 18 de mayo de 1527 cuando la familia Médicis volvió a ser expulsada de

Florencia debido al gran poder que ejercía pese a que la organización política en

Florencia era la de la República.

Por el miedo del pueblo a las represalias del Papa se nombró a Miguel Ángel comisario

general de la República en 1529. Entre las acciones que llevó a cabo destaca la de

fortificar el monte de San Miniato.

Debido a los rumores que corrían por Florencia de traición, Miguel Ángel decidió huir a

Venecia el 21 de septiembre de 1530, sin embargó volvió rápidamente a Florencia

La Creación, pintura realizada por Miguel Ángel en la Capilla

Sixtina.

Vestíbulo de la Biblioteca

Laurenziana.

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donde armó el campanario de San Miniato que se encontraba muy deteriorado por la

guerra.

Gracias al Tratado de Barcelona de 1529, Clemente VII se volvió a alzar con el poder

de Florencia y mandó buscar a Miguel Ángel.

Tras salir de su escondite Miguel Ángel finalizó la realización de las estatuas de la

Sacristía de San Lorenzo en 1534, año en que se marchó definitivamente de Florencia

para vivir en Roma bajo el mecenazgo del Papa Clemente VII.

En este periodo continua con la tumba de Julio II y realiza el

Juicio Final de la Capilla Sixtina. El 25 de septiembre de 1534

fallece Clemente VII y le sucede Paolo III. Bajo este papado

finaliza las pinturas del Juicio Final y se reestructura el

proyecto de la tumba de Julio II, será entonces cuando esculpa

tres obras maravillosas, el Moisés, la Vida Contemplativa y la

Vida Activa.

Construida la Capilla Paolina entre 1537 y 1547 por Antonio

da Sangallo el Joven, Paolo III le mandó ornamentarla en

octubre de 1541. Para ello realizó dos pinturas, la primera de

ellas representa la conversión de San Pablo y la segunda la

crucifixión de San Pedro.

En 1546 comienza uno de sus proyectos más difíciles, la

finalización de la construcción de la Catedral de San Pedro

del Vaticano, él fue el responsable de la construcción del

altar y de la cúpula, además en el año 1550 rediseñó el

Campidoglio.

Finalmente Miguel Ángel murió el 18 de Febrero de 1564.

El Moisés de David de Miguel

Ángel.

Cúpula de la Catedral de San

Pedro.

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El Renacimiento

Esta obra se adscribe al periodo artístico del Renacimiento que es un movimiento

artístico que surge a mediados del siglo XIV. Se trata de la frontera entre la Edad Media

y la Edad Moderna, durante la cual se produjo el Humanismo así como la Reforma

Protestante y fue un movimiento de vuelta al arte clásico griego y romano.

El Renacimiento en Italia abarcó unos doscientos años y se pueden distinguir dos

etapas: la primera fue el Quattrocento que se desarrolló entre 1420 y 1500, y una

segunda etapa denominada Quincuecento que terminaría en el siglo XVI.

El Quattrocento se da solo en Italia, ya que el resto de Europa sigue sumida en el arte

gótico y el arte flamenco. Durante esta época no solo se da un cambio formal sino que la

transformación afectó a las formas de vida, la economía, la política, la ciencia, la cultura

y la religión. Esto se debe principalmente a un proceso de desacralización ya que con la

aparición de la burguesía tanto el sentido de la precisión como el valor del tiempo se

desvinculan de las connotaciones religiosas tradicionales.

El artista adquiere una nueva connotación social debido a la liberación de los gremios.

Esta importancia de la figura del artista se ve reflejada en los autorretratos. También

cambió el sistema de mecenazgo ya que este no se basaba solo en la iglesia.

El arte del Quattrocento se denomina Clasicismo ya que se caracteriza por una

recuperación de lo antiguo. Se tratan temas sacros en los que se ve reflejado un

naturalismo, materialismo y sensualismo. Durante este periodo el hombre es el centro

de las representaciones. Debido al proceso de secularización también se tratan otros

temas como el retrato, el tema mitológico y el desarrollo del paisaje.

Adquirieron una gran importancia la forma, el color, el dibujo y el virtuosismo tanto en

la pintura como en la escultura. Se da una gran importancia al relieve y al espacio a

través de la perspectiva. El sistema de representación se basaba en la aplicación de las

leyes geométricas. El cuadro y el relieve representan una unidad captadas desde un solo

punto de vista en relación con el cual se articulan las distancias y la dimensión.

Los artistas más famosos de esta época fueron Giotto (1266-1336), Donatello (1386-

1466), Masaccio (1401-1428) y Lorenzo Ghilberti (1378-1455).

En torno al año 1500 se da un rápido cambio artístico provocado por el cambio de los

centros creadores, se pasan de Roma y Venecia a Florencia y con ello se da una nueva

concepción del arte llamada Manierismo que marca el inicio del Quincuecento.

El Manierismo se caracteriza por una ruptura con el Clasicismo debido a la ruptura con

los esquemas compositivos y visuales del Clasicismo y su sustitución por otros.

En estos momentos el arte representara imágenes muchas veces de carácter

propagandístico, es por ello que se estudiaran las funciones de la imagen. El hombre

deja de ser el centro de la composición y será su imagen enajenada entre símbolos y

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jeroglíficos lo que se representará. La comprensión de este nuevo lenguaje artístico se

realiza desde distintos puntos de vista, los principales serán lo lúdico y lo heterodoxo.

Las ideas del juego y de lo heterodoxo provocan una ruptura con los órdenes clásicos.

Será Miguel Ángel quien primero lleve a cabo esta ruptura y aparecerá de su mano el

orden gigante.

Desde el punto de vista del análisis espacial, la espacialidad vendrá dada por la

yuxtaposición y por la ausencia del punto de fuga. La perspectiva no desaparecerá pero

dará la sensación de fantasía, irrealidad y ficción. Lo monstruoso será una categoría

fundamental para el entendimiento de estas obras dando lugar al grutesco una nueva

forma decorativa y que señala definitivamente el fin del lenguaje clásico.

Los principales artistas de este periodo serán Leonardo da Vinci (1452.1519), Miguel

Ángel (1475-1564) y Rafael Sanzio (1483-1520)

El David

El David de Miguel Ángel se trata de una

figura única de bulto redondo y cuerpo

entero de 410 cm de altura y 5,5 toneladas de

peso. Esta realizada en mármol blanco

extraído de Carrana, no de muy buena

calidad. No se observa el trabajo realizado

por Agostino di Duccio en la vista de frente,

sin embargo el lateral es más estrecho debido

a esta trabajo previo.

En esta figura se representa al rey David

desnudo. La mano derecha sujeta una piedra

mientras que el brazo izquierdo esta elevado

casi tocándose el hombro y sujetando una

honda. La cara aparece girada hacia el lado

izquierdo mirando a un objetivo fijamente.

Todo el peso de la figura está sobre el lado

derecho, que a su vez se apoya en un tronco

con hojas de laurel, es por ello que este lado

es vertical y cerrado mientras que el lado

izquierdo está abierto, quebrado por el brazo levantado. Esta figura presenta un ligero

conttraposto y es por ello que posee algo de movimiento.

El David de Miguel Ángel

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La técnica utilizada para la representación de este David es

totalmente innovadora ya que Miguel Ángel se centra en el

interior del cuerpo humano y no en el exterior. Esto lo

consigue realizando un estudio minucioso de la anatomía

humana, consiguiendo así una clara diferenciación entre

venas, músculos, huesos y carne, es por ello que pese a la

inmovilidad de la obra se observa en el la mano derecha toda

la tensión gracias a las venas y a los músculos marcados.

También se observa la tensión del momento en la expresión

facial, se ve claramente gracias al tratamiento dado por

Miguel Ángel de los músculos faciales, como se contraen los

músculos de la frente y de la nariz, así como los labios para

expresar ese sentimiento.

Esta estatua representa al rey David antes de

atacar a Goliat debido a esto la figura parece

tranquila pero llena de tensión, aunque esta

tensión también puede haber sido provocada una

vez David venció a Goliat.

En el David de Miguel Ángel se observa el ideal

de hombre del Renacimiento florentino. Este

David es la encarnación de la fortalezza y la ira.

Para los florentinos del primer Renacimiento la

fortalezza era la virtud cívica por excelencia que

era complementada por la ira que es la fuerza

moral de los hombres valerosos.

Además representa el ideal político republicano, un héroe libre y dueño de su propio

destino, el cittadino guerriero. Esto se ve reflejado en la frase de Vassari: “De igual

modo que él (David) defendió a su pueblo y lo gobernó con justicia, así quienes rigen

los destinos de esta ciudad deben defenderla con arrojo y defenderla con justicia”. Es

por ello que tras la expulsión de la familia Médicis en el año 1945 los florentinos

ubicaron la estatua delante del Palazzo de la Signoria, en la Plazza de la Signoria, como

símbolo de la victoria de la República sobre los tiranos.

Por último referido a la forma de la obra, el contraste entre el lado derecho y el

izquierdo es debido a la distinción moral realizada desde la Edad Media1. El lado

1 J. Wilde, DE TOLNAY, Charles, Miguel Ángel. Escultor, pintor y arquitecto, Madrid, Alianza Forma,

p17.

Detalle de la mano del David.

Destalle facial del David.

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derecho representa una seguridad plena ya que se haya bajo la Protección Divina,

mientras que el lado izquierdo es vulnerable por estar expuesto a las fuerzas del mal.

Restauraciones

La obra del David de Miguel Ángel ha sufrido numerosos daños a lo largo de su

existencia.

El primero de los daños sufridos fue en 1512 cuando un rayo atravesó su base. Más

tarde en el año 1527 le fue amputado el brazo izquierdo durante una revuelta popular

contra la familia Médicis que fue reconstruido dieciséis años después.

En el año 1843 se llevó a cabo la primera gran restauración del David de Miguel Ángel,

fue realizada por un restaurador florentino. Para esta restauración se usó una disolución

al 50% de ácido clorhídrico lo que provocó la destrucción del barniz a base de cera que

cubría a la obra, además provocó la desaparición de sus colores.

Tras esto en el año 1873 el David fue trasladado al museo de la Academia de Florencia,

para que no siguiera expuesto al aire libre y se realizó una copia exacta de la estatua a

escala 1:1 y se colocó en el mismo lugar donde se encontraba la original.

Pese a las medidas de seguridad, en el año 1991, un pintor llamado Pietro Cannata

destrozó el pie izquierdo de esta obra con un martillo, tras esto se realizó la

reconstrucción del pie y fue blindada y está vigilada permanentemente.

En el año 2002 el ministro italiano de cultura Giuliano

Urbani decidió que se llevase a cabo la segunda gran

restauración de la obra. El objetivo de esta era acabar con

los signos de haber estado expuesta al aire libre durante tres

siglos y medio, también con se quiso acabar con los signos

de los destrozos realizados durante toda su historia, es decir,

los anteriormente mencionados.

Para esta gran restauración se realizaron estudios durante 11

años para no cometer los errores que se habían cometido en

el pasado.

A la cabeza de esta restauración se encontraba Agnese

Parronchi, sin embargo tras diversos problemas dejó este

trabajo, es por ello que quedó paralizada.

Tras ella tomó el mando Cinzia Parnigoni quien la realizó mediante agua destilada,

papel de celulosa y sepiolita con el cual se logró que el David recuperase su

luminosidad.

Restauración David, año 2004.

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Además también se llevaron a cabo una serie de procedimientos para acabar con todas

las imperfecciones mediante estuco. Asimismo se realizaron estudios sobre la

contaminación que los turistas provocaban y se realizó un TAC en los tobillos debido a

que presentaban fracturas internas.

Esta restauración finalizó en el año 2004 con motivo de la celebración de los 500 años

de existencia de la figura.

En el año 2008 se llevó a cabo un estudio sobre cómo afectan las vibraciones a la

estatua. Este estudio concluyó que pese a la gran restauración llevada a cabo en 2002 las

grietas cubiertas mediante estuco se volvieron a abrir, y se estudia la posibilidad de

instalar un dispositivo que aísle a la obra de las vibraciones.

Por tanto el estado de conservación del David de Miguel Ángel es medianamente bueno

sin embargo corre el peligro de que se abran más grietas. Es por ello que esta obra es

sumamente delicada y se tiene que observar su evolución para poder tomar medidas

para que siga permaneciendo perfecta.

Antecedentes y consecuentes de la obra

Como antecedente de esta obra encontramos el David de

Donatello realizado en bronce hacia 1430, es decir, pertenece al

Cuattrocento. En esta figura se ve reflejado un modelado y las

proporciones clásicas además de la grazia que también aparece

en algunos modelos de Ghilberti. Esta figura es la de un joven

pensativo en el que se ve reflejado cierta melancolía y nostalgia

contradiciendo a la norma del Clasicismo.

Tras la realización del David de Miguel Ángel, otros artistas han

realizado obras con el mismo tema, el rey David, entre ellas

destaca el David de Bernini. Esta obra en mármol fue realizada

durante el Barroco, en el año 1623. En ella se muestra a un

hombre adulto y vulgar, un pastor, que arrebatado por la ira

empuña una honda contra su enemigo. Con esta obra Bernini se

acerca a Caravaggio, debido a la instantaneidad natural de la

figura.

También Antonin Mercié realizó una escultura del David en el

año 1872, se trata de una estatua en bronce que se encuadra en el

Clasicismo Moderno y el Realismo. Se caracteriza por su

parecido con las obras del Renacimiento italiano, en especial con

la figura del David de Donatello anteriormente mencionada.

David de Donatello

David de Antonin Mercié

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Como se observa ninguna de estas figuras se asemeja al

David realizado por Miguel Ángel. Sin embargo

Donatello realizó en mármol en el año 1415 la escultura

de San Jorge en la que también se plasmaba a un

cittadino guerriero, un hombre que enmarcaba a los

valores cívicos de la época tal y como lo hace el David

de Miguel Ángel, esto se debe a que Donatello lo realiza

en una situación política parecida a la que vivió Miguel

Ángel cuando realizó su David, es decir la República de

Florencia se encontraba en peligro.

Su segunda semejanza con el David de Miguel Ángel

viene dada por su expresión, es decir, en esta obra ya se

refleja la energía controlada que también presentará la

estatua de Miguel Ángel casi 100 años más tarde y que

pese a parecer tranquilos en sus rostros se refleja la

preocupación. Por tanto las semejanzas reflejadas son de carácter iconográfico más que

técnico.

Uso y función de la obra a lo largo de la historia. Patrimonio histórico.

Como se ha expuesto anteriormente la estatua del David de Miguel Ángel suponía para

Florencia el símbolo de la República, es decir era un símbolo de admiración para el

pueblo florentino. Representaba a un hombre heroico, libre que lucha en contra de las

clases poderosas que se quieren hacer con el control del pueblo. Esto se debe a que la

familia Médicis había ejercido el poder en Florencia durante muchos años, es decir

habían sido los mandatarios en Florencia durante un tiempo en el que se estaba

desarrollando una “República”. En el año 1497 esta familia es expulsada de Florencia

por el pueblo florentino. Es por ello que en sus inicios la estatua estuvo expuesta en la

Plazza de la Signoria, para que todas las personas pudieran admirar el poderío y la

libertad de Florencia.

Sin embargo la función que tenía la obra de simbolizar la libertad ha ido cambiando

según ha ido pasando el tiempo, y es por ello que también su emplazamiento ha

cambiado.

Actualmente y desde el año 1910 esta maravillosa obra se encuentra en la Galería de la

Academia de Florencia y en el lugar que ocupó anteriormente se encuentra una copia,

esto se debe a dos motivos fundamentales, el primero es el de preservar esta obra intacta

después de todos los daños a los que fue expuesta debido a estar en el exterior.

La segunda y más importante es que la obra hoy en día no es un símbolo de libertad,

sino que es una obra que la gente admira por su enorme belleza y grandiosidad y en ella

se recuerdan los tiempos de grandeza que vivó el arte durante el Renacimiento.

San Jorge de Donatello

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Bibliografía

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