elcorso.es Nº 10 • Nov • 2010 MarioDon

“La telebasura es parte de la identidad catódica, más que de la identidad nacional”

El undécimo Nobel en español

Entrevista a Pepe Colubi (Pág. 24)

Redactor:Luis Cadenas Borges

luiscadenas@elcorso.es

info@inqanet.com

Esta revista digital se hace SIN ÁNIMO DE LUCRO. El acceso y reproducción de los contenidos es propie-dad de El Corso, pero está abierto a copia siempre y cuando citéis a El Corso (incluyendo dirección web).

Diseño:

4 Música:Dominique A y la música

24 Cine:Entrevista a Pepe Colubi

16 Arte:Cuatro maestros, cuatro libros de fotografía

36 Tecnología:Assassin´s Creed II

10 Literatura:Vale por Delibes y Borges

30 Ciencia:En busca de Nueva Gaia

20 Teatro:Metrópolis da el salto al escenario

42 Ficción:Click! (5ª parte)

44 Viajes:Berlín es... la ciudad que jamás se deja atrapar

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y la m

úsica

Dominique A

Más vale tardeque nunca: el francés es todo

un descubrimiento de la escena francesay con mucho tirón en España

y la m

úsica

Dominique A

por Luis Cadenas Borges

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Pueden pasar años hasta que alguien descubre, casi por casualidad, a un músico. No importa que el

último disco sea de 2009, y que anteriormente haya pu-blicado otros nueve álbumes más desde 1992, que sea una de las voces preferidas de la Francia indie (sí, existe, no todo son Aznavour y adláte-res o rap cacofónico). Puede ser la casualidad de un con-cierto prometido que luego no fue, razón por la cual se deambula por la red hasta llegar a su web y descubrir una canción como ‘Inmor-tels’ o ‘Des tendeus’, o ‘Has-ta que el cuerpo aguante’, tí-tulo en español de una obra totalmente en francés en la que Cervantes sólo aporta el estribillo. Es Dominique A, en realidad Dominique Ané, polifacético y multi instru-mental músico originario de Provins que desde su figura alta, de faccio-nes duras y sonrisa extraña, ha cautivado a miles desde que en 1992 se arrancara con ‘La Fosselte’.

Admirado y queri-do en España (donde hizo varios conciertos de calidad acústica impecable y llenazos en salas), es uno de los nom-bres anotados al margen en las guías de giras y conciertos, que selecciona con lupa los escenarios don-de va a tocar, y que con ‘La Musique’ (2009) saldaba una cuenta pendiente desde que en 2007 se quedara al mar-gen. El desierto quedó zan-jado con un disco más que interesante donde aparecen todas las influencias de Do-minique A: todas. Siempre orbitando alrededor del pop, colaborando con su famosa ex, Françoiz Breut, con Jane

Dominique A

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1992 - La fossette (Lithium)1993 - Si je connais Harry (Lithium)1995 - La mémoire neuve (Lithium)1999 - Remué (Lithium)2001 - Auguri (Labels)2002 - Le détour (Recopilatorio) (Labels)2004 - Tout sera comme avant (Labels)2006 - L’horizon (Olympic Disk)2007 - Sur nos forces motrices (Álbum en directo, Olympic Disk)2009 - La musique (acompañado de La matière en version collector)

La discografía de Dominique A es distribuida en Españapor el sello discográfico sevillano Green Ufos.

discografía

Birkin o con Yann Tiersen, al que le dio el empujonci-to final para que luego éste explotara con ‘Amelie’.

Es un forjador de músicos, y de música, un pequeño reyezuelo francés de conciertos cuasi perfectos y que algunos, como Quico Alsedo en elmundo.es, han descrito como “un artesano pop de los que hay pocos. Saca discos como churros sin apenas bajar el nivel, se exige y exige a su público, es simpático sin esforzarse por serlo, tiene discurso, se ríe de sí mismo cuando toca e in-terpreta con una sensibilidad poco común”. Es, siguiendo una vez más a Alsedo, una especie de “Zidane musical” de imagen poderosa: una gran calva reluciente bajo los focos capaz de atraer a un público muy suculento, elegante y que le aprecia a pesar de que haya dado algún que otro bandazo musical en los últimos años.

Pero esos giros siem-pre son para abrirse a nuevas formas: salta del rock al pop dentro del mismo disco, con puntos lentos a los que siguen, precisamente, can-

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ciones como ‘Hasta que el cuerpo aguante’. Las eti-quetas son ya tantas que no valen, desde el minimalismo hasta el pop indie o el folk. Inconformista, iconoclas-ta de sí mismo, con el ego colocado justo en su punto: para hacer de cada disco otra curva a la que agarrarse, con su voz tocando todos los timbres y dando pie a eso de que Francia realmente pro-duce más voces que músicos. Aunque Dominique Ané, que se merece el apellido completo, sea ambas cosas. Una pena haberle descubier-to tan tarde, pero no hay mal que por bien no venga. n

+ INFOcommentcertainsvivent.commyspace.com/dominiquea

(Haz CLICK en cada botón)

Inmortels

Hasta queel cuerpo aguante

Le courage des oiseaux

dominique A tie-ne una faceta externa que le ha dado mucha influen-cia en la industria musi-cal francesa: sus colabo-raciones. Nombres como Françoiz Breut, Jeann Bali-bar, Jane Birkin, Yann Tier-sen, Diaboloqum, Vincent Delerm o Keren Ann, entre otros, son parte de la línea de trabajo de Dominique, capaz de componer en cualquier estilo para otros. De ahí lo del ego en su justa medida y lugar. Con Breut durante años le unió algo más que la música, fueron pareja, pero toda-vía hoy le proporciona te-mas. Dominique ha sido la voz de muchos de los dis-cos del otro indie escondi-do francés, Yann Tiersen. Ambos son quizás la van-guardia de esta parte de la música del país vecino, tan dúctil como contundente en su componente cultural específico.

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La Academia Sueca concedeel Nobel de Literatura al peruano

Mario Vargas Llosa

Vale porDelibesyBorges

por Luis Cadenas Borges

DelibesyBorgesM

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Qué gran tra-gedia es no tener tiempo. Para leer más. Para saber elegir

mejor los libros. Es la maldi-ción que sufrió Borges, que además de ser consciente de tener una vida mortal tuvo que pasar por el desprecio de la ceguera. Pero él con-virtió, como Mario Vargas Llosa, los libros en su vida. Mario, Don Mario, ya tiene su Premio Nobel, el que durante años habían prometido y no le daban a favor de escritores desconoci-dos cuya aportación, con la distancia, es mucho menor. El eterno pulso entre el autor de éxito al que se le niega la gloria por la fama y la fortuna y el desconocido que se supone superior.

Un rápi-do vistazo a las obras de algunos de los premiados en los últimos 20 años demuestran que el ojo de la Academia Sueca o está ciego o tan con-dicionado por la política y el marketing moral que no merece la pena. “Parte de este premio es gracias a España, porque mis novelas y editoriales han recibido una gran promoción y han obtenido una respuesta por parte de los lectores espa-ñoles”, afirmó Vargas Llosa poco después de recibirlo. Hace el número 11 de la lista de premiados en lengua es-pañola, y también es un acto de justicia con Perú y con España, los dos países entre los que orbita la obra de un hombre que empezó siendo izquierdista y ha terminado convertido en un liberal su-mamente desconfiado. A don Mario le conozco por apenas un libro, ‘La fiesta del chivo’,

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subrayado por horas de clases de lengua y literatura y de entrevistas en las que habla-ba de una extensa obra. To-dos hemos oído hablar de ‘La ciudad y los perros’, ‘Con-versación en la catedral’ o ‘Pantaleón y las visitadoras’, pero que levanten la mano los que las han leído. Yo no. Y esa es mi deuda pendiente

con don Mario, la de mu-chos que ahora, con ese

Nobel como marca de fábrica, leerán las decenas de reedi-ciones en todos los formatos imagi-nables. Durante unos días, unos meses quizás, millones de lectores hispa-nohablantes y extranjeros le convertirán en uno de los más vendi-dos, otra vez, y saldrá a flo-te que todo son modas. Luego, para enero, cuando

todo pase y ya tenga el premio en sus manos,

se volverán a olvidar de

él a la espera del nuevo engendro en forma de best-seller. La Academia Sueca dio las razones, siem-pre aleatorias y que muchas veces difie-ren de la verdad, para conceder el Nobel: por su “cartografía de las estructuras del poder y aceradas imágenes de la resistencia, la rebe-lión y la derrota del individuo”. La respuesta de don Mario fue la del hombre que mejor conozco, la del forjador de opinión en periódicos y en entrevistas: “¡Mira qué bonito!, espero que sea cierto. Voy a mirar-me al espejo y me voy a ruborizar”.

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Las tres constantes en toda su obra son la denuncia del abuso del poder, de sus miserias, descarnadamente; el apoyo total al individuo y su espíritu de sacrificio para alzarse contra ese po-der abusivo; y finalmente, el regusto por ese verbo latino-americano, lleno de la viveza elegante y sutil que perdimos hace mucho en España por un realismo a veces demasia-do sucio, directo. Sobre esos tres pilares se asienta toda su obra, y es la misma por la que ha atacado los despotismos y dictaduras de corte izquier-dista, porque, como bien dijo él mismo en un artículo de ‘El País’, con el que me quedé enganchado, “cuando un ti-rano da órdenes a su capricho las ideas desaparecen, sean cuales sean, por el primitivo instinto de la manada”.

Salve pues, don Mario, juro ponerme a leerle el resto de joyas que ha ido dejando por el camino de su vida, consagrada en Esto-colmo para los archivos de la Historia pero en muchas cabezas de lectores durante todos estos años. Sirva como compensación a Delibes, Borges, Kafka, Cortázar y tantos otros. n

bibl

iogr

afía

- “Gabriel García Márquez: Historia de un deicidio” (1971). - “Historia secreta de una novela” (1972). - “La novela y el problema de la expresión literaria en Perú” (1974). - “La orgía perpetua. Flaubert y Madame Bovary” (1975). - “José María Arguedas, entre sapos y halcones” (1978). - “El pez en el agua” (1993). - Una selección de artículos aparecidos en el diario “El País” y otros periódicos europeos y latinoamericanos entre 1990-1994 “Desafíos a la libertad” (1994). - “La tentación de lo imposible” (2004). - “Rumbo a la libertad” (2005). - “El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti” (2008). - “Sables y utopías” (2009).

ensayo

- “La ciudad y los perros” (1963). - “La casa verde” (1966). - “Conversación en la catedral” (1969). - “Pantaleón y las visitadoras” (1973). - “La tía Julia y el escribidor” (1978). - “La guerra del fin del mundo” (1981). - “Historia de Malta” (1984). - “El hablador” (1987). - “El elogio de la madrastra” (1990). - “Lituma en los Andes” (1993). - “Los cuadernos de don Rigoberto” (1997). - “Cuando hablaba dormido” (1999). - “La Fiesta del Chivo” (2000). - “El paraíso en la otra esquina” (2003). - “Travesuras de la niña mala” (2006). - “El sueño del celta” (2010).

novela

Anuncio del premio Nobel

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Incluso Gabriel García Márquez, uno de sus enemigos íntimos desde los 70 (acabó pegándole un puñetazo por razones que sólo ellos dos conocen, quizás políticas), le ha felicitado por Twitter: “Ya es-tamos iguales”, en referencia a que ambos tienen ya el premio. Su amiga y editora, Carmen Balcells, reci-bió la noticia entre vítores de editores, periodistas y lectores en la Feria de Frankfurt, la más importante de Europa. “Es formidable; esa sensación de tener un Nobel no la cambiaría ni por todo el dinero del mundo”. Otros que hablaron fueron dos que también estuvieron en las quinielas, Javier Marías y Juan Go-ytisolo. Marías aseguró que si bien la elección de los galardonados en años anteriores ha causado “cierta perplejidad” y hasta “horror”, en esta ocasión es “uno de esos premios que nadie o casi nadie va a discutir”. Goytisolo aseguró que “es uno de los grandes nove-listas de nuestro tiempo”. “He leído la mayoría de sus obras” y le parece “un escritor de primer nivel”. “A veces estamos en desacuerdo con respecto a algunos temas políticos, pero esto no cuenta en modo alguno para que mi evaluación de su literatura sea muy alta”, apuntó el novelista.

“lo que dicen de él”

- “La huida del inca” (1952). - “La señorita de Tacna” (1981). - “Kathi y el hipopótamo” (1983). - “La chunga” (1987). - “El loco de los balcones” (1992). - “Ojos bonitos, cuadros feos” (1996).

teatro

- “El desafío” (1957). - “Los jefes” (1959). - “Los cachorros” (1967).

cuentos

Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa

+ INFOmvargasllosa.comclubcultura.com

(apartado Mario Vargas Llosa)

nobelprize.org

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MaestrosLibros de fotografía

‘El siglo moderno’ Henri Cartier-Bresson

La Fábrica Editorial publica monográfi-cos sobre el octavo arte, entre los que hemos escogido una tetrarquía europea que recorre todo el siglo XX y el XXI

Nueva edición de todo un maestro, uno de los mitos fotográficos del siglo

XX junto con Robert Capa. Fallecido en 2004, el Moma de Nueva York le dedicó una amplia exposición en la que le utilizaba como ojo crítico y analítico de una centuria en la que la fotografía explotó de-finitivamente, primero como baluarte del fotoperiodismo y luego como un arte más. Este libro es un catálogo pero también un ensayo extenso sobre su figura y su carrera. Su obra es un testigo visual de la

Historia, de todos los cambios y transformaciones. Muchas de las imágenes de este libro de La Fábrica, más de 300, son el fiel reflejo del devenir humano: muchas son archi-conocidas, imágenes de marca de Cartier-Bresson, pero otras veían la luz después de muchos años en los archivos persona-les del fotógrafo depositados en París. Y como se trata de una exposición, no podría menos que tener un apoyo literario, en esta caso a cargo del comisario jefe del Moma, Peter Galassi, encargado de crear los textos que introduci-rán al lector en la cámara de este francófono universal. n

por Luis Cadenas Borges

+ INFOhenricartierbresson.org

+ INFOlafabrica.com

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Maestros‘E

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Nueva joint venture de la editorial con la Fundación Santander 2016, y que

también a partir de una mues-tra expositiva crean un libro-catálogo como es ‘Europa’, que recoge las imágenes de este galo viajero. Incansable vagabundo del viejo conti-nente, retrata la Humanidad anónima que se escapa de las grandes fotografías a todo color y enfoque perfecto de las revistas, esta otra masa europea que a veces queda desenfocada pero no pierde un ápice de su candor y su melancolía. Muchas imágenes nocturnas que recuerdan a ambientes poéticos en los que Plossu se siente totalmente a gusto, desde Madrid o Lisboa al Adriático o Centroeuropa. La mirada de un fotógrafo para el que la luz perfecta es la grisácea y mortecina de un mal día nublado. La lluvia “es vida”, no sugiere esa pesa-dumbre del alma que sí se re-fleja en la perenne noche de muchas de sus fotografías, que llena de intimidad esa Europa que parece más literatura que fotografía. n

+ INFOplossu.com

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El gran maestro del fotoperiodismo en España, amigo de Ramón Lobo, capaz de trabajar seis meses de ca-

marero para pagarse un viaje a África y retratarla con el amor y la emoción de un ojo único. Es Gervasio Sánchez, multipremiado y apreciado fotógrafo freelance o por encargo, o por su cuenta, o para otros medios… sea como fuere, La Fábrica le dedica un número entero de su serie PhotoBolsillo bajo una frase que lo explica todo: “Foto-periodismo en estado puro”. Cuenta con un prólogo de Sandra Balcells, y recorre lo mejor de todos estos años de trabajo por todo el planeta, retratando los conflictos armados que han dejado cicatrices imborrables que en el primer mundo no vemos o no sabemos ver. Y como siempre, con la esperanza de que una imagen golpee el alma mejor que mil palabras, objetivo final del fotoperio-dismo, perdido hoy entre los intereses reales de la prensa y la censura galopante exten-dida en todos los sentidos. Y de colofón, recordarle al lector que es flamante Premio Nacional de Fotografía. n

‘PhotoBolsillo’Gervasio Sánchez

+ INFOblogs.heraldo.es/gervasiosanchez

19Érase una vez un fotógrafo pegado a la Movida de los años 80, que pasó por todos los ciclos del exceso y

ha terminado convertido en icono patrio de la fotografía española contemporánea. Sus retratos son como autop-sias, y no ha perdido apenas nada de la línea de trabajo que tuvo en los 80. Hedo-nismo, libertad y erotismo se reencuentran en este libro coproducido por la editorial con el Museo Es Baluard de Mallorca. Es la parte física y transportable de la exposi-ción de esta sala mallorquina, abierta hasta el 9 de enero del año que viene. En total 64 imágenes en pulcro blanco y negro donde las Baleares son retratadas en su gente desde 1980 hasta nuestros días. García-Alix abandona los laureles madrileños para llevarse el estudio al mar, ese Mediterráneo que condiciona hasta el último suspiro de las islas Baleares y que él ha recogido en este “pequeño paraíso” al que tanto se acer-có y que sirve de muestra de su extensa obra. n

‘Lo más cercaque estuvedel paraíso’

Alberto García-Alix

+ INFOphotogaleria.com

esbaluard.org

da el salto al

escenario

La compañíaTeatro Che y Moche

y el CentroDramático Nacional

convierten el icono de Fritz Lang en un

espectáculo dedanza y música

por Luis Cadenas Borges

Uno de los grandes mitos del mundo del cine se viste de tea-tro, da el sal-

to definitivo hacia un tipo de eternidad física. ‘Metrópolis’, uno de los cimientos funda-cionales del cine del siglo XX, de la mano de la compa-ñía Teatro Che y Moche y el Centro Dramático Nacional se ha hecho carne en una obra que sigue y redirecciona los parámetros de la vieja película de Fritz Lang, reali-zado por la productora UFA en 1927, y que es una de las primeras muestras de ciencia-ficción de tintes sociales y políticos de la historia. ‘Me-trópolis’ es, básicamente, una distopía urbana y futurista, una forma de futuro irregular que es todo menos utópico. Cargada del expresionismo alemán hasta su más míni-mo recoveco, la película se convirtió el año pasado en obra de teatro y tiene de aquí a finales de año unas cuantas citas. Concretamente los días 10, 11 y 12 de diciembre a la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid, en pleno centro de la capital. Por su gran impacto teatral y por su calidad en la puesta en escena es una obra digna de ser reseñada y recomendada, con un premio Max en 2008 que puso en el mapa a Che y Moche.

Sobre el guión de Lang y su esposa Thea von Harbou, a su vez sobre una novela de la propia Harbou, nació este filme que se ade-lantó décadas a la realidad de la industria del cine y que tardaría otros tantos decenios en ser superada por, entre otros, Stanley Kubrick y su visión del cine sci-fi. Pero es el salto al teatro lo que im-presiona. Aunque habría que hablar con propiedad: es un salto de la pantalla al mundo de la danza escenificada. La composición sigue a grandes rasgos el argumento original

‘Metrópolis’ es una adaptación de la película homó-nima de Fritz Lang (UFA 1927) que toma el nombre de la ciudad futurista en la que sucede la trama: en la gigantes-ca ciudad del siglo XXI las máquinas enormes, manejadas por un ejército de esclavos, realizan todos los trabajos. Los obreros viven en laberintos subterráneos mientras en la superficie, la clase dominante, ajena a su propia tiranía disfruta de la vida en los Jardines eternos. Freder, el hijo de Fredersen, dueño de Metrópolis, queda deslumbrado por la belleza de María y se lanza en su persecución des-cubriendo la pobreza y los sufrimientos del mundo subte-rráneo de Metrópolis.

¿qué es Metrópolis?

y lo implementa con la ayuda de nuevas tecnologías para reproducir el agobio mecáni-co y colectivo, la deshuma-nización de ese futuro despó-tico que tanto recuerda a los delirios de George Orwell; y la clave de fuga, el amor, la historia de amor entre Freder, el hijo del dueño de todo, y María, una habitante de ese mundo subterráneo donde malviven esclavizados los obreros. En el reparto figuran actores como Car-los Alcolea, Alfonso Pablo, Jesús Llanos, Ingrid Mariñá y Raquel Anadón.

Diecisiete actores y bailarines, 22 músicos que interpretan en directo la mú-sica que no es la de la pelícu-la, sino una nueva partitura creada ex profeso para esta adaptación, y que consigue unir imagen, danza, teatro y música en un mecano que es el nuevo tipo de espectáculo que exige el público y que actualmente se da por senta-do: y con ‘Metrópolis’ consi-guen un efecto muy similar al de ver al película por primera vez. La dirección de Joaquín Murillo no deja de lado el expresionismo, conseguido especialmente con la luz, ensombreciendo el resto del mundo que rodea a los intérpretes y creando el aire de abismo a punto de abrirse que consiguió la película. n

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Producciones Che y Moche, o Teatro Che y Moche, nació en 1997 al profesionalismo escénico tras su gestación como grupo universitario. Mu-chos años después, su ani-versario les llevó en 2007 a readaptar una de sus pri-meras inmersiones, este gran ‘Metrópolis’ que les convirtió en un fenóme-no en su segundo inten-to, con un premio Max en 2008 que les consagraría como una de las más diná-micas compañías españo-las y con representaciones por toda España, con el paso obligado de Madrid, esta vez en los Teatros del Canal.

una compañía diferente

+ INFOcheymoche.com

teatrocheymoche.esteatrosdelcanal.org

metropolis-cheymoche.blogspot.com

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Metrópolis

Tengo en casa un trofeo que obtuveen un campeonato de Tetris. Ahí lo dejo.

Sólo añadiré que hice trampa

entrevista a Pepe ColubiCRÍTICO y ESCRITOR

Tengo en casa un trofeo que obtuveen un campeonato de Tetris. Ahí lo dejo.

Sólo añadiré que hice trampa

Pregunta proto-típica para em-pezar: ¿qué hay que hacer para ser guionista de televisión?

No tengo ni idea. En mi caso, no fue buscado ni vocacional, pero tuve la suerte de cruzar-me con gente que confió en mí para desempeñar esa tarea (a la que me he dedicado ocasionalmente, por cierto).

¿La televisión marca tanto la vida de una persona?Claro que marca como opción de ocio que es; tra-dicionalmente ha sido un elemento de conexión entre gente afín, en especial para los espectadores que sólo dis-pusieron de un par de canales antes de que aparecieran las privadas en 1990.

Dicen que la primera gene-ración de la democracia, la nacida a partir del 75, es tam-bién la primera enteramente “catódica” porque creció a

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Pepe Colubi (Nacido en Madrid en 1966 pero criado en Asturias), es una amalga-ma perfecta entre periodista, escritor, guionista y crítico de cine y televisión. Lleva el humor y ciertas dosis de acidez en las venas y cada uno de sus textos destila lo necesario para que veamos la tele y el cine desde otro punto de vista. Dicen que es una enciclopedia andante de la caja tonta; él lo niega y pone cordura entre tanto desmán. Añade que no descarta nada, porque “no tiene filtro”. En las ondas, actualmente colabora en el pro-grama de Canal Plus ‘Ilustres ignorantes’ junto a Javier Cansado y Javier Coronas.

por Luis Cadenas Borges

través de la televisión. ¿Cierto o bulo?Yo adelantaría esa fecha a los nacidos a mediados de los 60, cuando el receptor de televisión se convierte en un electrodoméstico realmente popular. De todas formas decir que esas generaciones crecieron a través de la tele es algo exagerado; por ejem-plo, la programación matinal no empezó hasta 1986.

¿Quién se come a quien, la cine a la tele o viceversa?Afortunadamente son medios que pueden y deben convivir: no me imagino Los Soprano en el cine y no me gustaría ver una serie basada en, por ejemplo, una película de Kaurismaki.

¿Se vive bien siendo “crítico de culto” o “tipo diferente”, como le definen por la red?¿De verdad me llaman “tipo diferente”? Suena a sainete rancio o libreto de zarzuela: “¡eh, tú, tipo diferente!” Y

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lo de “crítico de culto” me parece muy exagerado. Hay mucho loco suelto en la red.

¿Por qué el mundo freak fuera de España se asocia con la épica, la ciencia-ficción y el cómic y dentro de España con la ‘Parada de los Mons-truos’ que expolió Javier Cárdenas?La palabra “freak” es poli-valente, vaga e indefinida; el freak empezó siendo el fenómeno de feria, se exten-dió de forma extraña a los coleccionistas especializados y acabó contaminando al artista fracasado, el tonto de pueblo o el buscafamas sin escrúpulos. A ver si la RAE pone orden.

¿Con qué Javier se queda, Coronas o Cansado?Antes de escoger a uno solo preferiría cortarme en dos y que cada uno de ellos se quede con una mitad. Proba-blemente tirarían su parte en una cuneta.

Brevemente, díganos dos se-ries que hayan dejado huella en la audiencia, que hayan cambiado de verdad, un po-quito al menos, la sociedad. ¿Cambiar la sociedad? Eso no lo hace una serie. Respecto a la tele en sí misma es fácil ver el salto de calidad que supuso ‘Hill Street Blues’: seguimos viviendo de sus rentas. Respecto a la comedia nombraría ‘Seinfeld’ (aunque haya pasado por España sin pena ni gloria).

¿Terminará la telebasura algún día o ya es parte de la identidad nacional?Me apetece mucho decir que habría que definir primero qué es telebasura, pero no lo haré porque parece que evito la respuesta. La telebasura es parte de la identidad catódi-ca, más que de la identidad nacional. Ojo: la buena tele también es parte de ella.

A veces, de tanto jugar al Tetris, en sueños veía caer bloques y los colocaba. ¿La

‘Muchachada Nui’fue la extensiónnatural de ‘La HoraChanante’, programaabsolutamente

necesario

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pasaba lo mismo o los vi-deojuegos no son los suyo?Tengo en casa un trofeo que obtuve en un campeonato de Tetris. Ahí lo dejo. Sólo añadiré que hice trampa.

¿Fue ‘Muchachada Nui’ nues-tro particular ‘Monty Python Fliying Circus’ o nos pasamos de listos?‘Muchachada Nui’ fue la extensión natural de ‘La Hora Chanante’, programa absolu-tamente necesario, rompedor y original. Las comparaciones con Monty Python siempre serán odiosas.

Todos sus libros y ensayos gi-ran alrededor de la televisión y el cine: ¿totalmente atrapa-do o se atreverá, por ejemplo, con la vida del calamar gigan-te del Cantábrico?Bueno, también he publica-do libros dedicados al rock y tengo una novela editada en Espasa o una recopilación de artículos titulada ‘Diario Disperso’. Lo del calamar no lo descarto. En realidad no descarto nada. No tengo filtro.

¿Es bueno que media pobla-ción española menor de 35 años sea capaz de tararear la sintonía de ‘Los Mosquepe-rros’, ‘La bola de cristal’ o ‘Marco’ sin pestañear?Malo no es.

Todo su trabajo está íntima-mente ligado al humor. ¿Es una pieza indispensable para hablar de televisión y cine o es que ya hay mucho crítico profundo?El humor es indispensable para hablar de cualquier cosa. La risa es fundamental y hay que ganársela a pulso porque la vida ya está llena de tristes miserias.

¿Existe la amargura del críti-co?Yo no la conozco. Recuerde que me pagan por ver la tele y escribir sobre ello. No me gustan los críticos que sólo hablan pestes del medio.

Llamar a algo “de culto”

El humores indispensable

para hablarde cualquier cosa

Tom Dicillo con Pepe Colubi

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parece un eufemismo para decir que no triunfó. ¿Cierto o crueldad?Caramba, ahora entiendo que antes me definiera como “crítico de culto”. Me está usted llamando fracasado. No se preocupe, algo de eso hay.

¿Es Buenafuente lo mejor que le podía haber pasado al late night español?Ahora mismo es lo único que le pasa al late night. Echo en falta más competencia.

¿Hay alguna razón, aparte de lo obvio, para que TVE arrase cuando quita la publicidad si su programación es básica-mente la misma? TVE tiene su público, y no me extraña que gane audiencia sin anuncios.

Otra pregunta típica para ter-minar: ¿Cuál es la mejor serie de la historia? Estoy entre ‘The Wire’ y ‘Có-digo Fuego, aquella serie en la que José Coronado hacía de bombero. n

Es fácilver el saltode calidad

que supuso “Hill Street Blues”

_El ritmo de

las tribus

(con dibujos

de Mauro En

trialgo)

(Alba Editor

ial, 1997).

_La tele que

me parió

(Alba Editor

ial, 1999).

_La gran ave

ntura

de Mortadelo

y Filemón

(libro ofici

al de la pel

ícula, Edi-

ciones B, 20

03).

_La tele que

me parió

(edición rev

isada, Rando

m House Mon-

dadori, 2003

).

_Seguimos lo

cos... ¿Y qu

é?

(Temas de ho

y, 2004).

_Planeta ros

a

(El Jueves,

2005).

_Diario disp

erso

(Laria, 2006

).

_California

83

(Espasa, 200

8).

_¡Pechos Fue

ra!

(Espasa, 200

9)

Bibliografía

de Pepe Col

ubi

(Haz CLICK en cada botón)

Entrevista 1

Entrevista 2

Stephen Hawking

por Luis Cadenas Borges

La astronomía y la astrofísica, en ple-na fiebre del oro que supondría encontrar planetas extrasolares capaces de albergar vida en otros sistemas solares

En busca de

NuevaGaia

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Es la imagen defi-nitiva del triunfo de la Humanidad: una nave espacial en la que viajan seres humanos

llegando a un planeta donde no necesitan escafandra, don-de hay agua e incluso algún tipo de vida vegetal o animal que permita establecer una base permanente e iniciar la colonización de una Tierra 2, Nueva Gaia, Nova Terra o como quieran llamarla. Es el horizonte final de un sueño de exploración científica con vistas a la expansión de ese virus llamado Humanidad por toda la galaxia. Sería, ade-

más, la versión más aceptable de los tres niveles de coloni-zación del espacio. El primero serían las estaciones espacia-les gigantescas que reprodu-jeran, gravedad incluida, las condiciones ambientales de la Tierra. Algo excesivamen-te caro y difícil de imaginar con la actual tecnología. Segunda opción: crear estaciones fijas en lunas o planetas donde, aprovechan-do la energía solar, térmica o atmosférica de ese lugar, se pudiera crear una base autó-noma capaz de reciclar agua, oxígeno y alimentos. Tercera opción, encontrar por arte de magia un planeta extrasolar

similar a la

Tierra. Habría una cuarta, insinuada en algunas pelícu-las de ciencia-ficción, y que sería “terrificar” un planeta, es decir, tener una tecnología tan avanzada que fuéramos capaces de crear atmósferas permanentes para el sosteni-miento de la vida humana. Algo igualmente lejano de la realidad tecnológica actual. Pero como siempre, serán las máquinas las primeras en llegar. Decía un astrofísico recientemente que lo prime-ro que verán los supuestos extraterrestres, en algún planeta supuestamente viable para la vida humana, serán nuestros Mecas, los super robots enviados desde la Tierra. La primera imagen de la Humanidad serán las má-

quinas que llegaran como avanzadilla, pacífica

o violenta.

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Pero para eso hay que encontrar planetas extraso-lares, un horizonte de explo-ración mucho más barato y que se ha convertido en estos años en un auténtico reto, un desafío y competición entre científicos de todo el mundo. Cerca del 25% de las estrellas semejantes al sol podrían te-ner planetas parecidos, más o menos grandes que la Tierra. Durante años un telescopio como el Keck de Hawaii, al servicio de la NASA, ha ex-plorado más de 160 estrellas “amarillas” (como el Sol) y “enanas rojas”, las más via-bles de permitir la vida cerca de ellas y no carbonizarlas o congelarlas. Y el resultado del estudio ha dejado pasmado al público y ha hecho sonreír a los astrónomos que llevan años diciendo lo mismo: un 1% tiene planetas gaseosos gigantes del estilo de Júpiter; otro 7% poseían planetas similares a Neptuno, gigan-tes rocosos con una pesada y densa atmósfera; y finalmen-te, otro 12%, planetas deno-minados supertierras por su tamaño (de tres a diez veces la masa de nuestro planeta). Siguiendo ese ritmo, calculan que hay al menos un 23% de posibilidades de que haya Tierras ahí fuera, orbitan-do algún sol, a la distancia suficiente para que la tempe-ratura no sea muy alta ni muy baja (problemas de Venus y Marte, uno demasiado calien-te y tóxico y el otro demasia-do frío cuando no recibe luz solar).

Es el nombre dado a todo planeta o cuerpo planetario (es decir, que no es estrella, asteroide, cometa, quasar u otra forma físi-ca) que orbita una estrella diferente al Sol y que, por tanto, se encuentra fuera del Siste-ma Solar. Desde el siglo XIX se ha buscado porque la suposición de que existían era un paso lógico después de comprobar cómo era el Sistema Solar. La primera detección comprobable se hizo en 1992, cuando se encontraron varios planetas orbitando el pul-sar PSR B1257+12, un nombre frío para un hallazgo único. Pero la primera detección real fue en 1995, cuando Michel Mayor y Didier Queloz encontraron y bautizaron a 51 Pegasi b. A partir de ahí cada mes se hallan prue-bas continuas, pero no aparece ese ejemplar único de caza, la nueva Tierra. Hay al menos 416 sistemas planetarios descubiertos con al menos 494 cuerpos planetarios.

¿qué es un exoplanetas?

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Actualmente sólo 22 de las estrellas investigadas tienen comprobada, por el rastro radiométrico, de luz o por pura deducción matemá-tica, la existencia de planetas en órbita. Por ahora, y salvo la última noticia (desmentida luego por otros científicos) de que se había hallado una supertierra habitable, apenas hay 33 cuerpos planetarios reconocidos. Hay otros pla-nes, como el proyecto Kepler, que busca en 150.000 estre-llas el rastro de un planeta, y el cálculo es de al menos 100 planetas similares a la Tierra. Otra cosa es que sean habitables, tengan atmósfera y puedan colonizarse dentro de mucho tiempo debido a la increíble lejanía a la que se encuentran. Por ahora sólo tenemos una carta de la baraja: el Gliese 581 g, que orbita en la zona “templada” la enana roja Gliese 581. Habrá que tener paciencia, pero la carrera empezó hace nada y el hallazgo de una hermana gemela de la Tierra, con pruebas fehacientes, sería un golpe de efecto increíble para nuestro futuro como especie. De momento siguen adelante los métodos, desde la medición de la radiación solar de un cuerpo físico a los infrarrojos y las coronografías (medición de la corona de luz solar de un cuerpo). Soñar no cuesta, así que… n

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Enciclopedia de losPlanetas Extrasolares

Atlas Planetario dela Nasa en español

Blog especializado

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Como en la leyenda del holandés errante en el mar, hay en el espacio exterior planetas que han escapado o han sido lanzados fuera del campo gravitatorio de una estrella. Literal-mente vagan por el Universo a la espera de caer en el cam-po de influencia de otra estrella, o peor, ser engullidos por un agujero negro. Al no recibir luz son auténticas tumbas errantes, mundos muertos que muchas veces confunden a los telesco-pios y sistemas de búsqueda de las agencias espaciales.

el engaño de un planeta errante

Cómo convertirse en un asesino en la Florencia del Quattrocento

Cómo convertirse en un asesino en la Florencia del Quattrocentopor Luis Cadenas Borges

Dijo una vez Jeremy Irons, pregunta-do por qué hacía tantas películas de

época, que la Historia es la mejor guionista que se había cruzado nunca. Simplemen-te había que dejarla hacer. Aparte de ser un recurso, ti-rar de enciclopedia también es en parte una reinvención. La saga Assassin’s Creed es de esas que fusionan tiempo pasado, tiempo presente y tiempo de juego. Ubisoft puso sus ojos en la secta de los Asesinos, surgida en Si-ria durante las Cruzadas de manos de unos ilumina-

dos islámicos, y la puso en el lado contrario, contra la Orden de los Templarios, que sirven igual para un roto que para un descosido. Si la primera entrega se centraba en Jerusalén y Tierra Santa, la segunda pone los ojos en Florencia, Tosca-na, Forli, Roma y

Venecia.

Para esta nueva entrega la jugabilidad ha aumen-tado mucho más, espe-cialmente en el dinamis-mo y en la

escalada. Hay, hablando en castizo, menos apuñalamiento

y más pensamien-to, una forma de

incentivar al juga-dor a que expanda

el modo de juego

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Desmond Miles, un barman secuestrado por los templarios en el año 2012, consigue huir de la prisión de Abstergo gracias a Lucy Stillman, una asesina actual. Tras un par de peleas a golpe limpio con los guardias de Abstergo, escapan en un coche hacia al refugio de asesinos actuales. Allí, como en Abstergo, los asesinos poseen un Animus, una máquina que permite conocer la vida de tus antepasados volviendo a su época. Esta vez, Desmond se transporta al Renacimiento, donde conoce a su antepasado, Ezio Auditore Da Firenze. un joven italiano que vivía la “dolce vita” a sus 17 años, se encuentra en un momento trágico de su vida, cuando las familias “amigas” de los Auditore conspiran contra su familia y la ejecutan. Ezio logra hablar con su padre, Giovanni Auditore, banquero de la ciudad y asesino en secreto, en la cárcel, donde éste le dice a su hijo que vaya a su casa, descubra una habitación contigua y se-creta y se apropie de todo lo que encuentre allí. Empie-za entonces su carrera como asesino. Una trama reple-ta de conspiraciones, engaños y enfrentamientos entre las familias más influyentes de la Italia Renacentista.

el Argumento

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Jean-Francois Boivin, Director de Producción de Ubisoft, confirmó el pa-sado verano que a pesar de que ini-cialmente la tercera entrega (la cuarta, teniendo en cuenta que existe una pos-terior Assassin’s Creed: Brotherhood) iba a recuperar a Ezio, lo cierto es que habrá una renovación compelta. No se espe-ra esté disponible hasta al menos el año 2012. Según Boivin, en esta nueva entre-ga nos desplazaremos hasta una nueva localización y controlaremos a un nuevo personaje, puesto que esta cree que es la mejor opción para que el juego funcione correctamente. Se admiten apuestas, de siglo y país. Personalmente apostaría por la Revolución Francesa…

mucho más hacia el terreno de los juegos de estrategia. No obstante, sigue siendo un sistema basado por entero en el dinamismo de un jugador-luchador. En algunas fases puede llegar a ser frustrante, siempre en función de la tor-peza personal, las cortinillas de carga del juego (la música juega un papel fundamental, con la banda sonora de Jes-per Kyd alternando brío con concesiones a temas mucho más transitorios. Es un juego mucho mejor preparado para las consolas que para el or-denador, especialmente para el mando de la Playstation, donde el sistema de escalada y movimiento apenas necesi-ta de dos dedos.

El otro gran acierto de Assassin’s Creed 2 es el contexto histórico: la riqueza de detalles, de organización, de datos y de fisionomía de las calles de las ciudades demuestra lo cuidado de esta producción de 2009 que ya prepara nueva entrega y tiene al menos dos fases des-cargables más. Concesiones a la galería son la amistad del personaje con Leonardo da Vinci, convertido en un Q a lo James Bond para él, y Maquiavelo, supuestamente jefe de la sociedad de los asesinos y que le ayuda, así como toda la familia Medici (especialmente Lorenzo) y también los Borgia. Un plus extra es la necesidad de superar retos para avanzar, muchos de ellos ligados a pequeños detalles que, si no son bien cuidados, pueden dejar al jugador al borde de la agresión a la pantalla; más allá de eso, queda claro que Assassin’s Creed 2 supera la primera entrega y se mantie-ne como uno de los grandes juegos de 2009, que inicia una saga que, supuestamen-te, sólo tendría una tercera entrega, pero que (negocio mediante, ya saben) podría prolongarse. Sobre todo si se superan y siguen creando fans. n

nuevos cambios para Assassin’s Creed 3

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Assassin´s 1 Assassin´s 2

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Assassin´s Creed

Martín Pescador se subió los boxers sin atreverse a mirar su patético reflejo en el es-pejo; luego se subió también los pantalones. Sólo entonces tuvo valor para mirarse en el espejo: era la expresión viva del terror, con el rostro desen-cajado, sudoroso, al borde de la hiperventilación y lágrimas en los ojos. Ahora sí habían nacido, y caían como una cascada silenciosa, sin llanto ni gemido. Las piernas, aún dormidas, le cimbreaban como si fueran de plástico por el sobreesfuerzo de saltar estando dormidas. Sintió náuseas y vomitó allí mismo. Se limpió la cara con agua, y con una toallita se secó la comisura de los labios. Miró su reflejo desdibujado por última vez, respiró hondo y salió del baño. La puerta se cerró tras él por el resorte. Sintió una pena inmensa y sin límite, una gran desolación desértica que le recorrió todo el cuerpo. Martín Pescador se compadeció un poco más y juro no decir nunca nada sobre aquello. Las vergüenzas, mejor bien enterradas en lo más profundo. Justo entonces hubo un ruido fuera de contexto, como una botella descorchada a la que sigue un silbido que lo ensordece todo; una fuerza descomunal le empujó hacia delante lanzándole varios metros por el pasillo que daba acceso a los baños. Se cubrió la cabeza por instinto y abrió los ojos: ahora todo era humo gris y blanco, y la tapa requemada de un váter caía justo frente a él, ardiendo aún, girando como una peonza encen-dida. A pesar del temblor consiguió levantarse y sentarse, lívido, en un taburete frente a la barra. A su alrededor todo el mundo gritaba y corría despavorido en medio de una nube blanquecina. Petrificado. Instintivamente, sintió su culo, y un escalofrío tal que se le erizó todo el cuero cabellu-do. Sintió las piernas, sus nalgas sobre la madera

Click!

FIN

5 ª parte

rígida, incluso las pelotas. Ya no había hormigueo. Después de muchas explicaciones con la policía supo que la bomba no era de presión, sino de tiempo, pero que había tenido un retardo por error. De no haber dado el puñetero salto, de ha-berse quedado sentado esperando, su cuerpo habría redecorado el baño de la taberna.

Fin de la historia. Mi mandíbula seguía descolgada, con las manos en la pinta, sin moverse ni poder darle un trago. Mi compañero arrugó el morro con ironía y se terminó la suya. Me sonrió. “¿Ves?, al final todos los problemas son estúpidos, porque lo más importante se resume en eso, en un puñetero click. Lo imprevisible”. n

por Luis Cadenas Borges

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Berlín es...la ciudad que jamás se deja atrapar

por Luis Cadenas Borges (Textos y Fotos)

Berlín es...la ciudad que jamás se deja atrapar

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Berlín es el re-cuerdo del Muro, una gran cicatriz que los ciruja-nos plásticos del urbanismo

han hecho desaparecer para siempre bajo plazas, calles y edificios. No es bueno olvidar para vivir, pero paradójica-mente es indispensable. Es el aire desenfadado y ocupado a un tiempo. Berlín son los clu-bes nocturnos que se pueblan de europeos atraídos por el vago recuerdo de lo que debió ser la vieja ciudad de entre-guerras. Berlín es un cuadro hecho de trazos con principio y fin desconocido, perdido en la historia, o en los errores, una urbe de finísimo humor negro que vio pasar y cami-nar al diablo por sus calles; ciudad de brochazos gordos y finos, de color o en blanco y negro, tristes, irónicos, áci-dos, casi siempre nostálgicos, una bruma de pintura huma-na que no se deja atrapar.

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49Berlín son los ojos aguamari-na que miran desde el borde de la arcada de una sala de un museo. Es la melena dorada y rizada que se mueve frente al gran retrato de Mao pintado por Andy Warhol. Berlín son un montón de pecas que motean un rostro blanco y anguloso. Cuadros de pop art aislados entre esculturas con forma de escombros y cuyo precio es mejor ni imaginarse para no enfurecer. Es el “pol-vo de diamantes” que con-vierte otro cuadro de Warhol en un icono imposible de ob-viar al pasar por delante, con las luces tenues a propósito para crear un efecto llamada cuando lo ves.

Berlín son los agu-jeros de bala de la guerra en muchos edificios antiguos, dejados así por pereza, por falta de dinero o como recor-datorio vivo de los errores del pasado. Es la ciudad de las grúas, de los grajos y urracas apostados por cientos, quizás por miles, sobre los cables

50y brazos de las esas mismas grúas, en una pesadilla casi diseñada por Hitchcock al atardecer. Son las hamacas a orillas del Spree, viendo pasar barcos llenos de tu-ristas, cerveza en mano y disfrutando de un sol inocuo que parece bañar pero que en realidad quema con ganas; el sol del norte. Berlín es el pequeño ángel moreno, nariz chata y ojos azules rasgados que mira desde la sala de espera del aeropuerto. Es la mirada profunda, acuosa, fría y dominante de las berline-sas, inigualable e imposible de hallar en cualquier otra del mundo; son los abrazos tiernos y fuertes de las que descubren que nadie conoce a nadie y que los silencios ocultan lo mejor del mundo, también son los ojos verdes y oceánicos que miran húme-dos mientras se despiden.

Berlín es la lluvia tamizada de las tardes donde el sol se vuelve bola gris lu-minosa, en las que las nubes

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52barren el cielo como una mano divina. Es una cerveza apoyada en un balcón desde donde se ven las torres de las iglesias, de los edificios y de la omnipresente Torre de Te-levisión. Es ver cómo alguien lía un cigarrillo con tranqui-lidad, como si el mundo no fuera a acabarse nunca. Es el ritual de fogg and beer en una azotea cualquiera en el corazón de la ciudad. Berlín es el Tacheles (antes de morir) tronando en plena noche en el Mitte, el último rincón libre y anárquicamen-te controlado que quedaba del continente. Es un hombre desastrado en un mercadillo de las afueras que imita a Hendrix cantando ‘All along de watchtower’. Son los polizei de verde y caqui que se pasean por parejas entre la gente sin que nadie les preste atención alguna. Es la fila de jarras vacías de gross bier de las terrazas de cara al Spree o las grandes plazas, el Kreuzberg, libre pragmatismo de la jovencísima clase media berlinesa; ahora es el lugar

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donde vivir, poblado de tien-das, cafeterías y delicatessen.

Berlín es una isla neoclásica sobre el Spree que atesora obras de arte sin posible precio y que de poder venderse podría permitir a Alemania comprar algún país más del este de Europa. Es el Tiergarten, el inmenso bosque con lagos del cora-zón de la ciudad, imposible de recorrer en un día y que engulle el ruido hasta hacerlo desaparecer; son los recuer-dos captados a través del objetivo de una cámara, allí donde los ojos no miran, lo hacen las máquinas. Más de 2.300 veces, por cierto. Son las bicicletas, descubrir que las normas, si se cumplen, funcionan. Berlín es todo y nada concreto a la vez. Sim-plemente. n

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voyaberlin.com

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