elcorso.es Nº 2 • Mar • 2010

30 años y unarosa

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4 Música: The Chieftains: gaita, whistle y música

8 Literatura: Umberto Eco y Guillerno de Baskerville

12 Arte: Monet y la abstracción

16 Teatro: Un micro, un taburete y un chispazo

18 Cine: La Huella de Bob Dylan

22 Ciencia: Leonardo el Antecesor

24 Tecnología: Y Dante se hizo electrónico…

Diseño:Redactor: Luis Cadenas Borges luiscadenas@elcorso.es

The Chieftains: gaita, whistle y música

El grupo primordial del folk irlandés

regresa con nuevo disco inspirado

en la tradiciónmexicana

The Chieftains: gaita, whistle y música

por Luis Cadenas

Ha llovido mu-cho desde 1963, el año en el que un grupo de mú-sicos irlande-

ses comenzaban su particular peregrinación artística bajo el nombre de The Chieftains, algo así como “los jefes triba-les”. La tribu de los irlandeses, se entiende. Fueron los inicia-dos, los que supieron ver que la música tradicional irlande-

sa era una mina inagotable, y que, mercado anglosajón dominante por medio, hoy en día muchos otros sepamos que ‘Rocky road to Dublin’, por ejemplo, es todo un clásico irlandés. Cogieron la música de un país paleto, católico y cerril, empobrecido gene-ración tras generación, y la convirtieron en una máquina de hacer dinero e imagen. Se-parar Irlanda de la música ya es imposible: mucho más que

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En 1971, cuando su tercer disco ‘The Chieftains 3’ salió al merca-do supuso el despegue de la ban-

da y el reconocimiento a su estilo, fuertemente tradicional pero con

innovaciones enriquecedoras

El éxito de la formaciónexclusivamente instrumental

fue una sorpresa, ya que la emergente escena folk

irlandesa se nutría de grupos como The Dubliners

o The Clancy Brothers

El grupo también harealizado proyectos para

revitalizar el folclore Irlan-dés aunque últimamente el

grupo ha fusionado su música con grupos y cantantes

de otras tradiciones

una deliciosamente amarga pinta negra de Guinness, la isla es un reino de músicos, de gente como Bono y com-pañía en U2, de Sinnead O’Connor, The Cramberries, Eyna, de The Pogues, el osco Van Morrison… de infinidad de bandas de música folk o “música celta”, una denomi-nación muy ligada a los gustos de los no irlandeses y que ven-de, sencillamente. Y los maes-tros son The Chieftains, que imprimieron su propio nom-bre al primer disco, precisa-mente en ese 1963 con Paddy Moloney (gaita irlandesa) al frente, junto con Martin Fay (violín y huesos, instrumen-to de percusión tradicional), Seán Potts (whistle) y David Fallon (bodhrán). Todos mú-sicos procedentes de Ceol-tóirí Cualann, la orquesta de Seán O’Ríada y de la escena de pubs deDublín. Luego se unirían Sean Keane y Peadar

Mercier. Representan una lar-ga carrera de cuatro décadas y pico, con medio centenar de discos en los que han creado, representado y grabado nu-merosos temas, con giras lar-gas como las de las bandas de rock y ante gente que jamás los había oído. Originaria-mente vistos como un con-trapunto a los grandes grupos de folk de los 60, The Clan-cy Brothers y The Dubliners, The Chieftains (liderados por el incombustible Paddy Molo-ney) han sido tanto pioneros como embajadores de la tradi-ción irlandesa, con orquestas sinfónicas, cantantes de ópera o bandas como The Rolling Stones. En la memoria quedan discos como ‘An irish Eve-ning’, ‘The celtic harp’, ‘The long black veil’, ‘Santiago’ y ‘Down the Olf Plank Road: The Nashville Sessions’.¿Por qué precisamente este grupo ahora en El Corso? Sen-

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El grupo también harealizado proyectos para

revitalizar el folclore Irlan-dés aunque últimamente el

grupo ha fusionado su música con grupos y cantantes

de otras tradiciones

de los más influenciados por la banda), un disco tributo a la música mexicana en el que se encargan de meter en el estudio y con su instrumenta-ción canciones como ‘Ojitos negros’, ‘El chivo’, ‘La igua-na’ o varias canciones de raíz precolombina heredadas en el país americano. Un mestizaje más que Universal Music lan-zó el pasado 8 de marzo y que no debería quedar fuera de ninguna lista, aunque sea por curiosidad, por la necesidad misma de entender la música irlandesa. Y rezando, también, para que el siguiente disco de los veteranos “jefes de la tri-bu” haga sonar el whistle. n

+ INFOthechieftains.com

lastfm.es/musicThe+Chieftains

cillo: veteranos, cansados y ya muy pateados, hace unos años empezaron a mestizarse con muchos otros grupos y culturas, como Carlos Núñez y Kepa Junquera. En 2009, y que ahora sale en España, grabaron ‘San Patricio’, en español, donde mezclaban a partir de la producción y ayuda de Ry Cooder (uno

Paddy Moloney 7The Chieftains son

una institución, 40 añosde carrera, 50 discos

y todos los palos posibles,desde el cine

hasta la ópera.

Umberto Ecoy Guillermo

de Baskerville

Umberto Ecoy Guillermo

de Baskerville

Este año se cumplentres décadas de la publicación de

‘El nombre de la rosa’, de Umberto Ecopor Luis Cadenas

Año 1980, la editorial Bom-piani publica un libro de 533 páginas con el registro mun-

dial ISBN 88-452-0705-6 con el título ‘Il nome della rosa’. Pasarían dos años antes de que Ricardo Pochtar tradujera para Lumen su versión en español. Para entonces la marea del éxi-to de la novela preferida por los menores de 40 años en toda Europa ya era una realidad que luego se convertiría, en 1986, en una película de Jean-Jacques Annaud, con Sean Connery en plena madurez y un todavía adolescente Christian Slater. Este año se cumplen pues la friolera de 30 años de la novela clave para entender el auge de la literatura histórica en Euro-pa y todo lo relacionado con el simbolismo religioso. Porque si el plano y mediocre Dan Brown le deba algo a alguien, sin duda ése es Umberto Eco, autor de la novela, un filósofo destacable que no ha alcanzado la gloria del Parnaso como otros pero que esculpió a golpe de tecla su nombre en la literatura oc-cidental. Ambientada en un monasterio perdido del norte de Italia en pleno siglo XIV, la novela cuenta la investigación del franciscano fray Guillermo de Baskerville, acompañado de su pupilo Adso de Melk, a par-tir de una serie de terribles ase-

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leían… y hasta aquí puede leer, para dejar de fondo la clave de todo. Palpita subterránea toda la teoría escolástica de Guiller-mo de Ockham, filósofo clave de la Baja Edad Media que dio los primeros pasos hacia el ra-cionalismo empírico de los si-glos XVI y XVII, y que sirvió de germen a Eco para crear al personaje de Guillermo de Baskerville, que toma a su vez el apellido de una célebre no-vela iniciática de Conan-Doyle y conserva la nacionalidad in-glesa. Y en una segunda línea inferior, una crítica demoledo-ra contra ese fanatismo religio-so que no permite reír porque “la risa significa que no tienen miedo, que no viven en el te-mor absoluto a Dios”, y por lo tanto podrían desobedecer a la Iglesia. Una y otra vez los dos personajes, maestro (Guiller-

sinatos que tienen un final ya épico y famoso. Sólo un detalle para quien no haya leído la no-vela: háganlo, y si no, es mejor que no sigan leyendo. Nunca se mezclaron con tanta clase filo-sofía, liberalismo, género negro e historia; Eco, ese semiótico con alma de cuentista, perpetró un auténtico “saqueo literario” a escritores como Borges, Arthur Conan Doyle, la lista entera de escolásticos y buena parte del alma del Renacimiento que su país, Italia, construiría un siglo después. Treinta años de éxito, de fieles lectores que le siguie-ron luego en ‘El péndulo de Foucoult’ y ‘Baudolino’, otras dos novelas que se sumergen en el mismo ambiente pero con re-sultado desigual. No ha vuelto mister Eco a hacer algo como ‘El nombre de la rosa’, con esa finezza absoluta en las palabras

y el lenguaje, jamás nadie supo fusionar el desarrollo teológico y filosófico con la novela poli-cíaca. Fue el hombre que bajó del púlpito el intelectualismo y lo democratizó para todos en forma literaria, para bien, o para mal. Brutal, tanto como para impactar a toda una gene-ración y parte de la siguiente. Ese Salvatore desfigurado que introduce las herejías idealistas que luego degenerarían en el protestantismo, el pulso entre el enfermizo catolicismo oficial y el subterráneo, más auténtico y liberal que ninguno. Y en el eje de todo, un libro perdido que no existió: el segundo li-bro de la Poética de Aristóte-les, centrada en la comedia, y que al ser leído por los monjes les inducía a una risa sin fin. Era el humor lo que les mata-ba, pues cuanto más reían más

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mo) y alumno (Adso de Melk). Las críticas hacia ‘El nombre de la rosa’, que ha envejecido con una elegancia absoluta, podrían ir encaminadas a que Eco se pierde hacia la mitad del texto en disquisiciones filosóficas que pierden al lector que no tenga ni idea de filosofía medieval o antigua; en el debate que se ce-lebra entre obispos y francisca-

nos es muy fácil hundirse entre mares de conceptos y palabras. Pero luego quedan las descrip-ciones, la escena de la bibliote-ca, de la despensa con esa rosa humana que hace un hombre a Adso, las alucinaciones in-creíbles del monje homosexual en el cementerio, los diálogos entre Guillermo y Adso, y tam-bién la aparición final de Jorge

de Burgos… Deliciosamente sublime para quien pueda leér-sela entera y comprender todos los guiños internos, al más puro estilo borgiano, que hace Eco. Y no hay sitio aquí para detallar todos los giros y recursos de la novela. Treinta años de gloria de un semiótico que abrió el camino a los géneros mixtos de finales del siglo XX. n

El texto tiene al menostres historias: la policíaca,la literaria y la intelectual

La novela encontró la fórmula para fusionar género negro, filosofía e

historia en una de las obraspreferidas por el público europeo

De fondo, el libro maldito, el segundo volumen de la Poética de Aristóteles,

inexistente y que es un auténtico trucode mago por parte de Eco

El italiano no volvió a tener un éxito semejante, y sólo se acercó, en parte, con ‘El pén-dulo de Foucoult’ y ‘Baudolino’

+ INFO: umbertoeco.com / bibliopolis.org

Umberto Eco

Monety la abstracción

El Thyssen-Bornemiszay la Fundación Caja Madrid

se une para exhibir la etapa final

de Claude Monet

Claude Monet

por Luis Cadenas

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Leicester Square

Igual que Goya, Claude Manettambién fue un precursor

de otros movimientos artísticosen los últimos años de su vida

Manet se recluyóen su legendaria casacon jardín de Giverny

para pintar, librey sin ataduras

formales

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Un hombre viejo, anciano, harto de todo y de to-dos, cansado de los gustos abur-guesados del

mercado del arte de París que le había encumbrado como el gran maestro del estilo galo por excelencia: el impresionismo. Claude Monet (1840-1927), el de principios del siglo XX, has-tiado de sí mismo que se recluye en su casa ajardinada de Giver-ny para ser libre y trazar en sus últimos años una pintura nueva y libre. Y como Goya, su etapa final fue la más increíble, van-

guardista y hermosa: una gran exposición en el Thyssen-Bor-nemisza y la Fundación Caja Madrid le demuestra al público como uno de los precursores del arte abstracto, de ese tercer paso de gigante de la pintura. El primero fue la carga emotiva que le dio Goya, que se anticipó al expresionismo cien años: sus Pinturas Negra, especialmente sus romerías, aquelarres y enso-ñaciones son una puerta abierta a Munich. El segundo fue la re-nuncia expresa a la figuración, a que un hombre tuviera que pintarse de forma adecuada a la realidad; de ahí saldría el impre-

sionismo, el puntillismo, el fau-vismo… Y el tercero fue el arte abstracto, que abrió la puerta a todos los demás en las vanguar-dias de entreguerras. Un total 107 obras que muestran al Mo-net resultante, un revisionismo en perspectiva, desde el presen-te hacia los maestros del pasa-do, que se ha convertido en una manía más del posmodernismo que no encuentra nuevas minas que explotar. Y sin embargo, acertada: decenas de autores del siglo XX bebieron de esos cua-dros, y la exposición es una mi-rada moderna a sus formas, que busca que el público sea capaz

Neufares 1 El puente de Charing Cross

La exposición ‘Monet y la abstracción’ aglutina cerca de 107 cuadros que demuestran los préstamos entre

abstractos y la obra final del pintor francés

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de entender por qué la gente de los años 40, 50 y finales 60 se fijaron tanto en Monet. Com-prender mirando. La muestra se divide en seis secciones en los que sus obras dialogan con lo que vino después: las cinco pri-meras en la Milla del Oro del Arte, en el Thyssen; la sexta, en la Fundación Caja Madrid. En ésta última, localizada en la Casa de las Alhajas donde has-ta hace poco se pudo ver parte de la muestra ‘Eros’, se rinde tributo al jardín monetiano que tantos otros imitaron, como un homenaje sentido y único hacia el maestro que diluyó las

fronteras entre formas y colores. De esa fusión hablan la primera y segunda sección de la expo-sición, en la que se relaciona con Turner y Whistler por un lado, y con Rothko, Hoffman y Gottlieb por otro. La relación de ambos tú a tú se basa en for-mas y colores: el juego de fusión entre elementos que tomó de los británicos todavía en vida, y los juegos de luces de los otros tres, inspirados en los propios cuadros sobre el jardín de su casa de Monet. La división te-mática de la muestra permite ver cómo cada elemento del francés influyó en otros, y que

esa relación llegó a ser retro-activa, como si Monet pudiera anteponer lo que iba a pasar tras su muerte en la pintura. Crea-dores como Pollock o William De Kooning se pasean ante el visitante para que pueda enten-der esa huella: vista en la obra de Monet, puede adivinarse en los trazos, colores, formas, espa-cios y temáticas de los demás. De la misma forma que se ven en el cine expresionista alemán y en Munch muchas huellas de los personajes desfigurados de esa romería de San Telmo del Goya más siniestro, humano y profundo a un tiempo. n

Neufares 2

Turner, Whistler, Rothko, Hoffman,Gottlieb, De Kooning o Pollock desfilanante el espectador, dialogan con Monet

+ INFOMuseo Thyssen Bornemisza (Paseo del

Prado, 8) y Fundación Caja Madrid(Plaza de San Martín, 1).

Hasta el 12 de septiembre de 2010.

Un micro, un taburetey un chispazo

Barato, sencillo, tremendamente efectivo y estimu-lante para la inte-ligencia. ¿Quién decía que el hu-

mor inteligente había muerto? La stand-up comedy no es más que la versión importada del cuentachistes de toda la vida, pero con la diferencia de que la verborrea, la inteligencia y la complicidad son las señas de identidad de un género que llegó a España a finales de los 90 y que se ha convertido en algo más que un formato: es un negocio, es, por decirlo así, el último rincón que le queda al ingenio lingüístico en el teatro. Y como muchas otras cosas, comenzó en los teatros del vodevil de principios del

siglo XX; no obstante, dentro del teatro, sin duda la come-dia del monólogo es el reduc-to de la palabra: empezaron a ser muy populares en los años 50, con Bob Hope a la cabeza, y en EEUU se convirtió en las décadas siguientes en todo un arte en el que, quien triunfa, se convierte en una fábrica de ha-

cer juegos de palabras, al estilo de Don Mauro aquí en España, o de sátiras de la vida normal como en el caso de Jerry Sein-feld. El acto en sí es una suce-sión de bromas encadenadas en forma de monólogo, a veces incluso de diálogo con el públi-co, y que suele estar dividido en bloques; sus rutinas necesitan

La stand-up comedy sigue en bogaen España y se echa a la carretera

por Luis Cadenas

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+ INFOparamountcomedy.es

muchachadanui.rtve.es

de guiños y esa complicidad entre monologuista y espec-tador es la base del humor de todo el show. A uno otro lado del charco se ha popularizado en los clubes, donde por un par de copas o cervezas y algo de dinero el dueño se aseguraba que la gente fuera en peregri-nación a escuchar monólogos sobre cuestiones de política, religión, raza, sexo, familia o cualquier tema que pueda ser puesto en el borde para reírse a su costa. La lista de figuras en la madre de todas las comedias que es Estados Unidos es larga y da cierta idea de hasta qué punto es popular en el mun-do angloparlante: Bob Hope, Dean Martin, Sammy Davis Junior, Richard Prior, Geor-ge Carlin, Steve Martin, Bill Cosby, Robin Williams, Billy Crystal, Hedí Murphy, Jerry Seinfeld, Tina Fey y finalmen-te, de los más fuertes en los úl-timos años, Chris Rock. Y no importaba el color de la piel: los blancos eran el público predilecto de Murphy o Rock, y viceversa, hasta el punto de

convertir a éste último en una estrella nacional. En España la lista queda reducida al boom de la presente década, que alcan-zó un gran éxito con el Club de la Comedia en la televisión (Canal Plus y Antena 3) y del que han salido presentadores como Quequé, Ángel Martín, Dani Mateo o Javier Castella. Pero también prácticamente todo el elenco de Muchacha-da Nui, que al reconvertirse en esa versión manchega de los Monty Phyton han abando-nado la stand-up comedy: por el Café Garibaldi de Madrid y otros locales ligados al canal de televisión Paramount Comedy (el canal central de este géne-ro en España) salieron Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Pablo Chiapella, Raúl Cimas y Julián López. O el propio Andreu Buenafuente, pero ésa es otra historia. n

El canal Paramount Comedy es la gran cantera

de la stand-up comedy en España

La mayor parte de los miembros

de Muchachada Nui salieron de los shows

de clubes y la televisión

En EEUU es todo un arte y ha servido

de trampolín para muchos nombres propios

del cine y la televisión

Es el género más duro del teatro:

es pura verborrea inteligente contra

el silencio del público

La Huellade

Bob Dylan‘I’m not there’ reaviva la llama del bardo folk

por Luis Cadenas

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Ha tenido que ser una pelícu-la coral la que, desde la mito-manía, relance a un músico

que ya está en lo más alto de la cumbre. Tanto que vive ais-lado en su mundo personal, demasiado americano para ser devorado con ansia en el resto del mundo, y al mismo tiempo demasiado librepensador como para que su país le termine de asimilar. Pero Bob Dylan es un icono y desde los años 60 ha mantenido contacto esporádi-co con el cine: quizás la cima más alta fuera su participación en ‘Pat Garret and Billy The Kid’, de Sam Peckinpah, la misma en la que se atrevió a ponerle música a este wes-tern decadente y tardío sobre uno de los grandes episodios de la cultura americana que él ha ayudado a moldear. El ‘Knockin’on Heaven’s Door’ proviene de esa banda sonora, y es una de las razones por las que Dylan es, simplemente, el

bardo. A España ha llegado tan tarde esta película home-naje de Todd Haynes, que la dirigió en 2007, que merece la pena bajársela por internet y darle una lección a esos dis-tribuidores cegatos que no ven más allá de la longitud de sus chequeras. Un filme de 2007 no se puede estrenar en 2010 en España, como si esto fuera el Tercer Mundo. Resultado: todos la han visto ya. ‘I’m not there’ es un biopic sobre la fi-gura de Dylan a través de seis actores que representan cada una de las caras de este poli-facético músico. Precisamente esa poliédrica personalidad es lo que más odios y pasiones genera Dylan, a veces con-tradictorio, a veces genial. El mismo que luchó contra todo

Con tres añosde retraso llegael mejor biopicsobre el músico

americano

La película usa aseis actores para las

muchas caras que tiene Bob Dylan, contradictorio

y único a un tiempo

CateBlanchett

ganó elGlobo de Oro

y fue nominadaal Oscar por

convertirse enun Dylan

andrógino

Christian Bale

Cate Blanchett

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lo establecido y que fue diana de muchos botellazos, judío de nacimiento y de carácter, terminó convertido al catoli-cismo y tocando en el Vatica-no para uno de los más reac-cionarios Papas de la historia, Juan Pablo II. Por eso, como mencionaba Haynes tiempo atrás, “no hay un solo Dylan, hay muchos, por eso los acto-res se desdoblan”. Ironías: la estrenan también un marzo en el que la película ya está dispo-nible en DVD legal. Así pues, cada uno de los actores es uno de los Dylan reconocibles, y todos aprobados por el bardo. Cada relato encarnado en uno de los intérpretes expresa una faceta, todas rodadas de mane-ra bien distinta. Así, Marcus Carl Franklin es Woody, un niño negro que huye de todo; Heath Ledger es un mujeriego

juerguista, un músico de ca-rretera tirado de la vida; Cate Blanchett, que ganó un Globo de Oro por su interpretación, es el andrógino Dylan estrella de rock de gafas negras y eter-no cigarrillo; Christian Bale es John y Jack, el músico folk que se reinventa como cristiano; Ben Whishaw es Bob, el poeta callejero que todos recuerdan de Dylan; y finalmente, en otra pirueta, Richard Gere, que es Billy, que cierra el cír-culo de la huida de Woody, un fugitivo al estilo de Billy The Kid que se hace viejo mientras sigue huyendo. n

+ INFOimnotthere.esbobdylan.com

Con tres añosde retraso llegael mejor biopicsobre el músico

americano

La película usa aseis actores para las

muchas caras que tiene Bob Dylan, contradictorio

y único a un tiempo

Todd Haynesrodó la películacomo un puzzle

de seis piezasque nada tienenque ver entre sí,

pero que conectana través de

la personalidaddel músico

Richard Gere

Heath Ledger

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El hijo ilegítimo de un burócrata florentino fue, por decirlo así, el primero de los lla-mados “antecesores”, uno de esos raros ca-

sos de genialidad humana que se adelanta siglos a su tiempo. Tanto como para no ser capaz de frenarse y terminar glorifi-cado por todos en vida, cierto, pero ignorado por el devenir del arte y la ciencia. Desde hace dos años en todo el mundo varias exposiciones revelan su genia-lidad a través de obras ligadas a la ciencia, los famosos códices del florentino, considerado el sabio más grande de toda la His-toria. Especialmente en nuestro tiempo; mientras que en el Re-nacimiento se alabó su maestría artística y se desdeñó su capa-cidad tecnológica y científica, hoy es justo al contrario: crece la leyenda de Da Vinci por su previsión y anticipación en estos campos, mientras que su talento como pintor o escultor queda como algo propio de los libros de Historia del Arte. A su genio se deben muchos avances, redescu-biertos posteriormente, sobre óp-tica, hidromecánica, anatomía, ingeniería militar y civil… y la aviación. Queda para la historia el primer diseño de una máqui-na para volar. En realidad dos de ellas: creó un aparato heliocoidal que anticipaba en casi 500 años

Leonardoel Antecesor

Varias exposiciones en todo el mundo consagranla figura de Da Vinci como padre de la ingeniería aplicada

Da Vinci llegó a crear un fondo documentalcon 13.000 textos que contenían dibujos,

la mayor parte hoy perdido

Anticipó el automóvil, el helicóptero, el ala delta, los tanques, posiblemente la bicicleta y el submarino,

por poner unos pocos ejemplos

por Luis Cadenas

23el helicóptero, así como un pri-mitivo parapente que supuesta-mente debería servir para volar. Pero también creó diseños pri-mitivos para coches, tanques o submarinos. En parte también se debe a su imaginación un arcai-co sistema de buzo. Como todo buen renacentista, arte y ciencia se regían por el mismo amor por el conocimiento y la pasión crea-dora, que en su caso se encaminó directamente hacia la ingeniería y no hacia la ciencia teórica, as-pecto que no le llamó tanto la atención. Efectivamente era un humanista, más preocupado por las soluciones prácticas que las derivas mentales de la Revolu-ción Científica de los siglos XVI, XVII y XVIII. Más de 13.000 pá-ginas atestiguan que en vida fue una máquina de creación con-tinua, empírica: la mayor parte, sin embargo, se ha perdido y ha quedado repartida entre Inglate-rra, Francia, España, Italia o los sótanos de la casa de Bill Gates, que pagó una fortuna por el Co-dex Leicester, uno de los grandes trabajos de Leonardo. Estructuró sus estudios técnicos y científicos en pequeñas parcelas: muchas

veces apenas una página donde texto y dibujo se fundían en una explicación única, de tal forma que casi podría decirse que Leo-nardo, una vez más, se adelantó a su tiempo y creó la primera Enciclopedia. Su pasión por el empirismo encorsetó sus derivas teóricas, así que sólo podemos conocer al naturalista y al inge-niero, y no al matemático, físico o filósofo. Por eso sus manuscritos “de espejo” (era zurdo y escribía de derecha a izquierda en senti-do inverso, lo cual le hacía ir más rápido que como lo hacemos no-sotros) hablan de la biomecáni-ca de los pájaros en pleno vuelo, del movimiento del agua, de la anatomía humana… Problema: aunque era un empirista, muy pocas veces, que sepamos, puso en práctica real sus diseños. Un simple examen de un ingeniero actual comprobaría que el siste-ma de alimentación de aire al buzo no habría funcionado, que la máquina para volar no tenía sustentación suficiente, que su barco de palas mecánicas apenas se habría movido, o que el “tor-nillo aéreo”, su helicóptero, ha-bría tenido el efecto inverso (se

clavaría al suelo como una peon-za). Y una de sus mayores ironías: en 1502 el sultán de Estambul le encargó que diseñara un puente que uniera Europa y Asia por el Bósforo. Se olvidó la idea hasta que varios intentos siguiendo ese modelo salieron bien en Norue-ga y Estados Unidos. Cuando la actual República Turca decidió construir un nuevo puente sobre el estrecho del Bósforo, siguió su modelo. Cinco siglos tarde.In-distintamente a todo el ensayo y error de su inteligencia, queda para la historia como el modelo en el que muchos otros se han interesado, es un espejo huma-no en el que mirarse y, quizás, el último ser humano que no conoció barreras entras ciencia, arte e ingeniería. n

Su obra científica ha quedado repartidaen varios códicespor toda Europa

Occidental, principal-mente Inglaterra

y Francia

+ INFOmirabilissimeinvenzioni.com

Muchos de los inventos de Leonardo se hanreproducido, y los vídeos pueden encontrarse

en www.youtube.es, especialmentelos referidos a movimiento, rozamiento,

hidráulica o ingenios mecánicos.

Y Dante se hizo electrónico…EA Games y Visceral Games convierten en videojuego

‘La Divina Comedia’ de Dante Alighieri

Y Dante se hizo electrónico…EA Games y Visceral Games convierten en videojuego

‘La Divina Comedia’ de Dante Alighieripor Luis Cadenas

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Sólo era cuestión de tiempo: ‘La Divina Comedia’, quizás la obra más compleja y épica junto con la du-

pla Ilíada-Odisea, por fin se ha convertido en más madera para que ardan los videojue-gos. Era raro, muy raro, que no se hubiera atrevido toda-vía con la historia de la des-cripción alucinada, cristiana y pagana a un tiempo, de cómo es el Infierno, el Purgatorio y el Cielo. Detrás está Dante Alighieri, el cuarto en discor-dia del panteón de Occidente junto con Homero, Cervantes y Shakespeare, y quizás a la misma altura de un Virgilio o un Tetrarca por lo que supuso. Es el padre de las letras italia-

nas, el hombre que desde su particular siglo XIV se lanzó sobre el mundo para cantar un lamento de amor infinito que atravesó dimensiones y que se convirtió en una piedra de to-que. Demasiada imaginación, demasiada épica, demasiada fantasía e irrealidad como para que nadie intentara con-vertirla en videojuego: el cine todavía no se ha atrevido, y quizás con la tecnología digi-tal llegue a buen puerto en el futuro. Por ahora habrá que contentarse con una versión algo blasfema de EA Games y Visceral Games, que sigue col-gando del amor entre Dan-te y Beatriz, su amada muerta que es la que le mueve a descen-der hacia los in-

fiernos para b u s c a r l a . El primer libro es el escenario l i t e r a r i o en el que se mueve el persona-je, creado antes en for-ma de cómic con el mismo título: mil años de literatura no pagan derechos de autor,

CAPTURAS

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El jugador controla a Dante, el cual empuña la Guada-ña de la Muerte y la cruz

de Beatriz. El patrón de control y realización de combos, es muy similar al visto en juegos del mismo género, como en ‘God of War’. Además de las armas podrá emplear la ma-gia y combatir incluso con ar-mas de sus enemigos. También se podrá dominar criaturas y controlarlas. Las batallas con-tra jefes finales serán largas y complicadas. La Gua-daña se fortale-ce con las deci s iones d e s p i a d a -das y crueles. Si elegimos tor-turar aún más a las pobres almas que moran en el

así que…El jugador se convierte en Dante, un veterano de la Tercera Cru-zada que intenta alcanzar a su ama-da Beatriz y liberar su alma de Lucifer, quien necesita con-

traer nupcias con un alma destinada

al Cielo para liberarse del mundo subterráneo

e intentar tomar el trono de Dios. Hasta ahora se respeta el espíritu, que no

la letra: de un plu-mazo los

infierno o a los demonios que las custodian la oscuridad irá haciendo más poderosa este arma de destrucción, mejoran-do el poder de sus golpes y el daño de nuestros combos. Por el contrario, la cruz se poten-cia con las decisiones justas. Si elegimos librar del sufrimiento a las almas del infierno, y mostra-mos compasión y clemencia c o n los débiles consegui-

remos hacer más efectivas nuestras magias y desarro-llar otras nuevas. N o r m a l m e n t e todas están re-lacionadas con la luz (que sir-ve para el ataque y la defensa).

creadores del vide-ojuego eliminan la parte mística y esotérica, pero tam-bién la teológica-literaria con Virgilio como guía de Dante por el Infierno; eso sí, el gran poeta romano sigue siendo su particular lazarillo en un submundo dividido en nue-ve círculos: Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia, Ira, Herejía, Violencia, Fraude y Traición. El protagonista es la antítesis del Dante poético: lleva una banda roja cosida en el pecho que cuenta su vida entera, y es un guerrero cruzado de primer nivel, no el apocado intelec-

tual que describió Dante en su obra, donde la teología y la

palabra eran el eje central. El Dante de EA y Visceral es hábil en el combate y el uso de magia, y arrastra un oscuro pasado como mata-

rife en Tierra Santa. Sus armas son la guadaña que le arreba-tó a la mismísima Muerte y la cruz bendecida que le regaló Beatriz antes de partir a las Cruzadas. n

+ INFODisponible en PlayStation 3,

Xbox 360 y PSP.dantesinferno.com

weplay360.com

SISTEMA DE JUEGO

El Dante electrónicono es un poeta tímidoy débil que quiere comprender,es un soldado despiadadoque arrastra muchos pecadosen su búsqueda de Beatriz

El espíritu dela obra se mantiene,así como el espírituguía de Virgilio, perono con el peso totalde la obra medieval

El patrón de control y movimientos imitaa ‘God of War’, con gran manejabilidad

y largas pruebas finales entre un nivel y otro