Grupo Smedia & Proyectos e Ideas del Sur presentan

ORIGINAL FLAMENCO FESTIVAL 2013Teatro Compac Gran Vía · Pequeño Gran Vía · Teatro Galileo

Madrid (España), del 1 al 26 de agosto de 2013

DOSSIER DE PRENSA

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PRESENTACIÓN

Tras el exitoso arranque el pasado verano, Original Flamenco Festival celebra su segunda edición del 1 al 26 de agosto de 2013. “Flamenco con alma” es el lema de la programación, que ofrece un total de 30 funciones a cargo de 70 artistas. El Teatro Compac Gran Vía será el epicentro de esta novedosa cita con el flamenco actual, un pionero proyecto de iniciativa privada, impulsado por Grupo Smedia y Proyectos e Ideas del Sur. El emblemático escenario del 'Broadway madrileño' ofrecerá un estreno semanal de baile flamenco en gran formato, con cinco funciones cada uno. 'Las cinco estaciones', gala que inauguró el Festival de Jerez 2013, 'Ángel: del blanco al negro' del bailaor cordobés Ángel Muñoz, 'Horizonte flamenco' de los bailaores sevillanos Rafael y Adela Campallo y 'Con la música en otra parte' de la Compañía Rafaela Carrasco son los platos fuertes del cartel. El OFF 2013 también apuesta por los artistas emergentes en su sala de cámara, el Pequeño Gran Vía. Y los domingos abrirá sus puertas el café cantante en el Teatro Galileo con la propuesta instrumental 'Flamenco Session'. Al flamenco en vivo se suman actividades paralelas como cursos, exposiciones, catas y acciones participativas al aire libre.

PROGRAMACIÓN PRINCIPAL

Si en su primera edición trasladó la esencia de Jerez a Madrid, en esta segunda entrega el “flamenco con alma” del Original Flamenco Festival hará latir a la Gran Vía. La cita escénica estival refuerza así su apuesta por “la evolución del flamenco de raíz”. Y reúne en su cartel a una nutrida selección de figuras actuales no sólo del baile, sino también del cante, la guitarra y la música. El total, 70 artistas participan en el OFF 2013, cuya oferta de espectáculos supera las 30 funciones en las cuatro semanas que van del 1 al 26 de agosto.

Cuatro espectáculos de danza flamenca en gran formato recalarán en el Teatro Compac Gran Vía, cada uno con cinco funciones por semana de jueves a lunes. Del 1 al 5 de agosto, abrirá la programación el espectáculo 'Las cinco estaciones', una producción del Teatro Villamarta de Jerez en el que participan los bailaores Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y la jerezana Mercedes Ruiz, que presentó en la pasada edición del OFF su obra en solitario 'Perspectivas'. El montaje, dirigido por Francisco López, se estrenó en el Festival de Jerez 2013 y de él dijo la crítica que “muestra de dónde viene y hacia dónde va el baile flamenco actual según sus diversas individualidades”. Del 8 al 12 de agosto, el bailaor cordobés Ángel Muñoz presenta 'Ángel: del blanco al negro', un espectáculo que es su carta de presentación con nombre propio, tras recorrer los mejores escenarios del mundo junto a Cañizares, Paco Peña y María Pagés. Según la crítica a raíz del estreno en el Festival de Jerez 2011, es un bailaor que “empieza a llamar con persistente fuerza a las puertas del cielo donde habitan los grandes de la danza flamenca contemporánea”. Del 15 al 19 de agosto harán su presentación en la capital los hermanos Rafael Campallo -discípulo de Mario Maya y José Antonio- y Adela Campallo -que ha crecido artísticamente con Manuela Carrasco y Antonio Canales-, dos brillantes bailaores que simbolizan el presente del baile tradicional sevillano. Y lo plasman en 'Horizonte', obra que ya ha pasado por escenarios como el Lucent Danstheater de La Haya. Y clausura la edición la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco, Premio de Cultura

2010 de Madrid. La compañía presenta su nueva creación 'Con la música en otra parte', un mano a mano entre su personal modo de entender la danza flamenca coral y la música del grupo instrumental Camerata Flamenco Project.

PEQUEÑO GRAN VÍA & TEATRO GALILEO

En paralelo a los grandes espectáculos, el programa propone degustar el baile flamenco en un formato más íntimo. El Pequeño Gran Vía ofrece un espectáculo diferente cada semana, con funciones los martes y miércoles. La bailaora madrileña Concha Jareño, Premio Revelación del Festival de Jerez 2008, presenta los días 6 y 7 su personal diálogo con la guitarra de Juan Antonio Suárez 'Cano' titulado 'Seis cuerdas para dos tacones'. Los días 13 y 14 de agosto la bailaora y maestra madrileña La Truco muestra su nuevo montaje 'Sentencia', en el que combina el regusto clásico de su baile, con la frescura de tres jóvenes bailaores. Y debutará en solitario en la capital el bailaor Pedro Córdoba, tras su paso por formaciones como la Compañía Andaluza de Danza o el Ballet Flamenco Eva Yerbabuena. Además, los domingos se abrirá el 'café cantante' del Teatro Galileo con los conciertos 'Flamenco Session'.

ACTIVIDADES PARALELAS

El Original Flamenco Festival 2013 no sólo será una cita para la contemplación, sino también para la participación. Un completo programa de actividades paralelas hará de esta cita una experiencia flamenca interactiva. El acento estará en la formación, con un programa de ocho cursos de baile a cargo de maestros como Mercedes Ruiz, Olga Pericet, Laura Rozalén, Ángel Muñoz, Rafael Campallo, Adela Campallo y Leonor Leal, con sus correspondientes guitarristas y cantaores. El plazo de matrícula está abierto desde el 1 de abril. También están previstos los talleres de iniciación y las clases magistrales. El OFF 2013 también busca relacionar el flamenco con otras formas de expresión artística, en exposiciones fotográficas e intervenciones plásticas al aire libre. Catas de vino, degustaciones gastronómicas, encuentros con artistas, un flashmob y otras actividades participativas en la calle se complementarán con la oferta de flamenco en escena. Toda la información sobre el festival, así como vídeos, fotos, entradas y redes sociales, está disponible en la web oficial www.originalflamencofestival.com

ORIGINAL FLAMENCO FESTIVAL 2013PROGRAMA DE ESPECTÁCULOS

Del 1 al 5 de agostoTeatro Compac

'Las cinco estaciones'Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y Mercedes Ruiz

4 de agostoTeatro Galileo

'Flamenco Session'

6 y 7 de agostoPequeño Gran Vía

'Seis cuerdas para dos tacones'Concha Jareño & Juan Antonio Suárez 'Cano'

Del 8 al 12 de agostoTeatro Compac

'Ángel: del blanco al negro'Compañía Flamenca Ángel Muñoz

11 de agostoTeatro Galileo: 'Flamenco Session'

13 y 14 de agostoPequeño Gran Vía

'Sentencia'La Truco

Del 15 al 19 de agostoTeatro Compac

'Horizonte'Rafael & Adela Campallo

18 de agostoTeatro Galileo: 'Flamenco Session'

20 y 21 de agostoPequeño Gran Vía

Pedro Córdoba

Del 22 al 26 de agostoTeatro Compac

'Con la música en otra parte'Compañía Rafaela Carrasco

25 de agostoTeatro Galileo: 'Flamenco Session'

LOS ESPECTÁCULOS

1. TEATRO COMPAC GRAN VÍA

1 a 5 de agosto'LAS CINCO ESTACIONES'MARCO FLORES · OLGA PERICET · LAURA ROZALÉN · MERCEDES RUIZ

'Las cinco estaciones' (Foto © Javier Fergó)PRESENTACIÓN

La vida como viaje: existencial, emocional.La propia experiencia flamenca: un viaje por la memoria y el reconocimiento a un arte y a

grandes artistas.Estaciones que son recuerdos, ciudades, ilusiones, deseos que descarrilan, salas de

espera para el último viaje.Y la voluntad indomable de proseguir el viaje: de seguir riendo.

Francisco López

SINOPSIS

Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y Mercedes Ruiz son los protagonistas de 'Las cinco estaciones', una gala dirigida por Francisco López que entiende “la vida como un viaje existencial y emocional” y la “experiencia flamenca, como un viaje por la memoria y el reconocimiento a un arte y a sus grandes artistas”. Y que, ante todo, danza, canta y celebra “la voluntad indomable de proseguir el viaje”. El espectáculo, que se estrenó inaugurando la décimo séptima edición del Festival de Jerez 2013, como la segunda producción propia de esta muestra tras '¡Viva Jerez!', aborda la idea del tránsito y de las paradas que el mismo conlleva, tanto en la vida, como en el flamenco. López, autor del libreto, lo sintetiza poéticamente en la sinopsis: “La vida como viaje: existencial, emocional. La propia experiencia flamenca: un viaje por la memoria y el reconocimiento a

un arte y a grandes artistas. Estaciones que son recuerdos, ciudades, ilusiones, deseos que descarrilan, salas de espera para el último viaje”. Y, como destino, subraya “la voluntad indomable de proseguir el viaje: de seguir riendo”.

Un selecto elenco de bailaores la protagoniza: Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y Mercedes Ruiz. “Son los artistas en los que pensé desde el primer momento. Necesitaba su riqueza creadora, su diversidad de registros interpretativos y su manera de ‘estar’ dentro del flamenco”, explica el director. Y no se refiere sólo a los artistas de la danza flamenca, pues “es también obra de grandes músicos y de estupendas voces”. Todos ellos aceptaron participar en el proyecto de forma “colateral a sus respectivas (y exitosas) carreras”, afirma. Y se han volcado con la propuesta creando piezas especialmente para una gala que en su estreno recibió numerosos elogios de la crítica. Para 'Diario de Jerez' fue “una gala llena de destellos”. Para Flamenco-world.com, la obra “muestra de dónde viene y hacia dónde va el baile flamenco actual según sus diversas individualidades”.

ARTISTAS

MARCO FLORES Bailaor. Arcos de la Frontera (Cádiz), 1981

Marco Flores es uno de los valores en alza del baile flamenco actual desde que ganara el premio absoluto de baile del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2007. El bailaor se formó como artista autodidacta, perfeccionándose con maestros como Javier Latorre, Antonio Canales y Javier Barón, debutando profesionalmente en el Tablao El Cordobés de Barcelona. Al trasladarse a Madrid, ingresó en compañías como las de Sara Baras y Rafaela Carrasco. También en la capital comienzan a colaborar creativamente con otros bailarines como Olga Pericet, Manuel Liñán y Daniel Doña, alumbrando proyectos como “2 en compañía”, “Chanta la Mui” y “En sus 13”. En 2010 funda su propia compañía, con el estreno en el Gran Teatro de Córdoba de su espectáculo 'De flamencas', Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2012, también mostrado en ciudades como Nîmes y Sevilla. Paralelamente, monta 'Tránsito', un compendio actualizado de sus coreografías anteriores que lleva a festivales como Ciutat Vella de Barcelona, Suma Flamenca de Madrid, Festival Flamenco Tanzhaus de Düsseldorf y Veranos del Corral en Granada, entre otros.

OLGA PERICET Bailaora. Córdoba, 1975

Olga Pericet es una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual. Flamenco, danza española y contemporáneo se unen en la formación de esta artista, licenciada por el Conservatorio de Córdoba y discípula de maestros como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros. Ha sido solista y artista invitada de compañías como las de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y el Ballet Nacional de España. En 2004 estrena en Madrid como coreógrafa y solista el espectáculo "Bolero, carta de amor y desamor". Un año después crea el es espectáculo "Cámara negra" junto a Manuel Liñán, aliándose también ambos con Marco Flores y Daniel Doña en montajes como “Chanta la mui” y “En sus 13”. Como coreógrafa, también crea "De cabeza" (2009) para la compañía de Teresa Nieto y trabaja mano a mano con Belén Maya en "Bailes alegres para personas tristes", que ambas protagonizan y que a Pericet le vale el Premio Revelación del Festival de Jerez 2010. Con su primer espectáculo en solitario, "Rosa Metal Ceniza" (2011), recibe una nominación a mejor intérprete femenina de danza en los Premios Max. Posteriormente, monta "De una pieza" (2012) estrenado como preludio a la cuarta edición del festival de flamenco Biennale Holanda y en el Festival de Düsseldorf en Alemania, que son sólo algunos de los muchos foros internacionales donde ha mostrado su arte. La bailaora, que atesora galardones como el primer premio de coreografía y música en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid (2004) y el Premio Nacional de Flamenco Pilar López en el Concurso de Córdoba, es actualmente artista invitada del

Ballet Nacional de España en la producción “Ángeles Caídos” (2012).

LAURA ROZALÉN Bailaora. Madrid, 1979

Laura Rozalén es una de las representantes de la escuela sevillana del baile flamenco. La aprende de Merche Esmeralda, su maestra y mentora, quien la prepara para sus estudios universitarios de Artes Escénicas y de Magisterio, que finaliza en 2004. Un año después, debuta profesionalmente en el espectáculo “De Puertas Adentro“ de la Compañía de Mar Vivó. A partir de ese momento, pasea su baile por los tablaos sevillanos Los Gallos, El Arenal y los madrileños Corral de la Morería, Corral de la Pacheca y Torre Bermejas. En 2006 colabora como artista invitada en la Compañía Dospormedio de Nani Paños y Rafael Estévez, en la que repetiría después con el espectáculo 'Flamenco XXI' (2007). Ese mismo año, inicia su colaboración como bailaora y coreógrafa con Rocío Molina, con el espectáculo “Turquesa como el limón”, que llevan a numerosos escenarios nacionales e internacionales. Con la bailaora malagueña, vuelve a trabajar en 2008 como artista invitada en “Oro viejo”, premiado en la Bienal de Sevilla y mostrado en ciudades como Londres, Jerez y Madrid, además de realizar la dirección de producción para la compañía. En 2009 es elegida para participar como bailaora solista en el musical “Flamenco Hoy de Carlos Saura”. En diciembre de este mismo año, la bailaora -que tiene escuela propia en Madrid- participa en el “Homenaje a Antonio Mairena” en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, compartiendo cartel con primeras figuras del cante, baile y la guitarra. Un año más tarde, Miguel Poveda cuenta con ella para la inauguración de la Bienal de Sevilla en la Plaza de Toros de la Maestranza en el espectáculo “Historias de Viva Voz”. A partir de entonces, bailará en numerosas ocasiones como invitada en los conciertos del célebre cantaor.

MERCEDES RUIZ Bailaora. Jerez de la Frontera, 1980

Mercedes Ruiz es una renovadora de la tradición del baile flamenco, que heredó en su Jerez natal. Y allí comenzó su carrera profesional, enrolada en la compañía de Manuel Morao y Gitanos de Jerez, con la que recorrió escenarios de todo el mundo. Numerosos premios impulsaron su carrera, entre ellos, el Premio Antonio Gades del Concurso Nacional de Córdoba, el Premio de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla 2002 y la Copa Jerez 2002. Durante sus inicios, formó parte de compañías como las de Antonio el Pipa, Eva Yerbabuena y Andrés Marín. En 2002, inicia su carrera como solista compartiendo cartel con el bailaor jerezano Andre �s Pen �a, en escenarios como los Jueves Flamencos de Sevilla o el Festival Mont de Marsan (Francia). Con Bele �n Maya, realiza una exitosa gira por Japo �n. La compañía de la bailaora nace en 2003 con el estreno de “Dibujos en el aire” en el Festival de Jerez. Su primera obra llega a países como Francia, Holanda y Japo �n. En 2004, además de bailar como artista invitada de Miguel Poveda y de girar por Sudáfrica con Antonio Canales, presenta en la Maison de la Danse de Lyon su segundo especta �culo en solitario, 'Gestos de mujer', que se presenta en ciudades como Londres y París. 'Juncá', su tercer espectáculo, se presenta en la Bienal de Sevilla 2006, que sería Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2007. Con este montaje, editado en DVD, hizo temporada en la Gran Vía de Madrid. En el Festival de Jerez 2009 ve la luz su siguiente producción 'Mi último secreto', que gira por Europa. En el Flamenco Festival Londres 2011 muestra una recopilación de su obra, 'Baile de palabra', que después muestra en Jerez y Madrid, entre otra ciudades. 'Perspectivas' es la más reciente de sus creaciones, también publicada como audiovisual, premiada por la crítica y representada internacionalmente. El montaje fue parte de la primera edición de Original Flamenco Festival 2012.

8 a 12 de agosto'ÁNGEL: DEL BLANCO AL NEGRO'COMPAÑÍA FLAMENCA ÁNGEL MUÑOZ

Ángel Muñoz (Foto © Daniel Muñoz)

PRESENTACIÓN

Ángel tiene la gracia y el encantoes el mensajero y el custodio

cae... y se rebelacalla y deja hablar al silencio

Ángel sueña

Ángel Muñoz bucea en el simbolismo de su propio nombre para sincerarse con el flamenco. El ángel lorquiano, ese ‘age’ jondo, está en un bailaor que sabe extraer el pellizco al moverse, en su justo momento, su innato encanto, su inspiración. El ángel quiere, en tanto, dar el mensaje de que el flamenco ortodoxo puede actualizarse sin desvirtuarse. Quiere ejercer también de ángel custodio: no hay peligro de que la esencia se escape cuando el flamenco está en sus manos. Pero es un ángel que a veces cae, que se torna inconformista, que busca, que quiere provocar y asomarse al lado opuesto, que bucea en sus luchas vitales, rodeándose de atrevidos creadores de la música y la escena. El ángel está enamorado del silencio... pasa y todo calla, salvo su cuerpo. Y se transforma, del blanco al negro, pasando por toda la gama de grises. ¿Será todo un sueño? Ángel, lo vela.

SINOPSIS

Ángel Muñoz da un paso adelante en ‘Ángel. Del blanco al negro’. El bailaor cordobés, artista invitado habitual de compañías como la de Cañizares y la de Paco Peña, evoluciona más allá del clasicismo, sin transgredirlo, realzando los valores de su loada personalidad artística. En su segundo espectáculo en solitario, la depuración técnica se alía con la búsqueda de diferentes expresiones, que va contrastando en un viaje que va del blanco al negro, pasando por una variada escala de grises. Y son las distintas formas musicales del flamenco de hoy, tanto instrumentales como cantadas, tanto guitarrísticas como electrónicas, las que lo conducen en ese vuelo pleno de libertad.

Tanto la coreografía como la música original -interpretada en directo por guitarra, cante, saxo, flauta y percusión- están inspiradas por los muchos significados de su nombre: el ángel caído, el ángel custodio, el mensajero, la gracia… Y son conceptos que se sugieren de forma sugerente y libre, pero incitando al bailaor a que muestre todas sus caras, tanto las ya conocidas, como las inéditas.

'Ángel. Del blanco al negro' es un círculo que abre y cierra con dos piezas electrónicas firmadas por Artomatico que marcan emocionalmente el guión. El prólogo desvela en directo cómo el bailaor y su baile toman forma, desde el esbozo abstracto hasta la concreción del martinete y la seguiriya. Dibuja el eco de los fandangos, fusiona cuerpo y oído en el taranto, sintetiza en la farruca su propia historia, enciende un espacio de luz en las desbordantes alegrías… Y en el epílogo, con la iluminación buscando a su otro, los ecos y las sombras vuelven y envuelven a un Ángel Muñoz espectral, a un bailaor que busca sus alas y las encuentra.

ÁNGEL MUÑOZBailaor. Córdoba, 1973

Ángel Muñoz (Córdoba, 1973). Tras ocho años de estudios con la maestra Inmaculada Luque en su Córdoba natal, y siendo alumno del Conservatorio de Danza, entra a formar parte de la Compañía Ziryab Danza, dirigida por Javier Latorre. Ángel Muñoz fue ya entonces solista en la obra coreográfica basada en ‘La Fuerza del Destino’, que llegaría a numerosos escenarios de Europa. Apareció en óperas como ‘La Traviata’ y ‘La del Soto del Parral’, e incluso en una serie televisiva, antes de obtener en 1994 el premio ‘La Mejorana’ en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Como primera figura, ha bailado en la compañía del bailarín José Antonio y en la del guitarrista Mario Cortés con el espectáculo ‘Universo flamenco’. Actualmente, baila como invitado en la compañía del guitarrista Paco Peña, con quien recorre los principales escenarios de todo el mundo con montajes como ‘Réquiem flamenco’ y ‘Voces y ecos’, entre otros.

María Pagés también cuenta desde hace años con Ángel Muñoz como primer bailarín y bailarín invitado de su compañía en espectáculos como ‘La Tirana’, estrenado en la Bienal de Sevilla de 1998, y ‘Flamenco Republic’, presentado en Nueva York en 2001. Enrolado como protagonista en esta compañía, recorre los principales teatros del circuito escénico internacional.

Otro de sus trabajos recientes es su papel como bailaor del espectáculo ‘Sueños de ida y vuelta’ del guitarrista Víctor Monge ‘Serranito’, donde también baila su pareja, la bailaora Charo Espino. Junto a ella y a las bailaoras Maribel Espino e Inmaculada Ortega; los guitarristas Jorge Rodríguez y Manuel Pérez; los cantaores Miguel Ortega y José Ángel Carmona; y el percusionista Nacho López, Ángel Muñoz ha formado una compañía propia que en diciembre de 2003 estrenó en Sudáfrica el espectáculo ‘Robándole al alma’.

El bailaor cordobés, que también cultiva la faceta didáctica, estrena en diciembre de 2005 ‘Flamenco Pasión’ en Rumanía y en febrero de 2006 un mano a mano con el guitarrista Cañizares en el Festival de Jerez. Durante las siguientes temporadas, entre gira y gira internacional como bailaor invitado de la Compañía Paco Peña y de la gira ‘Cuerdas del alma’ de Cañizares, produce su espectáculo ‘Ángel. Vuelo/ baile flamenco del blanco al negro’, estrenado en el Festival de Jerez 2011.

Más informaciónwww.angelflamenco.com

15 a 19 de agosto'HORIZONTE'ADELA CAMPALLO & RAFAEL CAMPALLO

Adela y Rafael Campallo (Foto © Daniel M. Pantiga para Flamenco-world.com)

PRESENTACIÓN

Con la mirada puesta en la línea donde se encuentran el cielo y la tierra, Adela Campallo y Rafael Campallo presentan ‘Horizonte’. La bailaora y el bailaor, nacidos en el seno de una renombrada familia flamenca sevillana, muestran sus credenciales en este espectáculo concebido como una intimista suite de bailes flamencos que se hilan en constante diálogo con la música de cante y guitarra compuesta ex profeso para la obra. Los hermanos Campallo, prestigiosos solistas del baile flamenco actual, cruzan sus caminos para establecer un vibrante diálogo entre sus complementarias personalidades artísticas, para lanzar una mirada propia sobre el pasado y el presente del baile flamenco hecho en Sevilla.

SINOPSIS

Dice el diccionario que el horizonte es el “límite visual de la superficie terrestre, donde parecen juntarse el cielo y la tierra”. Encaminarse hacia ese punto es, simplemente, seguir hacia delante. Y Adela Campallo y Rafael Campallo saben que eso es lo importante tanto en la vida, como en el arte.

‘Horizonte’ es un espectáculo no argumental, pero simbólico. Con esta suite de bailes flamencos los hermanos Campallo demuestran su fortaleza en la vida y en el arte, la valentía de saber seguir adelante. Y, de paso… a paso, defienden sus nombres propios como bailaores y como creadores.

Ella es una bailaora hecha a sí misma, que se inició en el seno de su propia familia, una familia flamenca del barrio del Cerro del Águila. Manolo Marín y José Galván fueron sus maestros. Y creció en los escenarios guiada por grandes del baile flamenco como Manuela Carrasco. Con su arte hermoso y temperamental han contado en sus compañías desde Farruquito a Antonio Canales, pasando por Andrés Marín y Javier Latorre. Y lo lleva años paseando sola por los escenarios de medio mundo.

Él simboliza hoy la faz masculina del baile de estilo sevillano. Y mucho más, pues no sólo fue aventajado discípulo de Mario Maya en la Compañía Andaluza de Danza, tras sus brillantes inicios con Manolo Marín, Manuel Soler, Manuela Carrasco y María Pagés, sino

también solista de José Antonio en obras como 'Golpes da la vida'. La elegancia, la precisión y la fuerza de su baile enraíza en Triana, pero va más allá. Y así lo ha demostrado en propuestas en solitario como 'Don Juan Flamenco', 'Campallerías' y 'Puente de Triana'.

ARTISTAS

RAFAEL CAMPALLO Bailaor. Sevilla, 1974

A los once años comenzó sus estudios con José Galván, ampliando luego su formación con Manolo Marín, junto a quien participó en ‘A contratiempo’. A los dieciséis años ya actuaba en solitario o como artista invitado por España y Japón. También estuvo trabajando en los tablaos sevillanos Los Gallos y El Arenal. En 1992 se incorporó al famoso espectáculo ‘Azabache’ de la Exposición Universal de Sevilla y fue seleccionado por María Pagés para ‘Tango’, que se estrenó en la Bienal. Volvería con la bailaora sevillana en 1994 con ‘De la luna al viento'. Se consagra definitivamente en 1996, año en el que participó en ‘Por aquí te quiero ver’ de Manuel Soler y ‘La raíz del grito’ de Manuela Carrasco, y se incorporó a la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por Mario Maya. En 1999, el nuevo director, José Antonio, lo llama como coreógrafo invitado y primer bailaor para ‘Golpes da la vida’. Ese año gana el premio de baile ‘El Desplante’ del Festival de La Unión y empieza a colaborar con Vicente Amigo. En la Bienal 2000 participa en ‘Trilogía’ junto a Andrés Marín y Torombo, con el que gira por España, Europa y Estados Unidos. En la Bienal 2002 participa como artista invitado en el espectáculo de Juana Amaya, que luego va al Festival de Mont Marsan 2003. Ese año, actúa en el Metropolitan Museum de Nueva York con ‘Rafael Campallo y Jóvenes Flamencos’; en el Festival Días de Flamenco de Tel Aviv (Israel); en el Festival Flamenco de Monterrey (México); y en una gira por Estados Unidos. También deja registrado su baile en el audiovisual ‘Rafael Campallo. Jóvenes maestros del baile flamenco’. Al año siguiente, presenta ‘Campallerías’ en Jerez y Sevilla, aparte de participar en la reedición de ‘Por aquí te quiero ver’ en Granada y en Sevilla. La temporada de 2004 concluye con el estreno en la Bienal del espectáculo de su propia compañía ‘Don Juan Flamenco’. En las siguientes temporadas, participa en obras como 'Flamenco de escribe con jota' con Miguel Ángel Berna y estrenaría su montaje 'Puente de Triana' en el Festival de Jerez 2010. En la Bienal de Sevilla 2012, fue uno de los artistas invitados para participar en la gala de clausura.

ADELA CAMPALLO Bailaora. Sevilla, 1977

Adela Campallo (Sevilla 1977) nace en el sevillano barrio del Cerro del Águila en el seno de una familia de tradición flamenca con la que debuta con sólo nueve años. Recibió formación de manos de maestros como José Galván y Manolo Marín. Pronto encuentra oportunidad de medir su valía, al quedar finalista del Concursos de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla 2002. Desde esa temporada, inicia una estrecha colaboración con la compañía de Antonio Canales, de la que es solista. Ya en 2004 estrena el espectáculo ‘Campallerías’ junto a su hermano, el también bailaor Rafael Campallo, en Sevilla. Poco después, se presenta en solitario en el Teatro Central de la capital hispalense. La bailaora formó parte de la compañía de Javier Latorre en la obra ‘Rinconete y Cortadillo’, de Farruquito en ‘Alma vieja’ y de Andrés Marín en ‘Más allá del tiempo’. En 2005 clausuró la VII Muestra Andaluza de Baile Flamenco en Granada. También es una reputada profesora y participó en la colección didáctica ‘Ritmo Flamenco Rythm’. Durante 2006, participa en Flamenco Festival USA y Festival de Jerez, formando parte de la 'Gala de Andalucía' junto a artistas como Merche Esmeralda y Manolo Marín. En las últimas temporadas, destacan la grabación de un audiovisual para la firma norteamericana de audio BOSE con Juan Diego y Ángel Muñoz; y su colaboración como artista invitada del espectáculo de Rafael Campallo ‘Puente de Triana’, estrenado en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2009. En solitario, gira dos producciones, ‘7 de mayo’ y ‘Horizonte’, presentadas en los Jueves Flamencos de Sevilla, los Veranos del Corral de Granada y el Festival de Jerez.

22 a 26 de agosto'CON LA MÚSICA EN OTRA PARTE'RAFAELA CARRASCOcon la colaboración especial de Camerata Flamenco Project

Rafaela Carrasco (Foto © Jesús Vallinas)

PRESENTACIÓN

La música es fundamentalmente un arte del tiempo. La danza lo es, además, del espacio. Y la relación entre ambas exige reciprocidad. La Compañía de Rafaela Carrasco propone ahora investigar en una dimensión más: el color. Entendemos el “color” como la característica más personal de cada intérprete y de cada autor: el lirismo intelectual de Camerata Flamenco Project, la firme sensibilidad de Jesús Torres, la profundidad cuasi mística de Juan Antonio Suárez “Cano”, el emotivo cante racial de Antonio Campos… Colores que abren infinitas evocaciones y que Rafaela Carrasco quiere traducir a su particular concepto de la danza. Tiempo, espacio, danza y color: estos son los elementos que invocamos cuando llevamos la música a otra parte.

FICHA ARTÍSTICA

BailarinesRafaela Carrasco Ricardo López Pedro CórdobaJosé Maldonado David Coria

MúsicosCante: Antonio CamposGuitarras: Jesús Torres y Juan Antonio Suárez 'Cano'

Con la colaboración especial deCamerata Flamenco ProjectPiano: Pablo SuárezChelo: José Luis LópezFlauta-Saxo: Ramiro ObedmanContrabajo: José Miguel GarzónPercusión: Karo Sampela

ARTISTAS

RAFAELA CARRASCO Bailaora. Sevilla, 1972

Rafaela Carrasco es una de las bailaoras más innovadoras del flamenco actual. Discípula de Matilde Coral, en cuya escuela realizó la carrera de clásico español, enriqueció su formación con renombrados maestros del clásico, el español, el regional, el contemporáneo y el flamenco. Comenzó su carrera profesional con Mario Maya, siendo primera bailarina y repetidora de su compañía y, más adelante, de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección del maestro granadino. A partir de entones, baila y coreografía para importantes compañías de flamenco, desarrollando en paralelo su carrera como docente. En 2002 comienza su andadura en solitario, participando en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, donde obtiene todos los premios. La compañía ha realizado desde su creación cinco producciones, entre ellas, 'La música del cuerpo', 'Del amor y otras cosas', 'ConCierto gusto' y '150 gramos de pensamiento'. Además, mano a mano con Belén Maya crea 'Fuera de los límites'. En la Bienal de Flamenco de Sevilla 2008 estrenó '¡Vamos al tiroteo!', espectáculo que obtuvo el Giraldillo a la Mejor Coreografía. 'Con la música en otra parte' se estrena en el Festival de Jerez 2013, con la colaboración especial del grupo Camerata Flamenco Project.

CAMERATA FLAMENCO PROJECT

Camerata Flamenco Project es el fruto del encuentro de músicos que proceden de ámbitos musicales diversos como el flamenco, el jazz,el tango y la música clásica. Sus experiencias personales les han llevado a crear un mundo sonoro lleno de complicidad, en el que sus diferentes sensibilidades e ideas musicales se funden creando una música apasionante, llena de sutileza expresiva y frescura, arraigada en los patrones rítmicos y la energía propias del Flamenco. Formado por Pablo Suárez (piano), Jose Luis López (violonchelo) y Ramiro Obedman (flauta y saxos), realizan su debut en 2004 en el Singapur Arts Festival. Desde entonces, CAMERATA FLAMENCO PROJECT ha actuado en el Taller Latino de Nueva York, La Noche en Blanco de Madrid, Suma Flamenca de Madrid, Festival Internacional de Jazz de Madrid, Festival de las Artes de Castilla y León, Certamen de Jazz de Palma de Mallorca y I Festival Internacional de Flamenco de Dublín 2011, entre otros. Después del CD “Burlador”, música de un espectáculo de Rafaela Carrasco con el guitarrista Jesús Torres, estrenado en Nueva York, y de “Entre Corrientes”, su CD del año 2011, presentan en 2013 “Avant-Garde”, con invitados de primer nivel, haciendo del título del disco una declaración de principios sobre el Flamenco Contemporáneo.

2. PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

6 y 7 de agosto 'Seis cuerdas para dos tacones' Concha Jareño & Juan Antonio Suárez 'Cano'

Concha Jareño & Cano

SINOPSIS

'Seis cuerdas para dos tacones' es un diálogo intimista entre la guitarra y el baile flamenco. El guitarrista Juan Antonio Suárez 'Cano' y la bailaora Concha Jareño unen su creatividad, su personalidad y su profundo conocimiento del flamenco en este “paso a dos” que ya han mostrado en escenarios internacionales como el Festival Flamenco de Albuquerque (USA) -donde se estreno en junio de 2010- y el Instituto Cervantes de Dublín y de Filipinas. El espectáculo nos obliga a mirar hacia nuestro interior y adentrarnos por aguas, hasta ahora muy poco navegadas del flamenco. No encontraremos en esta muestra de guitarra y baile, los registros habituales, más bien nos obligará a observar con atención los registros musicales ejecutados por Juan Antonio a la guitarra, en íntima interacción con el baile tan lleno de generosidad y vigor de Concha Jareño. Podremos encontrar en esta pieza, los signos contempora �neos necesarios para identificar la escena en un conjunto de interacciones entre dos disciplinas, como son el Baile y el Toque. El guitarrista siempre habi�a estado fijo en la escena, sin formar parte del desarrollo esce �nico que se estaba llevando a cabo en el escenario, siempre se habi�an expresado en la escena de forma aislada el uno del otro. Según escribió sobre la obra el crítico Pablo San Nicasio, “con las siempre interesantes variaciones posturales sobre la guitarra, su asombrosa te �cnica de mano derecha y el minimalista juego de luces circundante, las nueve piezas que se presentan suponen un paso ma �s en la bu �squeda del jondo esce �nico ma �s contempora �neo”.

ARTISTAS

CONCHA JAREÑOBailaora. Madrid, 1977

Concha Jareño se forma en Madrid, su ciudad natal. Allí obtiene la licenciatura en Danza Española, además de estudiar con maestros como Yolanda Heredia, Eva Yerbabuena, Cristóbal Reyes y María Magdalena, entre otros. Da sus primeros pasos en la Compañía de Rafael de Córdoba, en la que ingresa en 1998. Tras bailar como artista invitada en las Jornadas Flamencas de La Fortuna 2000, gira por USA como solista bailando en el National Theatre of America. Al año siguiente, participa en el proyecto de Yolanda Heredia ‘Mujeres al borde de una bata de cola’. En la gira francesa del espectáculo ‘Imprevisibles’ de Erica Wincler es bailaora solista de flamenco, danza hindú, africana y contemporáneo. En 2002 entra a formar parte de la Compañía Rafaela Carrasco y como bailaora solista en el espectáculo de Cristóbal Reyes ‘España baila flamenco’. En 2003, además de girar por Europa y España con el espectáculo ‘La música del cuerpo’ de Rafaela Carrasco, participa en el disco ‘Vestido de luces’ de Paco del Pozo. En 2005 crea el espectáculo ‘Y una batita de cola’ junto a Yolanda Heredia e Isabel Bayón, participando en el New World Flamenco Festival de Irvine (California). Además, es coreógrafa del proyecto de flamenco jazz ‘Herencia’ junto a la bailarina Gema Morado y estrena en el Festival Madrid en Danza el espectáculo ‘Una mirada del flamenco’ de Rafaela Carrasco. En 2006 es artista invitada en el 50º Aniversario del Corral de la Morería y baila en el Festival de Cine de Gran Canaria con la pieza ‘Origen’ de Nacho Arimany. También trabaja como invitada en el espectáculo de David Romero ‘¿Quién dice que no?’. En 2007 recibe el Premio a la Mejor Coreografía Solista del XVI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid, y los premios del Concurso Nacional de Córdoba ‘Matilde Coral’ y ‘Mario Maya’. Esa temporada, es invitada en el espectáculo ‘Flamenco XXI’ de Dospormedio & Cía., que se estrena en Málaga en Flamenco 2007 y que gana el Premio Revelación en el Festival de Jerez 2008. Ya en solitario presenta en Madrid en 2008 los montajes de su propia compañía ‘Simplemente flamenco’ y 'Algo', con el que logra el Premio Revelación del Festival de Jerez 2009 y se presenta en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010. En paralelo a sus giras en solitario por Asia y América, ha realizado destacadas colaboraciones como solista en espectáculos como 'Flamenco Hoy de Carlos Saura'.

JUAN ANTONIO SUÁREZ 'CANO'Guitarrista. Barcelona, 1973

Unido a la raíz de la tradición gitana extremeña y del arte flamenco, forma parte de esta manifestación artística a muy temprana edad. Su talento natural, junto con la formación recibida, le forjan como ejecutor y compositor de guitarra. Con el debut en 1990 en el Palau de la Música de Barcelona, junto a la bailaora Flora Albaicín, Cano inicia una etapa en la que acompaña a grandes figuras del flamenco: Manuela Carrasco, Merche Esmeralda, Belén Maya, Sara Baras, Niña Pastori, Javier Barón, Joaquín Grilo, Isabel Bayón, Andrés Marín, Rocío Molina y Rafaela Carrasco, entre otras. Entre 1995 y 1999 compone obras musicales para el director de escena Francisco Suárez, entre las cuales cabe destacar: Plaza Alta, El sueño de los Gitanos, Bodas de Sangre, Orestes en Lisboa, Romancero Gitano e Itaca. También colabora en la música de los montajes 'Más Allá del Tiempo' y 'Asimetrías' de Andrés Marín y 'Abrazo', estrenado en Irvine (Los Angeles). Su proyección artística se ha visto corroborada con el éxito de los espectáculos presentados en prestigiosas salas de concierto de países como Alemania, Australia, Argentina, Brasil, Bali, Cabo Verde, Camerún, Costa de Marfil, China, Dinamarca, EEUU, Egipto, Siria y Taiwán, entre otros muchos. Cano participó, además, en los siguientes festivales internacionales: IV Festival Internacional de la Biodiversidad 2003 Castellón (España), Festival for Culture and the Arts 2004 Manila (Filipinas), I Spanish Music Festival 2005 Guangzhou (China) y Spring Early Music Festival 2006 Melbourne (Australia). Durante su carrera, ya ha publicado los álbumes 'Son de ayer' (2008), 'Flamenco crossover' (2010) y 'El atlante' (2012).

13 y 14 de agosto 'Sentencia' La Truco

La Truco (Foto © Daniel M. Pantiga para Flamenco-world.com)

SINOPSIS

'Sentencia' significa, a la vez, sentir y pensar, percibir por los sentidos todos los matices de una realidad. Sentimiento y pensamiento se entrelazan en este nuevo espectáculo de la bailaora madrileña La Truco, que va de las alegrías a la soleá. Tres bailaores le dan la réplica en esta propuesta que, en lo musical, está hecha de cante y guitarra aderezados con percusión y flauta. Así es como quiere expresar su “opinión de la percepción de mis movimientos”.

LA TRUCOBailaora. Madrid, 1968

La Truco, hija del cantaor José Truco, obtiene en 1985 el título de profesora de Danza Española y Flamenco por el Conservatorio de Madrid. En la escuela Amor de Dios se perfecciona con maestros como José Azorín, Tomás de Madrid, Cristóbal Reyes, La Tati, María Magdalena y Graciela Craus. Gana el segundo premio del programa Gente Joven. Pronto comparte escenario con figuras como José Mercé, Camarón, Fernanda y Bernarda, entre otros. Tras once años alejada de Madrid y de los escenarios, vuelve a su ciudad donde alterna sus enseñanzas en Amor de Dios con actuaciones en los tablaos. También participa en la película de Fernando Colomo 'Al Sur de Granada' y en la japonesa rodada en Cádiz 'La sombra del verano'. En 2002 actúa en el Festival Flamenco Pa’Tos organizado por Gomaespuma y en el Spier Summer Festival de Ciudad del Cabo. Formó parte de la Compañía de La Tati en 'La casa de Bernarda Alba' y, durante dos años, baila como solista en la Compañía de El Güito, antes de formar la suya propia para viajar por Holanda y presentar en Indonesia la obra 'Pureza'. En el Certamen Coreográfico de Madrid participa con las piezas Averrno (2001), Con sabor a (2003) y Remembranzas (2004), con la que consigue el segundo premio. En 2006 participa en el Festival Suma Flamenca junto a sus maestros El Güito y Merche Esmeralda, en el Festival de Jerez y viaja a Estados Unidos como artista invitada de la Compañía de Edwin Aparicio. En 2007 forma la Compañía A4 Flamenco junto a Inmaculada Ortega, Miguel Cañas y La Talegona. Su primer trabajo será 'Mis mujeres en esencia', presentado en 2008 en el Festival de Jerez. Ese año participa en la película de Jim Jarmusch 'The limits of control' y, más tarde, viaja a Japón y Brasil, donde estrena su montaje 'Cinco puntales'. 'Sentencia' es su más reciente trabajo, estrenado en el Festival de Jerez 2013.

20 y 21 de agosto Pedro Córdoba 'Del 2mil y pico'

Pedro Córdoba

SINOPSIS

Del '2mil y pico', es un espectáculo de baile que hace un recorrido por los palos del flamenco. No hay fusión, mezclas, ni incursiones en otro tipo de danzas. Hecho desde mi punto de vista, que pertenezco a una generación que pusimos sellos a las cartas, pero que hemos crecido con internet, emails, y que para quedar lo hacemos por whatsapp... Un espectáculo tradicional pero actual, un flamenco del 2mil y pico, como su propio nombre indica. Resumiendo... puro, pero sin fajín.

PEDRO CÓRDOBABailaor. Sabadell (Barcelona), 1974

Pedro Córdoba nace en Sabadell donde se forma en Ballet Clásico, Bolera, Danza Española y Contemporáneo en la escuela de Pastora Martos. Se titula por el Institut de Teatre en Danza Española, a la vez que toma clases de flamenco con La Tani, Antonio Canales y Javier Latorre. Trabaja con Enrique Morente en 'Omega'. Más tarde, se traslada a Sevilla donde trabaja en la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por José Antonio. Durante cuatro años integra la compañía de Eva Yerbabuena, bailando en espectáculos como 'Eva' y '5 Mujeres 5', y compaginándolo con actuaciones en las compañías de Javier Barón, Joaquín Grilo y Javier Latorre. Forma parte de la compañía Somorrostro de Barcelona como primer bailarín, a la vez que colabora con Chicuelo, Miguel Poveda y Duquende. Ha trabajado en dos ocasiones en el ciclo de Jueves Flamencos de Sevilla, así como en el Corral del Carbón de Granada. Trabaja en los tablaos más prestigiosos de España. Baila y Coreografía el espectáculo 'Contraste' junto a Juan Ogalla y Daniel Navarro, en cuya compañía trabaja como solista. Trabaja con Vicente Amigo como bailaor solista, en los conciertos de los discos 'Ciudad de las Ideas' y 'Un momento en el sonido'. Lleva su propio espectáculo 'Flamencoterapia' al tablao El Flamenco de Tokyo. Forma parte de la compañía de Rafaela Carrasco en los espectáculos 'Vamos al tiroteo' y 'Con la música en otra parte'. Ha participado en varios montajes como coreógrafo, como 'Reciclarte' de Ana Morales (Bienal 2012) o 'Acuérdate cuando entonces' de Guadalupe Torres, y en la compañía de José Porcel. En la actualidad compagina su trabajo en compañías, con actuaciones en solitario, así como impartiendo cursos internacionales.

LOS CURSOS

DEL 31 DE JULIO AL 4 DE AGOSTO

MERCEDES RUIZAlegrías

Nivel: Básico/IntermedioHorario: de 9.45 a 11.45 h.

OLGA PERICETTaranto

Nivel: Intermedio/AvanzadoHorario: de 12.15 a 14.15 h.

DEL 7 AL 11 DE AGOSTO

ÁNGEL MUÑOZFarruca

Nivel: Básico/IntermedioHorario: de 9.45 a 11.45 h.

DEL 14 AL 18 DE AGOSTO

ADELA CAMPALLOTangos

Nivel: Básico/ IntermedioHorario: de 9.45 a 11.45 h.

RAFAEL CAMPALLOSoleá

Nivel: Intermedio/AvanzadoHorario: de 12.15 a 14.15 h.

DEL 21 AL 25 DE AGOSTO

LEONOR LEALBulerías

Nivel: Básico/ IntermedioHorario: de 9.45 a 11.45 h.

LEONOR LEAL Siguiriya

Nivel: Intermedio/AvanzadoHorario: de 12.15 a 14.15 h.

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