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c/ Virgen del Pilar, 2 – 06230 Los Santos de Maimona (BADAJOZ)

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TEATRO GUIRIGAI

presenta

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1 NOCHE OSCURA ¡ahora!¡ahora!¡ahora!¡ahora!

2 SINOPSIS

3 SAN JUAN DE LA CRUZ

4 DRAMATURGIA Y PUESTA EN ESCENA

5 EQUIPO ARTÍSTICO

6 FICHA ARTÍSTICA

7 BREVE BIOGRAFIA DE GUIRIGAI

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1- NOCHE OSCURA ¡ah¡ah¡ah¡ahoraoraoraora!!!! - EL ESPECTÁCULO

Este espectáculo es un golpe de energía. Está en las ancestrales arpilleras de Tápies, en

las nerviosas pinceladas de Saura, en las musicales estructuras férreas de Chillida, en las

carcajadas sarcásticas de las figuras de Juan Muñoz,

NOCHE OSCURA ¡ahora! recoge la energía creativa del arte contemporáneo para

sumergirse, sin miedo, en las procelosas y agitadas aguas del visionario poeta Juan de la Cruz.

Bajarlo de los ‘altares’ ha sido el primer acto creativo para enfrentarnos con nueva mirada

a su turbadora obra poética.

Si un humilde fraile vislumbró en las estrecheces de su prisión toledana un mundo

inquietante de luces y sombras, de deslumbrante belleza y esperanza, ¿por qué nosotros,

quinientos años después, no vamos a poder disfrutarlo e interpretarlo libremente, sin ataduras?

En una noche oscura,

con ansias, en amores inflamada

¡ oh dichosa ventura !,

salí sin ser notada

sstando ya mi casa sosegada.

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¿Nosotros?, Sí, nosotros. Espectadores que amamos la plenitud de su poesía turbadora,

que nos hacemos preguntas alejadas de las respuestas teológicas, los anacrónicos

adoctrinamientos, las ambiguas afirmaciones religiosas.

Nosotros somos esos ciudadanos desasosegados del siglo XXI que, desde verdades cada

vez más estúpidas, nos sentimos arrojados a la oscura brutalidad de la historia.

En este espectáculo buscamos el espíritu sagrado no religioso, el espíritu poético no

poetizante. Libres de ataduras académicas, libres de interpretaciones convencionales, solo

comprometidos con el verbo vivo y persistente de Juan de la Cruz

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2 - SINOPSIS

Ella y él, alienados por la ausencia de conciencia, de repente despiertan por la fuerza de la

palabra; y en la búsqueda de su propia identidad transitarán por la noche de la Historia hasta la

vorágine de nuestra conflictiva actualidad.

Por aquí ya no hay camino. Queda la Pregunta y la Palabra.

Los versos de san Juan de la Cruz, enfrentados a la poseía contemporánea, hacen de Noche

oscura ¡ahora! una experiencia poética, un espectáculo onírico, donde lo sensitivo y emocional

cobra protagonismo frente a la razón.

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3 - SAN JUAN DE LA CRUZ

Gracias a los persistentes mecanismos de la tradición cultural, san Juan de la Cruz es hoy

una personalidad tan admirada como desconocida, cuya obra ha sido sistemáticamente sometida

a la interpretación, primero ideológica y después científica. La filología y la literatura se han

encargado de diseccionar su producción poética; la teología, la filosofía y la psicología han hecho

lo propio con su legado espiritual, de modo que el ‘doctor de las nadas’, un pobre huérfano del

siglo XVI abocado a la soledad, que aceptó a regañadientes embarcarse en la reforma teresiana,

ha quedado convenientemente reconvertido en producto cultural en alza, proclamado ‘doctor de la

Iglesia’ y patrón de los poetas españoles.

Diríamos que se ha ido creando una auténtica superestructura hermenéutica, conocida

como ‘sanjuanismo’, apoyándose en una obra que se salvó de milagro de la Inquisición de su

tiempo y que hoy alaban por igual místicos orientales y teólogos protestantes. Pero en esta

asimilación progresiva del autor de ‘Noche Oscura’, estoy convencido de que la contundencia de

las argumentaciones y presupuestos de los especialistas han ido dejando a muchos metros bajo

tierra la genuina, humilde y paradójica experiencia poética de quien encontró la nada en la cima

del monte.

¡ Oh llama de amor viva,

Que tiernamente hieres

De mi alma en el más profundo centro ¡

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¿Puede el teatro establecer nuevos caminos de interpretación? ¿Cómo elaborar una

dramaturgia centrada en el lenguaje poético en sentido estricto? ¿Es posible reanimar las fuerzas

internas de la palabra poética de fray Juan después de cuatro siglos de persistente interpretación

teológico-literaria?

Porque un escenario (auténtica delimitación del vacío o la nada) es un espacio posible

para la ‘producción de sentido’, un sentido necesariamente alternativo si es propiamente

dramático. Por eso, con ‘Noche oscura ahora’ no pretendemos definir qué es lo poético, sino

realizar ‘in situ’ una experiencia poética honesta, cimentada sobre la propia posibilidad abierta por

el no-saber. No pretendemos terminar conociendo mejor al místico de Fontiveros (cosa de la que

ya se encargan los especialistas), sino todo lo contrario: queremos ir de lo que sabemos a lo que

no sabemos. No pretendemos, en fin, contar la historia con final feliz de los dos enamorados de

‘Cántico Espiritual’, sino tal vez preguntarnos qué está sucediendo ‘dentro’ del amor. Qué está

sucediendo para que dentro del amor habite él y ella, la fractura, la noche, la historia y, sobre todo,

la palabra.

José M. Martín Portales – poeta y ensayista

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4 DRAMATURGIA Y PUESTA EN ESCENA

Samuel Becket, Tadeus Kantor, Peter Weis, Eugene Ionèsco.... fueron creadores escénicos

que se enfrentaron al sinsentido de una sociedad arrojada al muladar de la Historia, tras la II

Guerra Mundial y la miserable brutalidad de Auswicht o Hiroshima.

El siglo XXI parece no haber aprendido de su antecesor y las cicatrices de las Torres

Gemelas, la invasión de Afganistán e Irak, las estafas financieras, la corrupción política, la

recesión económica, los recortes sociales…. nos empujan a un abismo donde los valores sociales

y éticos son débiles matojos a los que agarrarse.

Desde el precipicio de una sociedad que se derrumba es desde donde hemos provocado

esta cita a ciegas con el visionario Juan de la Cruz. Poética del delirio llamo él mismo a su poesía,

consciente de que había logrado describir un territorio desconocido. Y “porque los dichos de amor

es mejor dejarlos en su anchura” –como él mismo afirmó en el prólogo de ‘Cántico Espiritual’-,

Noche Oscura ¡Ahora! traslada al escenario esta estética del delirio, con la intención de abrir

caminos de significación más propios de la conciencia que de la razón.

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Su espacio escénico es el vacío de la cotidianidad (la mesa donde se comparte la vida es

testigo del colapso de una extraña relación) que se deconstruye a la vez que sus protagonistas se

van construyendo por el camino del desconcierto y la perplejidad. Este espacio delirante, donde

habita la pregunta, es el ecosistema para el encuentro de dos poéticas: la mística del XVI y la

contemporánea, que aparecen asimétricas e invertidas, en diálogo imposible (para la razón, no

para la conciencia) ambas a la búsqueda de dos personajes que han surgido de la propia palabra

y que parecen abocados a encontrarse en medio de un vacío-territorio-presente desolado y

dislocado.

A lo largo de los ensayos se ha ido tejiendo un tapiz de acciones físicas, vocales y

sensitivas que ayuden al actor a expresar la carga emocional que el texto exige. Sus

interpretaciones no quieren ilustrar, sino cuestionar, buscar.

La música de N´Guyen Thien, Arvo Pärt, Kenneth Fuchs, Slipknot o Miles Devis nos han

ayudado a entrelazar el verso renacentista con mundos sonoros nuevos. Espacios de una nueva

lírica que ayudan a vislumbrar en las palabras de Juan de la Cruz lecturas y significados

alternativos. Y frente a esto, como en un espejo invertido, la contundente resonancia de los ecos

de Gamoneda, Aleixandre, Lorca, Celan… voces ya de una incertidumbre espléndida y madura.

El equipo creativo aceptó el desafío de enfrentarse al trabajo desde la perplejidad, una

experiencia poética, escénica, que no se dejase controlar, provocando el desasosiego durante

todo el proceso de su creación.

Solo desde el desasosiego nos hemos podido

enfrentar a sus preguntas con radicalidad. Preguntas que,

en el magma viscoso de la Historia, pierden su abstracción

para hacerse materia viva y concreta.

Dos voces apenas balbucientes, dos voces sin

personaje, dos conciencias que parecen emanadas de un

mismo extraño origen, porque tal vez el amor crea a los

amantes y necesita de la dramaturgia de los amantes para

ser amor.

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Dos rostros sin identidad contra la insoportable individualidad de los egos postmodernos.

Dos amantes radicales y asustados cuya ‘caída’ en la Historia es una

caída en el dolor y en el despertar. Existencia dentro del misterio. Historia dentro de la

existencia. El vacío de la pregunta como una mística invertida en el corazón del sentido. El poema

como la dramaturgia que late en el corazón de la pregunta.

Agustín Iglesias – dramaturgo y director de escena

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5 EL EQUIPO ARTÍSTICO

- AGUSTÍN IGLESIAS - dirección artística y dramaturgia

Miembro fundador de la ADE. Director, actor, dramaturgo, productor, crea Teatro Guirigai en

1.979. Durante 35 años ha dirigido 47 espectáculos, presentados en un centenar de festivales

internacionales (FITEI, Lincoln Center, KTO de Cracovia, Festival Internacional de Teatro Hispano

de Washington, Kinder-Und-Jugend Theater de Esslingen, Alemania, X Festival Internacional de

Caracas, RITEJ de Lyon…),y nacionales (Clásico de Almagro, Olite, Peñiscola,FIT de Cádiz,

Clásico de Cáceres, Muestra de Autores de Alicante, Teatro Contemporáneo de Badajoz, Fito de

Orense, Autonomías de Madrid…)

Como dramaturgo estrena casi todos sus textos en su compañía, destacan: ¡Viva San Martín!

(1987), La Parranda, adaptación de la novela de Blanco- Amor (1988), El poeta hambriento

(2005), En las puertas de Europa (2007) o Un encuentro con Miguel Hernández (2010).

Ha adaptado y dirigido numerosas versiones de clásicos: La Celestina de F. de Rojas (1994),

Trafalgar de B. Pérez Galdós (1999), Céfalo y Pocris de Calderón de la Barca (2000), La vida es

sueño de Calderón de la Barca (2006), El deleitoso y otras delicias de Lope de Rueda (2008).

- JOSE MANUEL MARTÍN PORTALES –poeta y ensayista.

Realiza estudios en historia, sociología, islamología y teología. Desde 1981 estuvo vinculado al

diario La Voz de Córdoba, y más tarde trabajó como redactor en Diario Córdoba hasta 2007.

Desde 1991 forma parte del consejo de redacción de la revista “San Juan de la Cruz” y colabora

en diversas revistas y páginas webs. Ha impartido conferencias sobre temas de espiritualidad y

poesía, y ha recibido numerosos premios por su obra poética, entre la que se encuentran los libros

“Lógica de la perplejidad”, “El hombre prohibido”, “El espejo vacío”, “Crítica de la nada”, “Cuaderno

de la pobreza”, “Todavía la noche” y “La lentitud de los triángulos”. Asimismo es autor del ensayo

teológico “La fractura relacionada. Apuntes para un pensamiento inocente de la revelación

‘sucesiva’ monoteísta”. En colaboración ha escrito tres libros sobre poesía japonesa: “Haikus de

vuelo mágico”, “El monje desnudo” y “99 Haikus de Mu-I”, y uno sobre teología: “El Dios de la

perplejidad” (Ed. Herder. Barcelona, 2010). En la actualidad trabaja en un ensayo sobre la

experiencia poética que ha orientado la perspectiva de este espectáculo sobre san Juan de la

Cruz y está a punto de aparecer ‘Amor impaciente. Diccionario poético de San Juan de la Cruz’,

que ha escrito con Pedro Villarejo.

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- MAGDA Gª-ARENAL – actriz

Formada con los maestros, Jesús Aladren, Marta Schinca, Javier Navarrete. Entra en contacto

con Theâtre du Soleil en 1988 donde recibe formación entre otras de Kyogen –teatro japonés.

Diplomada en la Escuela de Teatro Clásico de la Compañía Nacional participando en

espectáculos como “La dama boba”, “La noche toledana” o ” Las mocedades del Cid” .

Forma parte de Guirigai desde 1.985, donde realiza trabajos de gestión, producción y coordinación

de proyectos internacionales.

Como actriz en Guirigai destacan sus trabajos como protagonista en “La Celestina”, “La vida es

sueño”, “El río de las palabras” ,o “Un encuentro con Miguel Hernández”, “Las Criadas”.

- MARIO BENITEZ - actor

Formado en la escuela de teatro de María del Mar Navarro y Andrés Hernández en la

pedagogía de Jaques Lecoq y Roy Hart. Estudia con maestros como Roberta Carreri (Odin

Teatret), Lassad Saidi (Tragedia y Bufones), Carlo Boso y Stefano Perocco (Comedia del Arte),

Augusto Omolú (La Danza de los Orishas), Juan Diego (El actor frente al monólogo), Etelvino

Vázquez (Dramaturgia actoral y utilización de la energía en escena) además de Rosario Ruiz

Rodgers, Hernan Gené, Cristina Samaniego, Juan Carlos Sánchez, Bernardo Rey y Nube

Sandoval (Teatro Cenit), Montserrat Torrent, o Alfonso Romera entre otros.

Noche Oscura es su primer trabajo en Guirigai

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6 FICHA ARTÍSTICA

ELLA-CATALINA Magda Gª-Arenal Alvarado

ÉL- GONZALO Mario Benítez

DRAMATURGIA José Manuel Martín Portales y Agustín Iglesias

DIRECCIÓN Agustín Iglesias

ESPACIO ESCENICO Mateo Expósito

ILUMINACIÓN Lucía Montañés

REALIZACIÓN VESTUARIO Luisa Penco

ATREZZO Y ACABADOS Taller Guirigai

MAQUILLAJE Pepa Casado

DISEÑO PROMOCIONAL Jose Iglesias Gª-Arenal

FOTOGRAFIAS Ceferino López

GRABACIÓN SONORA Carlos Delgado

ESPACIO SONORO CREADO CON

1789 (N´Guyen Thien Dao),

Tabula Rasa (Arvo Pärt),

Kollaps (Einstürzenden Neubauten),

American (Kenneth Fuchs),

Feeling Fascist? (London after Midnight),

Psycho Social (Slipknot),

Ascensor para el cadalso (Miles Davis).

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7 BREVE BIOGRAFÍA DE TEATRO GUIRIGAI

Fundada en el año 1979.

Durante estos 35 años Guirigai ha mantenido una línea de trabajo cimentada en una intensa

inventiva dramática, rigor interpretativo, coherencia estética y una constancia y compromiso

profesional, que la han ayudado a crecer y consolidarse como un importante centro de producción

y creación artística.

45 producciones tanto de sala como de calle, intensas giras por el territorio español, europeo y

americano. Una fructífera carrera que desde el año 2005 continúa su actividad en el pueblo

extremeño de Los Santos de Maimona (Badajoz) donde la Compañía instala su Sede y abre

salaGuirigai: Espacio Cultural de Artes Escénicas.

Los textos de la Compañía han abarcado a autores renacentistas y barrocos como Rojas, Lope,

Calderón o San Juan de la Cruz; contemporáneos como Galdós, Lorca, Darío Fo, Blanco- Amor,

Miguel Hernández, Rafael Alberti o Jean Genet, y autores actuales como Ronaldo de Brito, Miguel

Murillo, Inés de la Cuadra o el propio director y dramaturgo Agustín Iglesias. Desde 1995 crea

espectáculos para niños y jóvenes, desarrollando muchos de estos trabajos en la Red europea

Magic Net, y en relación con la Asociación europea EUnetArt. En ambos organismos Magda

García-Arenal, actriz y productora de la Compañía, ha sido miembro de sus juntas directivas.

Teatro de Sala - Un acertado reparto en sus espectáculos unido a la investigación en los lenguajes

expresivos del actor han hecho de Guirigai un espacio de creación donde el actor brilla con luz

propia. La improvisación es tan importante como el análisis de texto o el trabajo del cuerpo, y la

palabra un elemento conceptual y musical con el que disfrutar. Como resultado los espectáculos de

sala de la compañía han recibido elogiosos criticas a sus interpretes y dirección

Teatro de Calle - Desde que en 1986 se estrenara “Enésimo viaje a Eldorado” - encargo del

Centro Nacional de Nuevas Tendencias para la inauguración de la Estación de Chamartín en

Madrid - Agustín Iglesias ha creado un lenguaje propio donde la transformación de espacios

públicos, la música en directo, el trabajo de la máscara y una dramaturgia llena de fuerza expresiva

reflejada en imágenes impactantes, consolidan a la compañía como una de las más imaginativas y

prestigiosas de teatro de calle. Un trabajo de calle único en su concepción de dramaturgia.

Pero en ambos espacios, sala o calle, el proceso artístico y el trabajo de equipo es vital para

alcanzar los objetivos planteados.

Así mismo, la Compañía ha realizado trabajos de investigación antropológica en España,

Portugal, Cuba y Brasil algunos de ellos dando como resultado brillantes espectáculos (¡Viva San

Martín!, Ópera do Millo, El reino deseado, La fiesta de los locos).

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Coproducciones e intercambios artísticos a nivel europeo, talleres, seminarios, formación continúa,

son actividades que forman parte de nuestro trabajo cotidiano. Algunas de ellas dedicadas a los

jóvenes, como ACCIÓN, jóvenes al teatro!!, programa teatral para el público joven en

salaGuirigai desde el 2005, su objetivo es la formación, el estímulo y el acercamiento del teatro a

los jóvenes. En 2007 creamos el Festival Maravillas para niños único en la región.

Como centro de producción hemos recuperando fiestas populares y creado espectáculos

colectivos para la calle (Las Diablas de Valverde, años 2.004 al 2.011, o La Fiesta del Nuevo

Mundo de Medellín en 2.005, El Motín de Arganda, 2.001 a 2.002, Almossassa Batalyaws, 2002-

2003).

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CONTACTO:

Teatro Guirigai S.L.

c/ Virgen del Pilar, 2

Los Santos de Maimona (Badajoz)

Tlf. 924 57 24 96

Móvil 658 923 449

guirigai@guirigai.com

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COPRODUCCIÓN:

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