NinaSimone

Jazz

REVIEWSBANDAS EN LA SOMBRA

ReportajeTHE VELVET UNDERGROUND

ROSY FINCH JESULíNReviews

GUITAR HEROES6 DISCOSIMPRESCINDIBLES

AATHMA ALEJANDRO SANZ WELCOM

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MORDOR

ESPECIA

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Jimi HendrixUp from the skies

Año I Julio/Agosto 2016 Nº02DISCOPHONUSO O

DISCOPHONUS es una publicación independiente y no se hace respon-sable de la opinión de sus redactores y colaboradores. Queda prohibida la reproducción total o parcial del con-tenido de esta publicación sin la au-torización escrita del editor. La revista utiliza material gráfico con licencia Creative Commons. Siempre que sea posible, se incluirá la autoría de dicho material intentado preservar los dere-chos de autor.

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¿Os sobra un cable?

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Número 02 Julio/Agosto 2016

THE VELVETUNDERGROUND

Un disco mítico. En este número pelamos el plátano para ver si es auténtico de Canarias.

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GUITAR HEROES

Los amos de las seis cuerdas. Pun-teos guays y tapping a tres manos.

12

GEORGE WINSTON

Un pianista que no debe faltar en tu casa. Un viaje a las praderas de Norteamérica en caravana.

20

NINA SIMONE

La faraona del Jazz. Blues and soul con técnica clásica. Una fusión que te dejará K.O.

14

WELCOME TO MORDOR

En la ciénaga no sólo flota el disco de Jesulín. Hemos encontrado otros iconos del indie patrio. ¡A los leones!

26

UNDERGROUND

Hay más grupos en el mundo pero están en el subsuelo. Hay que cavar.

22

Director Editorial: José Luis OlivaMaquetación: José Luis OlivaRedacción: José Luis OlivaCorreción textos: Eloísa DuránE-mail: jlolivamartin@hotmail.comHan colaborado en este número: César Deep Wave y Eva Benítez.

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Iván Ferreiro en directo.

Jloliv

“El punk murió cuando alguien se puso un imperdible por imitación”John Lydon

Mainstreamvs underground

El primer número de DISCOPHONUS ha generado debate entre los lectores y en la

redacción. Algunos piensan que la revista tiene tendencia al mainstream por lo que en este número vamos a bucear por el underground para poner en práctica los principios de la publicación: una revista donde tienen cabida todos los géneros musicales. ¿Una banda que está en un sello independiente y poco conocido tiene que ser necesariamente buena? ¿Un grupo que firma un contrato con una discográfica no merece atención por haberse “vendido”? ¿No aspiran todos los músicos a vivir de la música? ¿Si soy triple platino y lleno un estadio es porque soy malo? ¿Si a mis conciertos sólo va mi pareja, el camarero y un amigo, soy en esencia mejor? Preguntas que encierran dos maneras de enfocar las cosas. El sistema Capitalista somete a las personas a la segmentación y la música no iba a estar a salvo de ello. Uno se reafirma por oposición. Si te gusta David Bisbal y oyes a Napalm

El bipartidismo musical

EDITORIAL

2

Death saldrás corriendo en dirección opuesta al seguidor de Napalm si ve un rizo de Bisbal. Mi consejo es escuchar sin prejuicios, quedarte con lo que te emocione y llamar a las cosas por su nombre. Como dijo un amigo. Las opiniones son como los culos, todo el mundo tiene uno. Y más hoy en día que tenemos acceso a una cantidad de música que hace años era impensable. Todavía me acuerdo de los días en el que hojeaba el catálogo del Discoplay con las portadas de todos los discos que no podía tener. ¡Qué tiempos! Espero que disfrutéis de este número y la sección especial que os hemos preparado en Welcome to Mordor. Que, por cierto, está siendo una de las favoritas. A disfrutar del sol y la música mientras podamos. No os toméis las cosas tan en serio. Un saludo.

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JIMI HENDRIX

¶¶¶¶¶ARE YOU EXPERIENCED?

1967

JIMI HENDRIX

¶¶¶¶AXIS: BOLD AS LOVE

1967

JIMI HENDRIX

¶¶¶¶¶ELECTRIC LADYLAND

1968

4

Guitarra enchu-fada, pero en si-lencio. Vibras la

cuerda sol en el traste 16 y subes poco a poco el volu-men. Así comienza el disco Are you experienced? Billete de entrada al Universo Hen-drix. Blues y psicodelia. Lo que hubiera dado por estar en un concierto de este mons-truo. La guitarra eléctrica subió varios peldaños hasta el cielo. Si fuera guitarrista y hubiera visto a Jimi en di-recto habría estado deprimi-do varias semanas. Vuelta a empezar. Nos dejó muy pron-to pero su legado es enorme. Tres discos memorables que tienen que estar en tu estan-tería. ¡Qué digo! Hay que enmarcarlos y ponerlos en la pared. Are you experienced? Axis: Bold as Love y Elec-tric Ladyland. En el primero, Mitch Mitchell en la batería y Noel Redding al bajo flan-quean a un Hendrix en el cen-tro del ojo de pez sobre ho-

disco con ruidos marcianos para empezar y portada con una foto de chicas desnudas. Hubo polémica y se cambió. 1968, las cosas se pusieron un poco raras entre Jimi y el bajista. Repetición de tomas, fans agobiando al técnico de sonido. “Voodoo Child” blues por los cuatro costados. “All Along The Watchtower” versión de una canción Dylan pasada por el filtro hendrixia-no. Y “Voodoo Child (Slight Return), la quintaesencia del sonido de una época y de Hendrix. Inspiración para miles de músicos posteriores a él. Afortunadamente para nosotros dejó el ukelele y se compró una guitarra. Apren-dió escuchando e imitando a los grandes: B.B.King, Chuck Berry, Elmore James, Robert Johnson, Muddy Waters... Su profesora de música de la escuela le puso un F (muy deficiente). ¿Te lo pue-des crreer? Eso es porque no le tocó “Purple Haze”.

jas púrpura. Estaba de moda la psicodelia y los colorines. Tipografías deformadas e im-provisaciones eternas. “Foxy Lady”, “Hey Joe”, “Fire” y “The wind cries Mary” (en la edición USA ). Si existiera una Facultad de guitarra eléc-trica, Jimi sería una asignatura obligatoria. En Axis: Bold as Love Hendrix es un Dios hin-dú. Cuentan que no le gustó mucho la portada. Se decantó por algo que reflejara más sus raíces americanas, pero los sitares y los hare krishnas se adueñaron de la época y no hubo nada que hacer. El dis-co comienza con una extra-ña entrevista a Paul Caruso, interferencias y feedbacks. Cosas de la época. “Spanish Castle Magic” “If 6 was 9” , “Up from the skies” con el sonido caraterístico de acor-des con wah. ”Wait Until To-morrow” la canción de la que Lenny Kravitz creó un estilo y “Little Wing” otra maravilla. Electric Ladyland es un doble

JimiHendrix

Up from the skies“Cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama” Jimi Hendrix

En 1967 se reunie-ron en NY una serie de perso-

najes cada uno con su pedrada en la cabeza. Decidieron grabar un dis-co que , según los expertos, fue el disco más imitado de la historia de el Rock. Des-pués ya nada volvió a ser igual. Aparece en todos las listas de los mejores discos del siglo XX. Y nos pregun-tamos. ¿Es para tanto? Va-mos por partes. Sunday morning: Canción para escuchar después de una noche de juerga. Creo que se compuso en ese mo-mento en el que te das cuen-ta de que no deberías haber tomado esa última copa. Abres la ventana y el sol de un domingo calienta el sue-lo de tu habitación y no te acuerdas de nada. I´m Waiting For the Man: Canción de cuatro acordes. ¿Para qué más? Gente de la calle, chaperos, prostitutas, camellos. Todos esperan a

tan y el piano se pone en marcha como la maquina-ria de una factoría de ropa. Glamour, vanidad y vacío. Fiestas con seres extraños, freaks y demás ralea de la calle 47 NY.Heroin: Lou Reed nos lle-va por un crescendo hacia la nada. Los cinco versos finales más demoledoras del rock. Then thank God that I’m as good as dead/And then thank your God that I’m not aware/And thank God that I just don’t care/And I guess I just don’t know/Oh! And I guess I just don’t know.There she goes again: Esa chica es un poco casquiva-na. Tienes que controlarla. Lo mejor es pegarla. Can-ción políticamente inco-rrecta que haría temblar a Bibiana Aído. Denuncia en tu buzón y comentarios en las redes sociales. Te lo has buscado.I´ll be your Mirror: Una canción de amor para respi-rar un poco entre tanta os-

VELVETUNDERGROUND

alguien para sentirse bien. Era 1967 el sueño hippie se acaba. E.E.U.U. experimen-ta con armas biológicas. Bienvenidos a Nueva York. Bajo los acordes de pianos disonantes la ciudad que no duerme te abre sus puertas. Femme Fatale: Se mira pero no se toca. A no ser que ella te deje. ¿Serás el elegido? Confórmate con mirarla.Venus in furs: Botas bri-llantes de cuero. Ambientes decadentes. Habitaciones oscuras donde alguien te espera detrás de una cortina para hacer realidad tus fan-tasías. La pandereta resuena como un látigo en toda la canción y la guitarra como un sitar monótono. Lupana-res clandestinos detrás de la Gran Vía o en Chinchón.Run Run Run: Calles su-cias de Nueva York. Una adolescente enganchada corre buscando una dosis. Venderá su alma.All Tomorrow´s parties: Los tambores nos despier-

“Lo que cuenta no es quién eres, sino quién creen que eres”. Andy Warhol

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THEShe’ll turn once more to sunday’s clown

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& Nicocuridad, pero no como las que canta Luis Miguel. Black Angel´s Death Song: Extraña canción con una viola de fondo. Leí por ahí que los echaban de los garitos cuando la tocaban. En directo debió ser una ra-llada importante.European son: Más que una canción es una perfor-mance. Platos rotos y sillas arrastrándose por el suelo. Guitarreo descontrolado.

Punteos desquiciantes. Ba-terías primitivas. La Velvet flipando. La Grande finale. Mascletá psicodélica. Co-gorza musical. Warhol ha-ciendo balconing en una de sus fiestas. Y así termina el álbum en una cacofonía so-nora. Fin. A la pregunta que planteaba al principio: ¿Es para tanto? La respuesta es: Sí. Este disco es realmente bueno y transgresor. Seis locos de la vida.

THE VELVET UNDERGROUNDTHE VELVET UNDERGROUND

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Waiting for the man. Parece que no viene.

Sunday morning praise the dawningIts just a restless feeling by my side

I’ll be the wind’ the rain and the sunset The light on your door to show that you’re home

Hey white boy what you doing uptown

you never know who you're gonna find there

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Philip Glass“Nunca he hablado de estructuras repetitivas, ni de minima-lismo. Eso son invenciones de los periodistas.” Philip Glass

Music with Changing Parts

La música de Philip Glass tiene la ca-pacidad de hacer

trascendente lo intrascen-dene. Me explico. Estaba yo con los cascos mirando por la ventana escuchando el tema “Opening” del señor Glass. Del portal del piso que tengo enfrente salió un ancino con una bolsa de basura y la depo-sitó en el contenedor. Dio me-dia vuelta y se fue por la calle hacia arriba. Con la música de fondo, este simple acto tiene otra sustancia; como ocurre en el cine. Sin música sería algo vacuo y corriente. Phi-llip Glass pasó su infancia en una tienda de discos que re-gentaba su padre, donde tuvo acesso a una gran cantidad de estilos musicales. Ingresó en el Conservatorio pero dejó sus estudios musicales, que retomaría más tarde, para es-tudiar Filosofía y Matemáti-cas. Su música siempre la he percibido como un fractal. Un modelo matemático que se repite variando la escala. Esto que puede sonar frío, no lo es

cuando lo escuchas. Otra de las características de Glass es que es un músico cultivado. No viene del autodidactismo y la ciencia infusa que tanto se lleva. Ha explorado y es-tudiado la música Occidental y la Oriental. Fue alumno de Ravi Shankar (del que hablaré en otro momento). Su estan-cia en la India dotó a Glass de un ingrediente que caracteriza su estilo y que echo de menos en muchos compositores: es-piritualidad. Esto que puede sonar a curso de yoga para ju-bilados y spa de fin de semana con chorros de agua calien-te, es el gran problema de la música a día de hoy. Si tengo que recomendar alguana obra suya de su extenso catálogo me quedo con las composi-ciones para piano solo: “Etu-des”, “Metamorphosis”; y las bandas sonoras de películas como “Las Horas”, “Mis-hima” o “El ilusionista”. Él ha definido su música como teatral, así que no le mencio-nes etiquetas como el mini-malismo porque se mosquea.

PHILIP GLASS

¶¶¶¶ETUDES FOR PIANO

2005

PHILIP GLASS

¶¶¶¶THE HOURS

2005

Philip Glass“Nunca he hablado de estructuras repetitivas, ni de minima-lismo. Eso son invenciones de los periodistas.” Philip Glass

Music with Changing Parts

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Through the looking glass

Photo by RADIO SAIGON flickr.com Creative Commons9

Alfombras de locales de ensayo. El Marina d´Or de los ácaros.

1 IMPUNTUALIDAD. Llegar al local con el bra-zo doblado por el peso de

la funda de tu guitarra y que no haya llegado nadie. ¿Pero no habíamos quedado a las siete y media?

2 BIRRAS. Cualquier excusa es buena para tomarse una cervecita.

Antes de empezar a ensayar, durante el ensayo y después de ensayar.

3 CONSUMO DE ES-TUPEFACIENTES. Durante los 60 y los 70

a algunos les funcionó ¿Crees que las drogas pueden susti-tuir el talento? Tu verás lo que haces. Feel free.

4 COMPONER EN EL LOCAL. Es me-jor llevar los deberes

hechos que improvisar sobre un riff del guitarrista o una lí-nea de bajo espontánea. Este es el camino más rápido para llegar al punto 2.

errores12en el local de ensayo

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Los

que cometes

5 TOMAR PRESTA-DO INSTRUMEN-TOS DE OTROS.

Esto es un clásico. Me han tocado el ampli. Lo tenía en treble 4 y está en 5. Me han movido la batería, lo sé por-que la banqueta está a la altu-ra de un pigmeo.

6 I N S O N O R I Z A -CIÓN. Posters, cajas de huevos, espumas,

corchos, muñecos, un frigo pie, las muletas de mi primo, un neumático. Todo sirve para aislar acústicamente.

7 NADIE TIENE NI IDEA DE SOLFEO.Cuentan que antes de

cerrar el Rock Palace a un ba-jista se le cayó una partitura en medio del bar y le dieron una paliza. Como mucho, podrás encontrar en la pared sujeto con una chincheta un post-it con extrañas coordenadas. F5 Bb5 C5 Bb5 Estribillo D5 G5 Puente F#5 B5 Estrofa Estri-billo x2 Fin.

9 VOLUMEN. Otro clásico. Tocar a un volumen brutal cada

uno a su bola utilizando cabe-zales con potencia suficiente para tocar en un estadio.

TOCAR VER-SIONES. No hay nada me-jor que tocar el

principio de cualquier tema y que los demás te sigan. Las canciones de AC/DC por po-ner un ejemplo ¿Te suena?

CRITICAR. Reir-se del nombre del grupo con el que compartes local.

Escucharles antes de entrar y pronunciar el consabido: ¡Vaya mierda! Decir a una banda: ¡Oye suena bien! Por no herir sus sentimientos.

LLEVAR A TU NOVIO O NO-VIA. Mala idea. Nunca te dirán

la verdad. ¿O si?

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“Yo no necesito ensayar, soy demasiado bueno” Jari Kainulainen, Stratovarius

Jloliv

...y lo sabes

DRAGONFORCE

¶¶MAXIMUM OVERLOAD

2014

JOE SATRIANINOT OF THIS EARTH

1986

PAUL GILBERTKING OF CLUBS

1998

Joe Satriani, pelo en pe-cho, intenta obtener la

nota más aguda de su gui-tarra eléctrica en la portada de su primer disco como so-lista instrumental. En “The Snake” viajo al Miami de los ochenta con Sonny Crockett y Ricardo Tubbs. En “Rubi-na” nos ponemos más román-ticos. Es de noche. Hay una chica con un vestido blanco ajustado esperando al lado de un Ferrari. Hace calor. Ella te mira. Satriani se emociona y las cuerdas le hacen chiribitas. En “Brother John” demuestra que no sólo de overdrive vive el hombre. En “Hordes of Lo-cust” el tema suena como esa escala armónica que cuando la estudias te parece música árabe. El mejor tema es el que da título al disco. Esta horna-da de guitarristas del heavy-rock fueron marcianos y revo-lucionaron la forma de tocar el instrumento. Como dijo un amigo, en los conciertos de Satriani sólo van guitarristas y sus novias, pues eso.

No sé muy bien lo que lleva el niño de la por-

tada en la mano (que se pa-rece a Paul Gilbert): un trozo de pollo del KFC, una piedra o una maraca de escayola. Lo mismo me pasa con este dis-co. Power-pop, música clá-sica, heavy metal, rock...¿Y por qué he metido este disco en la sección? Por “The Jam”. Hasta el tema once la mayo-ría de las canciones son muy distintas aunque predomina ese sonido de los noventa. En la pista doce, Paul Gilbert se vuelve literalmente loco. De-bió ser para que los talibanes del hard-rock no le acusaran de haberse “ablandado”. Una orgía de shredding y pirotec-nia más propia de las fallas de Valencia. Un sinsentido que él sólo disfruta. Literalmente estrangula la guitarra. Un re-voltijo de géneros del consi-derado por la prensa especia-lizada en tabs: el guitarrista más rápido del Oeste. Nunca la velocidad y el tocino ha-bían encajado tan bien.

Mario y Luigui son a los videojuegos, lo que

Herman Li y Sam Totman al speed metal. Estos tipos tocan como si les persiguiera la muerte con la guadaña. Es-calas y arpegios a velocidades endiabladas. Conocen todos los trucos (Tapping, sweep picking, armónicos artificia-les…). Diez temas práctica-mente iguales que son sólo relleno para el momento espe-rado: el lucimiento de los gui-tarristas, of course. Las letras son las típicas del género: os-curidad, pena, confusión, rei-nos olvidados, muerte, fuego y destrucción. Todo muy épi-co. Este disco es como la ban-da sonora de una serie manga de robots gigantes. El último tema es una versión de “Ring of Fire”. ¿Qué hubiera dicho Cash? Pero no te engañes, si les quitas el doble pedal, los solos y le bajas un poco los humos al Dragón, podrían presentarse a Eurovisión con la melena al viento y el venti-lador. Guayomini 2 points.

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MICHAEL ANGELONO BOUNDARIES

1995

STEVE VAIPASSION & WARFARE

1990

YNGWIE MALMSTEENRISING FORCE

1984

Steve me da miedo. Coro-nado como el Dios de la

guitarra con el símbolo del ojo que todo lo ve, entre el cielo y el infierno mira a los mortales como una deidad rodeado de ninfas y llamas. Este señor hace lo que quie-re con la guitarra. Sobrado de técnica agradezco que preten-da que el instrumento sea un medio y no un fin. A veces lo consigue y otras, en mi opi-nión, no. Se deja llevar por los fuegos artificiales en “The Audience Is Listening” y es que en los directos de Vai sólo ves, en su mayoría, hombres inmóviles mirando los dedos de su guitar-hero con la boca abierta pensando…yo quiero tocar como él. Y de eso vive la industria de los instrumen-tos musicales, de la ilusión de miles de incautos que quieren tocar como Steve. Vai sólo hay uno, sorry. Tema “lento” obligado en “For the love of god” donde Vai demuestra, que detrás de las luces de co-lores, hay feeling.

Malmsteen quiere ser espectacular como

Hendrix, virtuoso como Pa-ganini y musical como Bach. De esta ensalada sale un sueco del siglo XVIII con una Stra-tocaster. Heavy-metal clásico. Guitarras en llamas, caballos alados, Conan “ El bárbaro”, dragones y mazmorras…todo muy grandilocuente. Yngwie cree que el tema está en dar el mayor número de notas y debe ser que cuando se da cuenta, piensa…¿Qué diablos estoy haciendo? A continua-ción agarra su guitarra clásica y respira un poco. Pero es que este hombre no es Narciso Yepes y se aburre. Como está enamorado de Satán, vuelve a la carga con arpegios dis-minuidos imposibles. Notas agudas en el traste 24 y pa-roxismo metalero. ¿Qué diría Bach? Si tuviera una banda de heavy-rock, le contrataba sin pestañear, pero eso si; le ata-ría bien corto, no vaya a ser que se desmelene en los solos y fagocite el grupo.

Con ese aire de suficien-cia que te da el saber

que dominas la guitarra eléctrica, Michael Angelo posa en el borde de un edi-ficio con su doble guitarra. Más que un disco de música parece un manual de técnica. El primer tema es una dedica-toria para el oyente. Una mar-cianada típica de onanistas de las seis cuerdas que no se escuchan. Una declaración de intenciones de lo que viene. Arpegios, shred, tapping…sin mucho sentido. Melodías que dan un poco igual para llegar al solo estratosférico. Hasta la programación del disco está al servicio del tocar por tocar. Como diría un amigo: 100% técnica 0% alma. La veloci-dad no siempre es calidad. En “Sciencie Fiction” pretende hacer rock-progresivo pero se queda en el intento. En “Pea-ce” tenemos la balada obliga-da de este tipo de discos. Está claro que Michael Angelo no tiene la imaginación de Vai o Satriani.

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Jloliv

12

NinaSimone

I put a spell on you

Nina Simone posa triste y melan-cólica, como era

ella. Parece que no le apete-cía mucho la sesión de fotos aquella mañana fría de 1958. Pianista de clásico frustrada por un beca que no le conce-dieron (unos dicen que por el color de su piel, otros porque el cupo de becas para negros estaba completo) la cosa es que se decantó por el jazz y el blues. En una época donde el segregacionismo en Esta-dos Unidos era ley, Nina se fue de América porque estaba hasta el gorro. Su primer dis-co como solista reune todo lo que Simone era. Una voz úni-ca, blues en cada uno de sus notas de piano. Little Girl Blue es un disco memorable. Fusionó lo que aprendió de Bach y los grandes de la músi-ca, con el jazz. Resultado: una de las mejores pianistas-can-tantes de este género. El solo de “My Baby just cares for me” es maravilloso. Swing,

“Yo no llevo una sonrisa pintada en mi rostro como Louis Armstrong” Nina Simone

un fraseo precioso, musicali-dad... Cada nota cuenta. Para muchos un solo es tocar esca-las y arpegios sobre una pro-gresión de acordes. ¿Qué es un solo? Escucha esa canción y lo sabrás. En “Love Me or Leave Me” se aprecia la fu-sión clásica-jazz como nunca antes se había oído. Otro solo para quitarse el sombrero y lo que haga falta. En “Don´t Smoke in Bed” la voz estre-mece cuando la intro de piano termina. Blues en estado puro. Esa voz cálida que te remueve por dentro. Un amante que te deja una nota de despedida y un anillo de boda. Se acabó.Temas de Gershwin, Duke Ellington, Gus Kahn, Count Basie y uno suyo “Central Park blues”. Verla en directo en sus últimos años bailando en el escenario de vuelta de todo con el ritmo de la bate-ría es como ver a Lola Flores. Pura energía. Interactuando con el público y contando anécdotas. Todo lo que un

artista tiene que ser y lo que esperas de un directo. Hubo otra Faraona al otro lado del charco: Nina Simone.

01. Mood Indigo02. Don´t smoke in bed03. He needs me04. Little Girl Blue05. Love me or Leave me06. My baby just cares for me07. Good bait08. Plain gold ring09. You´ll never walk alone10. I loves you Porgy11. Central Park blues

BETHLEHEM RECORDS 1958

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NINA SIMONELITTLE GIRL

1958¶¶¶¶¶

Love me or leave me or paint me

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El problema con el marketing es que - en una gran par-

te de casos - ofrece humo, o caparazones huecos por dentro, con la apariencia de que no lo son. Muchos de los que trabajan en él son solo expertos en cómo vender, me-ros charlatanes adiestrados en hacer campañas on-line y off-line, operaciones de bombar-deo progresivo y previamente estudiado, estrategias de po-sicionamiento, gestión de la imagen y reputación de mar-ca, etc. Pero ante todo debe-rían conocer lo que tratan de colocarle a los consumidores potenciales. Y me refiero no solo a un conocimiento super-ficial, sino a una participación activa del producto en sí, a que en realidad tengan la absoluta confianza de que lo que van a vender reúne las garantías suficientes de calidad. Y para ello han de poder ser capaces de distinguirlo de otros pro-ductos análogos y analizarlo en base a todas sus caracterís-ticas. Porque entonces, de lo contrario, la pregunta sería:

más manifiesto. No vale que un director de campaña aluda conocer las “posibilidades” de un grupo musical - por po-ner un caso - ni saber su “ni-cho de mercado”, ni su “pú-blico objetivo”, ni el “canal” adecuado. SI no está lo bas-tante versado en música no se enterará de qué demonios está tratando de vender, y ello le incapacita en gran medida para encontrar o decidir cuá-les son las mejores formas de hacerlo. Máxime si hablamos en términos de la carrera a lar-go plazo de cualquier artista.No olvidemos que lo prime-ro que hace un conocedor del marketing está enfocado a auto-promocionarse. Su pri-mera estrategia es ante todo hacer marketing de sí mismo. Y usará todos los recursos para inducir al cliente a creer que su agencia es la mejor, no solo para vender la marca y que ésta obtenga beneficios exponenciales, sino que tam-bién le intentará persuadir de que su agencia es taxativa-mente necesaria e imprescin-dible para que ello tenga lugar.

EL FALSO MUNDO

¿cómo pretende generar un director de campaña de mar-keting nuevos consumidores que compren el producto - comprometiéndose así con él - si ni siquiera el propio ven-dedor cree en dicho producto; o si dicha persona carece del

conocimiento o de los ele-mentos necesarios para valo-rar o apreciar el producto por sus cualidades intrínsecas?

El buen vendedor de marketing debe ser un experto en el sec-

tor de la marca que requiere de sus servicios, es decir, al-guien con criterio. Tratándo-se de productos culturales, por ejemplo, esto se hace aún

“Grupos obli-gados a subir-se al carro del oportunismoy las modas vigentes.”

“No se trata por tanto de vivir de la música, sino de vivir a lo grande, a costa de que el artista traicione lo que él era.” César Martín

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es que los medios para lo-grar su consecución sean en la mayoría de los casos el no hacer el siguiente álbum más rompedor, innovador o mejor en todos los sentidos artísti-cos; sino - ante todo - hacerlo mucho más asequible, digeri-ble y asimilable para la gran mayoría. Con lo cual se ven obligados a rebajar la “car-ga” de su sonido - que era la cualidad que les diferenciaba del resto - y a subirse al carro del oportunismo, del llamado “trending”, de las corrientes o modas vigentes.

Parece que el artista está abocado a “entender” que si pretende llegar

a un público más mayorita-rio, solo es posible hacerlo a costa de falsear, disfrazar, maquillar, mentir y tergiver-sar lo que en verdad es y re-presenta o representó en sus inicios, a favor de lo que ese nuevo objetivo demanda.

Un grupo de culto lle-gará a un público es-pecializado, y le será

más fácil mantener sus – lla-mémosles – principios. Pero un artista que aspire a con-quistar el mercado del mains-tream tendrá que incurrir en renunciar a gran parte de sus principios (en suma, a sí mis-mo:- lo que conocemos como vender su alma), para lograr dicha meta. No se trata por tanto de vivir de la música, sino de vivir a lo grande, a cos-ta de que el artista traicione lo que él era y a la gente que le apoyó, la cual es responsable de que el citado artista haya llegado donde ahora está, pues toda esa gente son los primeros peldaños de la esca-lera en su trayectoria musical.

Normalmente llega un punto en la carrera de los artistas musica-

les (bandas y solistas) en que se plantean (bien por sí mis-mos o bien inducidos por su discográfica, manager, agen-cia de marketing, etc.) cómo conquistar a un público expo-nencialmente más numeroso. Lejos de ser éste un fin repu-diable o condenable, lo triste

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www.sleeplane.net

ESTRELLAS Y PUNTOS

Alo largo de las pági-nas de esta revista verás valoraciones de

discos con su correspondien-tes estrellas o puntos. Esto es lo que significan.

¶¶¶¶¶Disco que tienes que comprar ya. Estás tardando. Obra maestra de la música. El mundo es un poco me-jor cuando lo escuhas. Hay espe-ranza.

¶¶¶¶Buen disco que por alguna razón se queda a las puertas de la gloria eterna. Merece la pena.

¶¶¶No está mal, pero son como esas películas que las puedes ver en casa. No pagas por ir al cine. En-tretiene. Un whopper.

¶¶El disco tiene algo que podemos salvar. Una canción. Un estribillo. Un momento. Pero en general es malo. Sorry.

¶¡Uf! A partir de aquí el seguro no cubre. Tú verás lo que haces.

mUn insulto a la música y a la inte-ligencia. La Humanidad está a un paso del Armaggedon.

mmEl Planeta de los Simios es una realidad. Si ves uno, sal corriendo.

mmmEl día que le ponga esta clasifica-ción a un disco habremos tocado fondo como especie.

Madrid, esa urbe a la que todos aca-bamos regresan-

do por muy lejos que quie-ran escapar nuestros pies, se mueve a una velocidad de vértigo según nos vamos ha-ciendo mayorcitos. Será que tenemos las piernas más lar-gas y corremos más deprisa mientras nuestras neuronas van creciendo a su manera y se estiran para alcanzar ob-jetivos o para ver que hay al doblar la esquina. Somos muy dados a ir tras esas lucecitas que nos hacen soñar... de re-pente, nos damos cuenta que estamos caminando en cír-culos como dice la canción: “Esto es lo que hay y esto es lo que vas a aprender / a donde quieres llegar / Puedes ver arder /la carretera bajo tus pies con tal de regresar / Donde iremos a parar /calcu-lando el vértigo /de los sue-ños que quedaron detenidos”

EMBUSTEROSLOS

Eva

Ben

ítez

por

17

Así que esta noche toca reen-contrarse de nuevo en un pun-to del pasado aprovechando la presentación del nuevo disco La Verdad de Los Em-busteros. A las 9 se abren puertas en la Moby Dick, naturalmente hasta las 10 no empieza la fiesta en el esce-nario de la famosa ballena. La sala se va llenando, nosotras/os bebemos birras como esta mandao, pero 0.0 así como las neuronas se multiplican también lo hacen las células madre. Una nueva criatura punkera/rockera viene de ca-mino. Estamos en época de reproducción, como el can-tante de los Embusteros que ya cuenta con dos churum-beles rockeritos en su haber.Saltan los Embusteros al es-cenario, calentando moto-res con Chimo Bayo, icono noventero incluso para los más rockeros. Los chicos, ya hombres hechos y derechos, siguen manteniendo el tipo. Camisas en lugar de camisetas ¿Qué fué de aquel look malo-te disimulando orígenes de chicos bien? Y una novedad, un bateria muy loco con pinta de que la va a liar. Las cancio-nes suenan más pop que rock, mucha guitarra, electricidad, melodias pegadizas y la mis-ma energía y ganas de antes

de ayer (en realidad sólo han pasado 3 años desde la pre-sentación de su primer disco) Consiguen llenar la sala y eso es mucho... mucho acento cor-dobés y jienense vestido de domingo desplazado a la ca-pital para apoyar, más que su grupo, a sus colegas de toda la vida, algo que dice mucho a favor de los Embusteros. Aqui cabe todo el mundo, no hay reglas especiales para entrar en su club social, aunque más vale 300 amigos fieles que 300.000 desconocidos subidos al carro de la fama (¿o no?)En este punto kilométrico de la vida, Los Embusteros siguen creciendo, ya sea desde Tarifa, Córdoba, Jaén o Madrid y por supuesto se siguen reuniendo de cuando en cuando para crear nuevos temas y ensayar “aunque, ésto último no lo necesitamos tanto, la verdad” (nos comenta el cantante).

EMBUSTEROS

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EN DIRECTO

GEORGE WINSTON“There´s only two things that matter, the player and the listener”

La Naturaleza de la Música

Con George puedes viajar sin moverte de casa.

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19

GEORGE WINSTON“There´s only two things that matter, the player and the listener”

George conoce la música tradicio-nal americana.

El blues, el folk, el jazz, el rag time y el rock. Le pusieron el San Benito del New Age y cuando te etique-tan, te limitan. Si escuchas su disco Plains con “Dubuque” te subes a una caravana hacia el Oeste. Praderas soleadas, montañas rocosas y nubes pintando el paisaje. Llanuras por descubrir por los pione-ros que cruzaron el charco. Pueblos en construcción, la cantina, el sheriff y el atar-decer crepuscular. El verda-dero espíritu folk (no cuatro niñatos de Pozuelo con cami-sas de cuadros rascando un banjo). Aquí hay tradición. También es conocida la seire de álbumes dedicados a las estaciones. Me gusta espe-cialmente December, disco que escucho cuando llega el invierno. Hay una versión de “Carol of the bells” pre-ciosa. Puedo sentir los co-pos de nieve pegándose a la ventana. El viento. Un hom-bre que camina rápido para refugiarse del frío. Árboles

enterrados en la nieve. Una maravilla de disco. Para escu-char cerca de una chimenea.

Jloliv

George Winston

La Naturaleza de la Música

20

George tiene un sonido de piano brillante y cristalino. Y a pesar de su aparente senci-llez, es bastante complicado de tocar. ¿Se puede hacer folk con un piano? Por supuesto.

También toca la guitarra y la armónica. Un músico que hay que descubrir. Yo lo hice gra-cias a Ramón Trecet y su pro-

grama Diálogos 3. Cuando sonaron las primeras notas de “Thanksgiving” en la radio, pensé: ya puedo ir ahorrando para comprarlo. Tendría quin-ce años, y a esa edad si te gusta la música de verdad, te con-viertes en un coleccionista de sonidos. Torres de cd´s y vini-los por toda la habitación. La falta de espacio se compensa con el aumento de otros es-pacios en la mente. A mucha gente no le gusta la música y los que afirman lo contrario, son bastante radicales, en el sentido de que sólo se decan-tan por un estilo. No puedes escuchar Plains o December y decir que no te gusta o te aburre. Es imposible o estás muerto. Si te interesa la mú-sica instrumental, escucha es-tos discos que te recomiendo.Pero tienes que hacerlo solo y con el móvil apagado, que nada te interrumpa. Y como dijo Ramón Trecet, ya que le he mencionado, ¡Buscad la belleza, es la única pro-testa que merece la pena en este asqueroso mundo! Has-ta mañana. Y ahí te lo deja-ba. Para pensar. ¡Qué grande!

AATHMA

¶¶¶

DECLINE...TOWERS OF SILENCE

2011

TORTII

2015

Lo reconozco. Cuando empieza “Scratching

The Coffin Lid” me he reído con los exabruptos de Xa-vier. No sé si están apalean-do a un cerdo o se han metido Bisolvon en vena. Lo siento, ha sido mi primera reacción.Adoradores de Satán a tiempo parcial, está claro que a más de uno le sentó mal hacer la comunión. Ir vestido de mari-nerito en una iglesia, trauma-tiza. En “When the Raven is Ravenous” cambiamos de re-gistro vocal y aparece la vieja poseída por la fabada Litoral. Velas, pentáculos, crucifijos invertidos e imaginería diabó-lica. Banda ideal para tus ritos domingueros con el Señor de las Tinieblas. No entiendo las letras, aunque en estos géne-ros creo que da un poco igual. Si me cantan el lorem ipsum o un tema de Pastora Soler con esa voz me darían el mismo miedo. Esto no lo encuentras en la Fnac, pero lo puedes conseguir en jewel case y con chapa Tort para lucir por tu barrio obrero satánico.

Un buitre sobrevuela una torre donde se apiñan

los cadáveres de los impuros sobre un cielo negro. Desola-ción, crueldad y corrosión es lo que me transmite esta ban-da. Más allá de los clichés del género (pantalón Carhartt de camuflaje con cadena de serie, fotos promocionales con gesto duro, camisetas negras, guita-rras afinadas una octava baja y tonterías las justas) puedo ver claramente un intento de evolucionar dentro de los lí-mites del doom/sludge/thrash metal o como quieras etique-tarlo. Pasajes instrumentales, riffs contundentes, melenas contra el suelo y hasta una in-tro con piano en “Red Storm” al más puro estilo beethovia-no de la Sonata Patética. Juan canta como si a Eddie Vedder le hubieran emparedado en una Torre del Silencio y hu-bieran tirado la llave al mar. De ahí, no te escapas. Un agu-jero de muerte donde no va a salir vivo ni Dios. Todo muy deprimente donde un rayo de sol es un insulto.

¶

BANDASEN LA

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ROSY FINCHWITCHBORO

2015¶¶

Las máscaras venecianas me dan mal rollo y en la

portada hay dos. ¿Qué hay detrás? Guitarreo grunge, gri-tos en “Miss Howls” y susu-rros en la distancia en “Polvo Zombie”. Somos niñas malas y nos encanta el pedal dis-tortion ds-1 y un buen ampli Marshall. Primas segundas de Courtney Love. Nada nuevo y más de lo mismo. Algún gri-to primigenio para demostrar que la cosa va en serio. Brujas de cuento y mosntruos freaks. Witchboro no da tanto miedo como parece.

UNDERGROUND

SOMBRA

THE BUILDINGS

¶I´M ALONE

2013

JARDÍN DE LA CROIX187 STEPS TO CROSS

THE UNIVERSE

2013

Hay dos maneras de to-car y componer rock-

progresivo. Una es desarro-llando un tema que te lleva a algún sitio (y ya de paso que te emocione) y otra es hacien-do corta-pega de ideas. Jardín de la Croix tienen tendencia a la segunda. Caña/arpegios con chorus/caña/acordes re-petitivos/subidas con timba-les/arpegios con delay/caña/tapping a dos manos/ caña. Fórmula que puedes alterar de orden y ya has cocinado un disco. En fin, la música al ser-vicio del que-bien-toco y un poco “tocar porque sí”. Jardín de la Croix me dejan como el elefante de la portada encima de la pelota sin saber qué ha-cer o electrocutado como el robot. Ellos se lo pasan bien. Yo necesito una aspirina. En un local de ensayo, mientras me tomaba una birra en el bar un tipo dijo: ¡Yo toco para mí! La gente me da igual. Y yo creo que aquí pasa algo de eso. Muchas horas dedicadas a la técnica instrumental y pocas a la música.

La portada del Ep en blanco y negro muestra

gente-hormiga hipnotizada por las ondas de una ante-na. Vamos, que todos somos idiotas y yo soy diferente y me siento taaan solo. Grupo que canta en inglés porque, claramente, nadie los toma-ría en serio si lo hicieran en castellano. En “I´m alone” se cargan la canción con un estribillo garrulo a más no poder. “Easy Girl” es una tontuna pop que me da igual. “No Money” es otra canción que…gritito Oh! Yeah! Desde Cáceres suena forzado como un islandés cantando jotas aragonesas. La música es algo más que comprarse una guita-rra Gibson en Thomann, tocar tres acordes y pronunciar fra-ses de nivel A1 de inglés. Ya puestos, os dejo unas frases para vuestro próximo disco. I have a mother. Don´t listen to him. I´m not going to win this year. Y para subir el nivel: You shouldn´t worry so much about what people think. Is she from France?

¶¶

BANDAS

Jloliv

22

ZOMBIE VALENTINESHABLANDO DE ELLA

2010¶¶¶

Zombie Valentines recu-peran el espíritu sesen-

tero beat de una época alegre y un poco inocente cuando todo estaba por inventar. Rock´n´Roll de botines y cha-lecos elegantes. Canciones de menos de tres minutos. Pop de colorines y motos vintage. Con tema instrumental inclui-do: “Black mamba” muy del estilo de los grupos españoles de los sesenta. El resto…can-ciones sobre chicas y fiestas. Mañana hay guateque así que llévate el tocadiscos que yo pongo la bebida.

UNDERGROUND

SOMBRA

No sé quién va a ga-nar las elecciones, pero cuando veo a

los candidatos tan cariñosos con los niños, tan sonrien-tes y afables con los mayo-res, tan reivindicativos con los jóvenes y tan sensatos con los cuarentones...hay algo que me escama; y no puedo evitar acordarme de esta canción. Todo el mun-do sabe que los dados están marcados pero siguen ju-gando confiando en la suer-te, todo el mundo sabe que la guerra ha terminado y los buenos han perdido, todo el mundo sabe que la batalla fue amañada; el pobre se-guirá pobre y el rico seguirá rico; así es como es y todos lo sabemos. Todo el mundo sabe que el barco se va a pi-que y el capitán mintió, que la gente se siente mal como cuando muere tu mascota y todos somos fanfarrones...Todos lo sabemos.

Poeta en Nueva York

23 Sour

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Jloliv

Everybody knows that the dice are loadedEverybody rolls with

their fingers crossedEverybody knows that the war is overEverybody knows the good guys lostEverybody knows the fight was fixedThe poor stay poor, the rich get richThat’s how it goesEverybody knows

Everybody knows that the boat is leakingEverybody knows that the captain liedEverybody got this broken feelingLike their father or their dog just diedEverybody talking to their pocketsEverybody wants a box of chocolatesAnd a long stem roseEverybody knows

Everybody knows that you love me babyEverybody knows that you really doEverybody knows that you’ve been faithfulAh give or take a night or twoEverybody knows you’ve been discreet

But there were so many people you just had to meetWithout your clothesAnd everybody knowsEverybody knows, everybo-dy knowsThat’s how it goesEverybody knows

Everybody knows, everybo-dy knowsThat’s how it goesEverybody knowsAnd everybody knows that it’s now or neverEverybody knows that it’s me or youAnd everybody knows that you live foreverAh when you’ve done a line or twoEverybody knows the deal is rottenOld Black Joe’s still pickin’ cottonFor your ribbons and bowsAnd everybody knows

And everybody knows that the Plague is comingEverybody knows that it’s moving fastEverybody knows that the naked man and womanAre just a shining artifact of the pastEverybody knows the scene is deadBut there’s gonna be a me-ter on your bed

LEONARD COHENEverybody knows

“Aunque estoy convencido de que nada cambia, para mí es importante actuar como si no lo supiera. ” Leonard Cohen

Everybody Knows lyrics © Sony/ATV Music Pu-blishing LLC, Universal Music Publishing Group

24

That will discloseWhat everybody knowsAnd everybody knows that you’re in troubleEverybody knows what you’ve been throughFrom the bloody cross on top of CalvaryTo the beach of MalibuEverybody knows it’s coming apartTake one last look at this Sacred HeartBefore it blowsAnd everybody knowsEverybody knows, everybo-dy knowsThat’s how it goesEverybody knows

Oh everybody knows, every-body knowsThat’s how it goesEverybody knows.

gh1987

WELCOMETO MORDOR

JESULÍN

mmJESULÍN

1996

Cuando los japoneses bombardearon Pearl

Harbour utilizaron la fra-se Tora! Tora! Tora! para indicar que se había alcan-zado con éxito la misión.

Jesulín hace lo propio en una España casposa. Aznar ganó las elecciones y Telecinco do-minaba a las masas. Quiere ser como Julio Iglesias, pero es patético. No le contrataría ni para un hostal de media es-trella en Benidorm. ¿A quién se le ocurrió esta idea? Ten-dría que ser desterrado a una isla poblada por reductores de cabeza. Pagaría por llevarlo colgado del retrovisor del co-che junto con un par de dados a juego con el negro de sus ojos. El de Ubrique se creció aquel año, anunciaba Cola-Cao, las mujeres le tiraban bragas en el ruedo y Jesús Gil era fuente de inspiración para cantantes cutres. Cuando es-cucho “Toda” quiero que un

zero japonés se estrelle en el salón de mi casa. Este disco es tan vergonzoso que es casi imposible encontrarlo en la red. Esa “canción” está en los rankings de los esperpentos del pop español. Ahora le rei-vindica Santiago Segura y le ficha para una peli; que ya es lo que faltaba. Si Jesulín fue capaz de grabar un disco en-tero, con versiones incluidas creo que Donald Trump tiene bastantes posibilidades de ser presidente de los Estados Uni-dos. Menos mal que la NASA no grabó una canción de este disco en la Voyager 1, una es-pecie alienígena nos habría borrado del mapa hace tiem-po. Prefiero comer chapapote que escuchar otra vez esto.

25

DISCO DEL MES

SPECIAL EDITION

Nuestros críticos especializadospor la Universidad de Iowa

CAMELA

mMÁS DE LO QUE PIENSAS

2014

HUECCOLOBBO

Huecco es un camaleón, no un lobo; que no te

engañe. Cambia de color según las modas. Que se lle-va el rollo Rage Against the Machine pues Sugarless, que se lleva el rollo perro-flauta: Huecco, que se lleva el rollo raggaeton-rumbero:Lobbo. Si hay que llevar barba hípster y ser portada de Sport –Life lu-ciendo tableta de abdomina-les, ¿Dónde hay que firmar? En “My Skinny Flaca” me pongo hiphopero, en “Te ol-vidaste” soy Estopa. En “No-sotros tenemos el Hardcore” ya nos ponemos reivindica-tivos (no hay que perder la esencia que luego en el barrio me dicen que soy un vendi-do al Capital). En “Jardín de Rosas” su espíritu es poseído por Iván Ferreiro (se pone ro-mántico, los lobos también se enamoran ¿Lo sabías?)…etc. El disco es rematado por el himno oficial de la FIBA. En fin, que por ese hueco cabe todo. Ahora lo llaman fusión. Un poquito de aquí otro de allí, se hace el camino.

Los creadores del chun-da-chunda de las fiestas

de pueblo vuelven a la carga. Comienzan con un mensaje para las mujeres maltratadas, se lleva y toca; corrección po-lítica lo primero. Nunca un teclado Yamaha Psr fue tan aprovechado. Dame calor ha-ciéndome el amor. No quiero sufrir más. Acurrúcate en mi cuerpo sin piedad. Esto que siento por ti era mi secreto. Me duele verle pasear del brazo de otra que no soy yo. Eres la esencia del más puro amor. Un castigo para que veas que no has hecho bien. ¿Cómo? ¿Pero no estábamos en contra del maltrato? Si no te importa no tenerme. Letras para romperse la camisa de fuerza a mordiscos. Llevan desde el 94 cantando las mis-mas canciones y no parece importarles mucho. Yo habría vendido la cabra. ¿De dónde sacan tanta frase empalagosa? ¿Hay algún libro por ahí edi-tado? Para tirarse desde la no-ria del Parque de Atracciones de Madrid en picado.

¶2016

DAVID BISBALTÚ Y YO

David Bisbal es capaz de sacar un disco y

que la discográfica te lo venda cuatro veces. David Bisbal Tú y yo, David Bis-bal Tú y yo Tour Edition, David Bisbal Tú y yo Gould Edition, David Bisbal Tú y yo “En Vivo”. Tenía gran-des prejuicios con él pero al escuchar este disco, me doy cuenta de que se rodea de grandes músicos y algunas canciones no son tan horri-bles como esperaba. Todas siguen el patrón clásico.Es-trofa-Estribillo-Puente y de-más. “No amanece”, “Diez Mil Maneras”, “Tú y yo” son pegadizas. Singles de éxito garantizado. Colaboraciones con Antonio Orozco e India Martínez:Bisbal&Friends, muy de moda. El resto…canciones de banda sonora de telenovela y programas del corazón… y por ahí no paso. Cuando le veo saltar en la tele como el bombero torero rodeado de bailarinas con sonrisa enlatada me dan escalofríos.

2014

Jloliv

26

WELCOME ¶

EDURNE

mADRENALINA

2015

MÓNICA NARANJOLVBNA

El disco empieza como la banda sonora de

una película de Tim Burton (Danny Elfman, por supues-to). Todo muy épico y trágico en “Apocalíptica”. Abusando del vibrato y el grito hasta la desesperación. Yo no sé por-que no canta en un grupo de heavy-metal o se pone con La Traviata y se deja de rollos macabeos. Histrionismo exa-cerbado, coros de relleno para conseguir una majestuosidad vacía. Mónica quiere ser la Reina de la Noche y se que-da en petarda de discoteca. Si es un disco conceptual, no me entero. Mortem Elonard, Lub-na y Eleonard. ¿Esto de qué va? Infumable, pretencioso y aburrido. Ni los fans de “So-breviviré” lo van a comprar. Lo mejor del disco es cuando termina la última canción y el cd se queda en silencio. ¡Qué paz! Es la misma sensación que uno experimenta cuan-do los vecinos de al lado han terminado las obras tras dos meses de martillazos, golpes y alicatado.

Cada vez que Edurne co-mienza el verso de una

canción, su voz suena como las visagras de un mueble de cocina que no está bien atornillado. Es desagradable. ¿Nadie se da cuenta de eso? Si quieres pelea la vas a en-contrar. Voy a ganar. Y tú te irás. No me rindo. Letras de niños de primero de la E.S.O. En “One Shot” canta en inglés por aquello del disco interna-cional. A Eagle Eye-Cherry le deberían pagar royalties por utilizar los acordes de su canción “Save Tonight” más de uno en España (Huecco incluido). Las baladitas con piano obligadas son para tra-garse una vela perfumada con llama incluida. ¡IE! ¡IEEEE! ¡IE! ¡IEEEE! Edurne guapa, devuélveme el amanecer, el tiempo que he perdido escu-chando este disco, las neu-ronas que me he dejado en el camino y el importe de la Dormidina para poder conci-liar el sueño. Disco-microon-das lanzado al calor de Euro-visión para venta rápida.

m2016

ROSERCLANDESTINO

Puedo sentir el calor surgiendo de mi inte-

rior. ¡Chiqui Bare! Glorio-so comienzo del disco. Chin-pum mezcla de pop calienta braguetas y choni de barrio. Quiero que vengan todos no importa el color. Esto es de-nigrante. No sé porque las de FEMEM no toman cartas en el asunto. Los arreglos los puede hacer cualquiera con un programa de edición mu-sical de esos que te regalan con los cereales. La canción “Mi cuerpo” está en clave. Donde dice bailar lo cambias por (ya sabes) y todo tiene sentido. Por el día y por la noche hasta que se desgaste el suelo. Y como no… ¡Ba-ladita con piano! La miel de tus palabras me envenena me corre por la sangre y me provoca. Yo sí que me quie-ro envenenar con un chupito de raticida con granadina. Roser, hija; tienes dos op-ciones: Una, te matriculas en alguna Facultad con lo que saques del disco. Dos, te casas con Kiko Rivera.

2010

27

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ALEJANDRO SANZ

mSIROPE

2015 decería. Yo te veo cansado de todo. No tiene mucho sentido lo que haces. En ocasiones, imito al señor Sanz poniendo acento del sur con voz de can-tante melódico italiano y digo lo primero que se me ocurre. Haz la prueba, es muy diver-tido. Por ejemplo: Me levanto por la mañana y no estabas/te perdí entre las sábanas dulce alimaña/como el estornino le dice al gorrión/canta, canta, caritie de almidón. Te vie-nes arriba en el estribillo con quejío flamenco. ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! Con una frase de manual del letrista con vena poética como: ¡Te echaba de menos sol de los trigales/yo ya no duermo espina de rosales! En fin, tenía que desahogarme. Son muchos años escuchán-dote de fondo y teniendo que justificarme porque no te con-sidero “Uno de los más gran-des compositores de la músi-ca española” (o estatal como dicen los progres del rock). De tanto escribir, a veces sue-na la flauta y sale un corazón partío. Enciérrate en casa y no cojas el móvil ni a tu ma-nager, ni al espíritu de Paco, ni a nadie de la discográfica. Sólo tú y una guitarra, a ver qué sale. Olvídate de tu nom-bre. No eres Alejandro Sanz, ni Alejandro Magno, ni los chulos son pa´cuidarlos. Dale al crtl + alt + supr. ¿Quién te ha hecho la portada del disco? Muy tonta.

Vamos al lío con el nue-vo disco del andaluz de

Pueblo Nuevo. Tres manos femeninas frotan la cara de Alejandro Sanz y el disco se titula Sirope. No entiendo la fina metáfora. Cumplo años y ya no pillo cosas. Me da una pereza tremenda, pero hay que hacerlo. Siempre que he criti-cado su música delante de un fan, salta la misma frase en el aire como un resorte. ¡Por lo menos escribe sus canciones! Y el que no las escribe es in-térprete, ¿Y? Como la mone-da que da el monedero/ como a mi rueda le hace falta carre-tera/ que tu la necesitas como a la nevera en “Tú la necesi-tas”. Yo era el confidente de tu cajón /yo era el que susu-rraba a aquel dragón en “Un zombie a la intemperie”. Yo no te extraigo tu caritie/ tengo un suspiro para que me invi-tes en “No madura el Coco”. Lo he buscado en la RAE y en diccionarios extranjeros y la palabra caritie no aparece por ningún lado. Si alguien me pudiera ayudar se lo agra-

IVÁN FERREIROPICNIC EXTRATERRESTRE

Dice Iván: Si no te gus-ta esta letra tenemos

guerra declarada. Pues es-tamos en guerra. Picnic ex-traterrestre es un planeta en el que no estoy cómodo. Me dicen que Iván escribe unas letras muy buenas. Cerdos ignorantes sois unos hijos de puta/ Lo siento no puedo evitarlo, verdad que no pue-do evitarlo en “Fahrenheit 451”.Por eso algunas veces cuando nada te obedece/ suelo resultar algo dañado “Paraísos Perdidos”. Te dejo en paz, capricho consentido, muñeca rusa, mi bucle prefe-rido en “Relamida”. Su voz me resulta molesta. No me interesan sus miserias y las cosas que dice no me llegan. Artista para fans de ese ruido de fondo llamado Iván Fe-rreiro. Lo indies no me van a perdonar el haber tocado su vaca sagrada. Imposible lle-gar al final del disco. ¡Qué tostón! No le veo la gracia, sinceramente. Prefiero escu-char a John Cage 4,33 doce veces.

¶2010

Jloliv

28

29

WayneKenny

“Blues Boss”

And Old Rock´n´Roll

Play it again Mr. Kenny!

2015

KENNY “BLUES BOSS”

¶¶¶¶ROLLIN´WITH THE BLUES

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WayneKenny

“Blues Boss”

And Old Rock´n´Roll“Blues is a story of the human being feeling love and hate.” Kenny “Blues Boss” Wayne

Gracias a la labor de José Luis Par-do al frente de la

Escuela de Blues de Madrid pude conocer a Mr. Kenny. En una Masterclass a la que tuve el privilegio de asistir, Kenny nos contó un poco de su vida y del blues. Pianista in-fluenciado por numerosos es-tilos como el Chicago Blues, West Coast, Texas Blues y Nueva Orleans Blues. Habló sobre sus orígenes tocando en la iglesia himnos y espiritua-les los domingos; mientras que los sábados los dedicaba al blues. Un gran bluesman tranquilo y humilde que lo lleva en el ADN. Me atreví a formularle una pregunta en re-

lación a un vídeo de B.B.King en el que hablaba de técnica (que si escala mixolidia, es-calas pentatónicas, resolución de la tercera menor) y el con-testó que todo lo que sabe es gracias a escuchar música y tocar con sentido y feeling cada nota. No hay más mis-terios. Me recuerda mucho la semejanza que hay con el es-tilo flamenco, donde uno toca lo que oye y tú se lo cuentas a otro, porque en eso consis-te la tradición. Nos habló de las distintas funciones de las manos en el piano. La mano derecha, la mano de Dios. Manteniendo el orden y el rit-mo. Sin acelerarse ni retrasar-se. La izquierda. La mano del

Diablo. La mano que brilla y se pavonea por los regis-tros más altos del piano. Nos contó la importancia de una buena introducción a la hora de interpretar un blues. Cada vez quedan menos pianistas negros de su generación. Po-cos son lo que recogen el tes-tigo de un estilo que a pesar de contar con muchos segui-dores sigue siendo minorita-rio. Que alguien como Kenny “Blues Boss” se pase por Ma-drid y que nadie se haga eco, dice muy poco del interés por la música de ciertos me-dios que se suponen que están para eso. Escucha su último disco Rollin´ with the blues Boss con temas originales.

DISCOPHONUSAño I Mayo/Junio 2016 Nº01

¿Todavíano has leído

el número 1?

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