MUSEO DE ANTIOQUIA – MDE11

DIPLOMADO DE CULTURAS MUSICALES CALLEJERAS

Propuesta formativa orientada al reconocimiento, al fortalecimiento y al intercambio entre comunidades musicales callejeras locales.

En el marco del Encuentro Internacional de Medellín (MDE11), Territorio Sonoro propone un diplomado como escenario para generar diálogos entre saberes que generalmente permanecen lejanos: por un lado, las comunidades donde se establecen las culturas musicales callejeras (con frecuencia distantes entre sí); y por otro lado, el saber formal de la academia. Dado que se privilegia la idea de comunidad, el diplomado no se centra en los músicos, sino que piensa en la red que se construye alrededor de la música, por ello convoca a promotores, gestores de festivales, integrantes de procesos formativos, organizativos, comunicativos y a personas relacionadas con el fortalecimiento de las comunidades musicales en el orden local.

El diplomado se divide en tres ejes: discursivo, gestión y técnico. El eje discursivo aborda el universo de valores construidos en estas comunidades (en tensión permanente con la oficialidad cultural) y mira la relación que establecen con el contexto. El eje de gestión discute algunos modelos inspirados en la visión empresarial dominante, pero al mismo tiempo propone modelos de gestión que parten de una relación diferente con la música, como la que construyen desde lo local diversas comunidades musicales; aquí se hace especial énfasis en las prácticas de autogestión y cogestión, las cuales cobran especial relevancia en este contexto.

El eje técnico propone cinco líneas de profundización alrededor de prácticas estéticas y de su pedagogía: la línea Lírica propone talleres de escritura creativa orientados a escribir canciones; la línea de Producción musical se dirige a quienes tienen a su cargo la producción fonográfica; la línea Gráfica se basa en prácticas pictóricas y gráficas sobre el muro (grafiti, esténcil), la tela (estampación) y el papel (fanzines, calcomanías); la línea de Puesta en escena mira los recursos técnicos necesarios para un grupo musical, la apropiación del espacio escénico, las luces y otros recursos tecnológicos de bajo costo que enriquecen la puesta en escena; por último, la línea Pedagogía del arte, que se pregunta por la comunicación de los saberes de estas comunidades.

JUSTIFICACIÓN El diplomado parte de reconocer que las comunidades musicales son portadoras de saberes, historias y experiencias que configuran maneras particulares de situarse en el contexto local y que responden a intenciones creativas y estéticas relacionadas con posturas políticas y prácticas específicas que las caracterizan, a la vez que las diferencian de otras comunidades. De igual forma, parte de identificar una situación de relativo aislamiento de estas comunidades, fortalecido generalmente por su propia necesidad de afirmar una territorialidad, y de la convicción de que cualquier intento por tender puentes entre las distintas culturas musicales callejeras (actores sociales, academia, lectores del contexto) contribuirá a su fortalecimiento.

OBJETIVOS

Aportar a la consolidación de escenas y comunidades musicales callejeras a través del fortalecimiento de sus experiencias organizativas, formativas, comunicativas, de creación, promoción e integración.

Generar reflexiones en torno a los lugares de conciencia política, estética y ética de las culturas musicales callejeras para reconocer la intervención que hacen sobre sus realidades desde las expresiones artísticas.

Aportar al diálogo de saberes entre las comunidades musicales locales y entre los saberes académicos y experienciales o no formales, propios de dichas comunidades.

Generar un escenario que facilite el tejido de nuevas redes alrededor de las culturas musicales callejeras y el fortalecimiento de las ya existentes.

ESTRUCTURA FORMAL DEL DIPLOMADO El diplomado intenta romper con la oposición tradicional entre teoría y práctica, entre decir y hacer: reconoce unos efectos prácticos en el decir y un sentido en el hacer. Razón ésta por la que el diplomado parte de dos momentos que denomina Hacer diciendo y Decir haciendo, dentro de los que identifica tres ejes: en Hacer diciendo propone un eje discursivo y un eje de gestión, mientras que en Decir haciendo cuenta con el eje técnico. Cada eje está dividido en módulos y cada módulo en unidades temáticas que se desarrollarán en una o varias sesiones. Cada sesión tendrá una duración de tres horas y contará con invitados locales, nacionales o internacionales que contribuirán a dinamizar la discusión a partir de una pregunta central. Los inscritos deben ver el contenido completo de Hacer diciendo y matricularse en una de las líneas de profundización propuestas en el eje técnico (la que más le interese). Dado que el diplomado propone una relación de diálogo permanente con el contexto local, elige una distribución espacial que busca fortalecer esa relación con un contexto amplio que supera el aula o un espacio físico único. El diplomado cuenta con varias sedes para las clases, laboratorios y talleres, y además realiza una serie de visitas a los espacios donde se desarrollan los diversos procesos de las culturas musicales callejeras. Con el objetivo de llegar a mayores sectores poblaciones del orden local, tanto personas como organizaciones, se desarrolla una estrategia de extensión a través de programas radiales, ciclos de cine y muestras artísticas.

Fig. 2. Estructura formal Diplomado de Culturas Musicales Callejeras

Diplomado de Culturas Musicales Callejeras

Modulo 1: Piensa global, toca local

Módulo 2: Música y política: ¿mundos aparte?

Módulo 3: Éticas y estéticas del underground

Eje Discursivo Eje de Gestión

Módulo 1: Hazlo tú mismo

Módulo 2: ¿Cómo gestionar los proyectos culturales?

Módulo 3: Herramientas para fortalecer la gestión de las comunidades musicales

Hacer diciendo

Eje Técnico

Línea 1: Producción musical

Línea 2: Gráfica

Línea 3: Lírica

Línea 4: Puesta en escena

Línea 5: pedagogía del arte

Preproducción Producción Posproducción

La calle es la galería Del muro al papel y a la tela

Recursos técnicos

Apropiación del espacio escénico

Recursos tecnológicos

Decir haciendo

METODOLOGÍA Hacer diciendo Como se privilegia el debate y la discusión por encima de la mera comunicación de datos, más que cursos largos con un solo responsable, se proponen módulos con varias unidades a cargo de diferentes interlocutores que intentan enriquecer y estimular el debate y la construcción colectiva del saber. El diplomado parte del reconocimiento de un saber en todos los participantes y rechaza la idea de una exclusividad del saber por parte del docente, por eso propone la necesidad de un escenario de debate colectivo en el que puedan emerger nuevos saberes. Se combinan técnicas interactivas con clases magistrales y trabajos grupales con elaboraciones individuales, es decir, se privilegia el taller como opción horizontal. Las clases pretenden compartir experiencias poniendo un énfasis especial en el lugar de enunciación, el lugar desde el que se habla, más que en las afirmaciones categóricas con pretensiones de universalidad. Se propone un desarrollo progresivo de las discusiones en cada módulo: primero hay un relato de experiencias individuales que son reconocidas como históricas por una cultura musical específica; en un segundo momento se busca que dichas experiencias particulares dialoguen a través de espacios colectivos; finalmente, se intenta generar una discusión colectiva entre los participantes, sin la interlocución de los procesos específicos, facilitando una apropiación colectiva y crítica de los saberes. Decir haciendo Se proponen talleres y escenarios de práctica alrededor de técnicas relevantes para las culturas musicales callejeras. En estos escenarios se realizan laboratorios creativos colectivos, los que permiten aprender a hacer haciendo. A cada línea de profundización se le pide una creación colectiva como parte del proceso, pero ésta se acuerda con los participantes de cada línea en una sesión inicial de reconocimiento, construcción colectiva y socialización de intereses y expectativas. PROCESO DE CONVOCATORIA Los cupos del diplomado se priorizan por colectivos, organizaciones, redes o procesos formativos, comunicativos y de gestión locales a partir de experiencias artísticas musicales relacionadas con comunidades musicales que se definen como callejeras, dado que ello permite garantizar la réplica de la experiencia base. También se priorizan cupos a los integrantes de procesos comunicativos alternativos, comunitarios y afines a las culturas musicales callejeras. Un porcentaje de los cupos se conserva abierto a procesos locales que son poco visibles o no son reconocidos en las comunidades musicales.

PERFIL DE LOS PARTICIPANTES El diplomado está dirigido a músicos, productores, miembros de colectivos, gestores y promotores que desarrollan proyectos formativos, de organización sociocultural y de gestión cultural. Asimismo, pueden participar integrantes de colectivos, organizaciones o redes de culturas musicales callejeras locales, experiencias artísticas musicales que se definan también como callejeras no en términos de lugar físico (músicos que tocan en la calle), sino de lugar de enunciación desde cuya perspectiva se construye el mundo y las realidades locales. Se busca que los participantes tengan interés por el debate y disposición para el trabajo y la construcción colectiva de saberes. Es importante también contar con la disponibilidad horaria. CUPOS Se conformarán dos grupos, cada uno de 30 personas, para un total de 60 participantes. El grupo 1 tiene sesiones de trabajo los días martes y miércoles entre las 6:00 p.m. y las 9:00 p.m. El grupo 2 tiene sesiones los días sábado entre las 10:00 a.m. y las 5:00 p.m. REQUISITOS PARA LA INSCRIPCIÓN Diligenciar el formulario de inscripción y enviarlo con la información solicitada antes del 11 de agosto al correo electrónico diplomadomde11@museodeantioquia.org.co FECHAS Inscripciones: 1 al 11 de agosto Selección de participantes: 12 al 17 de agosto Publicación de resultados: 18 de agosto Fecha de inicio: 29 de agosto Fecha de finalización: 10 de diciembre INFORMES Museo de Antioquia Área de Cultura Teléfono: 2513636 ext 155 a.cultura@museodeantioquia.org.co