DIAPOSITIVAS: ARTE PREHISTÓRICO.

Arte prehistórico: La prehistoria se inicia con la aparición de los primeros homínidos, los cuales irán evolucionando hasta el más reciente que es el homo sapiens, del que procedemos.El periodo prehistórico tiene una extensión superior a un millón de años y pasa por varias etapas: paleolítico, mesolítico y neolítico. La forma de vida en cada una de estas etapas variará, en los últimos momentos del paleolítico el hombre prehistórico empieza a hacer las primeras manifestaciones artísticas en pintura y en escenas principalmente.

→ Venus de Willendorf: Paleolítico Superior. 22.000- 24.000 a .c. En escenas se realizará estatuillas de bulto redondo y bajo relieves. Estas estatuillas utilizan como materiales huesos de animales o piedras.En cuanto a la temática fundamentalmente es alusiva a la representación de la mujer como fuente de vida. Esta representación de punto redondo hace exagerar los rasgos femeninos con abultamientos de nalgas, vientre y pechos; para dejar claro que se trata de una mujer y la veneración de la misma. Por otro lado, aparece sin rostro, no se quiere individualizar, se representa a la mujer en conjunto.

→ Cuevas de Cogull: 6500-5000 a.C. Pintura rupestre levantina. En cuanto a la pintura, esta era rupestre, es decir, sobre roca y se realizaba en las cuevas, en donde vivían los hombres de la prehistoria. Existen dos escuelas de pintura rupestre: la francocantábrica y la levantina. Esta obra pertenece a la levantina y se caracteriza porque las pinturas ya no se hacen en los interiores de las cuevas como en época paleolítica y de glaciaciones, en este nuevo periodo, el clima es

más benigno y las pinturas se dan en abrigos rocosos (entradas a las cuevas). A diferencia de las pinturas de la escuela francocantábrica, aquí se forman escenas de danza o caza pero en este caso podría tratarse de un ritual. Esta pintura es monocroma, predominando el negro, el resto del color se ha ido perdiendo, las figuras son esquematizadas

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→Dolmen: Neolítico final. En arquitectura destacaron algunos movimientos magalíticos, son construcciones con grandes piedras, estos monumentos con grandes piedras tenían una finalidad funeraria y religiosa. Hay distintos tipos de monumentos magalíticos como el menhir, piedra vertical clavada en el suelo, cuya finalidad es un hito de señalización o culto fálico.También encontramos los dólmenes que eran monumentos con dos piedras verticales clavadas en el suelo y una losa

horizontal sobre las mismas. Estos dólmenes se solían cerrar con otras piedras y en ocasiones se disponían continuamente varias para formar una cueva corredor. Este es el caso del dolmen

→ Crómlech de stonehenge: Edad de bronce. Observamos la disposición circular de un conjunto de dólmenes cuya finalidad podría ser un lugar de culto o enterramiento o modo de calendario solar. Este monumento megalítico se sitúa en el sur de Inglaterra.

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DIAPOSITIVAS: ARTE MESOPOTÁMICO

Arquitectura mesopotámica

En torno a los ríos Tigris y Éufrates se desarrolla una civilización llamada mesopotámica en la que los pueblos sumerios y asirios desarrollarán su vida en un primer momento y serán sucedidos por los persas.Es una zona de poca vegetación, con pocos árboles y en la que no abundan las piedras, todo ello influirá en la manera de hacer arquitectura, así no encontraremos una abundancia de construcciones adinteladas aunque el uso como material de construcción del adobe permite innovar con nuevos elementos constructivos, como la bóveda o el arco.

→ Zigurat: este es un ejemplo de edificación mesopotámica. Se trata de una construcción religiosa o templo, el cual se disponía a partir de sendas terrazas escalonadas hasta la culminación de las mismas con un templete al que se accedía por esas terrazas, por medio de rampas.El templete era para uso exclusivo del rey y del sumo sacerdote, ambas observaban a los astros, dioses mesopotámicos y les hacían ofrendas. De ahí su ubicación en la parte alta con la que buscas más cercanía a los astros; otra característica de esta arquitectura es la disposición de cerámica vidriada o placas para disimular la pobreza del material y embellecer el conjunto arquitectónico. Generalmente se utilizaban colores rojo y azul en estas placas para los zigurat.

Escultura en Mesopotamia.

La estatuaria mesopotámica se desarrolla en varios campos. En escultura de bulto redondo, en bajorrelieve, etc. Normalmente se representa la figura del rey y del Dios. Pero la gran diferencia estriba en la dependencia sobre si se trata de una escultura sumeria o asiria. Si es una escultura sumeria se representa a reyes pacificadores que buscan el bienestar para el pueblo. Si se trata de una escultura asiria, los reyes aparecen con una actitud guerrera e incluso con variedad de escenas muy expresivas en su representación.

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→ Patesi Gudea: En torno a los ríos Tigris y Éufrates se desarrolla una civilización llamada mesopotámica en la que los pueblos sumerios y asirios desarrollarán su vida en un primer momento y serán sucedidos por los persas.Aquí observamos una escultura sedente, de un rey sumerio el cual aparece en actitud orante con las manos cruzadas.La desproporción es manifiesta en cuanto a los brazos, cabeza y pies. Su cabeza está rasurada y tocada por un gorro.La inexpresividad es manifiesta, con ojos almendrados y sonrisa arcaica.Por otro lado se observa una frontalidad para visionar la obra.Por último percibimos unas faldillas que protegen sus piernas con una leyenda escrita en cuneiforme y que probablemente indique cierto agradecimiento al rey por su acción conciliadora en el pueblo sumerio. El tipo de

material es piedra pulimentada.

→Estela de Hammurabi: otro elemento escultórico en Mesopotamia será la estela o bloque de piedra pulimentada dispuesta en vertical y separado en dos partes, la parte inferior con un texto alusivo a lo representado en la parte superior en bajorrelieve. En este caso el rey agradece a un Dios su indeterminación para conseguir un éxito en su acción política. El rey aparece de pie y con menores proporciones y con actitud de hacer una ofrenda al Dios que está sentado. Es una estela sumeria.

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DIAPOSITIVAS ARTE EGIPCIO.Escultura egipcia

En torno al valle del Nilo se desarrolló hace unos 5000 años una civilización avanzada y que dio lugar a ciertos influjos artísticos a otros movimientos culturales posteriores.La civilización egipcia pasó por tres etapas: Imperio Antiguo, Medio y Nuevo. En estos períodos el faraón es siempre considerado como un semidios, será el motor de la civilización de los egipcios. En torno a él se levantan construcciones emblemáticas, como las pirámides, pero también estatuad en las que el principal protagonista es este máximo mandatario.En cuanto a la escultura sobresalieron esculturas exentas o de bulto redondo, en menor grado existieron los bajorrelieves.

→ Escultura de Micerinos: El material utilizado es la piedra pulimentada fundamentalmente, aunque la madera estucada también tendrá su uso. Otras características de la escultura será la frontalidad con la que disponen los cuerpos, aquí podemos observar ese uso de la frontalidad.El hieratismo o inexpresividad se observa claramente en las figuras, rostros impasibles, brazos pegados al cuerpo, quizás se quiera romper ese hieratismo con un adelantamiento de la pierna izquierda en la figura del emperador. Otra característica sería la geometrización de formas, la figura del faraón pudiese estar dentro de un triángulo invertido.Esta obra representa al faraón Micerinos, en posición central y a su lado su esposa, y una Diosa a su derecha. Básicamente se trata de una escultura exenta; aunque quedan unidas a una pared con alguna decoración en bajorrelieve.

→ Busto de Nefertiti: Se intenta reflejar la belleza de la reina a través de este busto en que aparece maquillada y engalanada con un collar que cubre el pecho, que culmina en un cuello esbelto y delgado. Es una figura policromada que está tocada con un gorro que cubre probablemente la cabeza rasurada o algún defecto en el cráneo.

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Arquitectura egipcia.

En cuanto a la arquitectura egipcia hay que decir que utilizaba la piedra como material de construcción, siendo ésta abundante en la zona.El sistema constructivo se basaba en el adintelamiento, teniendo en cuenta la desaprobación con la intención de mostrar un colosalismo, donde una idea de sobrenatural.Los dos tipos de construcciones característicos de esta arquitectura fueron las tumbas y los templos. Las tumbas para altos dignatarios, y como lugar de tránsito a la vida de ultratumba. Destacan las pirámides fundamentalmente. En cuanto a los templos, éstos no albergaban fieles, eran lugares a los que sólo accedían sacerdotes y faraones.La disposición de los templos venía dada a partir de una avenida de esfinges que terminaba en uno o dos obeliscos situados justo a la entrada del templo.En la entrada se disponían dos pilones o muros trapezoidales con decoración jeroglífica.Ya en el interior aparecen tres zonas de distribución del templo, sala de columnas, sala hípetra y cámara de Dios. Desde la puerta de acceso hasta la cámara de Dios se va reduciendo la altura de la edificación y entrando menos luz, con el fin de dar un aire de solemnidad y recogimiento. Los templos pueden ser exentos o excavados en roca, éstos se denominan speos.

→ Templo de Abul SImbel: Es un speo con cuatro colosales estatuad sedentes del faraón Ramses II, situadas a la entrada que utilizan un pilono trapezoidal al fondo. Tuvieron que ser trasladadas de lugar por la construcción de la presa de Assuán. Pertenece a la época del Imperio Nuevo en la que el esplendor militar de los egipcios se traslada a una concepción de colosalismo habitual en este período.

→ Deir el Bahari: Arquitectura egipcia. Es un speo de un templo construido en época de una reina egipcia. Caracterizado por la disposición de unas rampas ascendentes que da accedo al interior del templo, el cual no tiene la disposición extensa de un templo exento aunque su interior es exactamente igual.

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→ Cheik el Bedel (El Alcalde del pueblo): Observamos la figura en madera de un personaje que pudiera ser identificado con un alto funcionario por aquello de que con la mano derecha está sustentando una especie de bastón de mando. Probablemente esta escultura, en su momento, pudiese haber estado estucada y posteriormente policromada. Reúne todos los caracteres de la estatuaria egipcia, frontalidad, hieratismo, aunque este puede romperse con el adelantamiento de la mano y la pierna dando cierta intención de movimiento. La desproporción también está recogida aquí por ser una escultura arcaica.

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DIAPOSITIVAS ARTE GRIEGO

Arquitectura griegaEn torno al año 1000 a. C., se desarrolla en la actual Grecia y Antolia una civilización muy avanzada que sentará las bases de la futura civilización de Europa occidental.Los pueblos que se desarrollan en esos momentos son los cretenses y micénicos, unos en torno a la isla de Creta y otros en torno a la Península del Peloponeso. Los cretenses son un pueblo rico dedicado a la pesca y al comercio, siendo por tanto, el mar al principal campo de acción y fuente de riqueza.Los micénicos no viven en unas condiciones tan buenas como los cretenses y necesitan buscar sus recursos a base de guerrear contra otros pueblos. Estas situaciones condicionarán su forma de vida y su forma de hacer arteEn arquitectura estos pueblos denominados preclásicos influirán en la manera de edificar de los griegos, así observamos un predominio de una arquitectura arquitrabada, sobresaliendo como soporte, la columna, y proponiendo unas proporciones de medidas humanas para la edificación. Además de establecer como ideal de belleza la proporcionalidad y la armonía con el entorno.

→Palacio de Cnosos: Se recoge el interior de una dependencia de un palacio real en la ciudad más importante de Creta. Sobresale la columna que como característica destacamos la importancia del fuste, parte central que va reduciendo el diámetro hacia abajo. Este fuste sirve de sustento de dos elementos que forman el capitel, una moldadura convexa, equino, y una pieza cuadrangular, ábaco..Igualmente observamos la policromía de esta columna con color rojo para el fuste y negro para el capitel. Por tanto se percibe una arquitectura arquitrabada

en la edificación, la cual en sus paredes aparece decorada con pinturas al fresco, sobretodo de temas marinos.

→ Puerta de los leones de Micenas: Peloponeso, el pueblo micénico fue un pueblo guerrero que tuvo que luchar con otros pueblos para conseguir enseres y productos para su supervivencia. Este carácter guerrero obliga a que se construyan murallas denominadas aclópeas, con grandes piedras más o menos regulares que por sus dimensiones se decía que eran transportadas por cíclopes.Este es un detalle de estas murallas, con una puerta de acceso adintelada y sobre lo que se sitúa una decoración escultórica con dos leones afrontados separados por una columna que hace de eje de simetría entre ambos.

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→ Erecteion: Tribuna de Cariátides: el templo en Grecia es uno de los edificios más importantes de la arquitectura helénica. Los templos sólo albergaban a la divinidad a la cual se ofrendabaSon templos arquitrabados con un uso de columnas de distinto orden, encontramos el orden dórico, con fuste ancho y capitel sencillo que imitaba al cretense con equino y ábaco. El jónico de fuste más delgado y con dos volutas en el capitel, que sustentaban un

entablamento de arquitrabe, friso y cornisa, como en los otros órdenes. Y el orden corintio, el más sofisticado, con fuste esbelto y capitel con hojas de acanto.Este templo está situado en el parte alta de Atenas, en la acrópolis y en cuanto a dimensiones es el segundo más importante después del Partenón, su estilo es de orden jónico pero observamos una parte del mismo llamado tribuna de cariátides, en la cual las columnas son sustituidas por estatuad de vírgenes que se encuentran en los templos. Estas estatuas tienen una conformación clásica, están sustentando un arquitrabe a tres bandas, el friso y la base de la cornisa.

→ Teatro de Epidauro: los espectáculos también tuvieron cabida en la civilización griega clásica, entre ellos está el teatro en el que se representan tragedias o comedias. Se conformaba el teatro utilizando la ladera de una montaña para disponer los graderíos, en este caso para 15000 personas y con una perfecta acústica. La orchestra era circular y la escena fija

Escultura griega.Hay que decir que el tema principal es la figura humana, un estudio humano de la misma, se realizarán sendos tratados de anatomía que buscan la perfección corporal. De ahí el tratamiento de muchos desnudos en las figuras escultóricas.Es cuanto a material principal utilizado se da el bronce, el mármol o la piedra.Los períodos por los que pase la estatuaria griega serán: el arcaico, clásico y helenístico. Apreciándose una evolución muy significativa en el desarrollo de estas etapas. En el período arcaico se trabaja con atletas o juras desnudos a los cuales se les intenta dar una perfección anatómica no conseguida. Con caracteres basados en la frontalidad, geometrización de formas o el hieratismo. También se trabajan las korés, o mujeres que se encontraban haciendo labores en los templos, están vestidas con los caracteres antes mencionados..Avanzado el siglo VI a. C. se representan figuras más proporcionadas, más adecuadas a un canon.

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→Auriga de Delfos: Este es un ejemplo de ello. Aparecería con cierto detallismo, apreciable en los pliegues de la túnica o del casquete sobre la cabeza.Además la movilidad puede ser manifiesta adelantando los brazos para sujetar las riendas del carro tirado por caballos.Sin embargo observamos que ese posible esfuerzo que hace la auriga no se ve reflejado en el rostro, que permanece impasible.

→Efebo Critio: Pertenece a un período de transición entre la etapa arcaica y la clásica, la que se esculpe una figura joven masculina, desnuda, realizada en mármol. Esta figura muestra una suavidad de formas que la alejan de los kuros, de la Grecia arcaica. En la misma, además se observa una inexpresividad tanto en el rostro como en el movimiento corporal.

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→El discóbolo de Mirón: Período clásico. Siglo V a.C. En este período el tratamiento anatómico es una obsesión para los escultores, de ahí por ejemplo que Polícleto realice una concepción del canon perfecto de 7 a 1, es decir, que el cuerpo mida 7 veces la cabeza.Igualmente además de la proporcionalidad, es importante la simetría tanto en el resto del cuerpo así como la distribución perfecta de medidas en rostro.El período clásico se desarrollará en el siglo V y IV a.C. y la evolución girará en torno a que en el siglo IV hay más suavidad de formas y estilización de cuerpos. Sin embargo, los rostros siguen siendo inexpresivos.Aquí vemos una réplica del discóbolo de Mirón, de las muchas que se hicieron, en este caso de mármol. El escultor capta el instante del lanzamiento del disco marcando perfectamente los músculos en tensión,; es un auténtico

estudio corporal. El esfuerzo físico no refleja tensión en el rostro

→Doríforo de Polícleto: Siglo V. época clásica. Se adecúa esta figura al canon perfecto que ideó Polícleto de 7 a 1, y en el que la proporcionalidad y la simetría corporal nos muestran la figura de una atleta desnudo y musculado que sustenta con su mazo izquierda una lanza, ahora desaparecida y que conjuntamente con el adelantamiento de la pierna izquierda nos indica la ruptura con la frontalidad y el cierto movimiento que se le añade a la figura

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→ Hermes de Olimpia de Práxiteles: escultura griega de periodo clásico. Siglo IV a. C. La figura humana sigue siendo protagonista en las obras, con desnudos que ilustran la perfección anatómica en el trabajo de los escultores.En el siglo IV se suavizan las formas de los representados incluso se les da cierta sensualidad, aquí apreciable a partir de la forma o curva praxiteliana, que encurva la cadera.La expresividad se manifiesta cuando el Hermes ofrece un racimo de uvas al Dios Dionisos, que aquí se representa con un niño. Igualmente hay una comunicación entre dos personajes, cuando el Hermes mira con ternura al Dios Dionisos.

→ Victoria de Samotracia: Período helenístico. Siglo III a. C. periodo de imperialismo por parte de la Grecia de Alejandro Magno y posteriores, reflejándose en las obras de arte ya que la virulencia expresiva es claramente apreciable en las obras. Por otro lado ya no se trabaja individualmente por autores sino que se hace por escuelas; Tralles, Alejandría, Pérgamos etc. Aquí apreciamos una figura femenina alada que es alusiva a la Victoria de los griegos.Destaca que está decapitada pero le da más fuerza a la obra, destacando la figura femenina.El detallismo está muy trabajado sobre todo a partir de la disposición de los paños mojados adheridos al cuerpo, técnica de la Grecia Clásica.

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DIAPOSITVAS ARTE CLÁSICO: ROMA

Arquitectura romanaEn torno al siglo VI a.C. se desarrolla en la península Itálica un estilo artístico que influirá en las distintas corrientes de arte posterior. Este estilo artístico se extenderá temporalmente hasta el fin del llamado Imperio Romano en el Siglo V d.C. Estará influenciado por el arte etrusco y el helenístico, de ambos adquirió elementos y formas que servirán de base para este estilo artísticoEl arte romano se basa sobre todo en la practicidad, el lo útil, por lo que se caracterizarán por el uso de arco de medio punto y de la bóveda de cañón y arista, así como el uso del orden toscano, todo ello de influencia etrusca, que se verá plasmado en los distintos edificios como los templos u otros.De los griegos recogerán órdenes y formas constructivas aplicadas a templos y otros edificios importantes para el ocio y la vida cotidiana de los romanos. Las obras de ingeniería son muy significativas en la arquitectura romana: puentes, calzadas o vías o acueductos. Estas construcciones se ven ampliadas con la disposición de otros tipos de edificios de arquitectura civil o de espectáculos.En cuanto al uso de material, predominó la piedra y el ladrillo.

→Acueducto de Segovia: Aquí observamos la construcción de una obra que transporta agua desde la sierra a la ciudad de Segovia, calculándose matemáticamente el desnivel y la adecuación de esta obra al mismo para que el agua transcurra ordenadamente hasta la ciudad. Se disponen dos pisos de arcos de medio punto realizados con martero, y con una

precisión importante en la colocación de esas piezas. Este acueducto se seguirá usando como tal hasta finales del siglo XX para abastecer de agua a la ciudad.

→ Teatro de Sagunto: Es otro de los edificios de ocio y espectáculo en la época romana, junto a los anfiteatros o circos.El modelo de teatro de teatro romano es copiado del griego, la diferencia estriba en que en el caso romano se trata de un teatro exento, no aprovechando las laderas de la montaña para la gradería, como hacían los griegos, ahora en Roma,

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ahora el sistema de abovedamiento permite disponer de galerías y vomitorios para los espectadores. La orchestra o coro es semicircular a diferencia de Grecia, que era circular.La escena es fija válida para cualquier representación de tragedia o comedia.El tipo de espectadores es más culto que el que acude a los anfiteatros, así como la capacidad para ver este espectáculo será menos. Este teatro ha sido restaurado, permitiéndonos vislumbrar como sería el espectáculo en estos lugares.

→Panteón de Agripa: su disposición es similar a la de un templo romano. Sobre todo en su parte externa de fachada. Se disponen sendas columnas de orden compuesto que sustentan un entablamento con una leyenda alusiva a Agripa, que sirve de base a su vez a un frontón triangular desnudo de decoración.A partir de esta fachada se accede al interior de

una edificación de planta circular que culmina su cubierta con una cúpula.

→Arco de Tito: Existieron diversos monumentos conmemorativos como la columna y el arco de triunfo. En el caso de los arcos, estos servían para agradecer al ejército romano el haber vencido en una conquista, se organizaba un desfile de militares que pasaban junto al arco. Este dispone de un ojo, al lado del cual se sitúan dos columnas adosadas al muro de orden compuesto, y encima de los mismos se disponen del ático superior. En su parte central aparece una leyenda sobre la conquista de Roma de Jerusalén

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→Arco de Constantino: Existieron diversos monumentos conmemorativos como la columna y el arco de triunfo. En el caso de los arcos, estos servían para agradecer al ejército romano el haber vencido en una conquista, se organizaba un desfile de militares que pasaban junto al arco. Este arco tiene tres ojos, hay otros con uno. El arco central sería de mayores dimensiones que los

laterales, aunque todo de medio punto.La decoración consta de medallones, bajorrelieves en la parte superior o ático, a los lados, de una leyenda alusiva a la hazaña conseguida por el ejército romano y a su emperador. Este ático está sustentado en parte por unas columnas de orden clásico situadas a ambos lados de cada uno de los arcos dispuestos.

→Anfiteatro de Nimes: Las edificaciones para espectáculos fueron numerosas en este tiempo, anfiteatros, teatros o circos se distribuyen por las numerosas tierras del Imperio Romano, al sureste de Francia se levanta este anfiteatro, que es la unión de dos teatros y donde tenía lugar, luchas de gladiadores, luchas navales: inundaban la arena de agua, enfrentamientos con fieras, etc.El sistema de abovedamiento introducido por los romanos permite la disposición de vomitorios para dar salida y entrada a espectadores de forma rápida.Por otro lado, en su parte externa, se suceden dos pisos con una serie de arcos de medio punto que rodean todo el anfiteatro.El espectáculo tiene lugar en la arena, con planta elíptica, y debajo de la misma se ubican los vestuarios, las cuadras para animales y los enseres para el espectáculo.

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Estos espectáculos eran sufragados por altos dignatario con el fin de dar ocio a la población y mantenerla calmadaEscultura romanaLa estatuaria romana parte de dos influencias muy evidentes que son: el retrato de los etruscos, y cierta expresividad y forma de representar de los griegos. Era habitual en los estruscos disponer de máscaras de difuntos que luego se colgaban en paredes. De ahí que sean numerosos los retratos de emperadores o de personas con altos cargos. De los griegos adoptaron la manera de esculpir, imitándoles o trayéndoles a Roma para realizar copias de obras helenísticas.También trabajaron el relieve histórico para conmemorar alguna victoria o hazaña, representándose en columnas conmemorativas, en arcos de triunfo o incluso en templetes.El material utilizado para esculpir fue el mármol prioritariamente, aunque también la piedra y el bronce fueron usadas.Hay una evolución en el tratamiento de las figuras, tras varios siglos de existencia de esplendor y dominio romano, aparecen distintos tipos de peinado, tratamiento de pupilas, etc.

→Retrato ecuestre de Marco Aurelio: en este caso, vemos la figura del emperador Marco Aurelio del siglo II d.C., que aparece sobre un caballo, dominando al mismo y acompañando a la majestuosidad del emperador al levantar una de sus patas delanteras y alzar el cuello. Este sentido de elegancia y equilibrio está correspondido con la posición del emperador que con una mano sujeta al caballo y con la otra, saluda

al pueblo en señal de dominio.

→Octavio Augusto: escultura romana. Se trata de una escultura exenta que representa al emperador Augusto vestido con indumentaria militar, saludando al pueblo en señal de victoria. La representación da cierto aire de idealización del personaje, figura esbelta, peinado típico de la época y detallismo en los pliegues de la capa sustentada por el brazo izquierdo, así como el bastón de mando sujeto con su mano izquierda y cierta movilidad en el representación alzando esa mano derecha y doblando una de sus rodillas.

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→Ara Pacis: Escultura romana, se trata de un templete sin cubierta, de planta cuadrangular, dispuesto sobre un pódium y con acceso en su parte delantera a la manera de los templos romanos. Pero lo más relevante de esta construcción es su bajorrelieve en el cual aparece multitud de personajes, familia, amigos o personal de la corte del César Augusto, los cuales realizan una ofrenda en procesión a su César

por haber conseguido la paz romana.Todo este bajorrelieve se representará en los laterales del templete y estará conformado por figuras con un aire helenizante tanto en la forma de estas figuras como el uso de la técnica de los paños mojados.Así, el bajorrelieve adquiere aquí un protagonismo propio, junto con el retrato de la escultura romana.

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ARTE BIZANTINO.

Arquitectura bizantinaEl imperio romano de oriente comienza su desarrollo a partir del siglo V y establece su capital en Bizancio (Constantinopla)Este imperio se mantendrá hasta el siglo XV, momento en que los turcos invaden Constantinopla.Este arte servirá de base para posteriores estilos artísticos, sobretodo en el uso de algunos elementos de una construcción y de decoración.Arquitectónicamente las basílicas representan el principal tipo de edificación en el arte bizantino. Estas basílicas se levantarán en los lugares de expansión política y cultural de Bizancio.Introducirán elementos novedosos como las pechinas o triángulos curvilíneos decorados que se utilizan para la sustentación de las cúpulas; o también el tambor que servirá de base de las cúpulas además de permitir la entrada de gran luminosidad al disponerse numerosos vanos a su alrededor.

→ Santa Sofía de Constantinopla: en este caso observamos el exterior de Sta. Sofía con una cúpula principal que emerge y la sucesión de otras cúpulas menores observándose así, la gran dimensión de esta basílica.Es destacable igualmente la disposición de cuatro alminares o minaretes situada a ambos lados de la cúpula y que fueron levantadas tras la invasión turca sobre Constantinopla que provocó

la transformación de esta basílica en mezquita.

→ Santa Sofía de Constantinopla: esta es la vista interna de la Basílica y en concreto la zona del ábsiide en torno al cual se vislumbra una gran luminosidad debido a la sucesión de muchos ventanales tanto en el tambos coo en los laterales de la nave central y en el ábside. Es destacable el uso del arco de medio punto

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tanto para ventanales como para la separación de las naves de la basílica a través de una sucesión de arquerías.Al convertirse en mezquita, los turcos dispusieron inscripciones arábicas que incluso taparon alguna representación de la iconografía bizantina, como la figura del pantocratos en el centro de la cúpula identificada como El Universo. Aunque se observan representaciones de pinturas al fresco como la del tetramorfos en las pechinas.

→ San Vítale de Rávena: Arquitectura bizantina. En el siglo VI el emperador Justiniano adopta la posibilidad de extender sus dominios por zonas del antiguo Imperio Romano de occidente, es el momento de la “recuperatio imperii”. Así llegan a Italia e instalan su capital en Rávena levantando esta iglesia así como el mausoleo de gala placidia. En esta iglesia se observa la disposición de un

edificio con planta octogonal bastante austera y con una disposición de vanos de arcos de medio punto con un cimborrio o torre en el centro de la construcción.El material constructivo parece ser regular a base de ladrillo y sillar

→San Marcos de Venecia: Venecia se convierte en otra de las ciudades punteras comercialmente en el Mediterráneo, siendo como Rávena, una ciudad que estuvo bajo

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posesión bizantina. Se construye en el siglo XII en pleno proceso de desarrollo del románico, aunque las diferencias son evidentes.La fachada de esta basílica consta de varios arcos de medio punto abocinados que preparan el accedo a la edificación. Estos arcos se disponen en un primer piso que será culminado en un segundo piso con otros arcos de medio pun tos, pero acabados con una decoración orientalizada ya que se sitúan pinturas al fresco con fondos decorados a la manera bizantina. Incluso se rematan las mismas con elementos decorativos orientales.Esta basílica se encuentra en una situación de deterioro debido a la inestabilidad en el suelo de Venecia.

→Mosaico de Justiniano: los artes menores tuvieron en Bizancio un recorrido limitado debido a que en determinadas épocas se prohibieron las representaciones de figuras humanas por las luchas iconoclastas. Por tanto hubo poca representación escultórica o pictórica en Bizancio,En cualquier caso una aportación a los artes menores a otros estilos artísticos sería la representación de pantocrátor, Cristo sedente y la thetocos como asenté de la divinidad.La escultura se hace sobre todo sobre muebles o sarcófagos y a modo de altos relieves. La pintura puede ser: al fresco o en tabla; generalmente de temática religiosa.En este caso se representa al emperador Justiniano y su séquito compuesto por diáconos, militares, etc. Se trata de un mosaico en donde parece rendirse pleitesia a la figura central de Justiniano.Aspectos como la perspectiva, al introducir la isacefalia en el grupo de personajes, e incluso mostrar ciertas tonalidades cromáticas en las vestimentas pretenden querer acercarse a un mayor realismo.

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