DESAYUNO Y CULTURA

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Chema Madoz

DÍA 6 DE FEBRERO

10 h. Desayuno Bar Stella (Paseo del Salón 3)

11 h. Parada de Autobus C/ Colón (esquina Salón) 11,30 h. Visita a la Exposición “Naufragios”, esculturas de EDUARDO CUADROS, en el Campus de la Yutera. Mª Teresa Alario Trigueros, experta en Historia del Arte, realizará una introducción sobre este escultor vallisoletano. Visitaremos también la Exposición 18+12 sobre la Constitución de Cádiz.

Los Náufragos del escultor Eduardo Cuadrado en el Campus palentino.

Desde hace unos días los espacios del Campus de la Yutera se han poblado de nuevos

habitantes, figuras que conviven con el alumnado y personal que transita por sus pasillos. Estas

esculturas, realizadas por el escultor vallisoletano Eduardo Cuadrado, configuran una

exposición muy poco convencional que con el título Naufragios se ha expuesto anteriormente

en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

Son seres oscuros, bultos en los que descubrimos lo que fue un ser humano, que se

mueven con lentitud arrastrando restos de una vida que ya no está, ni en los objetos que

cargan ni en ellos mismos. El óxido de hierro que cubre la materia da a las figuras un aspecto

de chatarra abandonada a la intemperie. En algunos casos sólo queda el despojo, metáfora

del naufragio social e individual que nos rodea. Las figuras humanas cuelgan en el vacío,

caminan sin saber hacia dónde -o sin importarles-, esperan con su maleta para llegar a ninguna

parte,… porque no hay salida. En palabras del escultor “hoy todos somos náufragos en una

sociedad que es un barco a la deriva”.

Durante algo más de un mes los Náufragos de Eduardo Cuadrado estarán ahí,

compartiendo con la gente los pasillos, la biblioteca, la cafetería, para recordarnos cómo

hemos llegado hasta aquí: las máscaras con que nos protegemos y nos separan, el vacío

interior, la prioridad que le hemos dado a lo material. Nos recuerda que estudiar no es lo

mismo que amar el saber. Como escribía hace un tiempo el profesor Francisco Javier de la

Plaza, son personajes “aferrados sin embargo a sus fetiches, a sus obsesiones, a sus sueños

perdidos”.

Mª Teresa Alario Trigueros

Dpto. de Hª del Arte. Universidad de Valladolid (Campus de la Yutera)

Eduardo Cuadrado se formó como artista en centros privados y en la Escuela

de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valladolid. Dedica su trabajo creativo casi con

exclusividad –también ocasionalmente ha practicado la pintura, la fotografía y la producción

multimedia– a la práctica de una escultura en la que predomina el uso del metal, la fibra de

vidrio, el poliéster y el plástico. Actualmente es uno de los artistas más significativos de Castilla

y León, habiendo ganado en 1997 la Medalla de Oro, Trofeo Internacional Lorenzo el

Magnífico, en la I Bienal Internacional de Florencia.

Su carrera como escultor comenzó con una serie de formas abstractas geométricas realizadas

en metal y materiales sintéticos. Desde 1980, año de su primera exposición Al otro lado de las

ventanas, celebrada en la Caja de Ahorros Provincial de Valladolid, inicia un giro progresivo

hacia lo figurativo y conceptual mediante la creación de un universo personal poblado de seres

y objetos –ventanas– que en su carácter tenebroso y desechable, al modo del Dadá, sugieren e

introducen al espectador en una atmósfera onírica y opresiva, misteriosa y a la par miserable.

El primer paso hacia lo conceptual lo constituyeron sus muñecas, entre portadores de misterio,

ansiedad, temores y sueños, o sus ventanas, abiertas unas veces a una eternidad negra, y

repletas otras de objetos de desecho al modo de dadá.

Su obra evolucionó en una línea de expresionismo simbólico que parece inspirarse en los

resultados de una catástrofe nuclear. Son figuras oscuras, torturadas, de ásperas texturas que

portan objetos cotidianos deteriorados por un largo uso, transmiten un sentido positivo desde

el punto de vista ético y sentimental o desde el propio compromiso social y sentimental o

desde el propio compromiso social de su autor. Se trata de despojos de una civilización

concebidos en una clave romántica que hunde sus raíces en los terrores del gótico europeo,

más allá de los seres miserables retratados del barroco y del expresionismo de las primeras

vanguardias. Estas esculturas poseen un grado límite de terribilidad, que en algunas ocasiones

se han podido clasificar como de arte pop, arte pobre, o también de nuevo realismo. Con todo

ello podría haber numerosas concomitancias, pero también grandes diferencias. Estas piezas

asimismo tienen ciertas similitudes con los personajes de pesadilla de la escultora alemana

Germaine Richier, y en alguna menor medida con las realizadas por el estadounidense George

Segal.

La constante temática en su obra es el ser humano, pero en el grado extremo de pobreza,

decadencia física y soledad. Ahora bien, este escultor parece preocuparse aún más de la

corteza externa que del hombre en sí.

La exposición “Naufragios” llega al Aulario del Campus de Palencia

Posted on 10 enero, 2013 by Biblioteca La Yutera

[Texto tomado del tablón de anuncios de la UVa]

Las obras del escultor vallisoletano Eduardo Cuadrado se pueden ver por los pasillos de

dicho edificio del Campus La Yutera desde las 8 de la mañana a las 9 de la noche

Desde hace unos días, los espacios del Campus de La Yutera se han poblado de nuevos

habitantes, las esculturas realizadas por el escultor vallisoletano Eduardo Cuadrado

que se pueden ver por los pasillos del Aulario, aunque también se han ubicado dos de

ellas en la biblioteca y una en la cafetería.

Bajo el título genérico “Naufragios”, esta exposición fue ya vista anteriormente en la

Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid y ahora se traslada a Palencia en donde se

puede contemplar ininterrumpidamente desde las 8 de la mañana a las 9 de la noche a

lo largo de un mes.

Estas esculturas llamadas náufragos son seres oscuros, bultos en los que se descubren

lo que fue un ser humano, que se mueven con lentitud arrastrando restos de una vida

que ya no está, ni en los objetos que cargan ni en ellos mismos. El óxido de hierro que

cubre la materia da a las figuras un aspecto de chatarra abandonada a la intemperie.

En algunos casos sólo queda el despojo, metáfora del naufragio social e individual que

nos rodea. Las figuras humanas cuelgan en el vacío, caminan sin saber hacia dónde -o

sin importarles-, esperan con su maleta para llegar a ninguna parte, ….porque no hay

salida. En palabras del escultor “hoy todos somos náufragos en una sociedad que es un

barco a la deriva”.

Durante algo más de un mes, los Náufragos de Eduardo Cuadrado estarán ahí,

compartiendo con la gente los pasillos, la biblioteca, la cafetería, para recordarnos

cómo hemos llegado hasta aquí: las máscaras con que nos protegemos y nos separan,

el vacío interior, la prioridad que le hemos dado a lo material. Nos recuerda que

estudiar no es lo mismo que amar el saber. Como escribía hace un tiempo el profesor

Francisco Javier de la Plaza, son personajes “aferrados sin embargo a sus fetiches, a sus

obsesiones, a sus sueños perdidos”.

EXPOSICIÓN 18 + 12

La Exposición 18+12, Una mirada contemporánea, se enmarca dentro de los actos

conmemorativos del bicentenario de La Constitución de 1812. Esta exposición está producida

por Acción Cultural Española (AC/E), y permanecerá expuesta en nuestro Campus hasta el día

17 de marzo de 2013.

Carmen Segovia

18+12 ilustradores interpretan la Constitución de 1812 13 septiembre, 2012 | Por Logopress - Editor

<img class="alignleft size-medium wp-image-55904"

title="Ana Juan" src="http://www.revistadearte.com/wp-content/uploads/2012/09/Ana-

Juan-214x300.jpg" alt="" width="214" height="300" />Acción Cultural Española

(AC/E) aborda la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz desde

una perspectiva actual con el proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea.

Comisariado por Jorge Díez, el proyecto engloba un conjunto de iniciativas en distintos

ámbitos como el arte, la ilustración, la música, el audiovisual e Internet, que se está

desarrollando en diversos puntos de España. Doscientos años después de La Pepa, AC/E

ha querido generar un espacio de reflexión desde distintas prácticas artísticas actuales

más allá del mero ejercicio conmemorativo o historicista.

18+12

En el marco de este proyecto, Acción Cultural Española (AC/E), con la colaboración del

Ayuntamiento de Astorga, ha organizado una exposición que reúne los trabajos de 30

ilustradores (18 españoles y 12 latinoamericanos, 12 mujeres y 18 hombres) sobre

distintos aspectos de la Constitución de 1812 a partir de varios artículos propuestos por

Jorge Díez a los artistas. El Jardín de la Sinagoga acoge, del 13 de septiembre al 4 de

noviembre de 2012, los veintidós paneles expositivos en los que se reproduce, a gran

formato, la obra ideada por cada uno de los ilustradores junto a los bocetos y una

biografía del artista con el objetivo de que el visitante tenga un mayor conocimiento de

los distintos autores y pueda elaborar su propia lectura a partir de distintos recorridos

visuales y de los textos elaborados por el comisario y el historiador Manuel Chust.

Por parte española los ilustradores que intervienen en el proyecto son Pablo Amargo,

Elisa Arguilé, Pablo Auladell, Arnal Ballester (Premio Nacional de Ilustración 2008),

Paz Boïra, Miguel Calatayud (Premio Nacional de Ilustración 2009), Isidro Ferrer,

Miguel Gallardo, Ana Juan (Premio Nacional de Ilustración 2010), Keko, Laura,

Victoria Martos, Max, Micharmut, Sonia Pulido, Carmen Segovia, Fernando Vicente y

Noemí Villamuza.

<img class="alignleft size-medium wp-image-55896"

title="Arnal Ballester_18+12" src="http://www.revistadearte.com/wp-

content/uploads/2012/09/Arnal-Ballester_18+12-215x300.jpg" alt="" width="215"

height="300" />De Latinoamérica están presentes los mexicanos Cintia Bolio y

Alejandro Magallanes; el cubano Ajubel; los brasileños Anna Anjos y Flavio Morais; el

venezolano Devoner; el peruano Juan Acevedo; los argentinos Mariana Chiesa y

Liniers; el uruguayo Ombú; la colombiana Powerpaola y el chileno Rodrigo Salinas.

La ilustración satírica y política en el siglo XIX creció al socaire de periódicos y

revistas, desde las décadas de los treinta y cuarenta hasta su máximo desarrollo y

autonomía, que en España coincidió con la revolución de 1868. Las revoluciones

burguesas y la expansión del liberalismo en Europa convivieron con la introducción de

la propaganda visual a favor y en contra mediante láminas a través de la calcografía y la

litografía; estampas y hojas sueltas xilografiadas, la mayoría anónimas, dieron paso a la

convivencia de textos e imágenes en folletos y publicaciones ilustradas, inicialmente

con un papel auxiliar y como arte menor en un período de fuertes conflictos históricos,

hasta llegar a ser para algunos teóricos e historiadores uno de los mayores signos de

identidad de la revolución industrial por su novedosa capacidad de transmitir de forma

masiva ideas y acontecimientos.

Las conexiones de la ilustración con los estilos artísticos y su relación con los

movimientos políticos, las nuevas tecnologías y los conocimientos en la época de la

implantación de la modernidad son tan complejas como el propio proceso histórico en el

que surgió. La uniformidad del espacio propia de la modernidad -con la visión como

elemento básico que ha constituido nuestro sistema de percepción y entendimiento,

garantizando la autonomía de las especies artísticas- dio paso en la década de los

ochenta del siglo XX a la diversidad del tiempo de la postmodernidad, un cambio de

paradigma que trajo el reconocimiento de la estructura lingüística de la producción

artística y que introdujo la teatralidad y la narrativa. Una narratividad propia en el caso

de la ilustración que, ya en el siglo XIX, empezaba el camino para superar su mera

función auxiliar de los textos con los que convive o que, cuando menos, tensa las

finalidades informativas o comunicativas de los relatos que acompaña y genera unos

sentidos específicos de las obras gráficas en el ámbito de la representación

independientes de los textos.

<img class="alignleft size-medium wp-image-55897"

title="Anna Anjos_18+12" src="http://www.revistadearte.com/wp-

content/uploads/2012/09/Anna-Anjos_18+12-215x300.jpg" alt="" width="215"

height="300" />Tras su paso por Astorga, 18+12 ilustradores interpretan la Constitución

de 1812 podrá verse en Palencia y en Centros Culturales de la Agencia Española de

Cooperación Internacional (AECID) en países del otro lado del Atlántico como Puerto

Rico, Honduras, República Dominicana, Costa Rica, Brasil, México y Estados Unidos.

La muestra también pudo verse en el Museo ABC de Madrid del 12 de marzo al 3 de

junio de 2012.

1812_2012. Una mirada contemporánea

El proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea, organizado por AC/E y

comisariado por Jorge Díez, empezó el pasado 3 de diciembre en el Auditorio 400 del

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con un concierto inaugural en el que se

estrenó Luz sobre lienzo, una pieza de música contemporánea, flamenco y

electroacústica compuesta para la ocasión por Mauricio Sotelo (Madrid, 1961). Los

intérpretes fueron la violinista moldava Patricia Kopatchinskaja, Fuensanta La Moneta,

Agustín Diassera –a la percusión flamenca–; y Fernando Villanueva –pilotando la

proyección electrónica–.

Intervenciones artísticas. AC/E encargó a 18 artistas que desarrollaran intervenciones en

torno a La Pepa que se están llevando a cabo en 18 ciudades de nuestra geografía –una

por Comunidad Autónoma más la ciudad autónoma de Melilla-. Cada artista ha tomado

como referencia inicial de su proyecto un artículo concreto de la Constitución de Cádiz

propuesto por Jorge Díez junto con los conceptos de derechos, libertades, ciudadanía y

participación en el contexto de las revoluciones árabes y del 15-M.

Los proyectos se pusieron en marcha el pasado 5 de diciembre y, según sus

características, están teniendo un desarrollo temporal determinado. Los artistas y las

localidades en las que se llevan a cabo las intervenciones son:

<img class="alignleft size-medium wp-image-55898"

title="Fernando Vicente_18+12" src="http://www.revistadearte.com/wp-

content/uploads/2012/09/Fernando-Vicente_18+12-214x300.jpg" alt="" width="214"

height="300" />Democracia (MEIAC, Badajoz)

Dionisio Cañas (CENDEAC, Murcia)

Diana Larrea (EACC, Castellón)

Iñaki Larrimbe (Es Baluard, Palma)

Abigail Lazkoz (MARCO, Vigo)

Juan López (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz)

Rogelio López Cuenca (CAAM, Las Palmas)

Maider López (MUSAC, León)

Cristina Lucas (IAACC Pablo Serrano, Zaragoza)

Alicia Martín (Biblioteca Central, Santander)

Noaz (Centro Huarte, Pamplona)

Carme Nogueira (Museo Sefardí, Toledo)

Marina Núñez (Centro Niemeyer, Avilés)

Gustavo Romano (CAAC, Sevilla)

Fernando Sánchez Castillo (Museo Würth La Rioja)

Pablo Valbuena (Congreso de los Diputados, Madrid)

Isidoro Valcárcel Medina (MACBA, Barcelona)

Azucena Vieites (CEIP Anselmo Pardo Alcaide, Melilla)