c r e a c i ó n • d i á l o g o • d o c u m e n t o

2017

DANIEL LEZAMA

DANIEL LEZAMA

bastidores.net

Bastidores, ¿para qué? Para hacer una promoción del arte que sea honesta, a la vez que genere un índice histórico por medio del trabajo de artistas contemporáneos en nuestro país y su versión de nuestro momento.

¿Por qué? Porque queremos compartir con conocidos, con extraños, con amados y olvidados. Por prioridades espacio-temporales y la consciencia de sus cualidades principales. Por desatender la eficiencia capital y servir como puente de mundos venideros. Para aprender a través de los artistas, apoyar el crecimiento cultural de la comunidad y asumirme como parte de ella; conectar a las personas con nuestro proyecto; invitarlos a trazar nuevos caminos en el pensamiento, en la observación ante nuevas posibilidades; incentivar la creación de nuevos proyectos alrededor del libre pastoreo; confrontar posturas en torno al arte: artistas y cineastas; invitar a personas con vida a ser parte de Bastidores.

Bastidores en su intención abre comillas en el tiempo; ha subrayado nuestro paso; ha sido una manifestación consciente colectiva, que respira, que transpira, que impregna en su ritmo nuevas vistas, maneras y modos que se integran en los mismos colores que saben diferente, que dibujan en su ángulo. Luz de esta época. Una agitación de partículas que

“Hay quienes coleccionan piedras, otros planetas.Una reunión terrenal, otra espacial. Alejarse de la acumulación y acercarse a la orquestación.Formas y fondos sobre el significado de la estética.Una manera decente de acumular materia.”

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

3

4

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

se manifiestan en y de su momento; un homenaje al tiempo que transcurre y derrama en arte, delata a hombres y mujeres sensibles al filo que los divide en su interior, en un proceso que toma el aire y lo regresa a otras temperaturas y en otra composición. Un proyecto que ha salido de lo privado y se comparte. Un ejercicio de personas que creen en la esperanza y en transmitirla. Un cuadro.

Bastidores nace de la necesidad de un intercambio entre el valor y la utilidad: nace para aprovechar mi tiempo, en una inversión trascendental y colectiva para el goce de todos. Nace del potencial en reposo de la conquista, por un interés genuino de aprender a partir del arte.

El arte me provoca, me inspira, me cambia, me abre las fosas, me seduce y me enseña ser humano.La grandeza humana a través del arte, una distinción de su especie.

HÉCTOR TOLEDODirector creativo,Fundador

RAUL CUESTA

En septiembre de 2015 Héctor y yo platicábamos sobre la posibilidad de concebir un proyecto para impulsar la pintura mexicana contemporánea. Llegamos a la conclusión de que teníamos que idear un espacio para crear pintura, hablar sobre ella y al que pudiéramos invitar al talento más destacado de la Ciudad de México.

Queríamos que los artistas vinieran a crear una obra inédita y fueran filmados durante su proceso creativo. Fue así como invitamos a un grupo de cineastas a realizar una película colectiva, mientras que otro equipo de trabajo escribiría sobre su trayectoria.

Para la selección de los artistas, el comité de selección pasó un día entero analizando carpetas y portafolios, tras lo cual eligió diez propuestas basándose en la trayectoria y en la dimensión general de la obra de los creadores. Fue realmente doloroso dejar de lado las cerca de cien carpetas que la convocatoria consiguió reunir.

A través de los textos críticos de Sandra Cerisola y de Sofía M. Provencio, este catálogo recupera una interpretación de la obra creada para Bastidores, la experiencia con los cineastas y una selección del cuerpo de trabajo del artista.

Este catálogo nos permite hacer un recuento de los hechos y es, a la vez, junto con la película, la herramienta a la que recurrimos para comunicar los sentimientos que nos ha dejado este proyecto.

“Fue realmente doloroso dejar de lado las cerca de cien carpetas que la convocatoria consiguió reunir.”

Director general

5

Daniel Lezama nace en la Ciudad de México en 1968. Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plasticas de la UNAM. En 2001 gana el Premio de Adquisición de la X Bienal Tamayo. Ha sido acreedor a apoyos del FONCA y del CONACULTA en múltiples ocasiones, y actualmente ostenta la beca del SNCA por tercera ocasion. En 2008 expone la retrospectiva “La Madre Pródiga” en el Museo de la Ciudad de México, con motivo de la cual se publica una monografía a gran escala de su trabajo en Hilario Galguera Ediciones.

En 2011 presenta “Cartas de Viaje” en la Galeria Hilario Galguera, acompañado de la publicación del libro Travelers por parte de la Editorial Jovis Art en Alemania. A la fecha ha participado en más de un centenar de exhibiciones individuales y colectivas, de las que destacan “Grandes Maestros del Siglo XX” en el Museo MARCO, la “2nda Bienal de Beijing”, “El Mito de Dos Volcanes” en el Palacio de Bellas Artes, “Imperium” en el Spinnerei de Leipzig, e “Imágenes de la Patria”, en el MUNAL y el MUNE, el Pabellón de México en la Exposición Universal de Milán, y la X Bienal de Mercosul.

Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas en México y el mundo, entre las que destacan el acervo MAM del INBA, La Murderme Collection, El Museo del Barrio en NY, el Dallas Museum of Art, la Essl Sammlung y Black Coffee Foundation. Asimismo, ha incursionado en el medio artístico mexicano como líder de opinión, jurado, curador y tutor de jóvenes generaciones de artistas plásticos.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)2016Monitor, Caja Real, San Luis PotosíDispositivos, Fundacion de Artistas, Mérida2015Monotipos, Galeria Hilario Galguera, Ciudad de México

DANIEL LEZAMA

2014Tamoanchan, Galería Hilario Galguera, Ciudad de México2011Cartas de viaje, Galería Hilario Galguera, Ciudad de México2008La madre pródiga, Museo de la Ciudad, Ciudad de México y MAZ, Zapopan

6

2006La gran noche mexicana, Galeria OMR, Ciudad de MéxicoTeatro nacional, Galería Jesus Drexel, Monterrey2003Días de guardar, Casa Clavijero, Guadalajara2002Sainetes, Roebling Hall Gallery, New YorkUna visita al valle, Galeria OMR, Ciudad de MéxicoLa clase de historia, Galeria Jesús Drexel, Monterrey2001Historias compartidas, Museo de Arte Moderno, Cd. Juárez (itinerante)2000El nacimiento del amor, Museo de la Ciudad de Querétaro (itinerante)Obra reciente, Galería Nina Menocal, Ciudad de México199812 escenas, 1997-98, Hof & Huyser Galerie, Ámsterdam1997El velo de Maya, Centro Cultural San Ángel, Ciudad de México1996Motivo: retrato, Casa Borda, Taxco

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)2015X Bienal Mercosul, Porto Alegre BrasilPabellon México, Exposicion Universal de Milan Italia2014“Francesco Clemente, George Condo, Chuck Connally, Julio Galan, Daniel Lezama - in the Pellizzi family collections” MANA Contemporary, New Jersey, E.U. (itinerante)Messico Circa 2000 Scuderie del Castello de Miramare, Trieste Italia2013Pulso Alterado. Intensidades en la Colección del MUAC y sus Colecciones Asociadas, MUAC, Ciudad de MéxicoFronteritat: Migración, Territorios y Nomadismo Artístico. Universidad Politécnica de Valencia, Valencia, España2012Positions, Eigen+Art, Leipzig, Alemania

Autorretratos, Centro Nacional de las Artes. México DF2011Dialécticas del paisaje urbano, Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México2010Imágenes de la patria, MUNAL, Ciudad de México y MUNE, MonterreyCarne, Museo del Ex Arzobispado SHCP, Ciudad de MéxicoLibertad, Museo del Ex Arzobispado SHCP, Ciudad de México2009Imperium, Spinnerei, Leipzig2008La llegada de los bárbaros, Galería Hilario Galguera, LeipzigLike a Dog Coming Out of a Reservoir, Galería Charro Negro, Guadalajara2005II Bienal de Beijing, Beijing Young artists (selected by) Witte Zaal, Gante9 pintores mexicanos, Museo de Arte Moderno, Ciudad de MéxicoEl mito de dos volcanes, Palacio de Bellas Artes, México D.FNuevas Castas, Galería Fernando Pradilla, Madrid (Itinerante)2004México Report, Instituto Mexicano de Cultura, San Antonio, Texas (itinerante).2003Grandes maestros del siglo XX, Prodigios de fin de siglo, MARCO, MonterreyTerrible Beauty, Satellite, Nueva York2002Salón de Arte Bancomer, Museo de Arte Moderno, Ciudad de MéxicoAfflicted, Roebling Hall Gallery, Nueva York2000Actos de Fe, Laboratorio de Arte Alameda, Ciudad de MéxicoPaisaje / desnudo, Museo de Arte Moderno, Ciudad de MéxicoX Bienal Tamayo, Museo Tamayo, Ciudad de México (Premio de adquisición)19984to Salón de Arte Bancomer, Ciudad de México El cuerpo aludido, MUNAL, Ciudad de México

En la pintura reciente de Daniel Lezama se percibe un giro inédito, algo que no se había dado en dos décadas de producción visual. Nunca antes, en ninguna de las distintas fases de una trayectoria creativa que parece uniforme a primera vista, aunque no lo es, Lezama se había concentrado tanto en su historia personal. No obstante, su obra última no es precisamente “autobiográfica”. Lo que se advierte, en todo caso, es una elaboración compleja de memorias personales remotas y de experiencias cruciales acaecidas hace poco tiempo. Lezama sostiene en los cuadros recientes algo de su característica narrativa sobre lo mexicano subsumida en su propia individualidad; la diferencia es que ahora las imágenes son escenificaciones alegóricas de lo mexicano en términos más afirmativos y también más críticos. Durante la década de los setenta, Lezama recorrió muchos parajes en la inmediación del volcán Iztaccíhuatl, sobre todo la zona de Tlalmanalco, región donde vivió y conoció sitios como el pueblo de San Rafael, en donde existió una compañía fundada por inversionistas europeos abocada a la fabricación de papel y con una planta termoeléctrica. La recordación pictórica de aquellas incursiones, coronadas con el ascenso al portentoso volcán-mujer y por una serie ulterior de avatares afectivos cruciales, son el núcleo referencial de la pintura actual de Lezama.

Hay algo más: detrás de la apariencia encriptada de las imágenes pintadas en los dos últimos años por el autor de la célebre Madre pródiga, el artista desliza una visión amorosa y, al tiempo, crítica acerca de un México casi extinto, obliterado, colapsado: diríamos, a propósito de las ruinas de un México que apenas ha sido porque siempre pareció una promesa a punto de ser. Pienso en la aventura espiritual de un William Blake, poeta y artista visual que sostuvo una actitud crítica frente a las catástrofes sociales de su época, a través de un imaginario parabólico, esotérico y místico. Lezama percibió una fisura social, ejemplificada en su mente por la historia de la obsolescencia de la Compañía Papelera de San Rafael y la pauperización del pueblo mismo. La belleza europeizada de la infraestructura

8

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

Por Erick Castillo

a las faldas de La mujer dormida, emblema de la cosmovisión ancestral nahua, así como el diálogo industrial con el bosque, desaparecieron en el curso de las décadas que van desde finales del siglo diecinueve, hasta el cierre del siglo veinte. Por un lado, el proyecto industrial decayó y, por otro, la miseria actual de la región tampoco representa una realidad vital o comunitaria conectada pulsionalmente con las fuerzas del paisaje. La ecuación despejada por la mirada y la obra de Lezama respecto a la metáfora de México que él detecta en la historia de San Rafael Tlalmanalco, se reduce a la conclusión tremenda de que la “desmodernidad” industrial –citando una frase de Roger Bartra- no dio paso a una valoración vital del patrimonio: México está más lejos que nunca de ser un edén social cargado de potencias sexuales o un territorio inspirador de una ética del bosque y del volcán interiores.

Lezama ha inventado una Compañía Alquímica imaginaria, en un San Rafael imaginario. Eso representan sus obras del periodo 2015-2017, “una ciencia imaginaria y una tecnología fantástica”, de acuerdo con sus propias palabras. El elenco de personajes figurado en los cuadros reaparece en la iconografía de una familia de seres energéticos, que se sueñan y se generan mutuamente. En una suerte de industria ontogénica de liberación de energía inconsciente (imbuida siempre de alusiones sexualistas), los personajes adolescentes animan a los adultos-Golem.

Lezama potencia la extrañeza poética de estas pinturas con la sugerencia de ciertas analogías simbólicas: la fábrica de la vida es la casa del encuentro, la casa alquímica es una montaña, el volcán es el hongo incandescente, la niña-sexo-de-tijera y el niño-sexo-de-hacha son tecnologías que insuflan ánimo a la versión adulta de ellos mismos.

En el legendario siglo XIX (muy explorado por Lezama), Gustave Flaubert lamentaba que la sociedad del futuro sería protagonizada por gente unidimensional, enloquecida por el eficientismo pragmático y emprendedora de negocios aspiracionales. Desafortunadamente, su brillante intuición se cumplió. Por fortuna, Daniel Lezama imagina una mítica Compañía de gestión del ser y es uno de esos agentes simbólicos que revierten, en el reino maravilloso de la ficción y lejos del resentimiento, los efectos de esehorrible estigma.

9

¿Por qué decidiste trabajar con Daniel Lezama?Porque el universo pictórico de Lezama me parece bastante genuino y eso conectó con mi propia búsqueda como cineasta. ¿Cuáles son tus influencias artísticas?Nacho López, Henri Cartier-Breson, Simón Díaz, Jonas Mekas, Pedro Costa, Clarice Lispector, Pedro Lemebel, Win Wenders, Marguerite Yourcenar y los Beatles

¿Qué nos puedes decir acerca del proceso creativo del documental? Lo primero que hago es acercarme al sujeto, lo conozco, observo sus procesos de trabajo, genero vínculos y, a partir de ahí, se desprenden ideas, conceptos, inspiraciones e imágenes.

¿Tienes un patrón definido para acercarte al sujeto? No, lo que hago es acercarme al personaje y, a partir de ahí, voy construyendo. Me gusta entender a la persona desde su contexto,

Una conversación con Bruno Bancalari, director de Tomoanchan, documental sobre Daniel Lezama.

BRUNOBANCALARI

10

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

su realidad, su intimidad y su historia personal; esto es lo que hice en el caso de Lezama.

¿Hubo algo fuera de lo planeado?Sí, Daniel nos compartió su restaurante favorito en Chalco, donde sirven la mejor costilla de cerdo en el mundo. Esto fue algo que no esperábamos.

¿Cuál fue tu experiencia al formar parte de Bastidores?Me gustó mucho la propuesta de una plataforma que funciona como proyecto de vinculación entre artistas y cineastas. Es de agradecerse que existan iniciativas de este tipo, que te permitan accionar desde lo humano y lo personal, tal como son los procesos de creación artística: surgen desde un lugar de mucha libertad.

¿En qué otro proyecto estás trabajando?Estoy desarrollando el concepto visual y promocional del próximo disco de Natalia Lafourcade, también estoy haciendo un largo documental que espero estrenar a finales de 2017.

¿Para qué crees que sirve el arte?Para seguir generando preguntas.

11

12

“Bautizo”2016, 52 x 40 cmÓleo sobre lino

13

“Conductores”2016, tríptico de 320 x 240 cms cada pieza (Panel central)Óleo sobre lino,Colección del artista.

14

“Sueño de Endimión II”2016, 250 x 150 cms (Detalle)Óleo sobre linoColección del artista.

15

“Sueño de Endimión II”2016, 250 x 150 cmsÓleo sobre linoColección del artista.

16

“Sueño de Endimión I”2016, 250 x 150 cmsÓleo sobre linoColección del artista.

17

“Sueño de Endimión I”2016, 250 x 150 cms (Detalle)Óleo sobre linoColección del artista.

18

“Sesión Golem”2016, 350 x 240 cms Óleo sobre linoColección del artista.

19

“Sesión Golem”2016, 350 x 240 cms (Detalle) Óleo sobre linoColección del artista.

20

“Sesión Golem”2016, 350 x 240 cms (Detalle) Óleo sobre linoColección del artista.

21

“Sesión Golem”2016, 350 x 240 cms (Detalle) Óleo sobre linoColección del artista.

22

“Alquimistas”2015, 60 x 40 cmsMonotipo al ÓleoColección privada

23

“Golem”2015, 60 x 40 cmsMonotipo al ÓleoColección del artista

24

“Familia Golem”2015, 40 x 60 cms cmsMonotipo al ÓleoColección del artista

25

“Parto”2015, 60 x 40 cmsMonotipo al ÓleoColección privada

26

“Golem II”2015, 60 x 40 cmsMonotipo al ÓleoColección del artista

27

“Dínamo”2015, 60 x 40 cmsMonotipo al ÓleoColección del artista

28

“Pastora”2015, 60 x 40 cmsMonotipo al ÓleoColección del artista

29

“Pastora”2015, 60 x 40 cms (Detalle)Monotipo al ÓleoColección del artista

30

“Espejos”2016, 52 x 40 cmsÓleo sobre linoColección del artista

31

“Modelo”2016, 52 x 40 cmsÓleo sobre linoColección del artista

32

“Sinecdoque”2016, 52 x 40 cmsÓleo sobre linoColección del artista

33

“Tina de Parto”2016, 52 x 40 cmsÓleo sobre linoColección del artista

EL EQUIPORaúl Cuesta , Director GeneralEs director de cine en Amaina Films, productora de documentales. Rehje, su primer largometraje, ganó 6 premios internacionales y fue nominado al Ariel. Los Días no Vuelven, su última película, ganó el Media Art Fund de Tribeca Film Institute. Actualmente es becario del FONCA.

Sandra Cerisola, CuradoraCuradora independiente. Es licenciada en Literatura Latinoamericana por la UIA y realizó estudios de maestría en curaduría en el CCS, Bard College, NY. Trabajó 9 años con Víctor Zamudio-Taylor realizando labores curatoriales y de edición de textos, en Galería OMR y como directora en Galería Hilario Galguera. Trabaja para la Colección JAPS.

Héctor Toledo, Director Creativo y FundadorDirector Asociado de Time Out México y Grupo Ache, la cual consiguió un León de bronce en Cannes 2014. Creador del Carnaval de Bahidora, uno de los festivales de música y arte más renovadores en el mundo, según The Guardian UK. Ha realizado conciertos con artistas como: Blondie, Chemical Brothers, Iggy Pop, Yann Tiersen entre otros.

Ángel Urzua, Programador del Ciclo de CineEs Gestor Cultural y director del proyecto Festín del Arte Contemporáneo, FART y programador de DOCART Ciclo de Documentales de Arte. Trabajó para CulturaUDG y la Secretaría de Cultura de Guadalajara. Actualmente coordina el Programa de Gestión Cultural del ITESO.

Sofia M. Provencio, ComunicaciónFue jefa de comunicación del Museo Tamayo de 2012 a 2015 y actualmente es Directora de O’Gorman & Co. despacho especializado en comunicación estratégica para plataformas culturales. Es maestra de comunicación en la UIA. Escribe para Vogue Latinoamérica, Arquine y Código. Forma parte de la mesa directiva de Casa Maauad.

Carlos H. Verástegui, Colaborador InvitadoPromotor de eventos y festivales, tales como Distrital, Bestia y Bahidorá. Es co-fundador de Grupo Ache; director en Filter, GAS.TV y Horizontal. Recientemente incursionó en la industria restaurantera. Estudió Ciencias Políticas en la UNAM.

Paola Palazón, Colaboradora InvitadaDirectora general de Time Out México, medio de comunicación responsable de la creación de nuevas plataformas de entretenimiento. Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, con estudios en Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo de Buenos Aires.34

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

COMITÉ DE SELECCIÓNMichel Blancsubé, JuradoFue curador asistente del Museo de Arte Contemporáneo de Marsella. Posteriormente estuvo a cargo de la Colección JUMEX realizando la curaduría de varias exposiciones. Ha sido curador de muestras en espacios tanto públicos como privados, nacionales e internacionales, al igual que jurado en diversos concursos y premios de arte. Sus textos e investigaciones en torno al arte han sido publicados en diferentes medios.

Julien Devaux, JuradoArtista visual, director de documentales. Dirigió Amplios Detalles: sobre las huellas de Francis Alÿs (2006) y Trazo a trazo, de Jean Baptiste Chardin a Melissa Pinon (2012). El Laboratorio Arte Alameda presentó Noche Buena su primera exposición individual. Ha colaborado con Francis Alÿs, Carlos Amorales y Melanie Smith entre otros. Es licenciado en Historia del Arte por la École du Louvre y de la Escuela de Bellas Artes de Bristol en Inglaterra.

Sebastián Romo, JuradoArtista multidisciplinario, fundador y director de Atelier Romo. Estudió cine documental y artes visuales en la UNAM. Ha realizado comisiones para espacios públicos en Nueva York y Ámsterdam. Ha expuesto en museos de Europa, Estados Unidos, Brasil y México. Es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Participó en la película Bajo California: El límite del tiempo (1995), de Carlos Bolado, con intervenciones, instalaciones y esculturas en el paisaje.

Brenda Caro, JuradoEs escritora y curadora independiente. Licenciada en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Veracruzana, Maestra en Museos por la Universidad Iberoamericana y doctorante del programa de Estudios en Museos de la University of Leicester, Inglaterra. Profesora en la UNAM y el Claustro de Sor Juana. Ha colaborado en múltiples proyectos curatoriales en el país, principalmente en museos.

35

36

ALIADOS

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

37

Bastidores agradece el apoyo de: Mario Melgar, Juan Carlos Melgar, Andrea Macías, Ernesto Serros, Alejandra Coppel, Alexander Suástegui, Pepe Islas, Salón Acme, Iván Poztniak, Equipos Apolo, Lucas Local, el Bosque de Chapultepec, Paola Ruiz, Alejandro Alcocer

Jorge Ramos, Imelda Garduño, Agustín González, Álvaro Verduzco, Andrea Bores, Daniel Lezama, Daniel Pérez Coronel, Galia Eibenschutz, Itzamna Reyes, Javier Areán, Javier Peláez, Sofía Fernández, Anaïs Huerta, Carlos Mignon, Bruno Bancalari, Juan Pablo López-Fonseca, Paulina del Paso

Rodrigo Valdés, Carlos Muñoz, Juliana Gómez, Jorge Hernández, Jan Markowski, Andrea Guillén, Erick De La Torre, Paulina Pedraza, Ernesto González, David Domínguez, Cuauhtémoc Islas, Carlos Reygadas, Natalia López, Fernando del Razo, Grupo Ache, Time Out México, Filter, GAS TV, Centro de Cultura Digital, Filmoteca UNAM, Amaina Films, Círculo A, Break Ads, Splendor Omnia, Traspatio, Pulquería Los Insurgentes.

Bastidores es una plataforma curatorial interdisciplinaria que apoya el desarrollo de la pintura contemporánea mexicana. Este catálogo es publicado por Bastidores como material de apoyo para los artistas seleccionados en la edición 2016. En él se presenta la obra generada para la plataforma, así como una selección del cuerpo de trabajo del artista.

© 2017 Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada en un sistema de recuperación o transmitida en cualquier forma o por cualquier medio, electrónico, mecánico, fotocopia, grabación o de otra manera sin previa autorización de los artistas seleccionados.

Diseño de la imagen de Bastidores y de los catálogosErnesto G. Serros Coordinación del proyectoErick de la TorreCoordinación Editorial María José Cortés

Los artistas participantes en la edición 2016 de Bastidores son libres de descargar e imprimir sus catálogos enbastidores.net