-En esta etapa se desarrollan el Homo hábiles y el Homo erectus.

-Los instrumentos que elaboran son toscos, destacan las hachas de mano o bifaces.

Cueva de Altamira, Santillana del

Mar, Cantabria era donde ellos

pintaban lo animales

-Los protagonistas son los animales

(mamuts, renos, ciervos caballos,

Bisontes,…), representados de forma

naturalista.

Mamuts

Renos

Ciervos

Caballos

-La figura humana es escasa y está representada de forma esquemática

simbólica (y manos).

De forma intermitente y en proporciones reducidas, se

encuentra en el arte paleolítico representaciones

humanas. Su expresión figurativa es mucho menos

realista que la de los animales, además de muy a menudo,

extravagante (monstruos, máscaras) o simbólica (manos,

sexos).

Glúteos

Vientre

Esculturas femeninas exageradas

-

-Cabeza

-Rostro

- Pies apenas

aparecen esbozados

-Trazo grueso e incisiones (Hendidura

poco profunda que se hace en algunos

cuerpos con un instrumento cortante)

Naturalismo (visual e intelectual).

-En la cueva se encontraban figuras de

policromía en diferentes partes de la

cueva podíamos ver las diferentes artes

que ellos realizaban en bajorrelieve

Construían chozas para protegerse cuando el clima era cálido y

refugiándose en cuevas o en cavernas si el clima era frío.

Chozas

Cavernas

Cuevas

El hombre practicó el nomadismo

- vivían de la caza y de la recolección

de vegetales

-1Canto Grabado.

-2Canto Pintado.

-3Canto Tallado.

-4Canto Pulimentado y Percutor Duro.

- los pigmentos marrones, amarillos, rojo

se obtenían moliendo el ocre.

El negro se obtenía con el carbón

-Con el caolín se obtenía el blanco o también con yeso.

Continúan elaborando los mismos materiales líticos que en la

etapa anterior, mejora la técnica y se desarrolla la tipología

lítica (se crean los instrumentos con finalidades específicas)

Sangre

.

Grasa de animal.

Escenas rituales en torno a animales.

-El arte del Paleolítico medio se conoce como arte rupestre, que era pintura mural,

realizada con pigmentos minerales y vegetales, sangre y grasa animal.

-Principalmente eran representación del entorno, animales y escenas rituales

La forma del material determinaba

la composición artística.

Realizados con una clara finalidad práctica, como la caza,

ornamento o bien tenían una finalidad religiosa.

Escultura Artística.

Escultura Religiosa Por la posición de las manos

Escultura Representando la importancia

que ellos les daban a los animales.

-Pintaban Animales

- Escenas de caza en las paredes de

las cuevas

-El arte rupestre y su concepción

realista tenían una función

mágica

Su industria lítica es muy elaborada: se realizan instrumentos

líticos con mucha precisión y especialización. Emplean otros

materiales como el hueso. (Arpones de hueso, puntas de flecha,

raederas y raspadores

Comenzaron a producir figuras femeninas talladas en marfil

- Con unos centímetros de alto

Los expertos ahora la llaman Venus

Estas pequeñas esculturas fueron dotadas con los pechos y las caderas exageradas

En lugar de las minuciosas representaciones fieles a la naturaleza se encuentra signos

ideográficos, esquemáticos y convencionales, que indican más que reproducen el

objeto.

Crearon símbolos Como la escena

siguiente que se refiere a la caza

Las pinturas rupestres de esta fase

se distinguen por el movimiento

de las figuras y por una tendencia

muy fuerte hacia la abstracción,

hasta convertir la figura humana

en un tejido de rayas y ángulos.

Construcciones megalíticas: se construyeron principalmente como sitios para la

realización de rituales, hoy en día no tenemos datos claros de cómo fueron

hechas pero son testimonios de culturas ancestrales.

-Alineamientos de roca

-Construcciones megalíticas,

con fines religiosos

(rituales) y

observatorios astronómicos.

-Observatorios

astronómicos, que

marcaban las estaciones.

-Menhir Dolmen

-Crómlech

-Crómlech

-Es hecha de piedra,

hueso, barro y marfil.

-Las estatuas tienen

ante todo:

Cabeza y los brazos

esbozados

Caderas grandes

Los pies no existen.

Pechos

Vientre

Una construcción del mesolítico, considerada una de las

viviendas más antiguas de Escocia

-Herramientas de métodos empleados por los

cazadores-recolectores prehistóricos. A

menudo se usaban trozos de corteza para

guardar nueces y bayas, o como platos (arriba

a la izquierda).

Por lo general los grupos mesolíticos siguieron siendo cazadores-

recolectores, como sus predecesores, pero pasaron a cazar otras

especies de animales muy diferentes.

.

-Ciervo rojo

-El cerdo en vez del reno.

-Debido al cambio del clima, que tras la glaciación se hizo

más templado.

Hombre y mujer con vestimenta

de piel cosida con tiras de cuero.

Es una pintura que carece de

perspectiva.

Sólo se uso para decorar la

arquitectura.

Es una pintura cromáticamente

pobre, sólo prevalecen el

blanco, el azul y el rojo.

Representaba soberanos.

Creaban relieves

monumentales, de ladrillos

esmaltados

Las representaciones

humanas presentan una total

indiferencia con la realidad

Las representaciones

animales tienen un mayor

realismo y fidelidad con la

imagen real.

Destacaron por sus construcciones de gran tamaño, en las que utilizaron

el ladrillo (invento sumerio). Asimismo, aplicaron conocimientos

matemáticos en sus edificaciones.

ARQUITECTURA RELIGIOSA

Los zigurats, que fueron pirámides

escalonadas de tres a más niveles.

Se componía de mosaicos pintados

en colores vivos.

No había ventanas ni columnas y la

luz de obtenía del techo.

Se preocupaban de la vida terrenal

y no de la de los muertos

Fue descifrada por el inglés

Rawlinson utilizando la Piedra de

Behistum.

Es de carácter ideográfico.

Es la más antigua del mundo y fue

encontrada en Uruk.

El imperio Persa se encuentra en lo que ahora es el actual Irán aunque cubría muchos más

países del Oriente; fue una región de abundante agricultura. El carácter del arte persa es

cortesano, pues en su mayoría es dedicado hacia la realeza.

Hábiles en la elaboración

de miniaturas.

Utilizaban colores

vibrantes.

Las escenas en colectivos eran

en menor número que las

individuales.

Miniaturas del libro "Shahname de Ferdowsi" (Ed. Baysanqori)

Hábiles en obras

monumentales

Utilizaban el fresco en su técnica de

pintura monumental.

Su inclinación era hacia lo

subreal y atemporal.

La arquitectura persa es principalmente palaciega; pues los templos eran escasos.

Palacio de Persépolis

Apadana, sala

principal

Se sitúa en lo alto.

Se rodea por una muralla

Puerta de recepción

en forma adintelada y

estilo egipcio

Zona residencial con

habitaciones de la realeza

Poseen hipogeos

como el de los

egipcios.

Base campaniforme.

Fuste estriado tipo griego.

Motivos vegetales, estilo egipcio

Paralelepípedos con volutas del jónico

Representación de animales sobre el capitel.

-Destacan los relieves

en los palacios.

Utilizaban paneles de ladrillo

vidriado, verde azul, blanco y

amarillo

Utilizaban oro para recubrir

elementos decorativos

La figura humana en los relieves

se encuentra de perfil.

Es una cultura fluvial pues estaba basada en la agricultura y en la pesca a las orillas del Rio Nilo. El

faraón era el personaje de mayor importancia, era venerado casi como un Dios, eran politeístas y

además toso du arte era de carácter funerario, pues creían en lo ultratumba.

También se pintaban escenas de

la vida cotidiana

No existe profundidad Predomina el dibujo sobre el color,

y se contorneaban bien las líneas

Se realizaban con técnica mixta,

primero a fresco y luego a temple.

El hombre era de tonos oscuros.

La mujer era de un tono suave y claro.

Era una pintura hierática y estilizada.

Se representaban los mitos como el

de Osiris

Domina la ley de frontalidad que

consiste en representar la figura

humana con la cabeza de perfil y el

torax de frente mientras que las

manos, y piernas de peril.

No poseen

perspectiva.

La arquitectura es

principalmente para los

muertos como: las mastabas,

hipogeos, pirámides

También surgen especies

de mezclas como los

Speos como Abu simbel

Los hipogeos son tumbas

escavadas en piedra.

La pirámide tenía las mismas

características que la mastaba a diferencia

que esta era sobre la tierra y en forma

escalonada. Las más famosas son las de

Giseh, la de Micerinos, Kefrén y Keops. Las mastabas poseían 2 cámaras

uno para la momia y otra para el

ka

Los edificios son de dimensiones colosales.

Construían obeliscos

Utilizaban columnas

papiriformes en las laterales

del templo Utilizaban bloques de

más de dos toneladas

cada uno.

Era un arquitectura de base

Los materiales provenían

del medio geográfico.

Poseían pinturas y bajos

relieves.

Los templos egipcios estaban

constituidos por:

• La avenida que desemboca al

templo, con dos hileras de esfinges.

•Grandes muros de fachada.

•Patio o sala hipetra.

•Sala hipóstila.

•Cámara dedicada al dios

Utilizaron el sistema

arquitectónico

Predominan las formas cúbicas y

geométricas

Utilizaban piedra caliza, madera,

basalto, diorita obsidiana, marfil y oro.

Eran simétricas y repetitivas

Rostros inexpresivos.

Ojos almendrados

La mirada es hacia el infinito, la frente

elevada, los brazos adheridos a

cuerpo y las plantas de los pies

pegados a suelo.

Su carácter es hierático.

Utilizaban la planta del papiro para

elaborar la superficie en donde

escribir.

Los temas principalmente se trataba

de ritos funerarios como el libro de la

muerte.

Se basaba en leyendas religiosas ó

mitos que giraban en torno al ritual de

los muertos.

La piedra Rosetta contiene la inscripción de

un decreto del rey Ptolomeo V del año 196

a.C. en jeroglífico, demótico (una variedad

cursiva de los jeroglíficos) y griego clásico.

Fue Champollion quien en septiembre de

1822 dio con la clave definitiva para leer las

antiguas inscripciones egipcias.

• Islam significa someterse a Dios

• Musulmán significa creyente

El arte islámico es una expresión

íntimamente ligada a la religión; no

existe como manifestación

autónoma.

La cultura musulmana se ve

impregnada en todos sus aspectos

por el hecho religioso.

En el arte se refleja su fe, su idea de la

divinidad, el Corán, el Islam como

credo y norma de vida.

TENDENCIA ANICÓNICA

(Dios no se puede representar en

imágenes)

ESTILIZACIÓN ANTINATURALISTAS

Se trata de recrear, a través del arte, un

ambiente puramente religioso, donde

no cabe la representación de la

realidad.

MUTABILIDAD

No aspira a la perduración, sino que

prefiere mostrar la condición efímera y

cambiante de las cosas (Lo único

verdaderamente inalterable es Alá)

DECORATIVISMO

Todas las formas heterogéneas se

combinan para formar un todo

estilísticamente único

La carencia, en un principio de un

estilo propio, hace que se dejen

influir intensamente por los estilos

de los pueblos conquistados

La arquitectura islámica es una

síntesis de elementos bizantinos,

cristianos, coptos, etc.

La altura de los edificios suele ser

escasa

El edificio más importante es la

mezquita

Los edificios suelen inscribirse en

volúmenes cúbicos en los que

destacan las semiesferas de sus

cúpulas y las altas torres o

minaretes de sus mezquitas.

Del arte visigótico español toman el

arco de herradura que, más tarde,

se extenderá por todo el mundo

islámico

Utilizan una gran variedad de

cubiertas abovedadas

Tejados a dos aguas

La caligrafía árabe es

considerada en el mundo

islámico como la expresión

artística más apreciada porque

otorga una forma visible a la

palabra revelada de Dios Es el estilo más básico.

Estilo en el que se basan las

letras de imprenta en la

mayoría de las lenguas que

emplean caracteres árabes.

De él derivan la mayoría de los

estilos caligráficos

Tiene ángulos pronunciados y un

aire cuadrado.

Es uno de los estilos más

empleados aún hoy en día en

rótulos y decoración y el que más

variantes tiene

NASjÍ

CÚFICA

Tiene carácter religioso pues sirve como un medio de transmisión de las distintas religiones se extienden

en la India, pues a pesar de que las representaciones son bastante sensuales, todo va acorde a la religión.

Hacen mucha representación de animales, de dioses, utilizan la arcilla el barro, cerámica y escasamente la

piedra. Detrás de toda la sensualidad y el erotismo se esconde la finalidad de representar la unión entre lo

humano y lo divino, pues la cultura Hindú representa la belleza de forma diferente al Occidente del

mundo.

Se han encontrado pinturas rupestres

en cuevas como la de Bhimbetaka.

Creaban tanto murales como

miniaturas

Representaban escenas

Las primeras pinturas se realizaron

en rocas; y se interpretaban como

una escritura, pero eran escenas

cotidianas.

Utilizaban colores naturales y

grasas animales

x

Los primeros edificios fueron de adobe y madera pero no hay mucho rastro de ellos

Templos:

•Es de carácter más colorido

•Es ruidoso e informal

•Tiene un aspecto descuidado

•Al entrar los zapatos se

deben dejar fuera.

Para entrar se deben cubrir

hombros y piernas

Templos hindúes: similar a los jaina

pero se construyen enormes

pirámides escalonadas sobre los

santuarios. Pero son más

ornamentadas.

Los templos antiguos: construidos

con madera y adobe.

Utilizaban un sistema

adintelado.

Las estupas: eran santuarios donde

guardaban las reliquias de Buda o

imágenes de ídolos budistas. Construidas

de piedra en forma circular.

Choultries salones

ceremoniales.

Gopuras: puertas de

gran tamaño.

Es una forma de mandir o

templo típico de la India

septentrional

Las pagodas son edificios destinado al culto de una

comunidad religiosa oriental, especialmente budista,

que tiene forma de torre más o menos piramidal

Templos excavados en rocas

totalmente excavados en rocas o

utilizando cuevas existentes.

Estupa

Templos jaina: construidos

en forma de cruz.

Las figuras de los dioses se caracterizan por

tener múltiples brazos

Representaban a los humanos con

posturas sensuales. (relieves en el

templo de kharujaho

Representaban dioses y semidioses,

también sus tradiciones,(diosa Shivá)

Son esculturas tridimensionales y

pueden ser cargadas en muchas

ocasiones.

Se colocaban en lugares

dedicados a la adoración.

Utilizaban cerámico, bronce,

arenisca, piedra.

Los vedas son los sistemas de pensamiento del hindú

El rig-veda es el más importante, recopila los datos de los dioses.

La literatura hindú es de inspiración religiosa, escrita en sanscrito.

Existían 4 vedas: el rig-veda el yajur-veda el sama-veda y el athar-veda.

Las brahamanas son comentarios de los vedas.

Los upanishads intentan explicar la naturaleza profunda.

Los libros sagrados del hinduismo son numerosos

Hay dos epopeyas importantes el Rmayana que habla sobre el dios Vishnú que aparece encarnado

como el príncipe Rama. Su misión era salvar a la humanidad del mal. Y también está el Mahabarata que

tiene mayor influencia y algunos hindúe ques creen que leyendo esto destruyen todo pecado y crean

virtudes..

Los budas y bodhisawa

(santos del budismo,

figuras que han alcanzado

el nirvana pero que eligen

reencarnarse para ayudar

a las demás personas a

alcanzar la perfección).

Retratos que representan los seres

sagrados. Gran expresividad de personajes

santos que han sufrido grandes

penalidades.

Castillo.

-Eran construidos para vigilar lugares

estratégicos o importantes como

puertos, ríos, y caminos.

-Eran fortificaciones construidas

principalmente con piedra y madera.

-Edificaciones de madera.

-Templos budistas

-Son edificios religiosos,

numerosos, famosos e

importantes en Japón.

-Tienen Columnas altas y gruesas

de madera.

-Sirven como elementos de

soporte de cargas y como

elementos estabilizadores de la

estructura.

-Cada columna se asienta encima

de una gran piedra.

-Las paredes, pisos y complejas

estructuras de cubierta entre

corchetes son soportadas por esas

columnas.

-Jardines Japoneses.

-forma parte integrante de la

tradición en las casas privadas de

Japón.

-La tradición de la Ceremonia del

Té, ha generado jardines

japoneses refinados a grado sumo

de cualquier otro estilo, que

evocan la simpleza rural.

-El jardín japonés también tiene

una visión del cosmos, la que

corresponde a la religión sintoísta.

Artes del pincel: caligrafía, pintura y

poesía. Son artes consideradas a su

vez como atributos de las personas

cultas. Son muy numerosos los

tratados sobre pintura y caligrafía y

eran muy importantes y reconocidos

sus artistas.

Caligrafía: arte de configurar de

forma bella, expresiva y elegante

los caracteres de la escritura. Este

tipo de escritura aparece por

primera vez en China durante la

dinastía Shang (1500-1050).

Durante la época de los Tres

Reinos y Seis Dinastías (III-IV) ya se

considera a la caligrafía como arte.

A Japón llega a partir de mediados

del siglo VI. Era una escritura que

se podía utilizar con diferentes

idiomas y dialectos.

El bonseki

Es el arte de

reproducir paisajes

con arena y rocas

sobre bandejas

lacadas. Es muy

efímero pues un

simple soplido puede

destruirlo. Se utilizan

muchos tipos de

instrumentos para

dibujar.

Flores de ciruelo, símbolo de

tenacidad y belleza en la pintura

china

Se da mucha importancia a la concepción en la pintura china. Se presta atención al pensamiento en

términos de imagen y se considera mucho antes de pintar un dibujo

La pintura de flores y pájaros se utiliza

para designar a la manifestación

pictórica que plasma, además de flores y

pájaros, como su propio nombre indica,

a otros animales (especialmente peces e

insectos) de la naturaleza. Surgió

durante las dinastías del Sur y Norte.

La escultura religiosa fue un arma

poderosa para la difusión del

budismo en China, pues se hacía

proselitismo a través de

imágenes.

Hechas con materiales de: cuernos de rinoceronte, marfil, madera,

colmillos, papel, piedra, materia prima, raíces y bambú.

TALLADO EN MARFIL.

Pieza hecha con colmillo

Talladas en madera:

Sus decoraciones y motivos se

basan en la mitología y las

creencias populares sobre la buena

suerte, prosperidad, armonía Y

longevidad

La arquitectura china fue de tipo

civil, militar y religioso.