Alumno: López López

Rafael Oliver.

Tarea No.8: Ensayo

periodístico.

Fecha de Entrega: Viernes 30 de octubre del

2015.

Entre líneas de tiempo

Título: Back to the futureReparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover. Director: Robert Zerneckis. Año de estreno: 1985.

De entre todos los productos cinematográficos estadounidenses

destinados al éxito, Volver al futuro es uno de los más ingeniosos y

distinguidos. Es un filme que juega con imaginación ese enorme

almacén de ficciones y hallazgos narrativos que es el cine clásico de

Hollywood, ese cine al que Steven Spielberg ––no en vano productor de

esta película–– trata de dar continuidad a través de las más o menos

andanzas al estilo de Indiana Jones.

Pero, el principal atractivo del filme de Zemeckis estriba en que

trasciende de la cinta estricta, la maña copista o de cinéfilo aplicado

que desempolva fórmulas para experimentarlas de nuevo con decorados

relucientes. Volver al futuro es un trabajo irónico que aborda con

humor la crónica del pasado y la culmina con una pirueta cínica que

permite reescribir la historia, dotarla de un final feliz aunque sea a

costa de convertir al chico (Marty Mcfly) en un bombero del tiempo,

apagafuegos de catástrofes familiares pasadas, presentes o por venir.

El protagonista de Volver al futuro, Marty McFly, un estudiante

interpretado por Michael J.Fox es un muchacho que siempre llega tarde

a todas partes y que se lamenta continuamente del fracaso profesional y

sentimental de sus padres. El azar hará que un amigo suyo, considerado

por todos como un científico loco, invente una máquina que permite

viajar a través del tiempo y que ésta misma le envíe 30 años atrás

cuando él aún no había nacido y sus progenitores, de los que tanto se

lamenta ahora, estaban solteros.

Y, a partir de ahí ––y siempre en clave de comedia–– se mostrará al

héroe como un personaje con conciencia de un futuro que no provoca

entusiasmo,, en cierta manera símbolo del pensamiento contemporáneo

y su miedo a la utopía, de las poderosas razones, que asisten a quienes

se empeñan en emular a Peter Pan.

Las secuencias finales son un homenaje explícito al más famosos de los

filmes de Harold Lloyd ––gran comediante estadounidense––, y si

asistimos a la invención del mono patín y el rock and roll es en medio

de un clima que recuerda el de las primeras cintas juveniles, sólo que

vistas desde una distancia burlona. Tampoco la caracterización de

Christopher Lloyd como profesor chiflado o la elección de un coche De

Lorean como vehículo que atraviesa la barrera del tiempos son

inocentes.

El guión tarda un poco en entrelazar todos los hilos que ha ido

teniendo, pero entretiene la espera con una pequeña cosecha de buenos

gags, y los actores resultan formidables, tanto los que actúan dentro de

las convenciones más estrictas de la comedia como los que están

decantados abiertamente hacia la parodia. El resultado es un producto

bien acabado, que satisface los objetivos para los que estaba

programado y que, a pesar de narrar los conflictos de quien vive,

siempre a destiempo llega muy oportunamente reconciliando

generaciones e ideales gracias a una pintoresca utilización en clave del

Edipo freudiano.