Conservatorio Profesional de Música de Córdoba …...4 El Conservatorio Profesional de Música...

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formaciónmusical

cursos y jornadas deXV

Organiza: Colabora:

Conservatorio Profesional de Música de Córdoba“Músico Ziryab”

del 27 de marzoal 2 de abril

de 2020

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Índice

Boletín de Inscripción ........................................................................................................................................................................................................................................................... 3

Presentación ...................................................................................................................................................................................................................................................................................... 4

Información General ................................................................................................................................................................................................................................................................ 5

I Jornada de Autoformación “en Clave de Tic-Tac” ..................................................................................................................................................................... 8

II Olimpiada Provincial Teklápolys de Lenguaje Musical Córdoba 2020 (Enseñanzas Básicas) .................. 10

Master Class de Cajón Flamenco para cualquier especialidad en Enseñanzas Básicas y Profesionales .... 13

Curso de Canto de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado ..................................................................................................................... 16

Curso de Clarinete de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado ............................................................................................................ 19

Curso de Contrabajo de Enseñanzas Básicas y Profesionales ................................................................................................................................. 21

Curso de Flauta Travesera de Enseñanzas Básicas ................................................................................................................................................................ 23

Curso de Flauta Travesera de Enseñanzas Profesionales ............................................................................................................................................... 27

Curso de Guitarra Clásica de Enseñanzas Básicas, Profesionales y Grado ........................................................................................... 30

Curso de Guitarra Flamenca de Enseñanzas Profesionales y Grado ............................................................................................................... 32

Curso de Oboe de Enseñanzas Básicas y Profesionales .................................................................................................................................................. 34

Curso de Pedagogía de Enseñanzas Profesionales (5º y 6º), profesorado, padres, madresy profesionales de la Psicopedagogía ........................................................................................................................................................................................................ 37

Curso de Piano de Enseñanzas Profesionales y Grado ...................................................................................................................................................... 39

Curso de Saxofón de Enseñanzas Básicas y Profesionales ......................................................................................................................................... 41

Curso de Viola de Enseñanzas Profesionales ................................................................................................................................................................................... 43

Curso de Violín y Viola de Enseñanzas Básicas ............................................................................................................................................................................ 46

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Boletín de InscripciónEl alumnado podrá matricularse en tantos cursos como desee. Para ello tendrá que rellenar un boletín de inscripción por cada curso que se solicite.

II Olimpiada Provincial Teklápolys de Lenguaje Musical: Córdoba 2020 (Enseñanzas Básicas)

Master Class de Cajón Flamenco para cualquier especialidad en Enseñanzas Básicas y Profesionales

Curso de Canto de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado

Curso de Clarinete de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado

Curso de Contrabajo de Enseñanzas Básicas y Profesionales

Curso de Flauta Travesera de Enseñanzas Básicas

Curso de Flauta Travesera de Enseñanzas Profesionales

Curso de Guitarra Clásica de Enseñanzas Básicas, Profesionales y Grado

Curso de Guitarra Flamenca de Enseñanzas Profesionales y Grado

Curso de Oboe de Enseñanzas Básicas y Profesionales

Curso de Pedagogía de Enseñanzas Profesionales (5º y 6º), profesorado, padres, madres y profesionales de la Psicopedagogía

Curso de Piano de Enseñanzas Profesionales y Grado

Curso de Saxofón de Enseñanzas Básicas y Profesionales

Curso de Viola de Enseñanzas Profesionales

Curso de Violín y Viola de Enseñanzas Básicas

Apellidos

DNI alumno/a (dejar en blanco si aún no tiene DNI)

Pertenece al AMPA (marca con una x) Sí No

Domicilio

Localidad ProvinciaC.P.

Teléfono Email

Centro de estudios musicales

Curso que estudia Instrumento

Nombre

DATOS PERSONALES

CURSOS PARA LOS CUALES SOLICITA INSCRIPCIÓN

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El Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba presenta para este curso académico 2019/2020 la XV edición de los “Cursos y Jornadas de Formación Musical”. Este año nos hemos marcado como objetivo impulsar unas Jornadas que nacieron con la finalidad de ofrecer a nuestro alumnado nuevos contenidos mediante procedimientos alternativos al curso lectivo, más aún si se tiene en cuenta que algunos de los temas que se tratarán abarcarán disciplinas no contempladas en los conservatorios de música. Es este un momento idóneo para descubrir y para experimentar.

La actividad docente del Conservatorio va más allá de la actividad lectiva anual y se complementa con una oferta extraordinaria de excepcional calidad que incide directamente en la concepción de nuestro Conservatorio como un centro educativo y referente cultural.

Durante estos quince años ha sido un gran reto para todos afianzar este tipo de actividades y definirlas como algo intrínseco a la formación de nuestro alumnado, de modo que el Conservatorio se conciba como un verdadero centro profesional. Todo ha sido posible a la generosidad, profesionalidad y esfuerzo de todos los responsables coordinadores, del profesorado que coordina cada uno de los Cursos, de los Departamentos Didácticos, de los ponentes, del AMPA, de las familias y por supuesto de todo el alumnado que ha participado.

Los ponentes que nos visitan son verdaderos especialistas en sus respectivas disciplinas. Recoger en poco tiempo sus vivencias, sus conocimientos y su experiencia aportará a todo el alumnado un extra en su formación y en su motivación. Además, la convivencia intrínseca que se genera durante la celebración de estos Cursos, creará un ambiente idóneo que fomentará un aprendizaje claramente significativo.

Estos Cursos y Jornadas pretenden ser un punto de encuentro para alumnado y profesorado del Conservatorio, así como para el alumnado de otros centros que quiera acercarse hasta nosotros con el fin de experimentar la satisfacción de conocer nuevas experiencias educativas. El Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba, un año más, abre sus puertas.

Dª Guadalupe Ramírez Ruiz

Directora del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba

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Información General

LUGAR Y FECHAS DE CELEBRACIÓN

Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba Avda. de los Piconeros, s/n 14001 Córdoba

Del 27 de marzo al 2 de abril de 2020, *consultar cada curso.

COORDINACIÓN GENERAL DE LOS CURSOS

Marieta García MontañésJefa de Departamento de Extensión Cultural y Promoción Artística del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba [email protected]

FORMALIZACIÓN DE LA INSCRIPCIÓN

Deberá aportarse la siguiente documentación:

Boletín de inscripción debidamente cumplimentado.

Fotocopia del DNI del alumno/a.

Justificante bancario del pago.

Para obtener un descuento del 15%, documento que acredite pertenecer al AMPA” Martínez Rücker”

en el curso 19/20. Se debe solicitar en la dirección de correo [email protected]

Toda la documentación, incluido el certificado de pertenencia al AMPA en el caso de ser miembro, se

enviará por e-mail a:

[email protected]

La inscripción no se dará por formalizada hasta la respuesta por email por parte de la coordinación de los cursos con el acuse de recibo correcto de toda la documentación solicitada. Se contestará a la misma dirección de email como acuse de recibo.

El alumnado podrá matricularse en tantos cursos como desee. Para ello deberá rellenar un boletín de inscripción por cada curso que se solicite.

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PLAZO E INGRESO BANCARIO

El plazo de recepción de solicitudes comienza el lunes 17 de febrero de 2020, a las 9,00h y finaliza el viernes 20 de marzo de 2020, a las 23,59h. El precio de la inscripción de cada curso aparece detallado en su correspondiente apartado. Los alumno/as que acrediten pertenecer al AMPA “Martínez Rücker” en este curso 19/20, podrán realizar el ingreso descontando un 15% del precio de la inscripción.

El pago de los cursos se abonará por transferencia bancaria en el número de cuenta:

CPM Músico Ziryab ES52 0237 0210 30 9153183518

En el concepto deberá aparecer el nombre y apellidos del alumno o alumna y el curso en el que quiere inscribirse.

CRITERIOS DE SELECCIÓN

Tendrá prioridad el alumnado que curse las enseñanzas a las que va dirigido el curso y sean alumnos actualmente del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba. Sólo en el caso que no se cubran las plazas con este alumnado, podrán acceder alumnos de otros centros y otras enseñanzas.

En caso de haber más solicitudes que plazas ofertadas se atenderá al estricto orden de llegada del email de inscripción con toda la documentación requerida debidamente cumplimentada.

Aquellos alumnos/as que al realizar su inscripción opten por efectuar el pago adicional de una clase individual más, además de la que le corresponda por su inscripción ordinaria, podrán recibirla solo en el caso de que no se hayan cubierto el total de las plazas ofertadas.

Formalizar el boletín de inscripción supone la aceptación de estos criterios de selección.

DATOS DE INTERÉS

*En el curso de VIOLÍN Y VIOLA DE ENSEÑANZAS BÁSICAS, se les impartirá media hora de clase individual el sábado 28 por la mañana a los 8 primeros alumnos/as matriculados que cursen 4º de enseñanzas básicas en el presente curso 19/20.

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CERTIFICACIÓN DE LOS CURSOS

El alumnado inscrito que acredite la asistencia de, al menos el 80% del total del curso, recibirá un certificado de asistencia.

CONTACTO

XV CURSOS Y JORNADAS DE FORMACIÓN MUSICAL Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba Avda. de los Piconeros, s/n 14001 Córdoba Teléfono: 957 464 302 y Fax: 957 463 990

Contactar con Marieta García Montañés, Jefa del Departamento de Extensión Cultural y Promoción Artística. E-mail: [email protected]

Se podrá descargar toda la información de los Cursos y el boletín de inscripción desde la web del centro:www.cpmcordoba.comasí como en sus perfiles de Facebook y Twitter.

ANULACIÓN DE LA INSCRIPCIÓN

Tendrá derecho a la devolución del importe de la inscripción, el alumnado que expresamente lo solicite, siempre que la petición sea por causa justificada y se realice con una antelación de al menos quince días a la fecha de comienzo del curso inscrito. En ningún caso, se aceptará la anulación de la inscripción si no se cumplen estos requisitos.La devolución se solicitará a través del email de la coordinación de los cursos y está dirigida al secretario del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba.La devolución se solicitará a través del email [email protected] y dirigida al secretario del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba.

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I Jornada de Autoformación “en Clave de Tic-Tac”María Dolores Moreno Guil

Las tecnologías de información y comunicación (TIC) se han convertido en un fenómeno vital para gran parte de

la sociedad actual, llegando a ser las incuestionables señas identitarias de toda una generación. Su constante

e inevitable presencia en la vida cotidiana es causa y efecto, a la vez, de profundos cambios en las relaciones

humanas, al originar nuevas situaciones laborales, de estilos de vida, de comunicación y de aprendizaje. En este

sentido, el uso de las tecnologías en la música (soportes, canales interactivos y softwares) ha supuesto también

una auténtica revolución que propicia un nuevo escenario para la educación e interpretación musical.De ahí que en

el Conservatorio profesional de música “Músico Ziryab” consideramos fundamental adherirnos en el curso 2018-

2019 al Programa de Digitalización de Centros (PRODIG) que la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía

puso en marcha con el objetivo fundamental de impulsar y apoyar la transformación de los centros docentes

en organizaciones educativas digitalmente competentes. Somos conscientes de la necesidad de adaptarnos a

los nuevos tiempos incorporando gradual y progresivamente a nuestro proyecto educativo nuevas estrategias

y recursos tecnológicos dirigidos a favorecer las experiencias de aprendizaje, facilitar la comunicación entre los

diferentes miembros de la comunidad educativa y difundir sus actividades formativas y musicales.

Las características propias de la enseñanza musical profesional suponen la definición de un plan de transformación

digital que puede diferir sustancialmente de otros centros de Enseñanza General en lo referente a su estructura,

objetivos y contenidos. Con estas I JORNADAS DE AUTOFORMACIÓN pretendemos impulsar la integración curricular

de las nuevas tecnologías/metodologías de una manera planificada y consensuada para que realmente resulten

beneficiosas y promuevan aprendizajes significativos.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Despertar el interés de todo el profesorado y el alumnado del centro en el uso de las Tics y de sus distintas aplicaciones en la enseñanza musical básica y profesional.

● Posibilitar al profesorado y al alumnado del centro el aprendizaje de los distintos usos y aplicaciones de las nuevas tecnologías en la enseñanza musical profesional.

● Promover el trabajo colaborativo entre el profesorado y la puesta en común de sus experiencias en el uso de las herramientas y servicios de las TIC.

CONTENIDOS DEL CURSO

Estas jornadas se desarrollarán en horario de mañana para el profesorado y de tarde para el alumnado. Consistirán en diferentes talleres impartidos por un grupo de profesores que durante el presente curso están desarrollando estrategias didácticas eficientes que integran los recursos digitales en el aula en coexistencia con los procedimientos educativos tradicionales.

Los talleres a impartir serán los siguientes:

1. El uso del monitor interactivo en el aula de Armonía y Lenguaje musical (Profs: M. José Peral, Rafa Sánchez, Óscar Prados, Rafael Barón y Mariví Lara).

2. Quizizz aplicado a la armonía (Prof. Javier Gómez).

3. Impro_visualización (Prof. Miguel Romero).

4. Cuadernia: Creación de cuadernos multimedia (Prof. Leonardo Arenas).

5. Flip-Teaching: Aula invertida (Prof.Elena Moreno).

6. Garageband Band en el aula de instrumento (Profs.Luis Victor Pérez y M. Trinidad Molina).

7. Página de Facebook del aula de flauta del Musico Ziryab (Profs. Ana M. Gutiérrez e Irene Morato).

8. Partitura digital versus partitura impresa (Profs. Andrés Cosano y Marian Peón).

9. Diseño de aplicaciones para el estudio del instrumento (Prof. Juan Ayuso).

10. Tutoría en video para padres de alumnos (Prof. M. Carmen Vera).

HORARIOMiércoles 1 de Abril de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:30Aulas A2 y A8, A11, A12 y A9.

NOTA: No es necesaria la inscripción para realizar estas jornadas.

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II Olimpiada Provincial Teklápolys de Lenguaje Musical: Córdoba 2020Marieta García Montañés

Natural de Granada, completa sus estudios superiores de piano en el Real Conservatorio Superior Victoria Eugenia de Granada, en la enseñanza de los maestros Javier Herreros, Antonio Sánchez Lucena y Juán José Pérez Torrecillas al tiempo que cursa estudios de traducción e interpretación en la Escuela de Traductores de la misma ciudad en la especialidad de alemán, con inglés, italiano y francés.

Diplomatura en Traducción e Interpretación y Master en Traducción Especializada: Inglés, Alemán, Francés y Español por la UCO con las más altas calificaciones.

Se traslada a Basilea (Suiza) donde continua sus estudios de piano e idiomas ingresando en la Hochschule für Musik con el profesor Laszlo Gîmesy. Posteriormente realiza cursos en la Musikhochschule de Freiburg.

Regresa a España y es becada por la Facultad de traductores para realizar estudios de arte y comunicación en Italia en el Laboratorio della Comunicazione de la Università Cattollica di Milano. Ahí desarrolla un proyecto de investigación en recursos musicales para niños el cual es premiado. Su interés por la Gamificación en el Aula le lleva a desarrollar más adelante el juego llamado Teklápolys basado en contenidos musicales que actualmente se aplica en diversos contextos educativos relacionados con la música.

Actualmente es profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba en la asignatura de Idioma Aplicado al Canto.

OBJETIVOS DEL CURSO

OBJETIVO GENERAL

Jugar en la Fase de Selección de Teklápolys. La olimpiada es una competición sana y de carácter lúdico entre distintos centros educativos, organizada por categorías de nivel y edad y desarrollada en dos fases. Durante los Cursos y Jornadas de Formación, en esta fase, el alumnado participante jugará por equipos los días señalados varias partidas al Teklápolys con compañeros/as de su mismo centro, y el equipo ganador se clasificará para la Fase Final en donde jugará posteriormente una partida con alumnos y alumnas de los otros conservatorios participantes de la provincia de Córdoba.

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Aprender jugando.

Conectar lenguaje musical con el lenguaje infantil. Hacerlo perfectamente accesible al alumno de 8 a 12 años.

Acrecentar, a través del reto, el interés y el gusto por la materia de Lenguaje Musical. Reforzar, asimilar y disfrutar de los contenidos pilares de dicha asignatura.

Disfrutar jugando en equipo y aprender de los compañeros.

Lograr ser clasificado para pasar a la Fase Final .


Curso 1º

Pentagrama. Líneas adicionales. Compases 2/4 3/4 4/4. Calderón. Unidades métricas básicas. Figuras y silencios. Puntillo. Anacrusa. Ligadura. Claves de sol y Fa en 4ª.

Curso 2º

Alteración. Semitono cromático y semitono diatónico. Contratiempo. Síncopa. Intervalos: número y especie. Escala, modo mayor y modo menor. Grados de la escala. Compás de 6/8. Tresillo de corchea.

Curso 3º

Compases de 2/8 y 3/8. Inversión de intervalos. Armadura. Tonalidad. Grados tonales y modales. Escala de Do M y La m. Clave de Do en 3ª y 4ª. Tonos relativos. Acordes: Iniciación. Seisillos, dosillos y cuatrillos. Compases simples y compuestos.

Curso 4º

Compases: 2/2, 3/2, 4/2, 6/4, 9/4, 12/4. Intervalos con alteraciones. Tonalidades (todas). Tonos relativos. Escalas: diatónicas mayores y menores: las 4 variantes. Subdivisión binaria y ternaria. Unidad de Compás, tiempo y fracción. Enarmonías. Acordes perfectos mayores, perfectos menores, de 5a aumentada y de 5a disminuida. Estado fundamental, 1a y 2a inversión.

PROCEDIMIENTO

La Fase de Selección de la olimpiada se celebrará durante los 4 días del curso. Cada participante jugará cada día sólo 1 partida por curso, y a la hora indicada (ver *Distribución de las partidas).

Los participantes tendrán que llegar 5 minutos antes de su hora de partida, en donde pondrán en juego sus conocimientos de lenguaje musical a través de un reto emocionante que les llevará a acumular un suculento botín de notas musicales para celebrar todos juntos la gran victoria.

Todas las partidas son públicas, los familiares, amigos compañeros etc podrán asistir como público.

Nota importante: Una vez matriculado el alumno, se ruega asistir a las 4 partidas asignadas según su curso. No faltar a ninguna es importante para el buen funcionamiento general de la olimpiada. Este curso es perfectamente compatible con otros. En el caso de querer matricularse en más de uno se adaptarán los horarios.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOAlumnado de Enseñanzas Básicas de 1º, 2º, 3º y 4º de cualquier especialidad instrumental.

MODALIDAD DE CLASESColectivas. 20 horas.

PLAZAS32 alumnos activos. Oyentes hasta completar aforo.

FECHAS DEL CURSO30, 31 de marzo y 1, 2 de abril de 2020.

HORARIO DEL CURSO y *distribucion de las partidas:Curso 1º lunes, martes, miércoles y jueves de 16:00 a 16:40Curso 2º lunes, martes, miércoles y jueves de 17:00 a 18:40Curso 3º lunes, martes, miércoles y jueves de 18:00 a 19:40Curso 4º lunes, martes, miércoles y jueves de 19:00 a 20:40JUEVES 21:00 entrega de medallas, certificados y diplomas del curso.

COORDINACIÓN DEL CURSOMarieta García Montañés

COSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 12 €Alumno perteneciente al AMPA 10% descuento

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Máster Class de Cajón Flamenco, Acompañamiento a la Guitarra. Sandro Ruiz Arroyo y Ángel Cejas

Sandro Ruiz Arroyo

Nace en Puente Genil en 1986. A la edad de 9 años comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba con los profesores Lorenzo Rodríguez y Jesús Ramírez. Termina sus estudios en el Conservatorio Superior de Córdoba ``Rafael Orozco´´ en el que estudió con los profesores Rafael Giovannetti y Francisco Romero Aljama.

A la edad de 20 años comienza a relacionarse con músicos del ámbito flamenco tocando el cajón en fiestas flamencas donde aprende de cada músico que le rodea.

Varios años después empieza a formar parte del espectáculo Arte y Fusión, dirigido por la directora y pianista Sonia Guerrero. Es aquí donde decide seguir aprendiendo más de lleno este instrumento, llevándolo a la práctica cada tarde, ya que es en ese año comienza a impartir docencia musical en la Escuela Municipal de Música y Danza de Puente Genil “Tomás Ureña” como profesor de percusión.

En 2014 imparte como ponente una Master Class en el III ENCUENTRO DE GRUPOS DE PERCUSIÓN DE ANDALUCÍA compartiendo cartel con reconocidos músicos tales como: Lucas Jiménez (batería), Chus Gancedo (batería), Carolina Alcaraz (marimba), Manuel “Montilla” (cajón flamenco), José Guerra (batería).

Dos años más tarde colabora con el CEP (Centro de Profesorado) en la II Jornadas Provinciales de Flamenco “Al compás en el aula” y participa en la grabación del documental de la representación de la obra “Vida y muerte de José María el Tempranillo” en Alameda (Málaga).

En 2017 comienza a hacer numerosas actuaciones por toda Andalucía, Alicante, Murcia, entre otras, acompañando a cantaores flamencos como: Fausto Jiménez, Carolina López, Jorge Vílchez, Álvaro Martín, entre otros.

Es a finales de este año cuando participa con el cuadro flamenco “Tablas” (al que sigue perteneciendo) en el V Encuentro de Poesía Asociación Cultural Poética.

Gracias a esta experiencia y gran recorrido decide comenzar a impartir su primer proyecto de Master Class de cajón flamenco, acompañado del guitarrista pontanés Ángel Cejas. Hace dos años que comenzaron y ya han impartido numerosas Master Class en distintos puntos de España.

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Ángel Cejas Humanes “Angelín”

Nació en el pueblo de Puente Genil (Córdoba) hacia 1985. Cuna de grandes cantaores como Fosforito, Jiménez Rejano o Perico Lavado hacen de éste un pueblo de gran afición y tradición por este arte. Desde muy pequeño se rodea de ambientes de familiares y amigos donde rara es la vez que no acabe en una fiesta con cante y guitarras; pero es en 2005 cuando, tras presenciar un concierto de Paco de Lucia en Granada, se le despierta el ansia de tocar la guitarra, y que no ha dejado de alimentar hasta hoy. Es su padre, también guitarrista, quien le regala su primera guitarra y quien le enseña a dar los primeros pasos con ella.

Durante varios años en Granada, no deja de asistir a juergas flamencas donde se empapa del cante y del toque de grandes artistas consolidándose cada vez más como guitarrista y encontrando su sitio en el flamenco.

Trabajó en el Tablao flamenco “El Cortijo” en Stuttgart, Alemania en el verano de 2012.

En 2016 ha colaborado para el CEP (Centro de Profesorado): en la II Jornadas Provinciales de Flamenco “Al compás en el Aula” y en la VI Feria de Plurilinguismo “El Flamenco como Lenguaje”.

Ha actuado en numerosas ocasiones en la representación de la obra “Vida y muerte de José María el Tempranillo” en Alameda (Málaga) 2016/2017.

En diciembre de 2016 conoce a Fausto Jiménez, cantaor de Badolatosa (Sevilla), a quien acompaña en sus numerosas actuaciones hasta hoy.

En 2017 participó en el V Encuentro de Poesía Asociación Cultural Poética junto al cuadro flamenco “Tablas” del cual forma parte actualmente.

Ha trabajado como guitarra de acompañamiento en varias “Máster Class de Cajón Flamenco” dirigidas por el percusionista Sandro Ruiz, en varios puntos de España.

En su carrera como guitarrista ha acompañado a numerosos artistas como Carolina López, Miguel “el Pintor”, Manuel Cuevas, Sara “La Samarona”, Patricia “La Tiranta”, María Briones, Jorge Vílchez, Fausto Jiménez...y ha acompañado también al baile a artistas de la talla de María Jesús Cortés, María Mandrágora, María Ureña, Rocío Moreno, Soledad Estepa, Marta Moreno y José Fortes.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Promover la afición al flamenco.

Conocer e interpretar con el cajón flamenco distintos palos del flamenco.

Aprender a acompañar a la guitarra.

CONTENIDOS DEL CURSO:

Conocer la historia y evolución del cajón flamenco.

Aprender distintas formas de acompañamiento a la guitarra en varios palos flamencos.

Ergonomía.

Sonido, técnica y tipos de golpeo.

Aprender estructura y ritmo de la sevillana y el tango.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSODirigido a todo el alumnado de cualquier especialidad, Enseñanzas Básicas y Profesionales.


PLAZAS18 alumnos activos.

FECHAS DEL CURSO1 de abril de 2020.

HORARIO DEL CURSOMiércoles de16:00 a 20:00

COORDINACIÓN DEL CURSOLorenzo Javier Rodríguez FernándezCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 20 €Alumno oyente del centro: 15 €Alumno activo de otro del centro: 30 €Alumno oyente de otro centro: 20 €

Alumno perteneciente al AMPA 15% descuento

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Curso de Técnica e Interpretación de CantoMª Ángeles Triana Pascual

Inicia sus estudios musicales en Burgos, su ciudad natal, donde obtiene “Título de Profesora de Canto”, “Título Profesora de Piano” y “Título Elemental de Violín”. Entre 1986 y 1993 se traslada a Suiza, obteniendo en el Conservatorio de Neuchâtel los títulos de Canto: “Diplôme de capacité professionel”, “Diplôme Superieur d’execution” y “Prix de Virtuosité” en la clase de Rosemarie Meister bajo la supervisión de Kurt Widmer y Gabriel Bacquier. Continúa su formación vocal con Carmen Casellas, Marianne Kohler, Hugues Cuenod, Jeanne Roth, Juliette Bise, Lucía Simón, Ileana Cotrubas, y Victoria de los Ángeles, entre otros. Trabaja la técnica violinística con Ilse Dähler, dicción con Esther de Bross, repertorio vocal con Nicolau de Figueiredo y Gerardo Vila.

En 1996 obtiene, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid el “Título de Profesor Superior de Canto”.

Máster en Creación e Interpretación Musical por la Universidad Rey Juan Carlos con la máxima calificación por su Trabajo “Registros vocales, articulación y resonancia. Construir una voz para el canto solista”.

Se dedica a la enseñanza musical desde 1988, como profesora de canto y piano en el Conservatorio de Música de Neuchâtel y La Chaux de Fonds en Suiza. En 1993 obtiene plaza de la especialidad de canto del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas con la máxima calificación en la fase de oposición, siendo sus destinos, el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.

En 1996, tras superar la prueba selectiva exigida, pasa a ocupar en comisión de servicio, durante 18 años, la Cátedra de Canto del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Coscyl).

Preocupada por dotar del mejor futuro profesional a sus alumnos, en 1996 impulsó la creación del Taller de Ópera del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Coscyl), junto al repertorista Javier S. Miguel y a Antonio Díaz Zamora, Catedrático de Interpretación de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia.

Codirige musicalmente los montajes escénicos de L’Elisir d’amore (Bellini), Wiener Blut (J. Strauss), Schauspieldirektor (Mozart), La Traviata (Verdi), roles solistas de Alcina (Handel), D. Pasquale (Donizetti), La Sonnambula (Bellini), Suor Angelica (Puccini), La fille du Régiment (Donizetti), Le nozze di Figaro (Mozart), El Barbero de Sevilla (Giménez y Nieto) y El Barberillo de Lavapies (Barbieri).

Actualmente cursa estudios de doctorado en el Programa de Medicina y Cirugía en la Universidad Autónoma de Madrid.

Desde junio de 2019 pertenece al Cuerpo de Catedráticos de Música y AAEE con destino en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

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OBJETIVOS DEL CURSO

OBJETIVO GENERAL

El curso pretende proporcionar a los estudiantes habilidades en técnica vocal, interpretación y repertorio a través del trabajo consciente sobre el sonido y los medios utilizados en su producción.


Técnica vocal

Profundizar en el conocimiento teórico-práctico de la técnica vocal.

Tomar consciencia del sonido utilizado.

Revisión general de los medios técnicos de los que pueden servirse para conseguir la expresión artística y musical deseada: respiración, emisión, articulación y resonancia. Actitud corporal, sensaciones vibratorias y musculares, etc.

Interpretación

Fraseo musical y tratamiento de la respiración desde el punto de vista musical.

Tratamiento fonético y prosódico de los distintos idiomas considerando el estudio del texto como elemento fundamental de la interpretación.

Estilos musicales tanto históricos como vocales propiamente dichos (ópera, lied, oratorio...).

Unión de los recursos técnicos y sentido estético del canto.


Respiración, emisión, articulación y resonancia. Actitud corporal, sensaciones vibratorias y musculares.

Fraseo, respiración, Tratamiento fonético y prosódico, estilos musicales, sentido estético del canto.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Profesionales, alumnos de Grado Superior y alumnos de Posgrado.

MODALIDAD DE CLASESIndividuales. 20 horas.


FECHAS DEL CURSO27, 28 y 29 de marzo de 2020.

HORARIO DEL CURSOViernes de 11:00 a 14:30 y de 16:00 a 20:30Sábado de 11:00 a 14:30 y de 16:00 a 20:30Domingo de 11:00 a 15:00.NOTA: Cada alumno tendrá dos clases individuales de 30 minutos.

COORDINACIÓN DEL CURSOProf. Ana Mª Moya Serrano

COSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno oyente del centro: 40 €Alumno activo de otro centro: 80 €Alumno oyente de otro centro: 40 €

Alumnos/as pertenecientes al AMPA 15% descuento

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Técnica e Interpretación del ClarineteMiguel Espejo Pla

Miguel Espejo Pla nace en LLíria (Valencia) y es en su ciudad natal donde inicia sus estudios de la mano de su profesor D. Francisco Alegre. Su formación académica concluye en el Conservatorio Superior de Música de Valencia donde se gradúa en la especialidad de clarinete recibiendo el Premio Fin de Carrera y el Premio Extraordinario de Música de Cámara. También, a lo largo de su carrera, es galardonado con La Mención de Honor en el Concurso para Clarinete ”Unión Musical Española”, el segundo Premio en la primera edición del Concurso Internacional de Dos Hermanas (Sevilla) y le es otorgada por SM D Juan Carlos I, la “Corbata de Alfonso X”.

El mismo año de su graduación empieza su andadura profesional como Clarinete Solista en la Orquesta Sinfónica de Valencia. En 1985 pasa a ser Clarinete Solista en la Banda Municipal de Madrid, y en 1986 obtiene la plaza de Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, donde permanece en la actualidad.

Su actividad docente se desarrolla impartiendo Cursos de Perfeccionamiento y Cursos de Postgrado en Centros y Conservatorios de toda España, así como Cursos de Formación en las Orquestas de Jóvenes de Madrid, Valencia, Murcia y Extremadura. Parte muy destacada de su actividad profesional son sus colaboraciones con prestigiosos solistas internacionales como: Maurice André, Michel Camilo, Nicolas Chumachenco, Msistlav Rostropovich, Klaus Thuneman o Frederica von Stade. También destacan sus colaboraciones como Clarinete Solista en la, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Los Virtuosos de Moscú y las Orquestas Sinfónicas de Castilla-León, Extremadura y la Orquesta Sinfónica de la Opera de Madrid.

Su experiencia como Concertista abarca desde Festivales Internacionales como Estrasburgo, Varsovia y Perelada, hasta conciertos acompañado de prestigiosas Orquestas Sinfónicas como la OSRTVE, Auvergne, Valencia, Comunidad de Madrid, Extremadura, Ciudad de Elche, Clásica de Asturias y Opera de Madrid, así como de la Banda Municipal de Blibao. Realiza numerosas grabaciones para los sellos VERSUS, RTVE-Música y Radio Clásica de RNE. Con Agustín Serrano al piano ha ofrecido recitales, interpretando casi la totalidad del repertorio clarinetístico con piano. Su amplia actividad en Música de Cámara, le ha llevado a ofrecer recitales con diferentes grupos, en las salas más importantes de España, interpretando obras de Brahms, Mozart, Schubert y Jean Françaix entre otros. Estas interpretaciones han recibido grandes elogios de la crítica especializada y del público.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Respiración.

Columna de aire.

Posición Corporal.

Ajuste de lengüetas.

Técnica.

Estilo e interpretación del repertorio.


Respiración.

Posición corporal.

Igualdad y flexibilidad sonora.

Interpretación de diferentes estilos.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Profesionales, Superiores y Postgrado.

MODALIDAD DE CLASESIndividuales y Colectivas. 20 horas.



HORARIO DEL CURSOLunes de 16:00 a 21:00 Martes de 16:00 a 21:00 Miércoles de 16:00 a 21:00 Jueves de 09:30 a 13:00

COORDINACIÓN DEL CURSOJuan Carlos Carrillo PérezCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno oyente del centro: 40 €Alumno activo de otro centro: 80 €Alumno oyente de otro centro: 40 €


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Curso de Perfeccionamiento Musical en la Especialidad de ContrabajoMaría Dolores Ortega Arenas

María Dolores Ortega Arenas, nace en Alcaudete (Jaén), el 22 de diciembre de 1996. Desde los 4 años se integra en la Banda Municipal de Música de su pueblo, acompañándola desde entonces en las actuaciones y desfiles que realiza. Con las enseñanzas de la Banda Municipal se inicia en el estudio del solfeo y antes de su ingreso en el Conservatorio de Música de Granada ya conoce el lenguaje musical.

A los 8 años comienza en Granada, la Enseñanza Oficial de Música en la especialidad de “Percusión”, antes de terminar segundo de Enseñanzas Básicas y Elementales, comienza la especialidad de “Contrabajo” en el mismo conservatorio y teniendo como profesor a D. Diego Tejedor Santamaría hasta segundo curso de Grado Profesional. Termina en 2014 la enseñanza Profesional en el Conservatorio Superior de Música de Jaén en la especialidad de Contrabajo, teniendo como profesor a D. Pedro José Delgado Antúnez.

En el año 2014 realizó una actuación bajo la prestigiosa batuta del Maestro D. Enrique García Asensio con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Jaén.

Ha sido miembro de la “Orquesta Sinfónica Ciudad de Priego” desde el año 2012 hasta 2017.

En verano del 2017 es admitida y becada por la beca “Erasmus” para cursar un año académico de enseñanzas superiores de música en la especialidad Contrabajo en la Universidad de música (Kunst Universität für Musik) de Graz en Austria. Teniendo como profesores tutores a Ernst Weissensteiner y Denton Roberts (contrabajo Barroco), continúa dos años más de perfeccionamiento musical en dicha Universidad.

Durante los años de residencia en Graz realiza dos giras en Marzo de 2018 y Abril de 2019 con la “Joven Orquesta de Viena” WJO , bajo la batuta de Ralf Weikert, Marc Piollet y Jonathan Stockhammer, tocando en salas de prestigio como “Grosser Saal Konzerthaus” de Viena, o la “Musikverein” de Graz, Linz, Salzburgo, Schwarz (Tirol) y Bratislava.

En 2019 termina los estudios superiores musicales en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, con D. Ángel Santafé Casanueva como profesor.

Ha recibido clases de numerosos contrabajistas de prestigio como: D. Ernst Weissensteiner, D.Thomas Huber, D. Tim Dunin, D. Klaus Trumpf, D. Denton Roberts, D. Lucian Ciorata, D. Ander Perrino, Dña. Laura Asensio, D. Jaime Robles, D. Diego Zecharies y D. Andrew Ackerman.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Elevar el nivel musical de los alumnos en todos sus aspectos, tanto técnicos como interpretativos.

Desarrollar un programa educativo, en materia musical, como complemento a la formación que se imparte en el Conservatorio.

Motivar la formación del alumno ofreciendo una visión distinta y personalizada.


Técnica e interpretación del instrumento en todos sus aspectos.

Formación y emisión del sonido.

Colocación de ambas manos y ergonomía del alumno con respecto al instrumento.

Afinación y distintas digitaciones.

Distintas posibilidades técnicas.

Técnica e interpretación de Repertorio Solista, de Cámara y Orquestal en los diferentes estilos.

Obras de repertorio elegidas por los alumnos. Recursos artísticos y técnicos.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Básicas y Profesionales.



FECHAS DEL CURSO27, 28, 29, 30, 31 de marzo de 2020.

HORARIO DEL CURSOViernes de 16:30 a 21:00 Sábado de 16:30 a 21:00 Domingo de 16:30 a 21:00 Lunes de 16:30 a 21:00 Martes 16:30 a 18:00. Concierto 20:00

COORDINACIÓN DEL CURSOPedro José Delgado AntúnezCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno oyente del centro: 40 €Alumno activo de otro centro: 80 €Alumno oyente de otro centro: 40 €Alumnos/as pertenecientes al AMPA 15% descuento

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En Busca de Gaia.Un musical para flautistas del siglo XXI.Cristina Montes Calvo

Comienza sus estudios de musicales en el Conservatorio “Pablo Sorozábal” de Puertollano (Ciudad Real) con profesores como Félix Conde y Carlos Cano. Compagina sus estudios profesionales de flauta travesera con la Universidad de Castilla la Mancha, obteniendo el Título de Grado Medio y la Diplomatura en Magisterio Musical por la UCLM (2004) con altas Calificaciones. Posteriormente, realiza el Grado Superior de Música en el Conservatorio “Rafael Orozco” de Córdoba con la profesora Wendela V. Swol, siendo ganadora del concurso “Jóvenes Intérpretes” de dicho centro (2007) y obteniendo el Título Superior de Flauta travesera en 2008. Ese mismo año es becada por el Ministerio de Cultura para ampliar su formación pedagógica y bilingüe en la Escuela “Sant Gilles” en Londres, además de complementar su formación flautística con la profesora Mariecke Scheinman y Amparo Trigueros. También ha asistido a cursos con Wil Offermans, William Bennett, Magdalena Martínez, Miguel Ángel Angulo o Riccardo Giani, entre otros, además de Master Class con Peter Luckas Graf, Trevor Wye y Enmanuel Pahud.

En su labor como intérprete, ha colaborado como flautista en orquestas como la OFMAN y la JOPMA, en su gira por China (2011). También ha sido miembro de varios conjuntos de cámara como “Sherezade”, “Nexo” o “Trio Ars Nova”, entre otros, y participado en la grabación de los CD’s: “Homenaje a Pablo Sorozábal” (2005) y “Coro de Carnaval: El flautista” (2014). Destaca también su faceta de cantautora, siendo finalista en el Festival de la Canción de Cádiz (2010) y en el VI Certamen de Música por la Igualdad de Chiclana (2016), además de participar en el Festival Irish Fleah de Cáceres (2015) con su grupo de fusión folk y Jazz, “Sherish”.

Su pasión por la música y la docencia le llevan a aventurarse en el mundo de la investigación, concluyendo el “Master en Innovación e Investigación Musical” por la Universidad de la UNED (2013) y el “Master de Investigación Musical” por la Universidad de la VIU (2015), a raíz de los cuales se interesó por elaboración y coordinación de varios proyectos de innovación propios, como: “Modelo de aprendizaje músico- colaborativo” (2014), “El cuento musical en los conservatorios elementales de Música para promover el aprendizaje colaborativo”(2015) o su último proyecto “Nuevos formatos para la práctica escénica en los Conservatorios Profesionales de Música” (2019). Su labor como investigadora le ha llevado a colaborar como articulista en la Revistas de Flautas AFE y Flauta Andalucía o en el Blog de Brico Flauta.

Creadora de canciones, cuentos y otros recursos musicales, publica su primer trabajo “El viaje de Eleanor” (2015), para conjuntos de flauta travesera y coro, que ha sido representado por varios conservatorios de Andalucía, Castilla la Mancha y Navarra, recibiendo buenas críticas. Otros de sus cuentos musicales estrenados son: “La memoria de los Instrumentos” (2016), “Los fantasmas de la Música (2017), “En busca de Gaia” (2019) y el “Laberinto Mozart” (2019).

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Actualmente, compagina sus diversas facetas con la docencia, siendo profesora en el Conservatorio Elemental de Música “Manuel García Matos” de Alcalá de Guadaira (Sevilla).

OBJETIVOS DEL CURSO:

Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión para crear atmósferas sonoras que conecten con el público.

Explorar los recursos sonoros ambientales, favoreciendo el uso de técnicas contemporáneas de la flauta.

Interpretar piezas en grupo del patrimonio musical de Andalucía, así como otras propias de la música folk y bandas sonoras, adaptándose al equilibrio del conjunto y enriqueciendo posibilidades de comunicación.

Memorizar algunas piezas del repertorio analizando y comprendiendo su esqueleto musical a través del movimiento y juegos de palabras.

Desarrollar las competencias necesarias que introduce el proyecto (la gestión cultural, la gestión emocional, la creatividad, etc.) para aplicarlas a la experiencia escénica.

Desarrollar hábitos de trabajo individual y/o de grupo y técnicas de estudio para aplicar en la práctica diaria.

Trabajar la dramatización, la interpretación y la improvisación, favoreciendo la creatividad y la motivación con su instrumento.

Disminuir la ansiedad escénica en el alumnado a través del trabajo en equipo entre compañeros, profesores y oyentes.

Fortalecer la comunicación y relación entre alumnado y con el profesorado, a través de prácticas lúdicas y didácticas.

Para el alumnado y el público asistente al musical:

Concienciar a los oyentes sobre el problema del cambio climático en nuestra sociedad, así como alentarlos a la toma de acciones para contribuir a solucionarlo.

Promover la participación y colaboración de la comunidad educativa (profesores, alumnado, familia y amateurs) para conectarlos al hecho educativo y fomentar el aprendizaje compartido.

Favorecer el consumo de música y la asistencia a audiciones del conservatorio de música.


Competencias del flautista del siglo XXI y desarrollo de éstas a través de actividades y juegos específicos.

Calentamiento con juegos de técnica de la flauta travesera. Planing y organización de estudio.

Expresión corporal y coreografías. La Interpretación dance.

Mini Taller de Beat Box y otros ruidos: exploración de recursos sonoros y técnicas contemporáneas de flauta.

Estudio del repertorio de música folk y bandas sonoras para dúos, tríos y cuartetos: afinación, ritmo grupal, entradas y signos de la directora.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Básicas desde 1º a 4º.




HORARIOHoras / Días Lunes 30 Martes 31 Miércoles 1 Jueves 2

16’00-17’30 BÁSICAS 1º Y 2º BÁSICAS 1º Y 2º BÁSICAS 1º Y 2º 16’00.Montaje escenario

(profes)

16:30Ensayo general del

musicalCon pianista

BÁSICAS TODOS LOS CURSOS.

17’30-18’30 Básicas todos los cursos.Ensayo conjunto grupal

Básicas todos los cursos.Ensayo grupal

Básicas todos los cursos.Ensayo grupal

Música De los elementos + TEATRO (profes)

Con pianista

18’30-20’30 BÁSICAS 3º Y 4º BÁSICAS 3º Y 4º BÁSICAS 3º Y 4º(Posible actividad

sorpresa)

18’30: Descanso. Preparación y vestuario

19’30: REPRESENTACIÓNEn busca de Gaia

Pautas para la experiencia escénica antes, durante y después de la representación. El control físico y mental.

Espacios, turnos y movimientos en el escenario.

Discriminación auditiva dirigida al desarrollo de la musicalidad y creatividad.

La gestión cultural de proyectos musicales y audiciones. La conexión con el público.

Movimientos y juegos de palabras para la memorización de fragmentos musicales y comprensión de piezas del repertorio.

Educación en valores y Educación para salvaguardar el medio ambiente.

Mini taller de dramatización, producción y escenografía.

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COORDINACIÓN DEL CURSOIrene Morato RojoCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 40 €Alumno oyente del centro: 20 €Alumno activo de otro del centro: 50 €Alumno oyente de otro centro: 30 €


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Taller de Ensemble de Flauta: Otras músicas llevadas al cuarteto de flautasQuartetazzo: Trinidad Jiménez, Leticia Malvares, Carmen Vela y Emilse Barlatay

Quartetazzo es un ensemble de flautas que aúna la experiencia de cuatro flautistas destacadas en la escena de la música improvisada madrileña: Trinidad Jiménez, Leticia Malvares, Carmen Vela y Emilse Barlatay.

Este ensemble rebosante de creatividad nos propone una inmersión en diferentes estilos, estéticas, ritmos y “denominaciones de origen”a través de uno de los instrumentos más explorados en el siglo XX: la flauta travesera. Pese a llevar a penas dos años, el grupo ha compuesto repertorio propio que hunde sus raíces en la música popular de cada una de sus creadoras.

La heterogénea procedencia y trayectoria de sus integrantes ha posibilitado un repertorio que viaja desde el swing a las bulerías, la chacarera o el forró, entre otros arreglos de obras icónicas de la música popular y contemporánea.Flautas que cantan, que cuentan, armonías coloristas, improvisaciones del alma, texturas originales y un repertorio por explorar para la familia de flautas: el jazz y las músicas de raíz.

Pese a la juventud del ensemble, les avala una trayectoria jalonada por citas en importantes empaves de la música improvisada. Desde el mítico Café Berlín, donde han contado con excelentes colaboraciones del mundo del flamenco y la danza contemporánea, y otros importantes espacios madrileños hasta su participación en Portugal en el Festival 2 Terras ser sombra”. En 2019 sacan su primer trabajo discográfico “En el aire” compuesto por 10 temas originales que aúnan la heterogénea trayectoria de sus integrantes.

Ha sido el grupo seleccionado para presentar ante los medios el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2019, siendo además parte de su programación.

Trinidad Jiménez

Flautista ecléctica que ha interpretado y compuesto piezas para ensembles contemporáneos, formaciones de jazz o compañías de flamenco.

Sus trabajos para danza la han llevado a visitar numerosos escenarios nacionales e internacionales, tanto de Europa cono África.

Es Doctora Cum Laude por la Universidad de Sevilla por su tesis “Y la flauta se hizo flamenca” en el programa “Estudios Avanzados de Flamenco” (Universidad de Sevilla), especializándose en análisis musical y jazz flamenco. En la actualidad compagina su labor interpretativa con la docencia y la investigación.

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Carmen Vela

Licenciada en Historia por la Universidad de Alcalá de Henares (2002), ha estudiado música clásica, jazz y flamenco en la Escuela de Música Creativa, armonía e improvisación en el Ateneo Jazz, flamenco y educación auditiva en la Escuela de Música Popular y armonía de jazz en El Molino. Fundadora del grupo musical Jazzintos, guionita e integrante del espectáculo Jazz en la escuela, flautista de Ninjazz Tap Toc, instrumentista de El Molino Big Band, Rollin Stomps, The Jazz on Five y Swinging Tales. Cantante del Coro de Cámara del Molino. Comisaria del festival Las Noches Bárbaras del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Co-directora de la escuela El Molino de Santa Isabel.

Leticia Malvares

Licenciada en flauta travesera por la Unirio Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, empezó sus estudios en el Itiberé Orquestra Familia, con los que grabó 3 discos (Pedra do Espía, Calendario do Som y Contrastes). En el mundo del flamenco, ha tocado en formacions como el dúo “Ida e Volta” o el grupo Barravento. Como compositora y arreglista, escribió la banda sonora de vídeos publicitarios y del espectáculo Bom Sujeito. En Madrid, forma el Dúo Arabiando con el guitarrista Fernando de la Rua, integra el colectivo “Roda de Choro de Madrid”, y toca con Forró. Es profesora de flauta travesera y choro.

Emilse Barlatay

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Félix T Garzón de Córdoba, Argentina y en la Escuela de Música Popular La Colmena. En Madrid amplía sus estudios de flauta, saxo, jazz, latinjazz y composición en la Escuela de Música Creativa. Así mismo comienza a investigar el mundo del flamenco y colabora con diferentes compañías de flamenco (Cristóbal Reyes, José Porcel, entre otras) como también en tablaos con numerosos bailaores y músicos destacados del flamenco en Madrid. Estudia con el flautista flamenco Juan Parrilla, jazz e improvisación con el saxofonista Bob Sands y masterclass con Jorge Pardo. Flautista versátil que ha colaborado con numerosos proyectos y trabajos discográficos (Cosmosoul, Erika y los López, Miguel Reyes sextet, Laicha y los Característicos, Sinouj, Takeifa, entre otros) así como en música de obras de teatro. Compagina esta actividad con la docencia desde el año 1998.

OBJETIVOS DEL CURSO

Conocer repertorio alternativo para la familia de las Flautas.

Identificar y vivenciar diferentes ritmos,melodías y recursos tímbricos.

Iniciarse en la improvisación individual y colectiva.

Disfrutar de tocar en grupo.


Iniciación a algunas músicas populares de España, Estados Unidos,Brasil y Argentina.

Ritmo:compases,motivos característicos y articulaciones en diferentes tipos de danzas.

Técnicas extendidas en la música popular.

Montaje de parte del repertorio del disco “En el aire” para un gran ensemble de Flautas.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Profesionales



FECHAS DEL CURSO27, 28 de marzo de 2020.

HORARIO DEL CURSOViernes de 09:00 a 14:30 Viernes de 16:00 a 21:30 Sábado de 09:00 a 14:30 y de 16:00 a 21:30

Secuenciación• Sesión 1 ( Trinidad Jiménez)- Viernes 9.00-11.30: Los tangos flamencos. Ejercicios rítmicos, lectura de

pasajes de “ De arena” y aprendizaje de técnicas extendidas

• Sesión 2 (Leticia Malvares) Viernes de 12.00-14.30: Ritmos y colores en la Música Brasileña. Ejercicios y montaje de pasajes de diferentes piezas de la autora.

• Sesión 3( Carmen Vela) Viernes de 16.00-18.30: El blues. ¿Qué significa tocar con swing? Fraseo, escalas e iniciación a la improvisación. Lectura de pasajes de “Swinga”

• Sesión 4 (Emilse Barlatay) Viernes de 19.00-21.30: Más allá del tango: ritmos de danza y compases de amalgama.Montaje de pasajes de diferentes composiciones basadas el folclore argentino.

• Sesión 5. Sábado de 9.00-11.30: Ejercicios y dinámica de grupo

• Sesión 6.Sábado de 12.00-14.30: Repaso del repertorio y ejercicios aprendidos durante el curso.

• Sesión 7 y 8 . Sábado de 16.00-19.30: Ensayo general y clase abierta

• Sesión 8. Sábado de 20.00-21.30: Concierto del Quartetazzo con el alumnado.

COORDINACIÓN DEL CURSOLibertad Arce Delamo

COSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 40 €Alumno oyente del centro: 20 €Alumno activo de otro del centro: 50 €Alumno oyente de otro centro: 30 €


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Técnica e Interpretación de la Guitarra ClásicaMarco Antonio San Nicolás Fernández

Marco Antonio San Nicolás comenzó su carrera concertística a la edad de 12 años y desde entonces ha ofrecido conciertos por Europa, Norte-América, Centro-América y Asia y en prestigiosos lugares como el Meyerhoff Symphony Hall de Baltimore o la sala sinfónica del Auditorio Nacional en Madrid.

Marco Antonio San Nicolás realizó sus estudios de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con Manuel Abella Férriz y en 2009 recibió una beca conjunta del gobierno de Andalucía y del Peabody Conservatory de la universidad Johns Hopkins (Baltimore, EEUU) para estudiar con el aclamado guitarrista Manuel Barrueco, quien ha dicho de él: “es uno de los jóvenes guitarristas más talentosos que he conocido en toda España”. En 2011 se gradúa recibiendo la más alta calificación.

Ha actuado como solista con orquestas como la Baltimore Symphony Orchestra y ha sido dirigido por directores como Marin Alsop o Michael Thomas. Ha grabado para radio y televisión en España, Francia, Estados Unidos y China. El diario Córdoba lo calificó en su concierto en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba como: “...concertista sólido y que posee natural facilidad para comunicarse con el público, se compromete verdaderamente con lo que toca, su sonido tiene cuerpo y riqueza de matices, y como instrumentista dispone de los medios técnicos necesarios para poder desarrollar plenamente todo su gran potencial musical, que es muchísimo”.

Ha ganado numerosos primeros premios en concursos internacionales y nacionales, tales como el primer premio en el Concurso Internacional de la Guitarra de Córdoba, primer premio en el Concurso Francisco Tárrega de Villareal, primer premio en el Concurso de Cantabria, primer premio en el concurso Ruperto Chapí o primer premio en el Concurso del Conservatorio de Murcia.

Marco Antonio San Nicolás es Profesor titular en el Conservatorio Nacional de Montpellier (Francia). Además es profesor de Masterclasses en el Centro de la Guitarra de Qingdao (China) y es invitado regularmente para ofrecer masterclasses en festivales, universidades y conservatorios por todo el mundo.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Básicas, Enseñanzas Profesionales y de Grado en Música.




HORARIO DEL CURSOLunes de 16:00 a 20:00 Martes de 16:00 a 20:00Miércoles de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 Jueves de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00. 19:30 concierto

COORDINACIÓN DEL CURSOMaría Trinidad Molina RamiroCOSTE INSCRIPCIÓN CLASES INDIVIDUALESAlumno activo del centro: 60 €Alumno oyente del centro: 40 €Alumno activo de otro centro: 80 €Alumno oyente de otro centro: 40 €Alumnos/as pertenecientes al AMPA 15% descuento

COSTE INSCRIPCIÓN CLASES COLECTIVASAlumno activo del centro: 40 €Alumno oyente del centro: 20 €Alumno activo de otro del centro: 50 €Alumno oyente de otro centro: 30 €Alumno perteneciente al AMPA 15% descuento

OBJETIVOS DEL CURSO

Ampliar el criterio interpretativo. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético. Compartir vivencias musicales fuera del aula. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en el aula, con otras experiencias. Ampliar y enriquecer la técnica del instrumento. Desarrollar la capacidad comunicativa.


La digitación y su problemática. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. El repertorio de la guitarra: épocas y estilos. La técnica del instrumento.

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La Guitarra Flamenca de Concierto y de AcompañamientoManuel Franco Barón

Discípulo de su tío Manolo Barón y del maestro Antonio de Osuna, del que recibe las primeras lecciones a los doce años. Más tarde continúa su formación en la academia de Matilde Coral, quien le hará debutar a la edad de quince años en los llamados Festivales de España.

Como concertista ha participado en múltiples Festivales Internacionales como los de Córdoba, Estocolmo, Estambul, Friburgo o Tokio y en Reencuentros Internacionales de Guitarra de Tarbes (Francia), Bienal de Arte Flamenco de Sevilla o Cumbre Flamenca de Madrid.

En su obra discográfica destaca el disco en solitario Aljibe e innumerables colaboraciones como acompañante de diversos cantaores, Carmen Linares, José Mercé, Calixto Sánchez, Naranjito de Triana…y de otras músicas afines al flamenco. Ha ofrecido su música en distintos espectáculos para formato teatro como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres…

En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de Guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla.

Su labor artística ha sido reconocida con numerosos premios, de los que destacan: el premio Radio Sevilla como Guitarra de Concierto; premio al mejor acompañamiento en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 2002; repitiendo el mismo galardón en el 2004, Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003 y el “Premio Compás del Cante en 2012”.

Alcanza su consagración definitiva en la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 1984, obteniendo, de entre un alto nivel de participantes profesionales y por unanimidad, el Primer Giraldillo del Toque, acreditado galardón avalado por un jurado de reconocido prestigio compuesto, entre otros, por Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero y Félix Grande.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Conseguir conceptos y herramientas para el acompañamiento al cante y al baile.

Perfeccionar la técnica de ambas manos.

Desarrollar la capacidad auditiva, así como la intuición musical.

Diferenciar los palos según su naturaleza: rítmica, armónica, melódica y formal.


Patrones y recursos de acompañamiento, tanto al cante como al baile.

Estructuras formales de diversos cantes.

Ejercicios para corregir la técnica instrumental y herramientas para favorecer a su correcto desarrollo.

Ejercitación y desarrollo práctico de cantes binarios, ternarios, de amalgama y libres.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Profesionales y Superiores.



FECHAS DEL CURSO27, 28, 30, 31 de marzo de 2020.

HORARIO DEL CURSOViernes de16:00 a 21:00 Sábado de16:00 a 21:00 Lunes de16:00 a 21:00 Martes de16:00 a 21:00

COORDINACIÓN DEL CURSOVirginio Prieto GallardoCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno oyente del centro: 40 €Alumno activo de otro centro: 80 €Alumno oyente de otro centro: 40 €


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Curso de Oboe de Enseñanzas Básicas y ProfesionalesÁlvaro Vega Cubillo

Álvaro Vega nace en Bilbao y se inicia en el aprendizaje del oboe con Juan Tarin en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de dicha ciudad. Tras completar el Titulo Superior realiza estudios de perfeccionamiento en Londres con Tess Miller y Douglas Boyd; primeramente en el Trinity College of Music, donde obtiene el primer premio del concurso “TCM Soloist Competition” interpretando el concierto de R. Strauss, y posteriormente en la Royal Academy of Music, siendo distinguido con el galardón “DipRAM” tras conseguir las máximas calificaciones en su recital final. Es en la capital británica donde desarrolla su interés por el corno inglés, bajo la tutela de Stephen Nagy y Christine Pendrill. Posteriormente recibe becas del “DAAD” (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y de la “Fundación Alexander von Humboldt” para completar su formación con Ingo Goritzki en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, Alemania.

Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y la EUYO (European Union Youth Orchestra), y ha resultado premiado en concursos internacionales como “Barbirolli International Oboe Competition” en Gran Bretaña, o “Lódz Academic Oboe Competition” en Polonia.

Ha colaborado como invitado con numerosas orquestas: Orquesta Nacional de España, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta del Liceu de Barcelona, Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Bach Collegium Stuttgart, Korean Chamber Ensemble, etc. Desde 2004 ocupa por oposición la plaza de solista de corno inglés de la Orquesta Sinfónica de Madrid, formación titular del Teatro Real.

Como solista cabe destacar sus actuaciones con la European Union Chamber Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Bilbao interpretando conciertos de T. Albinoni, J.S. Bach y W.A. Mozart.

En el terreno didáctico, Álvaro ha impartido clases como profesor invitado en diferentes instituciones como el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona o el Conservatorio Profesional de Música Manuel Rodriguez Sales de Leganés, en orquestas jóvenes como la “Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid” o la “Joven Orquesta de Castilla y León”, y en cursos de verano como los del “Campus Musicalcazar” (Alcazar de San Juan, Ciudad Real) o el “Festival Internacional de Música de Lucena”.

En 2012 recibe la distinción “Associate of the Royal Academy of Music” (ARAM), condecoración que la institución londinense otorga a determinados antiguos alumnos en reconocimiento a su trayectoria profesional.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Indagar en el control de la respiración, y en la emisión del sonido.

Desarrollar de manera gradual la capacidad dinámica del alumnado.

Comprender y aplicar métodos para la corrección de la afinación.

Perfeccionar la coordinación digital.

Ahondar en la comprensión de los distintos tipos de articulación y su interpretación.

Mejorar la consciencia postural.

Practicar la interpretación colectiva.

Aplicar los elementos técnicos antes descritos, en el repertorio de diferentes épocas.

Estudiar cuestiones estilísticas relacionadas con el repertorio de diferentes épocas.


La técnica del oboe (I): respiración, emisión de sonido y embocadura.

La técnica del oboe (II): articulación, flexibilidad y mecanismo digital.

Interpretación del repertorio solista para oboe: trabajo técnico, estudio estilístico, fraseo.

Interpretación del repertorio orquestal para oboe

Interpretación colectiva: afinación, pulso, articulación y planos.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Básicas (colectiva) y de Profesionales. Los alumnos de Enseñanzas Básicas tendrán 3 horas reservadas para su clase colectiva. Las restantes serán individuales para alumnos de Enseñanzas Profesionales.


PLAZAS17 alumnos activos de Enseñanzas Profesionales, quedando abierto el número de plazas para alumnos de Enseñanzas Básicas debido al carácter colectivo de la actividad. Oyentes hasta completar aforo.


HORARIO DEL CURSODomingo de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 Lunes de 16:00 a 21:30 Martes de 16:00 a 21:30

COORDINACIÓN DEL CURSORodrigo Kiriakos Ruano

COSTE INSCRIPCIÓN CLASES INDIVIDUALESAlumno activo del centro: 60 €Alumno oyente del centro: 40 €Alumno activo de otro centro: 80 €Alumno oyente de otro centro: 40 €


COSTE INSCRIPCIÓN CLASES COLECTIVASAlumno activo del centro: 40 €Alumno oyente del centro: 20 €Alumno activo de otro del centro: 50 €Alumno oyente de otro centro: 30 €


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Curso de Psicopedagogía: el eneagrama como herramienta para una enseñanza más consciente Pablo Caño

Nacido en Eibar, Pablo Caño es licenciado en Psicología. Ha completado su formación en Terapia Gestal, postgrado en Análisis y Conducción de grupos, Psicología Transpersonal, Sintergética (modelo integrador entre medicina y psicología psicosomática), Terapia Hamer y Terapia Sacro Craneal. Participa desde 1986 hasta la actualidad en distintos cursos de meditación: meditación Zen, meditación Vichara y en práctica del trabajo de Vipassana.

En 1997 participa en las Jornadas sobre “El Narcicismo y sus Patologías”, organizado por el Centro de Estudios y Aplicación del Psicoanálisis (C.E.A.P.)

En 1998 participa en el programa SAT de Claudio Naranjo para profesionales de la psicoterapia.

SAT-I: trabajo de Fisher Hofman sobre figuras parentales y sobre la personalidad con enfoque en el Protoanálisis.

SAT- II: talleres de Gestal de la Creatividad, Expresividad Trabajos de Renacimiento y Rebirthing. SAT-III: trabajo de expresión « Teatro y Terapia », programa de terapias mutuas y budismo.

SAT-IV: trabajo de movimiento auténtico y continuación de terapias mutua.

SAT-V.: trabajo sobre constelaciones familiares (impartidos por el Doctor Claudio Naranjo).

Desde el año 1999 hasta el 2001 interviene en el Grupo de Creatividad y Expresión Terapeútica organizado por Paco Peñarrubia (Escuela Madrileña de Terapia Gestal). En 2003, dentro del marco de la Fundación Universidad Complutense, participa en el Curso sobre Intervención y Prevención de enfermos de Alzheimer y en la Escuela de Formación de actores de Juan Carlos Corazza (2003-04, Madrid).

En 2005 colabora junto al Doctor Claudio Naranjo en la investigación sobre el Eneagrama. En 2006 crea y desarrolla tres tipos en la dinámica de grupos que posibiliten un trabajo terapéutico: 1.- Meditación y Creatividad; 2.- Trabajo de Arteterapia; 3.- Trabajo de Meditación.

Actualmente desarrolla su trabajo en psicología clínica en sus despachos de Madrid desde el modelo gestaltico de Claudio Naranjo. Fundador y responsable del Proyecto ADHITANA, espacio ubicado en plena naturaleza donde se desarrollan grupos de trabajo relacionados con el arte, la creatividad, la psicoterapia y la meditación, Pablo Caño es, además, licenciado en Bellas Artes, titulado en Maestría Industrial y diplomado en técnicas de Restauración de Bienes Culturales (especialidad de documento gráfico).

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOProfesores y profesoras. Alumnos y alumnas a de 5° y 6° de EEPPPadres y madres.Profesionales de Psicopedagogía.

MODALIDAD DE CLASESColectivas. Dinámica práctico-teórica. 20 horas.


FECHAS DEL CURSO28, 29 de marzo de 2020.

HORARIO DEL CURSOSábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 Domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00

COORDINACIÓN DEL CURSOMaría José Peral ParradoCOSTE INSCRIPCIÓNComunidad educativa Cpm. Música Ziryab: 50€Alumnado activo de otros centros: 60 €Alumnos/as pertenecientes al AMPA 15% descuento

OBJETIVOS DEL CURSO

Dotar de los conocimientos necesarios para poder distinguir los diferentes patrones de personalidad a la luz del Eneagrama que clasifica 9 tipos diferentes, cada uno de los cuales cuenta con su “propio modelo arquetípico”.

Trabajar la autointrospección.

Trabajar el autoconocimiento. Conocer tus propias tendencias y rasgos personales, roles y perfiles determinados.

Desarrollar un mapa de recursos psicopedagógicos que facilite el enfoque de las diversas situaciones que surgen en el aula: reforzar la motivación, potenciar el rendimiento, resolver conflictos y dificultades en diferentes áreas.

Mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje.


El Eneagrama como mapa de territorio emocional.

Modelos mentales que ayudan a ver la estructura de la personalidad individual.

Caracterología de cada eneatipo.

Eneagrama práctico en el alumnado.

Músicos y Eneagrama.

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Curso de Interpretación Pianística Patrín García- Barredo

Nacida en Santander, se forma musicalmente con M. Carra en el Real Conservatorio de Música de Madrid donde obtuvo el título Superior y le fue concedido el Premio Fin de Carrera. Becada sucesivamente por el Chase Manhattan Bank, la Orquesta Philarmonia de Londres, el Leverhume Trust y el MInisterio de Cultura Español, amplía su formación con F. Wibaut en la Royal Academy of Music de Londres; con J. Colom en la Universidad de Alcalá de Henares y con F. Solter y D. Varsi en la Musikhochschule de Karlsruhe. Enriquece sus conocimientos, además, a través de Cursos y Encuentros con músicos como P. Badura- Skoda, J. Achúcarro, V. Perlemuter, B. Canino, V. Margulis, D. Bashkirov, F. Radós o M. J. Pires.

Ha ofrecido recitales solistas y de cámara en España (Teatro Real, Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música Catalana, Auditori de Valencia, Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro del Liceo en Salamanca ...) y en diferentes países tanto europeos como americanos (Alemania, Francia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Hungría, Grecia, Canadá, en el marco del “Great Romantics Festival “, Colombia,...). Ha colaborado como solista con diferentes orquestas europeas como la Bundesjugendorchester, Orquesta Sinfónica de Munich, Orquesta Bach de Moscú y Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest así como con la JONDE y la Orquesta de Cámara Reina Sofía, entre las españolas. Además de sus grabaciones para Radio Nacional de España, Westdeutscher Rundfunk, Süddeutscher Rundfunk, Deutsche Harmonia Mundi y Poseidon Films, en 2006 participó en la grabación de la Integral de las Sonatas para piano de Mozart, que fue editada por la Universidad Autónoma de Madrid.

En 2017 obtuvo el título de Doctor en la Universidad Alfonso X el Sabio, en Madrid donde presentó su tesis: “ La labor del intérprete previa a la realización de una obra musical”.

Especialmente interesada por la docencia, complementa con ella su atividad artistica. Durante más de dos décadas enseñó en el Conservatorio Superior de Castilla y León, en Salamanca y actualmente es Catedrática de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Invitada cada año a impartir cursos y talleres en diferentes ciudades españolas, ha participado de forma regular durante años en los cursos de “Música Activa”, en Aragón, De mar a mar”, en Andalucía y en “Forum Musikae”, en Madrid. Asimismo ha realizado colaboraciones con la Universidad de los Andes de Bogotá, la Sommerakademie del Mozarteum de Salzburgo y la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Conocer los principios básicos de la interpretación musical.

Trabajar la comprensión de los elementos y procedimientos en la interpretación pianística a través del repertorio.

Valorar la importancia de una buena base técnica instrumental.

Asentar estrategias para un estudio eficaz.

Preparar la actuación en público


El curso se dirige a la práctica instrumental del piano en los diferentes niveles del alumnado con los objetivos de obtener más conocimientos para abordar las partituras a estudiar: aspectos técnicos, diferentes estilos, carácter, dinámica, sonoridad, seguridad escénica, y adecuada interpretación de las obras planteadas durante el curso.

Cada alumno/a recibirá una clase individual de una hora durante la cual se trabajará en el repertorio propuesto. La pianista Patrin García-Barredo dará explicaciones generales sobre la vida y contexto histórico de los compositores estudiados, así como sobre la forma y los problemas interpretativos de las obras presentadas, pudiendo establecerse un breve coloquio y una charla pedagógica con los alumnos/as participantes en el curso.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOGrado Profesional y Superior.

MODALIDAD DE CLASESIndividuales de 1 hora. 20 horas.


FECHAS DEL CURSO27, 28, 29 de marzo de 2020.

HORARIO DEL CURSOViernes de 12:00 a 14:00 y 16:30 a 20:30 Sábado de 09:30 a 13:30 y 16:30 a 20:30 Domingo 09:30 a 13:30 y 16:30 a 18:30

COORDINACIÓN DEL CURSOMaría Dolores Moreno GuilCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno oyente del centro: 40 €Alumno activo de otro centro: 80 €Alumno oyente de otro centro: 40 €Alumno perteneciente al AMPA 15% descuento

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Curso de Saxofón de Enseñanzas Básicas y Profesionales Juan Pedro Luna Agudo

Juan Pedro Luna Agudo es profesor de saxofón en el Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de Jaén. Natural de Iznatoraf (Jaén), obtiene el título superior de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, graduándose con Premio Extraordinario Fin de Carrera. Grado profesional de piano, Máster en interpretación en el Conservatorium van Ámsterdam con Arno Bornkamp y estudios en dirección de orquesta en dicho centro con los maestros Ed Spanjaard y Lucas Vis.

Galardonado en concursos nacionales e internacionales, destacando, entre otros, los primeros premios conseguidos en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, en el Andorra Sax Fest, en el I Concurso Internacional Josip Nochta celebrado en Zagreb, Croacia, en el VI Concurso Internacional de Saxofón en Eslovenia.

Desarrolla una importante labor concertística tanto como solista, como miembro de distintas formaciones, destacando el dúo formado junto con el pianista Juan Escalera y el Milonga Saxophone Quartet. Juan Pedro ha actuado en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia, Gijón, Islas de Mallorca y Menorca, Ljubljana, Zagreb, Polonia, Florencia, Trento, y en salas como el Concertgebouw y Muziekgebouw de Ámsterdam, Haarlemphilharmonie, Tivoli de Utrecht, Muziekgebouw de Eindhoven y Teatro de la Maestranza en Sevilla. Ha actuado también en conjuntos como la Orquesta del Ballet Nacional de Holanda, el Nederlands Blazers Ensemble, ASKO-Shoenberg Ensemble, Nederlands Saxofoon Octet, Selmer Sax-Harmonic Ensemble, Orquesta Joven de Andalucía, Taller Sonoro y Orquesta del máster de la Academia Barenboim-Said. También realiza apariciones como solista con las orquestas The Zagreb Soloists, Zagreb Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional de Cámara de Andorra y Orquesta Sinfónica Conjunta (CSM de Sevilla y Universidad de Sevilla). Participa en importantes festivales de música contemporánea como Encuentros Sonoros en Sevilla interpretando obras de Pierre Boulez y Gabriel Erkoreka y en el COMA’13 de Madrid.

Además imparte cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y Granada, en los conservatorios profesionales de Jaén y Granada, Seminarios de especialización musical de Baeza, Szczecinek Summer Workshops en Polonia, Música en la Villa de Beas de Segura, MAMVO en Osuna, Estepa, etc.

En el campo de la dirección, Juan Pedro ha sido director del Ensemble de Saxofones del Conservatorium van Amsterdam. Dirige también la orquesta del Conservatorium van Amsterdam, Score Collective asistiendo al maestro Ed Spanjaard, Breda Sinfonietta y una producción de ópera en el Opera Forward Festival, organizado por Ópera y Ballet Nacionales de Holanda. Además dirige diversas bandas en las provincias de Jaén y Valencia.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Promover el conservatorio como uno de los centros de referencia en estudios del saxofón en España.

Posibilitar al alumnado conocer en primera persona a referencias importantes del instrumento.

Ampliar la formación del alumnado con nuevos recursos y diferentes perspectivas.

Ampliar perspectivas, versiones y recursos expresivos para poderlos utilizar en el repertorio del instrumento.

Dotar al alumnado de nuevos parámetros para la revisión de la técnica con el instrumento.

Posibilitar a posible alumnado futuro y externo al centro un primer contacto con los y las grandes solistas del panorama nacional y motivarles a que continúen con los Estudios Superiores.


La técnica del saxofón: aire, embocadura, garganta, lengua y técnica digital.

La afinación, la articulación, el vibrato.

El sonido.

La expresión musical.

Recursos de la música contemporánea.

Obras cumbre del repertorio: ¿cómo abordarlas?

El estudio individual: técnicas de estudio productivo.

Propuestas de ejercicios que ayuden a solventar posibles problemas en la interpretación musical.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEEnseñanzas Básicas y Profesionales



FECHAS DEL CURSO27, 28, 29 de marzo de 2020.

HORARIO DEL CURSOViernes de16:00 a 21:00 Sábado de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 Domingo de 09:00 a 14:00

COORDINACIÓN DEL CURSOPablo de Coupaud MenéndezCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno oyente del centro: 40 €Alumno activo de otro centro: 80 €Alumno oyente de otro centro: 40 €Alumno perteneciente al AMPA 15% descuento

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Curso de Viola de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado Alberto Molina

Nacido en Linares (Jaén) en 1959.

Primeras lecciones de violín recibidas en el ámbito familiar y en los conservatorios de Jaén, Córdoba y Sevilla; a continuación, viola, música de cámara y dirección de orquesta en Madrid, Moscú y Odessa, obteniendo los correspondientes diplomas de grado superior, un Máster en Interpretación Musical y dos menciones honoríficas de fin de estudios. También, clases de perfeccionamiento instrumental con diversos maestros de reconocido prestigio (Enrique de Santiago, Miriam Stanesse, Miriam Deliberos, Alejandro Kutschevasky, Yuri Yurov, Igor Sulyga, Oleg Lev y otros).

Simultáneamente, formación universitaria en matemáticas, filosofía y artes plásticas (dos licenciaturas, un grado superior, dos másteres y un doctorado).

En la actualidad, interés por la psicología y la pedagogía de la música y la informática musical, lo que ha tenido reflejo en la consecución de algunos certificados universitarios en dichas materias.

Miembro de varias orquestas: Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid (solista y fundador), Orquesta de Radio Televisión Española (tutti), Orquesta Ciudad de Córdoba (solista) y Orquesta Magna Música (solista). Colaborador de orquestas: Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo y Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú. Miembro de grupos camerísticos: Cuarteto Orfeo, CO3, Arsis, Círculo de Madrid; actuaciones y grabaciones con estas y otros conjuntos instrumentales y vocales en diversas ciudades españolas y francesas.

Ingresa en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (viola, Comunidad de Madrid) en octubre de 1991 (actualmente en excedencia). Posteriormente en el Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas (viola, Andalucía) en septiembre de 2019. Un 30% de sus alumnos han proseguido estudios superiores de música en 2 prestigiosas instituciones (Escuela Superior de Música Reina Sofía; Centro Superior de Música Katarina Gurska; Universidades y Conservatorios o Escuelas Superiores de Música de Madrid, Salamanca, Oviedo, Zaragoza, País Vasco, Berlín, Hamburgo, Roma, Viena, Londres y París); y de estos, algunos han sido galardonados en concursos nacionales e internacionales (viola y música de cámara) y ya desempeñan actividades artísticas y laborales en renombradas orquestas (Málaga, Castilla-León, Galicia, Mannheim, Hamburgo, Milán…), además de contar con sus propios conjuntos camerísticos.

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Participa en certámenes musicales y semanas culturales organizadas por conservatorios elementales y profesionales de música, colegios, institutos de enseñanza media y universidades de la Comunidad de Madrid a lo largo de toda la trayectoria docente. Publica en revistas y editoriales nacionales: Éndoxa, Biblio 3W-Geocrítica, Llull, Anuario de Estudios Americanos, Revista de Indias, De Re Metallica, Editorial Académica Española, Escuela de Dirección de Orquesta Maestro Navarro Lara, Rivera Editores, Repositorio digital de la UPM y Repositorio digital de la UNED.

Primer Premio del Concurso de Juguetes, Inventos y Artefactos organizado por ACCIONA y los CEP de Carabanchel, Centro, Ciudad Lineal, Norte y Vallecas (Madrid, 1995). Mención de Honor en el Concurso Internacional de Música de Cámara Pierre Lantier (París, 1997). Participa en la Exposición Colectiva organizada por el IES Renacimiento y la Escuela de Artes Aplicadas La Palma (Madrid, 2008).

OBJETIVOS DEL CURSO

Explorar la forma en que los alumnos de viola pueden aprovechar los conocimientos adquiridos durante su etapa de formación para apreciar el lenguaje artístico, desarrollar la sensibilidad musical y conocer el repertorio de viola de diferentes épocas, géneros y estilos.

Tratar asuntos fundamentales que conciernen al trabajo individual diario, los buenos hábitos de estudio, la utilización de las técnicas adquiridas para solucionar cuestiones interpretativas y la seguridad para tocar en público.


Correcta colocación del instrumento y eficaz manejo del arco.

Identificación de las cualidades básicas del sonido. Causas de sus variaciones.

Afinación y ritmo. Posiciones fijas y cambios de posición. Cromatismos, dobles cuerdas, acordes, armónicos, adornos y vibrato.

Golpes de arco básicos.

Velocidad y de la coordinación de ambas manos.

Estructuras musicales. Fraseo y articulación.

Interpretación de memoria.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Profesionales, Superiores y profesorado de Viola.



FECHAS DEL CURSO27, 28 y 29 de marzo de 2020

HORARIO DEL CURSOViernes de 10:00 a 14:30 y de 16:30 a 21:00 Sábado de 10:00 a 14:30 y de 16:30 a 21:00Domingo de 10:00 a 14:30

COORDINACIÓN DEL CURSOJuan Ayuso JiménezCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno oyente del centro: 40 €Alumno activo de otro centro: 80 €Alumno oyente de otro centro: 40 €


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Curso de Violín y Viola de Enseñanzas Básicas Claudio Forcada

El Dr. Claudio Forcada es autor de una tesis doctoral sobre la pedagogía de los instrumentos de cuerda (Birmingham City University) y está especializado en los trabajos de Rolland, Suzuki y Kato Havas. Su carrera internacional le ha lleva a impartir más de trescientos cursos y conferencias en países como Islandia, Japón, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Irlanda, Escocia, Italia, Gales, El Salvador y España. Es autor de seis documentales y tres manuales en pedagogía de los instrumentos de cuerda y educación musical, trabajando como docente en la VIU (Valencian International University) desde su creación. En 2012 Claudio recibió el premio Ernest Newman de la BCU (Birmingham City University) por su investigación en aprendizaje motor y pedagogía instrumental. En 2013 recibió un reconocimiento oficial en la Asamblea Legislativa de El Salvador por su contribución a la educación musical en dicho país.

En la actualidad, además de sus tareas docentes en la VIU, Claudio dirige anualmente dos cursos para instrumentistas de cuerda (Scherzo y Music in Progress), así como otro de formación del profesorado (Seminar for String Teachers); es fundador y miembro del comité de administración de la ONG Children4Music y director de “Música Futura”, un programa de educación a través de la música para niños desfavorecidos en Parla (Madrid);

Colabora en la formación de los profesores de un proyecto social en Goa (India) y en “Ad Libitum” (Ontinyent. Valencia); es formador residente de “El Sistema. Portugal”; dirige su propio proyecto de cuerda (Studio Forcada) en Londres y en Henley on Thames, y es miembro de la “Henley Shymphony Orchestra”.


Objetivo General:

El presente curso pretende estimular, desarrollar y favorecer el desarrollo musical de los alumnos con la intención de variar los resultados de su aprendizaje. Todo esto se logrará fomentado el diálogo activo con ellos de forma que se sientan protagonistas, ya que lo son, de su propio aprendizaje. Como principios de actuación, partiremos siempre de sus conocimientos previos para lograr un aprendizaje significativo, utilizaremos estrategias que permitan conseguirlo de la forma más eficaz posible, sin olvidar un componente lúdico adaptado a todas las edades de los alumnos, para de esta forma no saturar de recursos cognitivos y favorecer la planificación de su propio aprendizaje y el aumento de su motivación por la educación musical.

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En concreto y relacionado con el instrumento, pretendemos que los alumnos tomen conciencia clara de la importancia y de la aplicación de los principios de naturalidad en posición del instrumento y en la toma del arco. Además se tendrán en cuenta los movimientos básicos que afectan a la ejecución sobre el instrumento y la manera más eficaz de llevarlos a cabo, así cómo la organización y gestión de sus recursos en el estudio diario. Para tal fin, entendemos que cualquier aspecto de los que trabajemos con los alumnos en el curso, tiene que estar relacionado con el trabajo realizado y diseñado por sus propios profesores, por tanto, la coordinación con estos es vital para que estas sesiones de clase sean lo suficientemente fructíferas para los alumnos.

Se trabajará en clases colectivas agrupadas por cursos, a razón de una clase colectiva por curso cada día durante tres sesiones (viernes tarde, sábado tarde y domingo mañana), donde se trabajarán piezas adecuadas al nivel de cada grupo con la intención de realizar un pequeño concierto de dichas piezas el último día (domingo tarde), previo ensayo general de todos los grupos.

Objetivos Específicos:

Actividades de relajación y colocación postural.

Refuerzo de cuestiones técnicas del instrumento:afinación, sonido, golpes de arco,memoria musical, distribución del arco, articulaciones, etc.

Trabajo de piezas que permitan estudiar los objetivos de exactitud rítmica y de afinación dentro del grupo: conjunción, empaste de sonido, buena reacción ante el gesto de dirección, igualdad en el uso de las distintas zonas del arco, etc.


El trabajo de las clases colectivas se centrará principalmente en las las piezas programadas para cada grupo, donde se trabajen golpes de arco, afinación, memoria, ritmo colectivo, etc. Se desarrollarán de una forma amena atendiendo a la edad de los alumnos. En las clases individuales serán los alumnos los que propongan las piezas o cuestiones que quieran trabajar.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOAlumnos de violín o viola de Enseñanzas Básicas

MODALIDAD DE CLASESIndividuales y colectivas. 20 horas.

PLAZAS60 a razón de 15 por curso 1º, 2º, 3º, 4º (en violín o viola)


HORARIO DEL CURSOViernes 27 de 16:00 a 20:00 Aula: OrquestaColectiva 1º: 16:00-17:00Colectiva 2º: 17:00-18:00Colectiva 3º: 18:00-19:00Colectiva 4º: 19:00-20:00

Sábado 28 de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 Aula: OrquestaOcho clases individuales de media hora cada una: 10:00-14:00Colectiva 1º: 16:00-17:00Colectiva 2º: 17:00-18:0Colectiva 3º: 18:00-19:00Colectiva 4º: 19:00-20:00

Domingo 29 de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 Aula: OrquestaColectiva 1º: 10:00-11:00Colectiva 2º: 11:00-12:00Colectiva 3º: 12:00-13:00Colectiva 4º: 13:00-14:00A partir de las 16:00: Horario de 4 horas a definir según sea el desarrollo del curso. Habrá preparación y ensayo general del concierto, charla para padres y concierto final.

COORDINACIÓN DEL CURSOGabriel Arellano FerrerCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 40 €Alumno oyente del centro: 20 €Alumno activo de otro del centro: 50 €Alumno oyente de otro centro: 30 €


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Organiza:

Colabora:

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