PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ARMONÍA 4º EE.PP · 2019. 2. 27. · C.P.M “Músico Ziryab”,...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ARMONÍA 4º EE.PP.M

CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA “MÚSICO ZIRYAB”

DEPARTAMENTO DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

CURSO 2018/19

C.P.M “Músico Ziryab”, Córdoba Departamento de Fundamentos de Composición - CURSO 2018/19

PROGRAMACIÓN DE ARMONÍA, CUARTO CURSO DE EE. PP. M

1.- Introducción

El Lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, percibimos en forma unitaria en un contexto musical. La Armonía se ocupa por un lado, y dentro de una consideración morfológica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo que antecede y con lo que le sigue: su función en el contexto de que forma parte.

El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más prolíficas invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la audición pura de músicas no compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formación y disolución, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita valorar, en su justa medida, tanto la música compuesta según sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la enseñanza de la Armonía el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo componen.

Por ser la Armonía la continuación del Lenguaje musical, es lógico que sus aspectos teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia didáctica. Por otra parte, la práctica de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, así como la asistencia del alumno y de la alumna a las actividades musicales propias de su entorno social, les habrán puesto, sin duda, en contacto con una práctica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de músicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educación y en su formación durante esta etapa de los estudios musicales.

Partiendo de ese supuesto, la enseñanza de la Armonía habrá de ir, paso a paso, descubriendo al alumnado lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuará de forma similar a la de la Gramática de la propia lengua: no enseñando a hablar, sino a comprender cómo se habla.

En las enseñanzas profesionales de música la enseñanza de la Armonía estará centrada, básicamente, en el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre considerado bajo un doble prisma sincrónico-diacrónico: por un lado, considerando que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que precisamente son estudiables y analizables por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras estén

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estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de vista, en el estudio de la Armonía, que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrónico del Lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfológicos y su sintaxis están presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolución.

Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal irá permitiendo, de forma progresiva, ampliar la comprensión de determinadas enseñanzas, como la Historia de la música, con las que la Armonía habrá de hermanarse, con el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisición de conocimientos.

Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo deberá prestarse atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico), sino que será necesaria una valoración diacrónica en la que se den cita consideraciones históricas y estilísticas. Esta valoración se llevará a cabo fundamentalmente por medio del análisis, el cual será materia importantísima a trabajar durante este período de estudios.

Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno y la alumna aprenden a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfológico y sintáctico de la Armonía tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte del alumnado, se desarrollan una serie de criterios que orientan la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi homofónico, de la realización de la Armonía -con el fin de que los elementos y procedimientos morfológicos y sintácticos que constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más esquemática-, hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con la realidad musical.

Además, habrá de fomentarse, ya desde el comienzo del estudio de esta materia, la propia capacidad creativa de los alumnos y de las alumnas, y no sólo en lo concerniente a la composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a través de las cuales desarrollen su espontaneidad creativa y aprendan gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la Armonía como a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento.

2.- Objetivos

Hay quien considera que los estudios de Armonía y Contrapunto son competencia exclusiva del futuro compositor. Pero si pensamos que la teoría debe seguir a la práctica, debemos comprender que la teoría musical no es un conjunto de instrucciones para componer música. Más bien se trata de una colección sistematizada de deducciones reunidas a partir de la observación de la práctica de los compositores durante un largo período de tiempo, e intenta exponer lo que ha sido su práctica común. No dice cómo se escribirá música en el futuro, sino cómo se ha escrito en el pasado.

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Los objetivos de la asignatura de Armonía son:

1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal.

3. Escuchar internamente la armonía, tanto en el análisis como en la realización de trabajos escritos.

4. Tocar esquemas armónicos básicos en el piano. 5. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de

la armonía tonal. 6. Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más

comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas. 7. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical. 8. Ser crítico frente a la escasa calidad armónica que pudiera presentarse tanto en

músicas propias o ajenas, como en armonizaciones generadas por medios electrónicos de modo automático.

Estos objetivos están relacionados con los objetivos generales para las Enseñanzas Profesionales. Estos objetivos son:

1. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

2. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos.

3. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación.

4. Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad.

5. Conocer e interpretar obras escritas en leguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

6. Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros.

7. Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del mismo. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

8. Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

El alumno aprenderá en esta asignatura tanto lo concerniente a la morfología como a la sintaxis de la Armonía Tonal, en principio con un tratamiento esencialmente vertical, casi homofónico, de la realización armónica, hasta el uso de técnicas de escritura más parecidas a la música “real”. En el primer curso de la asignatura los ejercicios tendrán un tratamiento eminentemente vertical (sin perder de vista los problemas que se pueden originar en el discurso horizontal de las voces como

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movimientos paralelos o intervalos melódicos no permitidos) en los que el objetivo principal es aprender a emplear los enlaces armónicos con coherencia dentro del discurso musical. Utilizando acordes tríadas tanto en estado fundamental como en sus inversiones, aprenderán a dosificar los grados de tensión y distensión que el sistema tonal, en sus aspectos más básicos, pone a su disposición. Con el estudio del acorde de 7ª de dominante, los alumnos y alumnas ampliarán su vocabulario armónico. Más adelante, en este segundo curso, el estudio de las notas extrañas consonantes, permitirá, además de acercarse a un tipo de escritura más relacionada con la música real, aprender a dirigir el movimiento de una voz hacia un objetivo, lograr cierta independencia de las voces y jugar con el ritmo y el grado de tensión que una nota extraña, aún siendo consonante, puede lograr en un contexto homofónico.

3.- Contenidos

Los contenidos de la asignatura están ordenados de una forma progresiva y lógica de los elementos y procedimientos utilizados en el sistema tonal. En el estudio de cada uno de los elementos y procedimientos estudiados ha de prestarse atención tanto a los aspectos mecánicos como a consideraciones históricas y estilísticas. Para ello se hace necesario el análisis de fragmentos musicales en los que se puedan visualizar, sobre música “real”, por un lado la mecánica de los elementos y procedimientos y, por otro, ir asimilando detalles estilísticos e históricos de distintas épocas y compositores.

Los contenidos para este segundo curso (4º de Enseñanzas Profesionales) de Armonía son:

1º.- Profundización en los contenidos del curso anterior:

El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los acordes tríadas. Enlace de acordes. Tonalidad y funciones tonales. El ritmo armónico. Cadencias auténtica, plagal, semicadencia y rota. Procesos cadenciales. Progresiones unitonales. Series de sextas. Acorde de séptima de dominante. Estudio de las notas extrañas consonantes. Introducción a la modulación. Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras o fragmentos para relacionar dichos elementos y procedimientos. Improvisación al piano u otro instrumento polifónico sobre temas sencillos, dentro de un estilo básicamente homofónico.

2º.- Nuevos contenidos:

Séptima de sensible y disminuida (su relación con los acordes de novena.) Secuencias no modulantes. Modulación diatónica y cromática. Cambio de modo y cambio de tono. Dominantes secundarias (la séptima disminuida como acorde más habitual para este proceso). Secuencias modulantes. Acordes de séptima sobre todos los grados. Novena de dominante. Novena del segundo y demás novenas (el V y el II como más frecuentes). Cambios de posición y de estado. Notas extrañas disonantes. Modo mayor mixto. Napolitano. Sexta aumentada. Modulación enarmónica. Armonía alterada. Notas de sustitución y nota añadida. Enarmonías con acordes alterados.

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4.- Organización de los contenidos y Secuenciación por Unidades Didácticas.

4.1. Contenidos generales.

Teniendo en cuenta el calendario escolar, el curso se desarrolla en 36 semanas aproximadamente. El primer trimestre consta aproximadamente de 13 semanas, el segundo de 14 y el tercero de 9 semanas. Según establece la Orden de ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, la asignatura de Armonía tendrá una carga lectiva de dos horas semanales. A razón de dos horas de clase semanales, hace un total de 72 horas lectivas aproximadamente.

Las unidades didácticas que desarrollan los contenidos de esta programación estarán secuenciadas de la siguiente manera:

Primer Trimestre: 13 Clases (26 horas).

1.- Profundización en el acorde de séptima de dominante. Introducción a la séptima de sensible y a la séptima disminuida.

OBJETIVOS.

● Conocer los principios básicos de la formación de estos acordes y su realización tensivo-melódica

CONTENIDOS.

● Acorde de 7ª de dominante

● 7ª de sensible y 7ª disminuida.

ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA.

● Explicación del concepto del intervalo de séptima sobre la función dominante del séptimo grado.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

● Realización de ejercicios en la pizarra de construcción de estos intervalos.

● Audición y análisis de fragmentos musicales para interiorizar la utilización de estos acordes.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

● Realización de ejercicios escritos y al piano.

● Realización de los mismos en ejercicios escritos.

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● Identificación auditiva de estos acordes.

● Identificación mediante el análisis de estos acordes.

2.- Modulación diatónica y cromática. Cambio de modo OBJETIVOS.

● Conocer los principios básicos de la modulación diatónica y cromática, y del cambio de modo.

● Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal respecto a este tipo de modulaciones y cambios de modalidad.

● Tocar procesos modulatorios y cambios modales en el piano u otro instrumento polifónico.

● Identificar a través de la audición y el análisis procesos modulatorios (diatónicos y cromáticos) y cambios de modo.

CONTENIDOS.

● La modulación diatónica.

● La modulación cromática.

● Cambio de modo.

● Análisis auditivo y por escrito de los procesos modulatorios descritos.


● Explicación teórica de los contenidos.


● Realización de ejercicios en la pizarra y como trabajo para casa.

● Interpretación al piano u otro instrumento polifónico de procesos modulatorios.

● Audición y análisis de fragmentos de obras preparadas para el reconocimiento de dichos procesos.


● Realización de ejercicios de acordes a cuatro voces con cambios de tono y de modo.

● Identificación auditiva de los distintos tipos de modulación.

● Análisis armónico de fragmentos propuestos, preparados conforme al grado de

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conocimientos adquiridos.

3.- Dominantes secundarias OBJETIVOS.

● Conocer la morfología de las dominantes secundarias.

● Realizar dominantes secundarias.

● Tocar dominantes secundarias en el piano u otro instrumento polifónico.

● Escuchar internamente la presencia de dominantes secundarias, tanto en el análisis como en la realización de trabajos escritos.

CONTENIDOS.

● Dominantes secundarias.

● El acorde de séptima disminuida como acorde más habitual para la construcción de dominantes secundarias.

ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA

● Explicación teórica de las dominantes secundarias.

● Cifrado de las dominantes secundarias.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE.

● Realización de ejercicios a cuatro voces utilizando dominantes secundarias.

● Audición y análisis de fragmentos musicales.


● Realización de ejercicios escritos con utilización de dominantes secundarias.

● Audición y análisis de un fragmento musical para indicar la presencia de dominantes secundarias.

4.- Secuencias modulantes. OBJETIVOS.

● Conocer las secuencias modulantes.

● Escribir secuencias modulantes.

● Tocar secuencias modulantes básicas en el piano u otro instrumento polifónico.

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● Identificar a través de la audición y del análisis de fragmentos de obras este tipo de secuencias.

● Comprender el papel armónico-tonal de las secuencias modulantes dentro de una pieza de música tonal.

CONTENIDOS

● Secuencias modulantes


● Explicación teórica de las secuencias modulantes.


● Ejercicios de secuencias modulantes.

● Tocar al piano secuencias modulantes.

● Audición y análisis de fragmentos musicales en los que la presencia de secuencias modulantes sea significativa.


● Realización de ejercicios escritos con secuencias modulantes.

● Audición y análisis sobre la partitura de un fragmento musical con secuencias modulantes.

5.- Acordes de séptima sobre todos los grados. OBJETIVOS

● Conocer el concepto del acorde de séptima sobre grados sin función dominante.

● Utilizar en trabajos escritos acordes de séptima con un criterio estilístico y funcional.

● Tocar enlaces de acordes no dominantes con o sin séptima.

● Identificar a través de la audición y del análisis de fragmentos de obras diversos tipos de acordes con séptima.

● Desarrollar el análisis auditivo de los movimientos de tensión-distensión de las diferentes funciones tonales.

● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes de séptima sobre todos los grados.

● Observar y comprender la importancia de las funciones tonales para construir un discurso musical coherente en función de la utilización de los acordes de séptima (no dominantes).

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● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía cuatriádica en una audición.

CONTENIDOS.

● Los acordes de séptima sobre todos los grados.

● Valoración del grado de tensión de un acorde cuatríada en el contexto de una tonalidad.

● Análisis auditivo y por escrito de los acordes estudiados.

● Utilización de los acordes de séptima no dominante en función del avance estilístico de la música tonal.


● Explicación de la función armónica de los acordes de séptima formados sobre cada uno de los grados de la escala.

● Explicación del concepto de asimilación de los fenómenos melódicos en armónicos (origen de los acordes de séptima).

● Explicación de la utilización funcional de estos acordes según las distintas etapas estilísticas de la armonía tonal


● Realización de ejercicios de acordes de séptima no dominantes.

● Interpretación en el piano u otro instrumento polifónico de diversos tipos de acordes con séptima.

● Realización de dictados armónicos con distintos tipos de acordes con séptima.

● Audición y análisis de fragmentos musicales ricos en armonías cuatriádicas.


● Trabajo escrito para la armonización con acordes de séptima.

● Identificación auditiva de dichos acordes.

● Análisis armónico de fragmentos propuestos con acordes de séptima.

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Segundo Trimestre: 14 Clases (28 horas).

6.- Novena de dominante. Novena del segundo y demás novenas. OBJETIVOS

● Comprender e identificar el carácter disonante del acorde de la novena de dominante, novena del segundo y demás novenas.

● Comprender el concepto de resolución de una disonancia.

● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes de novena de dominante, novena del segundo y demás novenas..

● Desarrollar la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes estudiados hasta el momento y los procedimientos armónicos del sistema tonal.

● Analizar armónicamente tanto auditivamente como por escrito frases musicales con acordes de novena.

● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía tensiva en una audición.

CONTENIDOS.

● Acordes de novena de dominante.

● Acordes de novena del segundo.

● Acordes de novena sobre otros grados.

● El acorde de novena sobre el segundo grado y el quinto como los más frecuentes en la práctica armónico-tonal.

● Funciones armónicas de los diversos acordes de novena.


● Explicación de las funciones armónicas desempeñadas por los acordes de novena formados sobre cada uno de los grados de la tonalidad.

● El acorde de novena, sus enlaces más comunes, resolución de la sensible, la séptima y la novena de la fundamental.

ACTIVIDADES APRENDIZAJE.

● Realización de ejercicios en la pizarra y como trabajo para casa de armonización de bajos y sopranos con acordes de novena.

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● Audición y análisis de fragmentos musicales relativos a los contenidos descritos.


● Realización de un trabajo de armonización de un bajo o canto dado con acordes de novena.

● Análisis armónico de un fragmento musical con los contenidos descritos.

7.- Cambios de posición y estado de los acordes. OBJETIVOS.

● Conocer y utilizar los cambios de posición y estado de los acordes.

● Conocer la diferencia entre cambios de posición y cambio de estado de los acordes.

● Desarrollar la habilidad en la mecánica de la utilización de los cambios de posición y estado de los acordes.

CONTENIDOS.

● Cambios de posición de los acordes.

● Cambios de estado de los acordes.

● Diferencia entre bajo fundamental e inversión de acorde.


● Explicación del cambio de posición y estado de los acordes.

● Duplicaciones.


● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para clase de armonización de bajos cifrados y sin cifrar con cambios de posición y estado de los acordes.

● Ejercicios de análisis para identificar acordes en estado fundamental y en todas las inversiones que afectan a los cambios de posición y estado de los acordes.

● Audición y análisis de fragmentos musicales ricos en cambios de posición y estado de los acordes.

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● Realización de ejercicios escritos a partir de un bajo cifrado o sin cifrar con los aspectos armónicos trabajados hasta el momento.

● Audición y análisis armónico de un fragmento musical con los aspectos armónicos trabajados hasta el momento.

8.- Notas “extrañas” disonantes. Acordes de “sobretónica” OBJETIVOS.

● Conocer y utilizar notas extrañas disonantes

● Conocer el concepto de disonancia con notas no pertenecientes a los sonidos de un acorde.

● Conocer el origen de dichas notas y los fenómenos de asimilación melódica en acordes autónomos.

● Relacionar estas notas con los acordes anteriores.

● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes con notas extrañas disonantes.

● Tocar esquemas básicos en el piano u otro instrumento polifónico con notas extrañas disonantes.

● Identificar a través de la audición y el análisis los acordes y procedimientos trabajados hasta el momento.

CONTENIDOS.

● El retardo: formación y resolución.

● La apoyatura: formación y resolución.

● Acorde de sobretónica: origen, formación, resolución, funcionalidad y uso estilístico.


● Explicación del retardo, la apoyatura y del acorde de sobretónica:

o Origen

o Formación y resolución

o Utilización dentro del estilo

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● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para clase sobre los contenidos descritos.

● Ejercicios de análisis para identificar notas extrañas disonantes.

o Audición y análisis de fragmentos musicales.

o Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras para sus análisis en relación con los contenidos descritos.


● Realización de ejercicios escritos con notas extrañas disonantes.

● Audición y análisis armónico de un fragmento musical ricos en notas extrañas disonantes

9.- Modo mayor mixto OBJETIVOS

● Conocer el origen del modo mayor mixto.

● Conocer su utilización dentro de diversos estilos

● Practicar bajos y sopranos con acordes pertenecientes a la escala del modo mayor mixto.

CONTENIDOS.

● El modo mayor mixto en la realización de bajos y sopranos dados.


● Explicación teórica del origen del modo mayor mixto.

● Utilización del modo mayor mixto en la realización de bajos y sopranos dados


● Audición en el piano de los diversos acordes que pueden formarse con el uso de la escala del modo mayor mixto.

● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa tanto de melodías o bajos con la presencia del modo mayor mixto.

● Análisis y audición de fragmentos musicales relativos al modo mayor mixto.


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● Realización de ejercicios escritos tanto sopranos como bajos cifrados y sin cifrar, basados en estructuras armónicas con presencia de escalas derivadas del modo mayor mixto.

● Identificación de la presencia del modo mayor mixto mediante el análisis y la audición.

10.- El acorde Napolitano. OBJETIVOS.

● Conocer el papel del acorde napolitano de 7ª dentro de una tonalidad.

● Identificar a través de la audición el carácter de este acorde.

CONTENIDOS

● Acorde napolitano

● Origen del acorde napolitano

● Resolución del acorde napolitano

● Su función en la cadencia.


● Explicación general del napolitano

● El carácter de este acorde

● Preparación y resolución

● El cifrado del acorde

● Su función en la cadencia.

● Sus enlaces más comunes dentro del estilo clásico


● Realización de ejercicios escritos y en la pizarra sobre cantos y bajos dados cifrados y sin cifrar, y sobre esquemas armónicos dados o propios en los que el papel del napolitano esté presente

● Análisis de fragmentos musicales

● Interpretación al piano u otro instrumento polifónico acordes napolitanos enlazados con otros acordes.

● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras en los que aparezcan

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acordes napolitanos

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

● Realización de ejercicios escritos, tanto cantos dados como bajos cifrados y sin cifrar.

● Identificar mediante el análisis y la audición los procedimientos estudiados.

11.- La sexta aumentada OBJETIVOS.

● Conocer los diversos tipos de sextas aumentadas dentro del contexto clásico.

● Conocer el origen de las sextas aumentadas.

● Conocer la utilización de las sextas aumentadas dentro del estilo clásico.

● Tocar enlaces de sextas aumentadas en el piano u otro instrumento polifónico

● Identificar a través de la audición y el análisis de fragmentos de obras los tipos de sextas aumentadas (clásicas).

CONTENIDOS

● La sexta aumentada, morfología.

● Su papel dentro del ciclo funcional clásico

● Origen de la sexta aumentada

● Tipos de sextas aumentadas


● Explicación teórica de la sexta aumentada. Sus características. Orígenes. Tipos.

● Resolución de la sexta aumentada durante el estilo clásico.

● Cifrado de acordes.


● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa sobre sopranos dados y bajos dados cifrados y sin cifrar, así como sobre progresiones armónicas dadas o propias con la utilización de la sexta aumentada

● Audición y análisis de fragmentos musicales.

● Interpretación al piano u otro instrumento polifónico de acordes y enlaces de acordes.

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● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras en modo menor en los que se utilicen los diversos tipos de sextas aumentadas.


● Realización de ejercicios escritos para la armonización de sopranos y bajos dados cifrados o sin cifrar, ricos en sextas aumentadas.

● Identificar mediante el análisis y la audición los procedimientos estudiados.

Tercer Trimestre: 9 Clases (18 horas).

12.- Modulación enarmónica OBJETIVOS

● Conocer los procedimientos morfológicos y de escritura que conforman la modulación enarmónica.

● Conocer la sintaxis tonal adecuada y el contexto específico que otorga a la modulación enarmónica sentido musical (dentro del estilo).

● Desarrollar la habilidad en la mecánica de la modulación enarmónica.

● Tocar acordes susceptibles de crear procedimientos de modulación enarmónica.

● Analizar procesos modulatorios con enarmonías.

CONTENIDOS.

● La modulación enarmónica

● La capacidad enarmónica del acorde de séptima disminuida

● Sintaxis tonal que abre los límites clásicos


● Explicación del concepto de modulación enarmónica a través del acorde se séptima disminuida dentro de los contextos estilísticos adecuados.


● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para clase de armonización de bajos cifrados y sin cifrar, de cantos dados, y de progresiones armónicas dadas o propias en los que se trabaje la modulación enarmónica tomando como base el acorde de séptima disminuida.

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● Audición y análisis de fragmentos musicales en los que aparecen modulaciones enarmónicas.


● Realización de ejercicios escritos para la armonización de sopranos y bajos dados cifrados o sin cifrar en los que se trabaje la modulación enarmónica tomando como base el acorde de séptima disminuida

● Identificación mediante el análisis y la audición los procedimientos estudiados.

13.- Armonía alterada: introducción a la expansión del sistema tonal-bimodal acaecida durante el siglo XIX. OBJETIVOS

● Conocer la evolución del vocabulario armónico a partir del siglo XIX.

● Conocer la morfología de la función dominante con alteraciones

● Analizar fragmentos con dominantes alteradas.

CONTENIDOS.

● Introducción a la nueva morfología del vocabulario armónico del XIX

● La dominante aumentada. Origen, resolución, carácter.

● La dominante disminuida. Origen, resolución, carácter


● Explicación de la expansión armónico-tonal tras el estilo clásico.

● La quinta del acorde de dominante como primer paso para la expansión armónico-tonal.

● Nuevos planteamientos en la formación de acordes. Modificación de la ley de terceras superpuestas.


● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para clase de armonización de bajos cifrados y sin cifrar, de cantos dados, y de progresiones armónicas dadas o propias en los que se trabaje la dominante con la quinta en “más” y en “menos”.

● Audición y análisis de fragmentos musicales en los que aparecen acordes con diferente morfología respecto al estilo clásico.

● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos musicales para su análisis con los contenidos trabajados.

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● Realización de ejercicios escritos de armonización de cantos dados con los nuevos contenidos.

● Análisis de fragmentos musicales de principios del siglo XIX.

14.- Notas extrañas 2: notas de sustitución y notas añadidas. OBJETIVOS

● Conocer el concepto de nota de sustitución y de nota añadida.

● Comprender la importancia de éstas en la creación de tensión y de conformación sonora del nuevo estilo

● Usar notas de sustitución y notas añadidas dentro del contexto estilístico adecuado.

● Identificar a través del análisis y la audición notas de sustitución y notas añadidas.

● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la “nueva” armonía en una audición.

CONTENIDOS.

● La nota de sustitución. Origen. Empleo. Su utilización. dentro del nuevo estilo.

● La nota añadida. Origen. Empleo. Su utilización dentro del nuevo estilo. Influencia de las nuevas sonoridades en los estilos armónicos de finales del XIX y en el estilo de jazz.


● Explicación del concepto de nota de sustitución y de nota añadida.

● Explicación de su uso dentro del nuevo estilo.


● Audición al piano de los distintos tipos de notas de sustitución y notas añadidas.

● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa de armonización de cantos y bajos dados cifrados y sin cifrar, así como de progresiones armónicas dadas y propias con estos nuevos acordes.

● Identificación auditiva de las notas de sustitución y de notas añadidas.

● Análisis de fragmentos musicales con los nuevos contenidos.

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● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras con notas de sustitución y notas añadidas para su análisis.


● Realización de ejercicios escritos de armonización de cantos y bajos dados.

● Análisis de fragmentos musicales.

15.- Enarmonías con acordes alterados. OBJETIVOS.

● Conocer la capacidad modulatoria dentro de una sintaxis tonal “lejana” con los siguientes acordes:

o Quinta aumentada enarmonizada

o Séptima de dominante reconsiderada como sexta aumentada

o Acorde napolitano enarmonizado

CONTENIDOS.

● Enarmonías de la quinta aumentada

● Enarmonías de la séptima de dominante

● Enarmonías del acorde napolitano.


● Profundización del concepto de modulación enarmónica.

● Principales procedimientos de la misma

● Modulación enarmónica con los acordes propuestos

● Modulación enarmónica y estilo


● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa de armonizaciones de cantos y bajos dados cifrados y sin cifrar, así como de progresiones armónicas dadas o propias con los nuevos conceptos trabajados.

● Análisis de fragmentos musicales.

● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos musicales para su análisis.


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● Realización de ejercicios de armonización de cantos y bajos dados.

● Análisis de fragmentos de obras.

5.- Metodología y Materiales Didácticos.

Los diversos recursos armónicos, por sí mismos, no explican la escritura creativa, por tanto, la capacidad creativa de los alumnos y alumnas debe ser fomentada en el estudio de esta asignatura, no sólo en la armonización de cantos o bajos dados, o en la composición de ejercicios sobre procedimientos estudiados, sino también en lo referente a la composición de pequeñas piezas, a través de las cuales desarrolle su espontaneidad creativa y pueda aprender a resolver problemas tanto armónicos como formales, rítmicos, de textura o de contrastes que un discurso musical puede ir generando en su desarrollo. Este aspecto creativo es muy importante en su educación musical.

Para la consecución de los objetivos de la asignatura hay que combinar los procesos de aprendizaje teórico con estrategias de trabajo personal del alumno que le permitan un aprendizaje activo. También hay que combinar actividades individuales y colectivas, actividades de reflexión con actividades de investigación.

Aunque, por la naturaleza de la disciplina, se desarrollarán una serie de tareas dirigidas a lograr una comprensión y un dominio del sentido vertical de la música, se ha de prestar atención a la dirección horizontal. Se ha de mentalizar al alumno de la obligación de realizar una escritura pulcra, con una atención al sentido melódico de las diferentes voces.

La metodología a seguir en la clase de Armonía para la consecución de los objetivos propuestos son:

➢ En primer lugar, la explicación teórica de un determinado elemento o procedimiento. Para ello se hará uso tanto de la pizarra como del piano, intentando que los alumnos y alumnas puedan seguir el proceso de construcción del elemento o procedimiento explicado, los problemas que se puedan originar y las posibles soluciones a adoptar, y el resultado sonoro de dicho elemento o procedimiento.

➢ El análisis de obras o fragmentos musicales es un factor importante a tener en cuenta en la motivación del aprendizaje ya que permite conectar lo aprendido con ejemplos musicales reales, y puede ser un elemento de verificación de los elementos y procedimientos estudiados (en la medida de lo posible se escogerán fragmentos de obras que estén en el programa de estudios de su instrumento). Este análisis puede ser tanto sobre la partitura como auditivo. Se fomentará el análisis y la investigación proponiendo búsquedas de fragmentos musicales (especialmente de obras de su programa de estudio instrumental) en los que se utilice un determinado elemento o procedimiento estudiado.

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➢ La realización de ejercicios en la pizarra por los alumnos y alumnas permite valorar, en primer término, el grado asimilación de la materia explicada, así como permitir la participación de todo el grupo en la solución del ejercicio propuesto.

➢ Tocar al piano u otro instrumento polifónico un esquema armónico dado permite entrar en contacto físico con el elemento o procedimiento estudiado, así como ejercitar la habilidad de improvisar sobre un esquema o tema propuesto.

➢ Los ejercicios para casa nos permiten valorar el grado de consecución de los objetivos que el alumno o alumna ha alcanzado por sí mismo sobre el tema estudiado y los problemas que se ha encontrado en la realización. Además nos permite un seguimiento personalizado, día a día, de la evolución de cada uno de ellos.

Bibliografía y material para el alumno: El libro de texto Armonía de W. Piston revisado y ampliado por M. DeVoto. Un cuaderno de papel pautado. Para el uso en clase: Rueda, Enrique: Armonía. Piston, W.: Armonía. Zamacois, J.: Tratado de Armonía (3 Vol.). Cuaderno de ejercicios correspondientes al Tratado de Armonía (3 Vol.) A. Schoenberg: Armonía. D. de la Motte: Armonía. A. Palma: Tratado completo de armonía.. V. de Arín y P. de Fontanilla: Ejercicios teórico-prácticos de harmonía (4 Vol.). Para el Departamento: Además de los libros arriba reseñados, el departamento dispondrá también de: Libros de Armonía: Challan, Henri: 380 Basses el Chants donnés. Melodies instrumentales a harmoniser (para estilos armónicos característicos – Bach, Mozart, Schumann, Fauré, Debussy y Ravel-) Desportes / Bernaud: Manual Práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel. Haba, Alois: Nuevo Tratado de Armonía. Messiaen, Olivier: Vingt Leçons d'Harmonie. Persichetti, Vincent: Armonía del siglo XX. Reti, Rudolf: Tonalidad, Atonalidad y Pantonalidad. Schenker, Heinrich: Tratado de Armonía. Schoenberg, Arnold: Funciones estructurales de la Armonía. Libros de Análisis: Bass, Julio: Tratado de la forma musical. Bennet, Roy: Investigando los estilos musicales. Forte / Gilbert: Introducción al análisis schenkeriano. Kühn, Clemens: Tratado de la forma musical. Roldán, Ramón: Formas musicales (2 Vol.). Rosen, Charles: Formas de Sonata. la Rue, Jean: Análisis del estilo musical.

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Salzer, Felix: Audición estructural. Zamacois, Joaquín: Curso de Formas musicales. Libros de Fundamentos de Composición: Howard, John: Aprendiendo a componer. Perle, George: Composición serial y atonalidad. Schoenberg, Arnold: Fundamentos de la composición musical. García Gago, J: Tratado de contrapunto tonal y atonal. Gedalge, A.: Tratado de la Fuga. Mann, Alfred: The study of fugue. de la Motte, Diether: Contrapunto. Messiaen, Olivier: Técnica de mi lenguaje musical. Casella / Mortari: La técnica de la orquesta contemporánea. Kennan / Grantham: Tecnique of orchestration. Piston, Walter: Orquestación. Bibliografía histórica: Bukofzer, Manfred E.: La música en la época barroca. Caldwell, John: La música medieval. Einstein, Alfred: La música en la época romántica. Jay Grout / Palisca: Historia de la música occidental (2 Vol.). Karolyi, Otto: Introducción a la música del siglo XX. Meyer, Leonard B.: El estilo en la música. Michel, Ulrich: Atlas de música (2 Vol.). Morgan, Robert P.: La música del siglo XX. Plantinga, Leon: La música romántica. Rosen, Charles: El estilo clásico, Haydn, Mozart, Beethoven.

6.- Criterios de Evaluación Generales. Procedimientos de Evaluación. Actividades de Recuperación. 6.1. Criterios de Evaluación Generales de la asignatura de armonía

Los criterios de evaluación se pueden dividir en tres apartados: ejercicios de escritura, ejercicios de análisis auditivo y sobre la partitura, y ejercicios al piano u otro instrumento polifónico.

Se utilizarán criterios históricos cuando sea necesario, especialmente en el análisis, pero huyendo de hacer de la asignatura una especie de estudio de los diferentes estilos musicales, exceptuando casos concretos. Finalizado el curso, los alumnos y alumnas deberán ser capaces de estructurar correctamente frases musicales en un lenguaje que pertenece al período de la práctica común de la música occidental, dejando al margen ideales estéticos y elementos de apreciación subjetiva, que pertenecen a otro momento de sus estudios.

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A) EJERCICIOS DE ESCRITURA

1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical.

2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.

Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo.

3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados.

Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas.

B) EJERCICIOS DE ANÁLISIS Y AUDICIÓN

5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumnado a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.

6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal.

Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.

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Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.

8. Identificar, mediante el análisis de obras, los elementos morfológicos de la armonía tonal.

Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

9. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal.

Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad alumnado para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

10. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos de transformación temática.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico.

11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar, por medio de la audición, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

12. Identificar, mediante el análisis, diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

C) EJERCICIOS CON EL PIANO U OTRO INSTRUMENTO POLIFÓNICO

En este apartado de los criterios de evaluación se ha de tener en cuenta que los alumnos y alumnas de especialidades instrumentales distintas al piano, a pesar de cursar la asignatura de Piano Complementario, no tienen el dominio técnico del instrumento de aquellos cuya especialidad instrumental sea el piano. Además, los alumnos y alumnas de la especialidad de guitarra no tienen la asignatura de Piano Complementario por lo que este tipo de ejercicio lo harán con la guitarra, teniendo en cuenta las limitaciones técnicas de este instrumento a la hora de realizar una interpretación de los ejercicios propuestos. Para estos alumnos y para aquellos cuya especialidad no sea el piano y tengan dificultades técnicas para interpretar los trabajos realizados se podría adaptar el

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criterio de evaluación. Las adaptaciones de este criterio pueden variar desde la interpretación de sólo dos voces, complementando el profesor u otro compañero las dos restantes hasta tocar sólo los acordes en bloque mientras el profesor u otro alumno toque la melodía.

● Improvisar al piano u otro instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, los encadenamientos de acordes y procedimientos de la armonía tonal estudiados con un carácter básicamente homofónico. Con este criterio se pretende evaluar tantola capacidad para improvisar los encadenamientos y procesos armónicos básicos en todas las tonalidades, así como el grado de interiorización de los mismos.

● Interpretar al piano los trabajos realizados. A través de este criterio se puede valorar que los alumnos y alumnas son capaces de emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas utilizadas.

6.2. Criterios de Evaluación específicos de la asignatura de armonía

1.- Trabajar ejercicios a cuatro partes armónicas siguiendo correctamente las normas de escritura.

2.- Realizar correctamente enlaces de acordes.

3.- Realizar ejercicios de Bajo Cifrado en distintas tonalidades utilizando correctamente todos los elementos estudiados.

4.- Reconocer los distintos tipos de cadencias en el análisis armónico de partituras.

5.- Realizar ejercicios de tiple, utilizando todos los acordes conocidos.

6.- Reconocer auditivamente todos los elementos musicales estudiados durante el curso. 6.3. Criterios de evaluación específicos para 4º de armonía

A todos los anteriormente citado, se deberá sumar lo siguiente:

En las pruebas de escritura específicas de evaluación trimestrales los alumnos deben demostrar sus conocimientos en los siguientes aspectos del trabajo armónico (según los contenidos hayan avanzado):

- Adecuada sintaxis tonal, dentro del estilo. Importante que las tonalidades a las que se module sean las correctas así como el proceso de modulación.

- Adecuada sintaxis armónica, dentro del estilo. - Adecuado vocabulario armónico y correcto empleo de las notas melódicas, dentro

del estilo. - Corrección en los enlaces de acordes. - Variedad del vocabulario armónico, según se desarrollen las herramientas

previstas. - Líneas melódicas estructuradas conforme a la coherencia y variedad del Estilo

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Clásico. 6.4. Procedimientos de evaluación

La evaluación tendrá tres momentos, siendo inicial, continua y final. La evaluación continua la realizará el profesor diariamente en base a los criterios anteriormente expuestos.

➢ Evaluación inicial: Realizada a principio de curso, tiene como objetivo conocer el punto de partida real del alumnado en lo concerniente a la materia.

➢ La evaluación continua se llevará a cabo durante todo el curso, basándose el profesorado en la observación sistemática del trabajo en el aula, creando un registro individual en el que se valore la consecución de los objetivos nos permitirá el seguimiento personalizado de la evolución de cada alumno/a. En este registro se plasmará tanto la valoración del trabajo en clase referente a los criterios de evaluación anteriormente expuestos, como al resultado de los trabajos hechos en casa (la calidad y presentación). Además, a la hora de evaluar, se tendrán en cuenta otros aspectos como los grados de iniciativa, de asistencia, la colaboración y participación en clase y la actitud en clase hacia los compañeros y el profesor.

➢ Evaluación sumativa: Para la valoración final de cada trimestre ( y, en su caso, final de curso), el profesor podrá plantear cualquier tipo de prueba, que estando en consonancia con las realizadas durante el curso, permitan al alumno demostrar los conocimientos adquiridos durante el mismo. Algunos ejemplos tipo de estas pruebas serían:

o Ejercicios de escritura tipo bajo – tiple.

o Ejercicios de análisis armónico de partituras.

o Preguntas teóricas acerca de los contenidos tratados en clase.

o Ejercicios breves de construcción y encadenamientos aislados de acordes.

6.5. Criterios de calificación

La calificación trimestral vendría determinada por la calificación de la prueba (80%) y las calificaciones de clase (20%). En todo caso, para que las calificaciones de clase sean tenidas en cuenta, es necesario que el alumno obtenga una calificación superior a 5 en la prueba trimestral. Del mismo modo, no se podrá dar como suspenso el trimestre por las notas de clase si el alumno supera la prueba trimestral.

Dadas las características intrínsecas a la asignatura, esto es, su carácter sumativo y continuo, se considerará como calificación final del curso la obtenida en la tercera evaluación, considerándose la calificación de las dos evaluaciones intermedias como informativa. La calificación se expresará a través de calificaciones numéricas, sin decimales, en una escala del 1 al 10 y para poder promocionar, el alumno o alumna

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deberá obtener una calificación en el tercer trimestre igual o superior a 5.

6.6. Actividades de recuperación

Por una parte, la evaluación es flexible y continua. Por otra, el lenguaje armónico comparte importantes similitudes con otros lenguajes. Tal es así, que los objetivos y contenidos iniciales son una constante a lo largo de todo el curso, de manera que pueden recuperarse a medida que éste avanza, en caso de existir dificultades en los dos primeros trimestres. De ahí que no se contemplen exámenes de recuperación trimestrales, a excepción de una recuperación de la prueba final en caso de que el curso quede suspenso, así como una prueba en septiembre en el caso de no superar el curso en la Evaluación ordinaria de junio.

● Alumnos que promocionan con la asignatura pendiente: En estos casos, para evitar en el alumno o alumna la frustración de asistir a clases de dos cursos distintos, se puede realizar en Diciembre y como única convocatoria, siempre que el calendario lo permita y el docente considere que el alumno o alumna está preparado para ello, una prueba de recuperación del curso completo, en el que se demuestre que ha alcanzado los objetivos propuestos. La prueba en este caso sería similar a la realizada en Junio y Septiembre

7) Adaptaciones Curriculares

Contemplamos la posibilidad de realizar oportunas adaptaciones, dentro del currículum ordinario, para atender posibles deficiencias del proceso de enseñanza-aprendizaje a los sujetos que presenten necesidades y al objeto de conseguir un proceso educativo normalizado, teniendo en cuenta los siguientes principios:

● Principio de normalización: el referente último de toda adaptación curricular es el currículum ordinario. Se pretende alcanzar los objetivos mediante un proceso educativo normalizado.

● Principio ecológico: la adaptación curricular necesita adecuar las necesidades educativas de los alumnos al contexto más inmediato (centro educativo, entorno, grupo de alumnos y alumno concreto).

● Principio de significatividad: en referencia a la adaptación de los elementos dentro de un continuo que oscila entre lo poco significativo a lo muy significativo. Así pues, se comenzaría por modificar los elementos de acceso, para continuar, si fuera necesario, adaptando los elementos básicos del currículum: evaluación, metodología, etc. Existen muchos intentos de clasificación de los distintos grados de modificación del currículum, por ejemplo, yendo desde lo más significativo a lo menos significativo.

● Principio de realidad: a partir de planteamientos realistas, sabiendo exactamente de qué recursos disponemos y a dónde queremos llegar.

● Principio de participación e implicación: la toma de decisiones, el procedimiento a seguir y la adopción de soluciones se realizará de forma consensuada por todos

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los miembros del Dpto y los acuerdos se reflejarán en el acta del mes de la reunión pertinente.

8) Actividades de Extensión Cultural y Promoción Artística

Asistencia a conciertos y audiciones para facilitar la comprensión del lenguaje armónico. En cuarto curso, se atenderá de forma especial, no sólo al repertorio del Lenguaje Clásico, sino también Romántico. 9) Seguimiento de las Programaciones del Departamento

En cumplimiento del DECRETO 361/2011, de 7 de Diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Profesionales de Música de Andalucía, las reuniones semanales del Dpto. están destinadas, entre otros asuntos, a valorar el cumplimiento de las programaciones didácticas de las asignaturas que integran el Dpto. y la correcta aplicación de los criterios de evaluación.

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ANEXO I Programa de ejercicios recomendados

PRIMER TRIMESTRE

● I.- Notas de paso (1 clase). Ejercicio: Nº 1, 3ª serie, Marcel Bitsch.

● II.- Floreo (1 clase). Ejercicio: Nº 2, 3ª serie, Marcel Bitsch.

● III.- Acordes de séptima disminuida y de sensible (3 clases). Ejercicios: Arín III, pg 69, todos; pg 75

● IV.- Acorde de novena de dominante (2 clases). Ejercicios: Arín III, pg 60; pg 63

● V.- La apoyatura (2 clases). Ejercicio: Nº 4, 3ª serie, Marcel Bitsch

● VI.- Retardo ( 2 clases). Ejercicio: Nº 3, 3ª serie, Marcel Bitsch

SEGUNDO TRIMESTRE

● VII.- Acorde de sobretónica (2 clases). Ejercicio: nº 18 de Holstein.

● VIII.- Séptima sobre el segundo grado y sobre todos los grados restantes (2 clases). Ejercicio: Arín III, pg 124, tiple

● IX.- Progresiones (1 clase). Ejercicio: Arín I, pag 69, lección 49

● X.- Napolitano (1 clase). Ejercicio creado por el Dpto de Composición

● XI.- Modo mayor mixto (1 clase). Ejercicio creado por el Dpto de Composición

● XII.- Escapada y anticipación (1 clase). Ejercicio creado por el Dpto de Composición

TERCER TRIMESTRE

● XIII.- Sexta aumentada (2 clases). Ejercicio creado por el Dpto de Composición

● XIV.- Acordes alterados (3 clases). Ejercicio :Bitsch, nº 10

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