Violeta Parra 100 años Sinfónico

CON EL APOYO DEL

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2017

MIÉRCOLES 19, 20 HJULIO

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Violeta Parra 100 años Sinfónico

OBERTURA

RUN RUN SE FUE PA’L NORTE JAVIERA PARRA, SOLEDAD PASTORUTTI

QUE HE SACADO CON QUERERTE LOLI MOLINA

DE CUERPO ENTERO CAMILA MORENO

CASAMIENTO DE NEGROS KEVIN JOHANSEN

SANTIAGO PENANDO ESTÁS BETO CUEVAS

RIN DEL ANGELITO GEPE

SET ACÚSTICO FOLCLÓRICO (GUITARRA, CUATRO, CONTRABAJO, CHARANGO Y BOMBO) EL EXILIADO DEL SUR PATRICIO MANNS PUPILA DE ÁGUILA JAVIERA PARRA, ÁNGEL PARRA ORREGO UNA COPLA ME HA CANTADO SOLEDAD PASTORUTTI, BETO CUEVAS EL GUILLATÚN JAVIERA PARRA, LOLI MOLINA EL ALBERTÍO JAVIERA PARRA, ÁNGEL PARRA ORREGO CANCIÓN DE AMOR JAVIERA PARRA

MAZÚRQUICA MODÉRNICA CAMILA MORENO, JAVIERA PARRA, SANDRA MIHANOVICH

LOS PUEBLOS AMERICANOSROBERTO MÁRQUEZ , TODOS CANTAN

FIN SET ACÚSTICO FOLCLÓRICO

MTRO. GUILLERMO RIFO DIRECCIÓN Y ARREGLOS FREDDY VARELA MONTERO CONCERTINO ÁNGEL PARRA ORREGO DIRECTOR ARTÍSTICO

VOLVER A LOS 17 JAVIERA PARRA

LA JARDINERA SANDRA MIHANOVICH

CORAZÓN MALDITOLOS TEKIS

LA LAVANDERA SOLEDAD PASTORUTTI

MALDIGO DEL ALTO CIELO ROBERTO MÁRQUEZ

GRACIAS A LA VIDATODOS CANTAN

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE LA ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

VOCES FEMENINASSandra Mihanovich, Soledad Pastorutti, Loli Molina, Javiera Parra, Camila Moreno.

VOCES MASCULINAS Ángel Parra, Los Tekis, Patricio Manns, Kevin Johansen, Roberto Márquez, Beto Cuevas, Gepe.

GUITARRA, CUATRO Y CHARANGOÁngel Parra Orrego

PERCUSIÓN Francisco Campos

VIOLÍN Freddy Varela Montero

CONTRABAJO Elián Ortíz

CHARANGO Sebastián López

QUENA Muro Coletti

BANDONEÓN Horacio Romo

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Doblada, arrasada, desollada de amor, Violeta Parra compuso una obra que pareciera sobrepasar los límites de lo humano como si a través de ella hablara el viento, las estaciones del año, la lluvia. Lo agradeció todo y lo maldijo todo y vio en los desposeídos, en los marginados, en los golpeados, la violencia genocida de los poderosos y la lucha inclaudicable de la esperanza. Levantándose desde su cuerpo roto, sus canciones nos muestran nuestra propia ternura y nuestra desolación, nuestras risas y nuestros gemidos recortándose contra el fondo estrellado del alto cielo.

Gracias a la vida entonces por el renacimiento diario de su vida en nuestras vidas, por el renacimiento de su pasión en nuestra pasión, por el abrazo infinito que en un mundo injusto hasta la náusea nos debemos.

Gracias a la vida por este dolor, por esta alegría, por el inmenso privilegio, a los cien años de su nacimiento, de volver a ver por sus ojos muertos, de volver a oír, de volver a cantar por su boca muerta, este canto que es el canto de todos y nuestro propio canto.

Gracias a la vida que nos dio a Violeta Parra.

Raúl Zurita (Poeta chileno, Premio Nacional de Literatura 2000)

“Como si a través de ella hablara el viento, las estaciones del año, la lluvia…”

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Violeta Parra en Buenos Aires, homenaje a cien años de su nacimiento POR MICHELLE BACHELET JERIA

PRESIDENTA DE LA REPÚBLICA DE CHILE

Santiago, junio de 2017

Para esta Presidenta de Chile es un enorme orgullo contribuir con un puñado de palabras a este homenaje al centenario de Violeta Parra Sandoval, que se realiza en el Teatro Colón de Buenos Aires. Son palabras, en primer lugar, de agradecimiento a todos quienes han hecho posible esta bella iniciativa, a un lado y otro de la cordillera. Y son palabras de homenaje a una cantora que encontró precisamente aquí, en Buenos Aires, el impulso necesario para grabar “Arauco tiene una pena”, “Arriba quemando el sol” y “Según el favor del viento”, temas fundamentales en su obra y verdaderos himnos de la canción social latinoamericana. Homenaje, en fin, al visionario pueblo argentino y a sus cantores populares: no en vano fue aquí también donde se grabó el primer disco tributo a Violeta, Homenaje a Violeta Parra, de la gran Mercedes Sosa, en 1971.“Yo no vengo a lucirme. Vengo a enseñar una verdad, quiero cantar porque el mundo tiene pena y está más confuso que yo misma”, escribió Violeta mientras vivía en Argentina. Hoy, este mundo confuso en que vivimos escucha su música y su voz con atención redoblada. En ellas se funden la ira frente a la injusticia con la gratitud de existir, la soledad más profunda y la plenitud del amor.A través de Violeta Parra hablan la cordillera y los ríos, y habla también un pueblo entero. Su voz, tan propia, tan suya e inconfundible, fue al mismo tiempo un canto que nos interpretó a todos. Y eso es cierto no sólo para Chile o Argentina, sino para el conjunto de América Latina. Esa es la dimensión universal de su profundidad y de su riqueza.

Me duele reconocer que mi patria, por muchos años, le dio la espalda. Incluso en vida, su coraje, su rebeldía, su manera de crear sin concesiones ni cálculos, causaron escozor. Luego, la dictadura intentó negarla, esconderla, doblegarla. Pero como escribió su hermano Nicanor, Violeta Parra no se compra ni se vende, Violeta Parra habla la lengua de la tierra. Callarla ha sido y seguirá siendo imposible.Hoy, este homenaje sinfónico en que se funden en un inmenso abrazo músicos de Argentina y de Chile, viene a recordarnos que el horizonte que nos hace posibles como comunidad se construye también a partir de la obra de nuestros grandes artistas. La creación de Violeta nos retrata, pero también nos modela y nos da un sentido de futuro. Sigue viva, vigente y nos sigue movilizando, desde la belleza, desde el dolor, desde el reclamo de una vida más digna para todos y todas.

Para que un día no muy lejano “empiece la fiesta grande de corazones ardientes, se abracen los continentes por este momento cumbre, que surja una perdidumbre de lágrimas de alegría, se baile y cante a porfía, se acaben las pesadumbres”.

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Un canto para todos

La recuerdo tocando y cantando en su carpa en los altos de La Reina en Santiago, al pie de una cordillera nevada. Eran tardes frías y los asistentes, la mayoría jóvenes de los 60, nos dejábamos llevar entre la denuncia social y el amor perdido comiendo sopaipillas y tomando vino caliente.Estaba naciendo la nueva canción chilena. ¡Quién podía imaginar que sus poemas y su música recorrerían el mundo al son de la guitarra y que poco tiempo después pondría fin a su vida! Tenía sólo 50 años. Con ella partieron a los cielos nuestras esperanzas de entonces.Hoy la recordamos en el Teatro Colón. La Violeta silvestre de las tierras de Ñuble no ha perdido su esplendor original. Recogió las melodías populares y el sonar mapuche y generó una nueva trova.Violeta alcanzó la fama a pulso, sin cejar nunca en su compromiso de vivir intensamente, violentamente si parafraseamos a su hermano Nicanor, el anti poeta clásico. La tercera de los hermanos Parra Sandoval fue hija de la pobreza y de la cultura campesina: “enemiga de la zarzamora… bailarina del agua transparente... árbol lleno de pájaros cantores, Violeta Parra”, la evoca Nicanor. Llegó a ser un referente de nuestra identidad como país y, por lo mismo, una artista universal: “hablas la lengua de la tierra, Viola chilensis”, insiste el poeta, quien la puso en contacto con Pablo Neruda y Gonzalo Rojas.

Los títulos de sus canciones son elocuentes. En todas las latitudes e idiomas se entona su "Gracias a la vida...", y ¡quién alguna vez no ha querido "volver a los diecisiete" o exclamado ¡qué pena siente el alma!, ¡corazón maldito!, ¡qué he sacado con quererte!En los largos tiempos del exilio nos pasábamos recordando a Chile.En el centenario de su nacimiento vuelve a Argentina como en 1961 cuando vino cargada de sueños, donde se le abrieron inesperadamente las puertas que en Chile se habían sólo entornado. Primero en la Pampa, luego en Buenos Aires, donde graba un mítico disco que por primera vez lleva en su tapa un autorretrato suyo. Muchas de esas canciones se conocerían en Chile años después. Ella también se nutrió de los cantares argentinos.En el Colón se oirá ese cantar americano. Agradezco a todos los que han hecho posible este homenaje, comenzando por las autoridades del Teatro, la Ciudad de Buenos Aires y del Gobierno argentino.Para todos nosotros, Violeta es una lección de los desmesurados logros de la voluntad de ser, usando un concepto de Gabriela Mistral. No es ni será nunca una Paloma ausente.

POR JOSÉ ANTONIO VIERA-GALLO QUESNEYEMBAJADOR DE CHILE EN ARGENTINA

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El alma, el ser que nos dan sentido, que le dan sentido a la vida, a esa vida que le dio las gracias nuestra gran Violeta Parra. Celebrar sus 100 años en este lugar, es colocarla como se merece en el corazón de la cultura de nuestra América del Sur; en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Es celebrar entre amigos chilenos y argentinos que han hecho de su canto el canto de todos que es nuestro propio canto.Quiero agradecer a tantos que se sumaron unos tras otros y que le dieron razón a este gran esfuerzo colectivo. A Ángel Parra, mi cómplice; Guillermo Rifo, maestro de maestros; Freddy Varela, enlace absoluto y concertino del Teatro Colón; a Raúl Zurita, poeta de poetas, capaz de sacar el alma más profunda de la Violeta. A los artistas, músicos y cantantes que cantan y cantarán a la Violeta para siempre, a nuestro Patricio Contreras referente indiscutido de chilenos en Argentina, a Hernán Lombardi por entender la importancia de este acto de unión, a María Antonia Gálvez por el pulso exacto de este proyecto; a Loreto Araya, Maria Teresa Chadwick, Ricardo Hernández, Carla Wong, Manuel Lagos, Paloma Sánchez, Claudia Hernández, Magdalena Cox, Eduardo “Barakus” Iencenella, María Victoria Alcaraz, Karina Vilella, Eduviges Picone y Ezequiel Groisman.

Un concierto que devuelve sentido a lo que realmente importa: el alma POR MARÍA JOSÉ FONTECILLA WAUGH

AGREGADA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE CHILE EN ARGENTINA

A todas las instituciones chilenas y argentinas, Embajada de Chile en Argentina, Teatro Colón, Ministerio de Relaciones Exteriores, Dirección de Asuntos Culturales, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fundación Violeta Parra, Pro Chile, Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, empresas chilenas en Argentina: Arauco Argentina, Ccu Argentina, Enap-Sipetrol, Jumbo, Papelera Del Plata, Sodimac. Y muy especialmente a José Antonio Viera-Gallo, Embajador, comprometido gestor de este gran Concierto Sinfónico. A nuestro equipo de cultura del Centro Cultural MATTA y a la Agregaduría Cultural de esta Embajada, sin ellos los sueños no serían alcanzados.

Por siempre y para siempre a la Presidenta de Chile, Señora Michelle Bachelet.

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Himnos sobre las injusticias y los dilemas del hombre POR ÁNGEL PARRA ORREGO

DIRECTOR ARTÍSTICO DEL CONCIERTO

Este Violeta Parra 100 años Sinfónico es un esfuerzo gigantesco, que nació con una charla informal hace tres años, cuando María José Fontecilla, Agregada Cultural de la Embajada de Chile en Argentina, me comentó su idea de realizar un proyecto en conjunto entre Chile y Argentina, para homenajear a Violeta Parra en el año de su centenario. La presencia de Violeta Parra ha tenido siempre en nosotros una poderosa influencia mágica. Hemos construido nuestras vidas como nietos admirando su método, su valentía, consecuencia e inagotable imaginación. Cada una de sus canciones revela en sí una vida llena de sacrificios y batallas, dedicada a la investigación rigurosa de la tradición oral y también a la sabiduría de nuestros antepasados. La sencillez de sus temáticas, ritmos y melodías, se han ido transformando en verdaderos himnos sobre las injusticias y los dilemas universales del ser humano. Más allá de los formatos y estilos de su obra musical, son los textos los que obligan al músico y arreglador a ponerse al servicio de las canciones.El trabajo sinfónico y de investigación desarrollado por el Maestro Guillermo Rifo revela una notable metodología y rigurosidad para orquestar las canciones y la música instrumental de Violeta Parra, dejando en evidencia una particular sensibilidad por la música de raíz folklórica. La humildad, el respeto y la valoración de la sabiduría popular con que Rifo se inspiró para arreglar estas canciones, sumada a la enorme belleza estética que ilumina cada una de las piezas, hace que escuchar a Violeta Parra en formato sinfónico sea un acto de privilegio.

La llegada de Violeta Parra al Louvre de París con sus tapices, cuadros y arpilleras, instaló su obra en el mapa mundi como la primera y única mujer latinoamericana en exponer en ese prestigioso museo. Este concierto sinfónico en el Teatro Colón de Buenos Aires nos llena de orgullo y se transforma en un nuevo acto de reconocimiento hacia ella y hacia su obra. El pueblo argentino siempre ha sido noble con Violeta, la recibió con cariño y la cobijó dándole espacios de trabajo y difusión hasta el presente.Quiero también agradecer que, con este concierto, podamos homenajear a nuestro padre, Ángel Parra, fallecido el pasado 11 de marzo. Los sentimientos de gratitud hacia él por habernos formado como personas y artistas, enseñándonos la música de su madre, nos deja una misión irrenunciable: transmitir de generación en generación la obra Violeta Parra.Como Director Artístico de este concierto, quiero agradecer al Embajador de Chile en Argentina, José Antonio Viera-Gallo, y en particular a María José Fontecilla, por la gran oportunidad que como nieto he tenido al realizar esta labor creativa en un escenario tan prestigioso como el Teatro Colón. También a todos y cada uno de los artistas que han hecho de este Sinfónico un homenaje de excelencia mayor. Y finalmente, al Teatro Colón por ser parte de este hermoso homenaje, a sus músicos, a sus equipos de trabajo y en especial a Freddy Varela, Concertino de la Orquesta Estable, extraordinario músico chileno, e importante eslabón entre el proyecto y la orquesta.

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Percusionista, compositor, arreglador, director orquestal y académico chileno con una militancia de 30 años en la Orquesta Sinfónica de Chile, además de ser director del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, donde enseña composición popular. Sus obras han sido interpretadas tanto en Chile como en el extranjero por diferentes conjuntos de cámara y agrupaciones sinfónicas. Fundó el conjunto Hindemith 76, primer grupo chileno de cámara que interpretó música de fusión latinoamericana; también el conjunto Latinomusicaviva, con el que difunde la música de fusión con raíz folclórica sudamericana. Ha dirigido las orquestas de Concepción y de Antofagasta, el Conjunto de Percusión Chile, la Agrupación Vivaldi y las orquestas de cámara de la Universidad Católica y de la Universidad de Chile. Maneja un amplio repertorio que va desde la música barroca hasta la contemporánea, con énfasis en la música del siglo XX compuesta en Latinoamérica.

De nacionalidad chilena, es actualmente concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón, director de la Camerata Bariloche y maestro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Inició sus estudios a los siete años en Concepción, su ciudad natal. Desde los diez se formó en la Universidad Católica de Chile. A los 17 ganó una beca de la Fundación Andes y viajó a Pittsburgh (Estados Unidos), donde estudió con el violinista Daniel Heifetz y con los integrantes del reconocido cuarteto Guarnerious. Tomó clases con Pinchas Zukerman, Christoph Poppen, John Dalley, Michael Tree y Dylana Jenson, entre otros violinistas. Fue asistente y concertino de la Orquesta Filarmónica de Chile, además de concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. Tocó como solista con las orquestas más reconocidas de Sudamérica y fundó, con la pianista Paula Peluso y el chelista Stanimir Todorov, el Opus trío.

Músico chileno, hijo del cantautor chileno Ángel Parra y nieto de Violeta Parra. A partir de 1988 y con su integración a la banda Los Tres y luego a Ángel Parra Trío, se convirtió en un referente de la guitarra eléctrica en Chile, donde se destaca por su versatilidad al abordar el jazz, el rock y el folclore latinoamericano. Con Los Tres grabó aquellos discos que describieron el paisaje juvenil post-dictadura militar y, a la cabeza del Ángel Parra Trío, conformó el ensamble más importantes del jazz chileno de la época. Con la asignatura pendiente de explorar la música de su abuela, al promediar los ’90 grabó su primer álbum solista: Composiciones para guitarra de Violeta Parra (1995), donde trabajó sobre las vanguardistas “Anticuecas”. A este terreno regresó quince años después, cuando el cineasta Andrés Wood inició el proyecto de una película sobre Violeta, basada en el libro Violeta se fue a los cielos, de Ángel Parra padre.

Guillermo Rifo

Freddy Varela Montero

Ángel Parra Orrego

DIRECTOR MUSICAL CONCERTINO DIRECTOR ARTÍSTICO

Inició su carrera artística en 1967 junto a Julio Chávez y Luis Puenzo en el Café Concert “La Ciudad”. En 1982 grabó “Puerto Pollensa”, canción que marcó un antes y un después en su carrera, seguida de éxitos como “Hagamos el amor”, “Soy lo que soy”, “Como la primera vez”. Cuenta con 28 discos editados, once Discos de Oro y cinco de Platino. Reconocida como personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, fue nombrada Embajadora de la Paz por la Fundación 1000 Milenios. Entre sus reconocimientos se destacan el Antorcha de Plata (Festival Viña del Mar), 4 Premios Gardel, 3 Martín Fierro, 2 Premios Konex y 2 Premios ACE. En 2015 cumple su sueño y se presenta en el Teatro Colón con un tributo a Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.

Sandra Mihanovich

Voces femeninas

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Nacida en 1986, es parte de una nueva generación de artistas y cantautores, jóvenes y talentosos. Comenzó a estudiar piano a los seis años. A los 10 descubrió la guitarra y estudió en forma particular unos años. A los 15 estudió durante dos años en la Escuela de Música de Buenos Aires, luego continuó su formación con Sebastián Zambrana. Fue fuertemente influenciada por el guitarrista argentino Quique Sinesi. El debut oficial fue en 2007, cuando Juana Molina (con quien no tiene relación de parentesco) la convocó para participar del Festival Buenos Aires Folk en La Trastienda. Entre sus discos se destacan Si o no, Los senderos amarillos (resultado del encuentro y trabajo junto a Nico Cota), Rubí y Segundo Round. Suele realizar ciclos de recitales en diferentes espacios de Buenos Aires, consolidando un lugar en el circuito indie.

Nació en Santiago en 1968. Música y cantante chilena, líder del grupo Javiera y Los Imposibles, hija de Ángel Parra y nieta de Violeta Parra. Ha participado en distintos proyectos musicales de la escena indie, como Paraíso Perdido y Malabia. En México, donde su familia debió exiliarse, comenzó su incursión musical en un dúo amateur junto a su hermano (Ángel Parra), llamado Silueta. En 1991 ganó el Festival de Viña del Mar junto a Pedro Foncea, con la canción "Tira la Primera Piedra", original de Edgardo Riquelme. Con Los Imposibles editó varios discos, como Corte en Trámite, La Suerte, A color, AM, El poder del mar y Secreta presencia, que la consolidaron como una de las voces más escuchadas y exitosas del país. También uno dedicado a su abuela, Tributo a Violeta Parra, que reúne once temas de ella.

Con cuatro discos y una nominación al Latin Grammy, se ha consagrado como una de las principales artistas chilenas y uno de los shows en vivo más potentes de su generación, el que ha llevado a escenarios nacionales e internacionales como Lollapalooza, Frontera, Maquinaria y Fauna Primavera en Chile; Estéreo Picnic en Colombia y Vive Latino en México. Su música además ha formado parte de importantes producciones audiovisuales internacionales, como la serie Prófugos de HBO. Su último disco, Mala Madre (2015), consiguió un récord de 73.500 descargas en un sólo día y la llevó a obtener premios como “Disco del Año”, “Artista del Año” y “Canción del Año”.

Su primer álbum, Poncho al viento, fue el disco más vendido del folclore argentino. Le siguieron La Sole, A mi gente, Yo sí quiero a mi país, éste último grabado en Miami con producción de Emilio Estefan, un disco que le abrió las puertas de nuevos mercados en países limítrofes y también en México, Estados Unidos y España. Además, es una reconocida conductora de televisión convocada en el país y en el exterior, sumando participaciones en películas y telenovelas. Realizó más de 2000 shows, en sitios como el Barbican Centre de Londres, el Festival de Música de Martigues y el Festival de la Canción de Viña del Mar. Lleva grabados 16 álbumes propios y fue varias veces nominada a los premios Latin Grammy. Los mayores referentes del folclore nacional se reunieron en 2016 en Cosquín para celebrar sus veinte años de trayectoria. Este año, su disco-dvd 20 Años obtuvo el premio Gardel al Mejor Álbum Artista Femenina de Folclore.

Loli Molina

Javiera Parra

Camila Moreno

Soledad Pastorutti

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Cantautor y diseñador chileno radicado en Estados Unidos. Se hizo conocido en el mundo de la música popular por ser vocalista y también letrista de la banda chilena La Ley desde 1987 hasta 2005 y luego desde 2014 a 2016. En el primer receso de La Ley, Beto inició su carrera como solista lanzando los álbumes Miedo escénico (2008) y Transformación (2012). Actualmente trabaja en un tercer álbum. Con La Ley editaron discos como Desiertos, Doble opuesto, La Ley, Invisible, Vértigo, Uno, Libertad y Adaptación. Tras la disolución de La Ley, estrenó el single Mírame a los ojos, en diciembre de 2016. Este sencillo, definido por Beto como "una canción de transición", sería el primero en su historia que no formaría parte de ningún álbum.

Nacido en Alaska, fundó el grupo The Nada en Nueva York, donde grabó su primer disco titulado The Nada. En 2003, con Sur o no Sur, es nominado a tres Grammy Latinos. En 2007 edita Logo, nominado por Los Angeles Times como uno de los cinco mejores discos del año y nuevamente es nominado para los Grammy Latinos. En 2008, junto al dibujante Liniers, edita su libro OOPS! (Ediciones de la Flor) que fusiona las letras de las canciones con ilustraciones. En 2009 realiza una gira (Kevin Johansen + The Nada + Liniers) que culmina con el registro de “VIVO EN BUENOS AIRES”. En 2011 crea “El Vecinal”, un festival itinerante de música que presenta artistas y grupos populares que no cuentan con difusión masiva. En medio de las giras con Liniers, graba Bi. En 2016 lanza su último disco de estudio Mis Américas, Vol. ½, nominado a tres Grammy Latinos.

El diseñador Daniel Riveros bautizó su proyecto musical como “Gepe” inspirado en el nombre de una caja roja de insumos fotográficos que había en su casa de la comuna de San Miguel, en la ciudad de Santiago de Chile. Ese nombre lo transformaría en una de las voces más importantes de su generación, consiguiendo excelentes críticas por parte de la prensa especializada gracias a su combinación de folclore con elementos de la música popular y la electrónica. Desde 1999 Gepe empezó a ser reconocido como cantante e instrumentista con Taller Dejao, proyecto realizado junto a Javier Cruz. Paralelo a los populares espectáculos de este dúo, colaboraba con Javiera Mena en coros y batería para su disco debut Esquemas Juveniles. Su primer álbum, Gepinto (2005), lo consolidó como joven promesa de la música chilena. En 2007 editó Hungría, presentado en el Cine Arte Normandie.

Nació en Nacimiento el 3 de agosto de 1947. Comenzó a publicar sus poemas siendo adolescente. Su novela La noche sobre el rastro ganó en 1967 el premio Alerce, de la Sociedad de Escritores de Chile. Trabajó como periodista radial y gráfico mientras comenzó a desarrollar su veta de compositor. La canción "Bandido" fue premiada en el Festival de Cosquín, en la interpretación de Los Trovadores del Norte; su tema "Arriba en la cordillera" fue grabado por el sello Demon en la voz de Los Cuatro Cuartos alcanzando gran popularidad. Devenido una de las principales figuras del neo-folclore, en 1965 se incorporó como artista permanente a la Peña de los Parra, intercambiando experiencias con Víctor Jara, Rolando Alarcón, la familia Parra y muchos otros artistas chilenos y extranjeros.

BetoCuevas

Kevin JohansenGepe

PatricioManns

Voces masculinas

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Nacido en Antofagasta, Chile, es fundador, director artístico, voz solista y ejecutante de cuerdas (guitarra, charango, tiple y cuatro venezolano) del grupo Illapu. Sus primeros arreglos musicales fueron incluidos en los tempranos álbumes del grupo, en especial las composiciones conjuntas con la poetisa y folklorista Nelly Lemus. Su charango, rasgueado con el estilo único del norte de Chile, es considerado uno de los más característicos de la música latinoamericana. Entre sus numerosas composiciones y arreglos se destacan “Bío bío, sueño azul”, “Morena esperanza”, “Tu propia primavera” y “Encuentro con la vida” (Morena esperanza, 1998), “Volveré a encontrarte”, “Vengo del sur” y “Cuando nada tengas” (Multitudes, 1995), “Lejos del amor”, “Del pozo de mis sueños”, “Cariquima”, “Volarás” y “Bailando en Isluga” (En estos días, 1993). Actualmente sigue dirigiendo, tocando con Illapu, trabajando en sus creaciones y colaborando con otros artistas.

Roberto Márquez

Comenzó a estudiar bandoneón a los 9 años con maestros como Marcos Magrigal y Julio Pane. Integra orquestas como la Juvenil del Tango, Orquesta Gran Debut, Orquesta Color Tango, presentándose en Europa, América y Japón. Trabajó con el maestro y director Lalo Schifrin y acompañó a Roberto Goyeneche y Hugo Marcel, entre otros. Integró las orquestas de Julián Plaza, Osvaldo Berlingieri, Horacio Salgán, Antonio Agri, Walter Ríos, Atilio Stampone, Raúl Garello, Rubén Juárez y Gustavo Beytelman, entre otros. Ha formado parte del Quinteto de Fernando Suárez Paz, Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla y la Orquesta de Leopoldo Federico. Participó en más de un centenar de discos, entre ellos el exitoso Café de los maestros. Actualmente forma parte de la Selección Nacional de Tango, el Quinteto de José Colángelo y el Sexteto Mayor. Debuta con el Horacio Romo Sexteto en el Luna Park en la final del Mundial y Festival de Tango 2015 junto a Raúl Lavié.

Horacio Romo MÚSICO INVITADO - BANDONEÓN

Debutaron en el Festival de la Serenata en Cafayate en 1991 y cuatro años más tarde, en Cosquín, se consagraron. Editaron 17 discos, varios de ellos fueron Discos de Oro y de Platino, ganaron Premios Gardel y fueron nominados a los Latin Grammy. Sus shows se caracterizan por un despliegue de energía que transporta al público a la alegría del carnaval jujeño, por la combinación de despliegue técnico y de un mensaje de armonía entre el hombre y el cosmos, la naturaleza, la tierra. Se convirtieron en un referente de la renovación de la música andina. Ellos son Sebastián López, Mauro Coletti, Juanjo Pestoni, Walter Sader y José Luis Ponce. En este homenaje actúan Sebastían López (voz y charango), Mauro Coletti (quena) y Juanjo Pestoni (bombo).

Los Tekis

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Asociación de profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón

SECRETARIO OPERATIVOFederico Bondar

COORDINACIÓNGabriel Rosón

CONCERTINOFreddy Varela Montero

PRIMEROS VIOLINESOleg PisheninNatalia Shishmonina SOLISTA

Omar RandazzoDavid BellisomiMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDemetrio GrigorievGrace MedinaAHram Kim

SEGUNDOS VIOLINES Sergio Allendes Trujillo SOLISTA

Julio Sebastián Zoppi SUPLENTE DE SOLISTA Guillermo Ferreiro Habra Diego TejedorAlejandro BeraldiTatiana GlavaLiliana Denise JakubowiczWalter Sebastián Prusak

TROMPETAS Osvaldo Lacunza SOLISTA

Oscar López de Calatayud SUPLENTE DE SOLISTA

Agustina Guidolín

TROMBONES Abel Larrosa SOLISTA Enrique Schneebeli SUPLENTE DE SOLISTA

Ingrid Bay

TUBA Pedro Pulzovan SOLISTA

TIMBALES Franco Rapetti SOLISTA

PERCUSIÓN Florencia Barrientos SUPLENTE DE SOLISTA

Gustavo Alfieri SUPLENTE DE SOLISTA Gerardo Cavanna

VIOLAS Gabriel Falconi SOLISTA

Rubén JuradoCecilia RussoMaría Cristina Tonelli Sepher Marjouei NouriJuan Veracierto

VIOLONCHELOS Esdras Campos SOLISTA

Néstor TedescoDaniel TavellaNicolás RossiFederico Wernicke

CONTRABAJOS Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA

Pastor MoraMatías Cadoni Ricardo Cánepa

FLAUTAS Fabio Mazzitelli SOLISTA

Martín Auza SUPLENTE DE SOLISTA

OBOES Gerardo Bondi SOLISTA Raquel Dottori

CLARINETES Daniel Kovacich SOLISTA

Marcelo Ruiz Schulze

FAGOTES Ezequiel Fainguersch SOLISTA

Diego Armengol

CORNOS Rodolfo Roson SOLISTA

Dante Yenque SUPLENTE DE SOLISTA

Leonardo MelgarejoGustavo Ibacache

Sin título-1 1 12-08-13 13:02

Embajada de Chile en Argentina

EMBAJADOR

José Antonio Viera-Gallo

MINISTRO CONSEJERO

Pablo Arriarán

AGREGADA CULTURAL

María José Fontecilla Waugh

EQUIPO DE CULTURA EMBAJADA DE CHILE

Alfredo AllendeRodrigo ContrerasMaría de los Ángeles CuadraRodrigo de Diego

Teatro Colón

DIRECTORES VOCALES

Carlos LorenzettiEugenia SchvartzmanHugo Gervini

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORADEL BALLET ESTABLEPaloma Herrera

DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESEnrique Arturo Diemecke

DIRECTORA EJECUTIVA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESDiana Canela

DIRECTOR DEL CORO ESTABLEMiguel Martínez

DIRECTORDEL CORO DE NIÑOS

César Bustamante

DIRECTORADE ESTUDIOS MUSICALESEduviges Picone

DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE Claudio Alsuyet

DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEOMartín Bauer

DIRECTOR DEL CENTRODE EXPERIMENTACIÓNMiguel Galperin

DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALESZulema Scarabino

DIRECTORTÉCNICO OPERATIVOJuan Manuel López Castro

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNARogelio Rodríguez Díaz

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓNManuela Cantarelli

DIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín BoschetDIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

COORDINADOR GENERAL Matías Cambiasso

COORDINADOR Alejandro Díaz

COORDINADORES PRINCIPALESMarcelo MoraJuan Carlos Zambarbieri

AYUDANTE DE COORDINACIÓNRodrigo GarcíaDiego Beneduce

Coordinación General de Escenario

JEFE TÉCNICO ESCENARIOPalmiro Crinitti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICAVerónica Cámara

ASISTENCIA DE DIRECCIÓNOmar Duca

AUDIOFederico Guastella

DOCUMENTACIÓNArnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICARicardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOSRicardo Giménez

ESCENOGRAFÍAClaudia BottazzinI

ESCULTURAClaudia Valerga

HERRERÍA TEATRALJosé Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICAArq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIARubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICADaniel Lazare

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓNMaría Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRALClaudia Vega

PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOSAlberto Luna

PRODUCCIÓN EJECUTIVAJorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICACristian Escobar

SASTRERÍA TEATRALStella Maris López

TAPICERÍAJulio Galván

UTILERÍACarlos Suárez

VIDEOKarina Barresi

ZAPATERÍABlanca Villalba

Staff EscenotécnicoMARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA Hugo Garcia

COORDINADOR GENERAL DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONALJorge Codicimo

FOTOGRAFÍAArnaldo Colombaroli / Máximo Parpagnoli

FOTO DE TAPA: GENTILEZA FUNDACIÓN VIOLETA PARRA Y MUSEO VIOLETA PARRA

COLABORARON EN ESTE PROYECTO

Karina Vilella, Eduviges Picone, Magalí Gómez, y Santiago Rosso.