Claudio Caveri

7/17/2019 Claudio Caveri

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Claudio Caveri (1928 – 2011)Caveri en facebook:https://www.facebook.com/media/set/?set=a.143934195642689.13598.143927968976645&type=3

Por Carlos Candia

Hace pocos días falleció Claudio Caveri, un arquitecto que eludió siempre las categorías

establecidas para construir una obra personal, por fuera de los cánones de la disciplina, un

arquitecto que trabajaba en los márgenes.Guarda esta imagen en tus favoritos

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Caveri parece haber sido toda su vida un inquieto inconformista. Esta inclinación lo llevó a

organizar, en 1958, la Comunidad Tierra, un grupo de orientación cristiana, progresista y utópica

que se instaló en el partido bonaerense de Moreno, dándole la espalda a su origen de clase media

de padres inmigrantes, e imponiéndose un exilio interno en la periferia rural más olvidada de la

gran metrópolis. Allí trabaja como albañil y como carpintero. Más tarde funda una escuela técnica

para la comunidad y ejerce su rectorado hasta entrados los 80. A fines de esa década trabaja en el

Programa Olmos, que se ocupó de proyectar y construir con un grupo de presos una cárcel para

recuperación de jóvenes.

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Caveri también fue un gran lector y su erudición se volcó en los numerosos libros que publicó

desde 1965 y que constituyen una obra en sí misma. Éstos resumen gran parte de su particular

pensamiento y justifican su obra, asumiéndose desde una situación periférica. Sin embargo, la

preocupación por mostrar su producción arquitectónica ocupa en estos libros un lugar secundario.

Su deseo pareció ser como encontrarle un sentido a la arquitectura latinoamericana desde el

mestizaje de su propia lógica, pero sin eludir la pesada carga del pasado europeo. Los libros

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forman un corpus de obra coherente en sí misma. Sus textos se intercalan con profusas citas a

filósofos y pensadores que van desde Heiddeger a Santo Tomás, desde Einstein a Kusch, por

nombrar solo a unos pocos. Alternando con las páginas escritas, curiosos collages de imágenes

terminan de conformar el armado de los libros. Entonces, podemos decir que la escritura funciona

como collage y las imágenes como citas.

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Pero vamos a hablar también de su arquitectura: a mediados de los 50, junto con Eduardo Ellis,

proyectan y construyen en Martínez, al norte de Buenos Aires, el complejo y laIglesia de N. S. de

Fátima, que reconoce variadas influencias y se materializa en una planta centralizada producto de

la nueva liturgia propuesta por concilio Vaticano II. Este templo, en el que podemos encontrar

elementos y características propias de las capillas jesuíticas del siglo XVII y XVIII, estrategias

proyectuales de indudable sesgo moderno y referencias al Le Corbusier brutalista, a Louis Kahn y

al primer Mies, está sabiamente articulado con el entorno urbano mediante un generoso atrio

concretado con terrazas y escaleras, que hacen las veces de sitios de reunión al aire libre. Su rica

espacialidad soslaya la rigurosa geometría que ordena la planta. La luz, sabiamente dosificada,






entra rasante por rajas en las esquinas y, convenientemente filtrada por finas pantallas de mármol

que hacen las veces de cerramientos, recupera el misterio que se perdió con el exceso lumínico

que sobreviene con la arquitectura moderna. Su expresión material, ladrillo pintado de blanco y

hormigón armado, refiere con su austeridad a aquellas pequeñas iglesias jesuíticas que jalonan

muchas de las provincias argentinas.Guarda esta imagen en tus favoritos

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Esta obra sería el puntapié inicial de una serie de edificios (algunas iglesias, pero sobre todo

viviendas suburbanas) proyectados por un grupo de arquitectos de origen católico, sólidamente

formados en la disciplina, con presencia en Argentina hasta mediados de los 70, que constituyeron

un difuso movimiento llamado “Casas Blancas” y que reunió la obra de Ascencio, grupo Onda o

Víctor Pelli entre otros, aparte de los ya nombrados. El nombre proviene de una exposición

organizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1964. La exposición, organizada por

el arquitecto y crítico R. J. E. Iglesia, terminó por dar entidad a una serie de edificios que se venían

realizando desde hacía ya varios años. Esta arquitectura, algo arcaica, antirracionalista, muraria,

de particular riqueza espacial, articulada con su entorno, se construye con muros blancos de



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ladrillo o de hormigón visto, cubiertas inclinadas, aberturas de madera y pisos de cerámico rojo,

con las texturas a flor de piel que juegan con las sombras de aleros y pérgolas.Guarda esta imagen en tus favoritos

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Las búsquedas de estos arquitectos iban en una dirección claramente opuesta a las corrientes

dominantes en ese momento y se orientaban hacia el rescate de recursos de arquitecturas

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populares y tradiciones constructivas autóctonas. Paradójicamente, esta arquitectura sería

apropiada por sectores intelectuales de clase media alta. Incluso la difusión del lenguaje llegó a tal

punto, que a principios de los 70, se podía ver en emprendimientos comerciales y recreativos.

Más tarde, Caveri sigue su propio camino y su arquitectura, casi toda concentrada en Moreno y en

el Gran Buenos Aires, se realiza en formas atemporales, orgánicas, donde espirales (como forma

abierta) y círculos se enlazan para dar lugar a espacios de inusual complejidad con mínimos

recursos. Aquí los muros se disuelven en cubiertas cónicas que nacen desde debajo de la tierra,

enrolladas sobre sí mismas. Ya no hay distinción entre elementos portantes y portados, todo se

funde en un continuo de espacio y luz tamizada. Apelando a técnicas constructivas sencillas e

ingeniosas, que prescinden de mano de obra calificada, su producción se limitó a edificios de

carácter colectivo (escuelas, seminarios, casa de retiros) y algún escaso ejemplo de arquitectura

residencial.

Sin duda, estamos ante un válido intento de fundar una arquitectura propia, conscientemente

alejada de la producción de los centros de legitimación de la disciplina.

Las fotos publicadas en este articulo corresponden a El Jacarandá, ubicada en Reconquista, al

norte de la provincia de Santa Fe. La obra es del año 1965 y es la casa de ejercicios espirituales.

El Jacarandá…es una de las pocas obras de Caveri que no está en el gran Buenos Aires.

Un recorrido por la iglesia de Santa María en Moreno

A pesar de las diferencias de escala, programáticas, contextuales, etc., con respecto a nuestro

ejercicio en San Pedro. Esta obra de Caveri es un lindo ejemplo para observar:

- La construcción de la forma de acuerdo con las relaciones espaciales.

- La búsqueda de la esencia y el estudio riguroso de las posibilidades del mono-material elegido

(ferrocemento).

- La tecnología adoptada, y el desarrollo de los aspectos constructivo –estructurales como puente

entre la idea y su materialización.

- La coherencia, la armonía entre el material y el Lenguaje.



- El tratamiento del material teniendo en cuenta las finalidades externas de la obra como ser, el

contexto suburbano, la situación socio-económica, las posibilidades tecnológicas, el destino de la

obra, el contenído Simbólico, etc.

- La reelaboración del programa…

El acceso que abraza, que invita a entrar...La pared que te guía, que te deja entrever algo, pero no

del todo, también oculta… Las paredes-pata que son también techo… que aplasta y luego eleva …

La fuerza plástica. La textura de la superficie. La luz, exaltando esa plasticidad. El descenso para

el ascenso. La búsqueda de la sorpresa!



“La razón es importante –dice Caveri , Summa+63- pero es un instrumento del hombre, es su

linterna. Aclara cosas, pero montones te van a quedar oscuras, y también te vas a quedar oscuro

vos, porque la linterna esta en tu mano. Esto quiere decir que estas iluminando lo que querés,

desde donde vos estas, y eso supone que la claridad la tenés desde un lugar, desde la voluntad de

iluminar esto y no lo otro”.

Las imágenes fueron seleccionadas con Marcela de la Rosa en el 2005 con motivo de una charla acerca de lenguaje

estructural, donde se incluyó esta y otras obras. Saludos. Vanesa

De Mozambique a Moreno . A. Guedes.y C.Caveri



La obra de Guedes, un arquitecto portugués instalado en áfrica , llamado el Vitrubio Mozambicano

plantea desde la génesis la integración de las artes plásticas en la gestación de la arquitectura, el

mismo es pintor, escultor y arquitecto.

Me parece muy interesante compartir con ustedes estas imágenes ya que parecen de nuestro

taller... es como si Guedes estuviera trabajando con nosotros.... porque no en la casa de Retiro



Espiritual..la escala y la valoración del espacio interior del Corte Pictórico ( el nombre que nosotros

le damos es Corte-Picto es harto elocuente de como las maneras de trabajo que juntos "fundamos"

tienen presencia en otras culturas arquitectónicas todas con la invariante de la presencia de la

tierra como arraigado espesor tectónico y siempre ese juego tenso y maravilloso del recorte suelo-

cielo como argumento primario en la configuración del espacio interior.

En el corte la idea de bajar a la tierra en el espacio mas cualificado nos remite al concepto

Caveriano ( ver mas adelante Fátima ) donde se baja al altar , el espacio protagónico .

Este concepto post conciliar , propuesto por Caveri y Ellis antes del concilio nos muestra como

muchas veces la visión artística es una avanzada que después las burocracias terminan

convalidando.

Hay que imaginar el atrevimiento que implicaba por aquellos años , concebir que el altar estaba "en

el medio" de la asamblea y que se baja hacia el mismo . Incluso en algunas charlas a las que

hemos asistido con la cátedra a Moreno en el refugio escuela de Caveri el en persona nos ha

comentado que el sacerdote estaba en el lugar privilegiado , esto es lo mas cerca y pegado a la

tierra , casi en "la olla de la excavación" ,y que incluso se había visto tentado de dejar en ese

sector ya ni siquiera el piso de ladrillo sino de tierra apisonada.

La metáfora de que cuanto mas se tiene los pies en la tierra mas cerca se está del cielo, que es

como decir cuanto mas terrenal mas Divino corren por mi cuenta, como asi también el mensaje que

la austeridad extrema del lenguaje "criollo" propone como despojamiento de bienes materiales

superfluos a una sociedad de zona Norte pacata que miraba fascinada a Europa .

En el dibujo a mano alzada de la vista los signos de sensualidad tan naturalmente vigentes en la

cultura africana se expresan como vulva y pene recortados en el cielo homenajeando el eterno

encuentro mágico del hombre y la mujer .

El modelo volumétrico resuelto en un mismo material se parece a nuestras protoquetas, siempre no

terminadas, y por eso mismo tan sugestivas .



Aquella tarde con Claudio Caveri .....



Vi a Claudio Caveri tres veces, las tres en su lugar de San Miguel .

Fuimos con alumnos y docentes de la cátedra , siempre nos recibía con una cordialidad especial,

se notaba que se sentía bien acompañado de jóvenes con quienes compartía la pasión de la

arquitectura.

Ibamos a estar con el, a escucharlo, a aprender …era una situaci ón casi mágica todos nos

dábamos cuenta que estábamos asistiendo a un momento especial , había en el aire mucha

energía algo así como el traspaso de un testimonio.

Nos reuníamos en el salón donde daba sus charlas un lugar de encuentro semiradial , diría

espiralado que tenía la pendiente como si se hubiera excavado el suelo.

Esa misma sensación tuve cuando de chico conocí la iglesia De Fátima , me llevó mi papá y me

dijo mirá que bueno por fin un espacio religioso donde la austeridad es el motivo ….Fijate el piso es

de ladrillo , esto es tierra cocida ……………

Años despúes y ya como actor de teatro vocacional y estudiante de arquitectura tuve la

oportunidad de visitar nuevamente la iglesita e incluso de actuar en el auditorio.( el cielorraso

acústico proyectado por Claudio no se hizo nunca y así incompleta la acústica de la sala era

dudosa) … pero la iglesia estaba cada vez mas linda, permítaseme este adjetivo esencial casi

infantil.



Nunca voy a olvidar la última vez que estuvimos con el, al fin de la charla , esta vez mas polémica y

apasionada que nunca me dijo” los invito a casa a tomar el té”.

Eramos muchos unos treinta y sabíamos que Claudio estaba delicado de salud , sin embargo no

pudimos no aceptar

“Si yo invito es porque quiero que la conozcan” . Su mujer nos recibió muy contenta a puro té y

mate , era un atardecer maravilloso ,naturalmente nos fuimos acomodando en la casa que nos

recibió como un espacio muy generoso.. algunos estaban en el sector de fuego allá abajo como en

un hoyo en la tierra, otros en el jardín, algunos otros bajo la pérgola de glicinas , recuerdo que ahí

se concentró el grupo matero……fue mas de una hora de un transcurrir de gran armonía , un

regalo de Caveri que aquellos que asistimos nunca olvidaremos .

Me acuerdo que el iba de grupo en grupo explicando como había concebido cada detalle ..

Al grupo de glicinas les contó una anécdota que lo pinta de cuerpo entero , decía que el trabajó,

que el construyó la casa a la par con los albañiles y que un día , justo cuando estaba llenado las

vigas de fundación llegó una gran carroza ( así llamaba a los coches importantes) que portaba al

señor OKS un empresario muy famoso y acaudalado de aquellos tiempos.

El tipo había visto su iglesia de Martinez y quería "que en ese lenguaje le hiciera su casa de

veraneo en Punta" ….

Preguntó al capataz por el arquitecto y le señalaron a uno más de los laburantes que estaba

formando parte de la cadena de baldes …el tal OKS se le acerca y le pregunta en un tono medio

incrédulo ¿Usted es el arquitecto Caveri ? cuando el le responde afirmativamente le ofrece el

encargo de su futura mansión esteña …pero que la necesita hacer pronto que tiene que estar lista

para el verano y solo quedan nueve meses.

Claudio que había pedido mano e interumpido la cadena de llenado le hace un gesto de que se

corra y le contesta no puedo estoy haciendo algo muy importante ….. mi casa.

Cerramos con esta reflexión en relación a lo americano

Lo americano no es replegado ni desplegado, es plegado.

Somos más humanos, no somos tan intelectuales en el sentido de tener una idea y

desplegarla, sino que trabajamos la materia y eso nos influye en lo bueno y lo malo, en el

orden y el desorden

Gracias Claudio por el ejemplo.

Marcelo( en nombre de todos aquellos a los que nos invitaste a tomar el té a tu casa aquella tarde.)



A1 2010 -PARROQUIA FÁTIMA- CAVERI-ELLIS



CAVERI

Jorge Ramos de Dios



Iglesia Ntra. Sra. de Fátima, en Martínez, Prov. de Buenos Aires

Foto J. M. Boggio Videla

1/10



“No hay pensamiento sin suelo y que no hunda los pies en un lugar”

“…y la tierra es lo rugoso”.

Claudio Caveri, 2001.

Cuando Claudio Caveri, padre, incursionaba en la Primera Modernidad construyendo

los cines Art Déco de la calle Lavalle, su hijo homónimo Claudio nacía aquel 9 de

marzo de 1928. Creció entre rollos de planos y visitas a obras, en las que

seguramente saltó de andamio a andamio. Como parecía destinado, ingresó a la

entonces Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires y obtuvo el

título de arquitecto, en la ya autónoma Facultad, en 1950. Durante aquellos años

completaba su formación estudiando arte con Jorge Romero Brest y con quien

consideraba –junto con su padre- uno de sus principales maestros: el poeta e

historiador del arte y la arquitectura Damián Bayón. A poco de graduarse tuvo

oportunidad de concretar sus primeras obras, en un momento donde coincidía su

práctica profesional con la enseñanza de diseño en la Facultad. Esta experiencia

académica, desarrollada en los años 1955 y 1956, tras el golpe militar que

derrocara al gobierno popular, se agotó muy pronto por sus desacuerdos con las

nuevas autoridades, que intentaban reinstalar una enseñanza liberal y elitista.

En esta etapa temprana, sus obras, humildes por cierto, dan cuenta de cierta

afición a algunos principios de la modernidad occidental, como los de la fluidez



espacial y la transparencia. Principios que serán rápidamente revisados y

sometidos a crítica, para iniciar nuevos caminos. Se produce, entonces, un punto

de inflexión en su concepción de la arquitectura y de la realidad nacional, el

final de “una breve ilusión separativa”, como diría Leopoldo Marechal, y el

surgimiento de una mirada desde acá y de un pensar americano.

La casa Urtizberea (1956) y la iglesia de Fátima (1956-58, junto a Ellis), aldecir del propio Caveri “nacen junto al pensamiento de Teilhard de Chardin y las

bombas de la aviación naval cayendo sobre la gente en Plaza de Mayo. Ya no éramos

los mismos cuando vimos pasar las ‘niñas bien’, encaramadas a los jeeps del

ejército, festejando la caída del ‘tirano’”. Esas dos obras marcan el comienzo de

una nueva etapa, fundadora de lo que luego se conocería como el movimiento Casas

Blancas, fuertemente cuestionador del racionalismo de los países centrales,

intentando, a su vez, no separar la belleza de la escasez.

Fátima es una bisagra significativa en el discurso de la arquitectura argentina

comparable, salvando las distancias, a la cripta de la iglesia de la Colonia

Obrera de Cervelló, 1898-1914, de Antoni Gaudí, la cual, para Caveri,

“revoluciona el meollo mismo de la modernidad”, desnudando su crisis interna.

Consumada la experiencia de Fátima, el casablanquista transita desde esa pureza

silenciosa enclavada en vecindarios plácidos, hacia instalaciones en territorios

de riesgo, pobreza y marginación, iniciando una experiencia comunitaria en un

suburbio bonaerense. Nacía así, en 1958, la Comunidad Tierra.

Los diseños de Caveri se plasman en algunas obras significativas, como la iglesia

Santa María Madre, en Moreno, Provincia de Buenos Aires (1965) y la Casa de

Ejercicios Espirituales Jacarandá, en Reconquista, Provincia de Santa Fe (1968).

Quizás su ópera culminante fue el Seminario Multirreligioso Irenaika Ville con su

nueva capilla de Fátima (Maschwitz, 2000-2002). Si el espacio interior de esta

capilla, con su piel tersa y luz dorada, está cargado de eros y sensación de seno

materno, el exterior aparenta un perezoso torbellino ascendente que, en clave

pampeana, nos remite a las cúpulas y linternas de Guarini y Borromini, que en

lugar de concluir continúan indefinidamente en el espacio. Esta inconclusión,

esta “imperfección” que escapa al canon, retoma en código quizás más refinado, el

espíritu de Trujui.

A través de estas prácticas y de una continua y profunda reflexión teórica,

plasmada en diversos libros, Caveri fue encontrando lo seminal americano en un

compromiso creciente con los sectores populares, intentando una síntesis que los

exprese. Esta actitud supone el acercamiento a una realidad maravillosa, viva y

presente, sin congelar lo conocido, lo heredado, sino dando cuenta de un entorno

urbano complejo, desde un particular soporte cultural y desde un horizonte

propio, asumiendo lo popular, lo híbrido y lo pobre como un valor.

sobre el autor

Jorge Ramos de Dios, arquitecto (UBA, Argentina), maestro en Arquitectura (UNAM,

México). Profesor Titular Consulto y Profesor de la Maestría en Historia y Crítica de

la Arquitectura y el Urbanismo en la FADU/UBA. Profesor Titular en la Maestría en

Intervención y Gestión del Patrimonio Arquitectónico y Urbano de la Universidad

Nacional de Mar del Plata. Profesor Titular en el Magister en Historia de la

Arquitectura y del Urbanismo Latinoamericano de la Universidad Nacional de Tucumán.



Investigador del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas "Mario J.

Buschiazzo", FADU/UBA.



>De Mozambique a Moreno A. Guedes.y C.Caveri 2

>

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/07/01/de-mozambique-a-moreno-a-guedes-y-c-caveri-2/

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/07/01/de-mozambique-a-moreno-a-guedes-y-c-caveri-2/



Imágenes del altar descendente y de un altar menor , noten como la luz se filtra

tangencialmente al muro de fondo .

Se ve como resbala por el pero no su fuente de origen.Es que lo primordial es el efecto que la luz produce en la superficie del material y

no el detalle del lugar de donde proviene.

Cuanto mas oculto esté el foco de la luz mas misteriosa . Este principio lo desarrollé

a fondo en el concurso de la Catedral de Mendoza donde se trabajó sobre el valor

del espacio-ámbito místico creado por la luz que dimos en llamar” Cultual”.

La casa de reflexión en Moreno”fundida en el paisaje ” me sugiere que será muy

bueno entreguen una lámina collage de inserción que apunte a mostrar esta

relación.



>De Mozambique a Moreno . A. Guedes.y C.Caveri

>

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/06/30/de-mozambique-a-moreno-a-guedes-y-c-caveri/

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/06/30/de-mozambique-a-moreno-a-guedes-y-c-caveri/



La obra de Guedes, un arquitecto portugués instalado en áfrica , llamado el

Vitrubio Mozambicano plantea desde la génesis la integración de las artes plásticas

en la gestación de la arquitectura, el mismo es pintor, escultor y arquitecto.

Me parece muy interesante compartir con ustedes estas imágenes ya que parecen

de nuestro taller… es como si Guedes estuviera trabajando con nosotros…. porque

no en la casa de Retiro Espiritual..la escala y la valoración del espacio interior del

Corte Pictórico ( el nombre que nosotros le damos es Corte-Picto es harto elocuente

de como las maneras de trabajo que juntos “fundamos” tienen presencia en otras

culturas arquitectónicas todas con la invariante de la presencia de la tierra como

arraigado espesor tectónico y siempre ese juego tenso y maravilloso del recorte

suelo-cielo como argumento primario en la configuración del espacio interior.

En el corte la idea de bajar a la tierra en el espacio mas cualificado nos remite al

concepto Caveriano ( ver mas adelante Fátima ) donde se baja al altar , el espacio

protagónico .

Este concepto post conciliar , propuesto por Caveri y Ellis antes del concilio nosmuestra como muchas veces la visión artística es una avanzada que después las

burocracias terminan convalidando.

Hay que imaginar el atrevimiento que implicaba por aquellos años , concebir que el

altar estaba “en el medio” de la asamblea y que se baja hacia el mismo . Incluso en

algunas charlas a las que hemos asistido con la cátedra a Moreno en el refugio



escuela de Caveri el en persona nos ha comentado que el sacerdote estaba en el

lugar privilegiado , esto es lo mas cerca y pegado a la tierra , casi en “la olla de la

excavación” , y que incluso se había visto tentado de dejar en ese sector ya ni

siquiera el piso de ladrillo sino de tierra apisonada.

La metáfora de que cuanto mas se tiene los pies en la tierra mas cerca se está delcielo, que es como decir cuanto mas terrenal mas Divino corren por mi cuenta,

como asi también el mensaje que la austeridad extrema del lenguaje “criollo”

propone como despojamiento de bienes materiales superfluos a una sociedad de

zona Norte pacata que miraba fascinada a Europa .

En el dibujo a mano alzada de la vista los signos de sensualidad tan naturalmente

vigentes en la cultura africana se expresan como vulva y pene recortados en el cielo

homenajeando el eterno encuentro mágico del hombre y la mujer .

El modelo volumétrico resuelto en un mismo material se parece a nuestras

protoquetas, siempre no terminadas, y por eso mismo tan sugestivas .

Centro de Vuelos TWA (TWA Flight Center), fue el nombre original

para el diseño que Eero Saarinen realizó en la Terminal 5 del aeropuerto Idlewild, mástarde renombrado como Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, para la compañía TransWorld Airlines.

La adjudicación del diseño fue otorgada a la sucursal de Eero Saarinen & Associates deDetroit, convirtiéndose en el edificio más famoso del aeropuerto, además de un MonumentoHistórico Nacional. En sus instalaciones se filmó la película de Steven Spielberg“Atrápame si puedes”.



Saarinen murió en 1961, un año antes de que el edificio fuese terminado.

Remodelación

Después de la adquisición por parte de American Airlines de la TWA en 2001, la Terminal

5 quedó fuera de servicio. Las autoridades portuarias de New York y New Jersey propusieron convertir la parte principal del edificio en un restaurante y centro deconferencias, pero algunos críticos de arquitectura se opusieron a ello.

En diciembre de 2005, JetBlue, que ocupa la Terminal 6, inicia la ampliación de susinstalaciones, encargado dicha obra al Estudio Gensler. Se rehabilita la parte frontal yalgunos sectores del edificio de la Terminal 5, pasando a ocupar el punto central deoperaciones de la compañía, tras ser acondicionados según las nuevas exigencias del sector.Las partes periféricas laterales de la terminal diseñada por Saarinen fueron demolidas paralevantar nuevas instalaciones.

Desde un punto de vista funcional, Gensler diseñó la terminal de JetBlue paracomplementar el modelo de negocio de la compañía. Los 60000 metros cuadrados con sus26 puertas ofrecen un excepcional servicio al cliente que acude a esta terminal, con un plandiseñado para la circulación o con asientos en el vestíbulo. Estos vestíbulos de las entradasfueron tratados como espacios transitorios, mientras que las áreas de concesiones son másgrandes, pues es el lugar donde los clientes de JetBlue tienden a comprar alimentos y bebidas antes de embarcar. Los amplios espacios entre las puertas de embarque permitenmaniobrar a los Airbus 320 con facilidad.

Pese a los recortes, lo que queda de la particular silueta del edificio se distingue del restodel complejo y permite reconocer a la aerolínea frente a sus competidoras. El conjunto

formado por el antiguo edificio y el nuevo forman el centro de operaciones de JetBlueAirways, dentro del aeropuerto JFK y es conocido colectivamente como la Terminal 5 osimplemente T5

Situación

La Terminal 5 está ubicada en el extremo opuesto al eje central del plan maestro delAeropuerto Internacional John F. Kennedy, en Queens al sureste de la Ciudad de NewYork, Estados Unidos, a unos 19 km de Manhattan. JFK es el aeropuerto con mayorcantidad de entradas de pasajeros internacionales en Estados Unidos y la base deoperaciones de JetBlue Airways entre otras.

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:New_York



http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:New_Jersey



http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Estados_Unidos








Concepto

Axonometría

"... un edificio en el que la propia arquitectura expresara el drama, el carácter especial y laemoción de los viajes ... un lugar de movimiento y transición ... Las formas fueron elegidasdeliberadamente para hacer hincapié en un creciente aumento de la calidad de la línea.Queríamos un levantamiento ” Eero Saarinen

La terminal de la TWA está esculpida como si de un símbolo de vuelo se tratara, abstracta,una alegoría al vuelo realizada en hormigón armado. A menudo ha sido descrita como lafigura de “un águila tomando tierra”. Sus formas curvas evocan un vuelo fluido. Elvocabulario formal del arquitecto moderno aparece en la simetría de la planta o los alzados,siendo el movimiento de las formas la inspiración principal, aún en los mínimos detalles, para desarrollar su diseño.

Antes de comenzar con el proyecto, Saarinen realizó un profundo estudio delcomportamiento de los ususarios dentro de los aeropuertos, ya fuesen viajeros, visitantes oacompañantes. Dicho estudio reveló que los flujos de los viajeros en sus recorridos, nuncason en línea recta, detalle tenido en cuenta por el arquitecto en el momento de diseñar unentorno con formas envolventes.

Diseño



La terminal tenía un aire futurista, en el interior había grandes ventanales desde los que se podían observar los aviones estacionados de la TWA o los pasajeros que partíanatravesando las alfombras rojas de los fingers. Las puertas de la terminal estaban cerca de lacalle, lo cual dificultó la creación de entradas centralizadas y controles de seguridad. Fue la primera terminal de unas aerolíneas en tener un circuito cerrado de televisión, un sistema

central p/a, cintas para el equipaje, una pantalla electrónica de vuelos, además de ser los precursores en la utilización de básculas para pesar los equipajes.

El aeropuerto JFK fue innovador dentro de la industria aeroportuaria por tener compañíasque se encargaban de diseñar sus propias terminales, de las cuales, además, eran propietarias. Posteriormente otras compañías aéreas construyeron las suyas, como laEastern Airlines o American Airlines.

Elaboración del proyecto

No menos singular, además de sus formas para la época, es la manera en que se elaboró el

proyecto. Todo su diseño se trabajó sobre modelos a escala. El primero se construyó afinales de 1956 a escala 1:50, los sucesivos modelos de trabajo fueron a 1:200 hasta unaúltima maqueta de trabajo donde se ensayaban las soluciones formales, estructurales yconstructivas, construida en la segunda mitad de 1957, a escala 1:50. Ese tamaño permitiócomprobar, también, las cualidades espaciales, la iluminación y aspectos del proyectodifíciles de estudiar sobre dibujos. La cubierta pasó por varios modelos hasta conseguir ladefinitiva de cuatro bóvedas diferenciadas, con una silueta apuntada hacia fuera.

Espacios

En su interior coexisten los espacios y las formas orgánicas, definiendo, pese a ser

diametralmente opuestos, el amplio espectro de la expresión arquitectónica de EeroSaarinen. Se trata de una gran cubierta que alberga un único vestíbulo con formas y objetosa disposición de los viajeros que aparecen como obras escultóricas.

Planta

Planta baja

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En esta planta se ubica el gran y único vestíbulo del edificio, alojando la zona deintercambio de los pasajeros, los mostradores y todas las gestiones de tráfico de losmismos. También, aislada de la circulación, se habilitó una zona desde la cual se puedenobservar los movimientos de los aviones.

Nivel superior

Este segundo nivel, en altillo sobre el primero, acentúa la idea de hall único de la planta baja. En el se ubicó una cafetería, un restaurante, un bar y diversas salas privadas dereuniones. Una escalera conduce a los viajeros a la zona de embarque que está flanqueada por dos galerías. Estas galerías tiene el techo abovedado, alcanzando su alzado máximo porencima del horizonte de los pasajeros, sugiriendo una dimensión mucho mayor que la real,un recurso de perspectiva casi barroco. Las expresivas curvas del diseño crean hallsatractivos y espaciosos a la vez que un extraño grado de excitación para una terminal deaeropuerto.

Estructura

Saarinen se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin columnas que da cabida a varios servicios. Pese a que la estructura parece ser una pieza escultórica dehormigón, en su interior está reforzada por una invisible red de acero, una especie de“hamaca invisible de acero” que soporta la cubierta. Se trata de una gran columna en formade Y que se transforma de manera plástica y pausada en otras vigas encargadas de sostenerlas cuatro secciones de la cubierta, a la vez que permiten, a través de su separación, el pasocenital de luz natural y alivianan el peso visual de la estructura.

En los sucesivos modelos realizados a escala, esta cubierta fue variando su silueta paraajustar la forma libre a un elemento capaz de sostenerse. La gran preocupación estructuralera evitar un grosor exagerado en la viga de borde que debía sujetar el voladizo. La formaevolucionó desde una concha única continua, a unos caparazones sujetados por grandescostillas, hasta llegar a la forma definitiva que consiste en cuatro bóvedas diferenciadas,con una silueta apuntada hacia fuera, formando una especie de estrella de cuatro puntas. La




http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Columna















viga de borde se configuró como un alero inclinado y la arista que se forma en el trasdóscanaliza la recogida de aguas de la cubierta.

El flujo continuo de un área a la otra crea un espacio sin límites, una arquitectura defluidez. Las columnas, las bóvedas y el antepecho se combinan para formar un único

elemento.

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Alero














Interior Sagrada Familia, Barcelona



Mc Kormick Place Chicago

https://ar.images.search.yahoo.com/search/images;_ylt=AwrBTveIq3BVjBQAelir9Qt.;_ylu=X3oDMTEzMGZiYTNpBGNvbG8DYmYxBHBvcwMxBHZ0aWQDQVJDMDAxXzEEc2VjA3Nj?p=Mc+Kormick+Place+Chicago&fr=yfp-t-726

https://ar.images.search.yahoo.com/search/images;_ylt=AwrBTveIq3BVjBQAelir9Qt.;_ylu=X3oDMTEzMGZiYTNpBGNvbG8DYmYxBHBvcwMxBHZ0aWQDQVJDMDAxXzEEc2VjA3Nj?p=Mc+Kormick+Place+Chicago&fr=yfp-t-726



Eladio….. por fuera y por dentro….ladrillo

https://pedemonte1.wordpress.com/2006/11/09/eladio-por-fuera-y-por-dentro-ladrillo/





La arquitectura monomaterial de Eladioutiliza el ladrillo como motivo esencial tanto en el exterior como en el interior.

Los distintos tipos de cocción ( horneada ) en el ladrillo y sus distintos moldes y tamaños se potencian utilizándose en diferentes zonas y sacando provecho de esa variación cromática.Entonces hay un tipo de ladrillo para los muros, otro tipo de ladrillo para el plemento plegado del acceso otro tipo de ladrillo para la baranda y otro tipo de ladrillo para la bóvedagausa.Variaciones sobre un mismo material .monomaterial no es sinónimo de monotono. Marcelo

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Eladio ……señor de los ladrillos

Posted in Uncategorized by Catedra Pedemonte on 9 noviembre, 2006

https://pedemonte1.wordpress.com/2006/11/09/eladio-por-fuera-y-por-dentro-ladrillo/#respond


https://pedemonte1.wordpress.com/2006/11/09/eladio-senor-de-los-ladrillos/


https://pedemonte1.wordpress.com/category/uncategorized/








Sincomentarios

Marcelo

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https://pedemonte1.wordpress.com/2006/11/09/eladio-senor-de-los-ladrillos/#respond





Eladio … alabeando…..Construyendo

https://pedemonte1.wordpress.com/2006/11/09/eladio-alabeando-construyendo/





Imágenes de obra de la Atlántida… el alabeo es poderoso impacto plástico y , también,rigidez extra por forma plegada.La regla para levantar ladrilos tradicional en los muros planos ha sido reemplazada por unaespecie de espacio tridimensional, como una crisálida, donde incluso entra el albañil alevantar el muro.

El señor de los ladrillos… Eladio Dieste

https://pedemonte1.wordpress.com/2006/11/09/el-senor-de-los-ladrillos-eladio-dieste/






Elingeniero-arquitecto Eladio Dieste, hermano uruguayo , propone una arquitectura de granriqueza plástica-tectónica con la poderosa síntesis que se logra con la utilización de un solomaterial.Arquitectura monomaterial ——— -arquitectura ladrillo.



La imagen de su fantástica torre campanario en la iglesita de la Atlántida es casi un íconode su arquitectura donde se funden la sapiencia y el dominio ingenieril del material con unaimaginativa concepción arquitectónica de geómetra orgánico .Justamente la lógica y organicidad de las formas planteadas surge del material mismo queen sus manos se convierte en la materia de la arquitectura.

El ladrillo , es en su versatilidad, el origen … la génesis de las superficies alabeadas Aqui si y mas que nunca ……….Menos es Mas .

Ahh las fotos de Eladio en sus “juventudes”no dejan dudas que sabía clavar la mirada.



>La cava . la unidad cortes verticales y horizontales

>

Los cortes horizontales y verticales en una sola lámina.

La unidad un solo soporte

El agua…la hermanagua, en distintas versiones :

acequia y traza ,

espejo rectangular pileta ,

terraza escalonada relax y

estanque bajo el cual se instala la Cava de grandes vinos .

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/06/06/la-cava-la-unidad-cortes-verticales-y-horizontales/

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/06/06/la-cava-la-unidad-cortes-verticales-y-horizontales/



cualquier similitud con pez, aleta dorsal , cola, cabeza , branquias……. no es pura

coincidencia .

Como corresponde a la manera de trabajar primero se muestra la maqueta- corte y

su infill en el paisaje. ( ver imágenes anteriores )

y se remata con los cortes verticales y horizontales de conjunto y de detallle.



>Hablando de casa de Retiro Espiritual… Alma

>

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/06/03/hablando-de-casa-de-retiro-espiritual-alma/






Estamos trabajando en el estudio en un “Hidra-lodge” en Mendoza , en una zona

xerófila donde hay un verdadero oasis creado por la presencia de vertientes

naturales.

Los publicistas que forman parte del grupo interdisciplinario de trabajo lo han bautizado ALMA

queriendo hacer referencia con este nombre al hecho que se trata de un lodge de

descanso y meditación y no un emprendimiento mas de turismo aventura.

El material esencial es entonces el agua, la hermanagua, como le decimos.

Asi la cava de vinos otro elixir que refuerza” lo espirituoso de la propuesta” está



bajo un estanque con peces de color.

El agua cumple su doble “función” de inmejorable aislante térmico y de manto con

espesor a través del cual se filtra y tamiza la luz .

Entonces la hermanagua se convierte en el principal material ” tectónico “de la

propuesta adquiriendo en cada sector una característica distinta y cualificadora.Es bueno destacar la fuerza y relevancia que cobra el agua como fluído vital en

Mendoza un verdadero desierto convertido en habitable por sus primeros

habitantes, los Huarpes, quienes trazaron en el suelo rocoso un maraviloso dédalo

donde encauzar el agua de deshielo.

Desde abajo el ámbito configurado con esta iluminación dinámica y misteriosa se

carga de sensualidad cuando vemos dinámicas sombras puntuales jugueteando en

las paredes de hormigón y descubrimos que no son otra cosa que peces nadando .

La maqueta muestra una manera de representación que utilizaremos para la casa

de retiros , el corte del modelo no se presentará solo, aislado del contexto sino

como en estas imágenes hecho fotomontaje con la maqueta general y con el paisaje.



>CHARLA EL LUNES : LUZ

>

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/06/02/charla-el-lunes-luz/

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/06/02/charla-el-lunes-luz/



>Comentarios sobre las maquetas, los dibujos y suslecturas tectonicas.

>

El potencial de una maqueta o dibujo radica en la capacidad de leer en ellas, no en lo que

son como letra muerta. La actitud de leer implica dos cosas, la primera: creer, voluntad de

encontrar, de fe, no necesariamente en el sentido místico del término, mas bien en el

sentido profano de la confianza. Confianza en que el discurso tectonico tiene una

capacidad de desarrollo, que las relaciones entre las partes son lecturas de intensiones de

uso, de espacios caracterizados por la materialidad, la luz, los ritmos, la composición, nos

dan una precisión de la arquitectura que se esta buscando. Pero, como en todo acto de fe,

primero hay que creer. Sino cualquiera sea el método, científico o artístico, adobado o

redibujado, no vamos a encontrar nada porque no creemos que de esa experiencia surja

algo interesante.

La segunda cosa es hacer, la lectura en estos casos implica una acción sobre la imagen.

Adobarla, redibujarla, invertirla, hacer algo mas que reflexionar con la mente, poner las

manos a pensar.

En los ejemplos de maquetas subidas al blog el adobado cumple dos funciones. La primera

es limpiar el fondo y la segunda resaltar, ya sea como imagen plana o espacial, las

características, las particularidades de la construcción.

De la primera se hace evidente una tensión de apoyo y relación con el suelo a través

de las patas y la rampa y una distensión de libertad y relación con el cielo de la

curva y su trama liviana. Invertir la imagen demuestra el grado de compromiso con

la gravedad. A su vez esas tramas livianas componen un par dialéctico con los

planos ya sea por oposición o fundición. La oposición es violenta: arriba la

superficie translucida de la trama se diferencia de la superficie opaca de los planos;

o si no, las líneas de las primeras se funden en los planos prolongándose sobre las

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/05/26/comentarios-sobre-las-maquetas-los-dibujos-y-sus-lecturas-tectonicas/






superficies y robusteciéndose a medida que bajan (otra vez la gravedad). Solo dos o

tres, de mayor porte y espesor llegan al suelo.

En el segundo ejemplo la imagen de la maqueta es mas plana y su menor, no nula, expresión

espacial induce a lecturas menos comprometidas con la gravedad, menos tectonicas pero con rica

expresión de la composición de llenos y vacíos, variedad y relación entre las distintas proporciones

y la posibilidad de encontrar vacíos donde originalmente había un lleno.

En ambos ejemplos las múltiples lecturas coexisten y permiten descubrir que no hay un solo

discurso monotemático, pero en ambos casos si es posible hacer lecturas tectonicas, noes posible

hacer lecturas del porque, sobre que relaciones con el entorno, continuar alimentando estas

relaciones entre las partes de este todo exento, de esta maqueta independiente que prescinde de

explicitar su origen que, estoy seguro, tiene.



>Protoqueta 3 ……… Tejido común-unión

>

La imagen parecería ser una

vista de Techos , la articulación de los volúmenes ortogonales a través de pequeños

vacíos genera un orden compositivo donde la sutileza juega un rol esencial.

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/05/25/protoqueta-3-tejido-comun-union/






La metáfora del tejido cobra aqui fuerte relevancia. La “comun- unión” de partes en

un todo es una figura altamente propicia para la Casa de Retiro Espiritual. Algo asi

como entender el rol social que deberíamos ocupar cada uno en la comun- unidad .

Los espacio cuadrangulares estan articulados por los sutiles vacíos o en rigor los

vacíos generan una trama previa donde se acomodan sabiamente los “espaciosconstruídos”??? y escribo esto último entre comillas porque podría decirse que lo

primordial de esta construcción, su primer paso tectónico será entender

cabalmente la simbiosis propuesta.

Marcelo



>Protoqueta 2 …… El "Dibujo del modelo"

>

El croquis “dibujado con filtros del Adobe”, por quien escribe, perfeciona la

comprensión de la propuesta , el claroscuro refuerza la síntesis .

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/05/25/protoqueta-2-el-dibujo-del-modelo/






La materialidad propuesta de tabiques (superficies) y entramados metálicos (

líneas) es mas contundente en el byn que en el color.

Marcelo



>Protoqueta. Fotos adobadas

>

Las fotos filtradas, por

quien escribe ,tratan de vislumbrar a través de la cuota de visión abstracta que todo

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/05/25/protoqueta-fotos-adobadas/

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/05/25/protoqueta-fotos-adobadas/



registro fotográfico carga las potencialidades de compósición espacial de esta

propuesta donde se equilibran tensamente los planos superficie (la rampa y el

muro-tabique calado circularmente) con la caligrafía lineal de un espacio techado

liviano.

La rampa insinúa una condición cinética, que carga de movimiento ascendente al volumen y está enclavada como articulando esos dos mundos.

Que usos serán mas propicios para una materialidad o para la otra.

Cuanta sugestión de lenguaje tectónico en esta protoqueta.



>ADIVINANZA CONSTRUCTIVA

>

Era ruso y su capacidad de expresion arquitectonica era maravillosa.

Como pista van unos

“dibujitos”…

El constructivismo ruso no fue un movimiento estetico. Construir tiene varias

acepciones en su idioma original y una de ellas es la construccion social. La

revolucion rusa, en sus inicios, no desperdicio la vasta tradicion de las artes

plasticas populares y desarrollo una escuela de artes y oficios basada en ella. Si hay

algo interesante de los escritos y teoricos constructivistas y neoplasticos posteriores

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/04/11/adivinanza-constructiva/

https://pedemonte2.wordpress.com/2006/04/11/adivinanza-constructiva/

Claudio Caveri

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