Introducción al clasicismoIntroducción al clasicismo

Transcurre entre los años 1750 y 1820. Estas fechas coinciden con la muerte de Bach y el inicio del Romanticismo.

El arte era denominado Neoclasicismo

Los paísesLos países

Los países más relevantes en Europa en el clasicismo fueron: Italia,

Francia y Alemania

La vida de los compositoresLa vida de los compositores

Los músicos del Clasicismo comenzaron a separarse de la aristocracia y de la iglesia

para componer por su propia cuenta. Empezaron a estrenar sus obras en

teatros y óperas.

Estaban bien considerados y obtuvieron prestigio, fama y fortuna, por lo que

vivian cómodamente.

La músicaLa música

La música en el clasicismo es cortesana, elegante, objetiva y poco emocional.El ritmo es sencillo y la dinámica es

tranquila.

La texturaLa textura

Se deja de utilizar el bajo continuo y la compleja armonía del Barroco. En el Clasicismo predomina la textura de melodía acompañada.

La melodíaLa melodía

Se busca la claridad, la naturalidad y la Se busca la claridad, la naturalidad y la accesibilidad.accesibilidad.

La melodía en el Clasicismo se caracteriza La melodía en el Clasicismo se caracteriza por ser breve y tener sus líneas melódicas por ser breve y tener sus líneas melódicas regulares y formadas habitualmente por regulares y formadas habitualmente por ocho compases divididos en períodos de ocho compases divididos en períodos de

cuatro.cuatro.

El género vocal profano más importante del clasicismo seguirá siendo la ópera. Frente a los temas mitológicos y la música recargada de este género

en la época barroca, en el clasicismo surge un nuevo tipo de ópera, que busca temas más cercanos a la gente del pueblo y una música más sencilla y

entendible.

Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la IGLESIA, y continuaron escribiendo por formas religiosas, como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas. Destacar el Réquiem como forma vocal.

A mediados del s. XVIII surge un nuevo estilo en la ópera. Este aparece como una evolución del estilo barroco.

La ópera seria se representa en todas las grandes ciudades de Italia. Sus argumentosestán basados en temas mitológicos e históricos También podían incluirse coros y ballets. Su idioma fue el italiano. Este tipo de ópera va a eliminar los elementos fantásticos, artificiales del Barroco. Su publico eran los burgueses y la alta nobleza.

Idomeneo de Mozart y Orfeo y Eurídice de Gluck son dos ejemplos de óperas serias.

Era un tipo de ópera con tema cómico e interpretada en el idioma de cada país. Los dúos y conjuntos vocales se hicieron más habituales. Los temas trataban de la vida cotidiana .

Las bodas de Fígaro y La flauta mágica de Mozart son dos ejemplos de ópera buffa.

La orquesta en el clasicismoLa orquesta en esta época tuvo un gran desarrollo. En este momento llega a tener 30 instrumentos. Stamitch estableció la primera orquesta clásica. Surgieron nuevos instrumentos como el piano; el arpeggione y el clarinete.

Formas musicalesinstrumentales

Música de cámara Es aquella compuesta para un reducido número de instrumentos.

Teóricamente no hay un límite de instrumentos, pero la mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta veinte. Este tipo de música se tocaba en salones o cámaras de los palacios. Era interpretada por músicos de la corte y, en ocasiones, los propios aristócratas tocaban alguna de las partes.

SinfoníaEs un tipo de composición musical para orquesta, dividida en

cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente.

SonataEs una composición musical para uno, dos o tres instrumentos

solistas. Está formada por dos, tres o cuatro movimientos de distinto carácter.

ConciertoUn concierto es una obra musical para orquesta e instrumento

solista. La orquesta y el instrumento solista tienen la misma importancia. Suele constar de tres movimientos.

PRINCIPALES COMPOSITORES EN EL CLASICISMO

Haydn

Es considerado el padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas.

Aunque estas formas ya existían desde el Barroco, él

las perfeccionó y desarrolló con éxito.

Joven de carácter alegre y divertido que dio sus primeros pasos musicales de la mano de su padre, hasta que a los seis años ingresa en el coro de laCatedral de San Esteban, en Viena, en donde recibió su única formaciónAcadémica. Posteriormente trabajó como músico independiente estudiandocontrapunto y composición.

A partir de los 30 años trabajó como director musical para tres príncipesde la familia Esterházy. Un aspecto importante de su contrato de trabajo fuela libertad de vender su música a editores y de aceptar comisiones por ello.

A lo largo de su vida realizó dos viajes a Londres en donde sus últimas sinfoníasfueron todo un éxito.

Muere en Viena en 1809.Durante su vida mantuvo un estrecha amistad conMozart.

Compuso 108 sinfonías, 47 sonatas para piano y 68 cuartetos de cuerdas.

Su música se caracterizó por su buen humor y astucia.

cfgh

Mozart

Mozart está considerado un niño prodigio dentro de la

historia de la música.

A los ocho años compuso su primera sinfonía Y a los trece su primera ópera. Murió joven y llegó a componer 626 obras.

Estudió con su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.

El compositor austriaco se hizo célebre no únicamente por sus extraordinariasdotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcadapor la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro.

La música de Mozart se publicó cuando tenía solamente siete años, entonces ya era reconocido como un experto violinista. Más tarde tocó en París, Bruxelas y Londres, donde ya era considerado como un genio.

Viajó durante toda su vida por las ciudades más importantes de Europa, estableciéndose en Viena.

Su adolescencia y la mayor parte de la vida adulta la dedicó a componer, si bien las continuas dificultades económicas a las que estuvo expuesto le obligaron a simultanear su don para crear música con trabajos esporádicos como intérprete y profesor; hasta que el emperador del Sacro Imperio, José II de Habsburgo, le ofreciera un trabajo estable como compositor pocos años antes de fallecer

Compositor alemán.

Con 7 años daba recitales de piano; a los 10 años dejó la escuela y se dedicó a la música.

Compuso 9 sinfonías, 32 sonatas, 2 misas y una ópera.

Destaca la novena sinfonía, nombrada patrimonio de la humanidad.

El Clasicismo en España Se trata de uno de los periodos más pobres de la música española, marcada por el dominio de la iglesia y la hegemonía de la música italiana. En este periodo apareció la zarzuela.

Compositor Luigi Boccherini

Fue un compositor y violinista italiano afincado en España desde los 25 años, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor. Fue violinista y compositor de la Capilla Real.

La zarzuelaLa zarzuela es un género teatral español, de carácter cómico, dividido en uno o dos actos en el que se alternan escenas cantadas y habladas. En el clasicismo la zarzuela se populariza y se generalizan los espectáculos, pasando de representarse en la corte a representarla en teatros municipales y corrales.

La danza en el clasicismo

A finales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios muy importantes para la evolución de la danza. Uno de ellos fue el acceso de las mujeres a los ballets oficiales. De hecho, hasta ese momento sólo se permitía bailar a las mujeres en las fiestas cortesanas. En las representaciones teatrales y operísticas los papeles femeninos eran asumidos por hombres vestidos de mujer.

Otro aspecto destacable fue que la danza se independizó de la ópera. A partir de entonces el ballet puso en escena una historia concreta con ayuda de cantantes que la explicasen.

Sin embargo, en los salones de la nobleza, se seguirán realizando danzas de nobles, heredadas del periodo anterior. En este tipo de bailes la influencia francesa se hizo patente en toda Europa, por lo que todas esas danzas tendrán un carácter delicado, elegante y fino al estilo francés.

FINTrabajo elaborado por los alumnos de 2º ESO Bilingüe.2015/16