CLASICISMO MUSICAL

Contexto HistóricoSocialy Cultural

1. Segunda mitad S. XVIII, Siglo de las Luces y triunfo de la razón.

1. Muerte J. S. Bach 1750 2. Estreno 3ª Sinfonía Heroica de Beethoven 1805

(muerte de Beethoven 1827)

1. La lustración: “sapere aude”, atrévete a saber.

2. Reyes absolutistas pierden poder.

3. Nueva clase social, la burguesía, con posibilidades económicas.

4. Música no solo para el clero o la nobleza.

5. Música como entretenimiento, ordenada y clara, al alcance de muchos.

Características musicales del Clasicismo

★ Música instrumental supera a música vocal ○ Forma Sonata (nueva estructura en la que se basa el

resto de formas), concierto, sinfonía, música de cámara.

★ Música vocal religiosa: mantiene la misa y el oratorio.

★ Música vocal profana: la ópera (reforma de Gluck)

★ Situación del músico en el Clasicismo:

○ Siguen sirviendo a la corte o a la aristocracia. ■ Falta de libertad creativa. ■ Libertad de movimiento. ■ Pérdida de pertenencia de sus creaciones.

○ Además obtienen beneficios de venta de partituras y de entradas de conciertos.

★ Orquestas más numerosas, nuevos instrumentos y secciones definidas (cuerda, viento-madera, viento-metal, percusión)

Orden, claridad, equilibrio, elegancia...

Otras artesEl periodo que llamamos Clasicismo en música coincide con el

Neoclasicismo en otras artes que buscan un equilibrio y serenidad.

★ Arquitectura: líneas rectas y sin adornos innecesarios

Palacio de Versalles 1680-1700 Panteón de París 1790

★ Escultura: se fijan en los modelo de la Antigüedad

Otras artes El periodo que llamamos Clasicismo en música coincide con el Neoclasicismo en otras artes que buscan un equilibrio y serenidad

Éxtasis de Santa Teresa 1647-1651

Estatua del General Espartero 1886

★ Pintura: al no tener ejemplos anteriores, se fijan en la escultura y prima el dibujo con poco color

Otras artes El periodo que llamamos Clasicismo en música coincide con el Neoclasicismo en otras artes que buscan un equilibrio y serenidad

Ronda de noche 1642

El asesinato de Marat 1793

MÚSICA SENCILLA ARMONÍA CLÁSICA HOY

Música Vocal Ópera

● En el Barroco con demasiada ornamentación dejó de lado el texto para expresar sentimientos y emociones.

● En el Clasicismo es un estilo más ligero y cercano al público ¿cómo?:

con cambios que fueron realizados por C. W. Gluck en lo que conocemos como:

La reforma de Gluck. Ópera seria

La ópera seria (heredada del Barroco) cae en desuso, pero gracias a la reforma de Gluck mantuvo cierta popularidad.

En el prefacio de su ópera "Orfeo y Eurídice" expone los principios de la reforma que la ópera seria debía adoptar.

1. Utilizar música sencilla, sin excesos virtuosísticos ni improvisaciones (castrati).

2. Evitar contrastes entre recitativo y aria. Arias más simples y recitativos más expresivos.

3. Argumento sencillo, sin elementos fantásticos y artificiales.

4. La música debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes, dando importancia al texto.

5. El coro tiene más importancia y hace una labor de “narrador”

Ópera buffa

● Nace en Nápoles como pequeños fragmentos cómicos entre los actos de la ópera seria que acaban independizándose.

● Toma como modelo La Serva Padrona de Pergolesi y alcanza su esplendor con óperas de Mozart. ● Mismas características musicales que la ópera seria pero con particularidades como:

○ Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dándoles un carácter cómico y en ocasiones sentimental.

○ Sustituye personajes mitológicos por personajes corrientes valientes, malos, buenos, envidiosos, cobardes…

○ Utilizan el idioma de cada país y en ocasiones sustituye los recitativos por partes habladas. ○ Hay más dúos y conjuntos vocales. ○ En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma que la tensión iba

en aumento y se resolvía cuando todos cantaban juntos al final. ○ Uso de un lenguaje sencillo y asequible.

● Se extendió por Europa, en Italia Singspiel en Francia Ópera Cómique

Ejemplos óperas

1 y 2. Orfeo y Euridice 3. Lucía 4 y 5. La flauta mágica 6. Las bodas de fígaro

Música Instrumental

MÚSICA DE CÁMARA

- Pequeñas agrupaciones. - La burguesía comienza tocar instrumentos. - Pasa de los salones de la aristocracia a

casas de particulares y pequeñas salas de concierto.

- Compositores reciben encargos sencillos para poder ser interpretados por aficionados.

- agrupaciones principales cuarteto y quinteto de cuerda.

MÚSICA ORQUESTAL

- Grupo más utilizado por los compositores. - Aumenta en número de músicos llegando al

doble que una orquesta barroca. - La orquesta se unifica en tres secciones:

cuerda: violines, violas, violoncellos, contrabajos. viento: clarinetes, oboes, fagotes, flautas, trombones, trompetas y trompas. percusión: timbales, platillos, triángulo.

Orquesta Barroca Orquesta Clásica

Instrumentos del Clasicismo

Cuarteto de cuerda Arpa Clarinete Piano Forte Platillos Triángulo

http://rtve.es/v/1231710

Formas Compositivas ★ Sinfonía (ligada a la forma sonata)

○ 1º movimiento: rápido (forma sonata) ○ 2º movimiento: lento ○ 3º movimiento: minué (danza francesa) ○ 4º movimiento: rápido y enérgico

★ Concierto solista ○ reemplaza el concerto grosso Barroco ○ 3 movimientos (1º forma sonata) ○ instrumentos de cuerda ○ piano forte / clarinete

★ Para la música de cámara se usan varias como la sonata (4 movimientos), o formas libres como la serenata o el divertimento

Forma Sonata

Creada por K. P. E. Bach

Para mantener al oyente interesado en la obra había que

repetir el tema pero modificándolo

Música Religiosa

Danza

● Decadencia por la importancia de la música instrumental y la ópera ● Mismos géneros que en el Barroco, destacando la misa ● Requiem: misa especial de difuntos de la Iglesia Católica, prescindiendo de las partes más alegres

● Nacen los bailarines profesionales ● Incorporación de la mujer a los ballets oficiales ● Se independiza de la ópera y cuentan historias sin cantantes

RESUMEN