EL CLASICISMO MÚSICAL

Retrato de Mozart

con 14 años de

Giuseppe Cignaroli

Francisco de Goya:

El baile de San Antonio

de la Florida.

https://es.wikipedia.org/wiki/El_baile_de_San_Antonio_de_la_Floridahttps://es.wikipedia.org/wiki/El_baile_de_San_Antonio_de_la_Floridahttps://es.wikipedia.org/wiki/El_baile_de_San_Antonio_de_la_Florida

A MODO DE INTRODUCCIÓN

• Tras es hartazgo de muchos escritores y artistas de los excesos del Barroco, se vuelve a buscar los valores clásicos del Renacimiento y

sus antecesores: Roma y Grecia. Estos nuevos ideales son promovidos por la Ilustración.

• También el aumento y progreso de la Burguesía y los cambios sociales, por medio de las nuevas democracias, empujan a esta búsqueda

de la simplicidad.

• Como todo cambio, no llegó de golpe y convivió durante todo el siglo XVIII con el Barroco y luego, en Francia, con el Estilo Rococó.

• El término Clasicismo se emplea para la música. En las demás artes, se lo conoce como estilo Neoclásico.

• Los artistas e intelectuales clásicos buscaban la sencillez, el equilibrio y la sobriedad, en contraposición de la complejidad y las

emociones, que eran típicas del Barroco, que no gustaba a la gente de la aristocracia, los cuales preferían la ostentación y la épica y

fantasía de la mitología griega y romana.

• En cuanto a la música, el nuevo estilo llegó algo más tarde, y hay que esperar a mediados de siglo XVIII, para

apreciar los primeros cambios importantes, en manos, entre otros, de Carl Philipp Emanuel Bach, uno de los

hijos de Bach.

• Por último, indicar que en esta época, la música no es un arte muy valorado, ya que las

emociones se alejan de la razón y la lógica predominante. Esto es, el músico es un empleado

prescindible, y siempre depende de su señor, que le contrata y exige igual que si fuera un

mayordomo o jardinero.

Sonata en Re mayor de

C.P.E Bach, para Traverso.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3nCarl%20Philipp%20Emanuel%20Bachhttps://www.youtube.com/watch?v=nJ70q0SHH-M

EL CLASICISMO MUSICAL: ANTECEDENTES

EL ROCOCÓ O ESTILO GALANTE

Estilo que se desarrolla principalmente en

Francia.

El Rococó combinaba la sencillez de las

formas francesas con las innovaciones

armónicas italianas, buscando texturas aún

mas claras.

Compositores destacados de este estilo, fue

Johann Christian Bach, Giovani Battista

Sammartini o Jean Philipp Remeau.

EL ESTILO SENTIMENTAL

De origen alemán y capitaneado por el ya

citado Carl Philipp Emmanuel Bach.

Es más expresivo y natural en cuanto a los

sentimientos, que el etilo Galante.

Dos estilos similares pero distintos, encontramos antes de la llegada definitiva del etilo clásico en la música:

LA ESCUELA DE MANNHEIM

Situada en Alemania, se le atribuye la

invención de gran parte de las nuevas formas

instrumentales clásicas: sonata y sinfonía, que

evolucionan del Barroco.

Destacar el que se considera su creador

principal, Johann Stamitz.La Poule, de Remeau

Sonata para chelo en

Sol mayo de Giovani

Battista Sammartini

https://www.youtube.com/watch?v=8yiJOImd6k0https://www.youtube.com/watch?v=1mVJEPD-FdI

CLASIFICACIÓN DE LA MÚSICA DEL CLASICISMO

En esta época la música instrumental sigue evolucionando y llega al nivel de importancia de la vocal. Por lo que

es lógico valorar una clasificación diferenciada para cada una de ellas.

VOCAL INSTRUMENTAL

SACRA PROFANA SOLISTA CÁMARA SINFÓNICA

ÓPERA CANCIÓN / LIED

MÚSICA VOCAL EN EL CLASICISMO

Vamos a tener composiciones que evolucionan del Barroco, como la Misa o la Ópera, y otras de nuevo cuño,

como la Canción o el Lied.

MÚSICA SACRA

Cómo acabo de comentar, los

géneros barrocos evolucionan y se

adaptan, principalmente la forma

armónica y melódica.

Por el carácter discreto de la

música, el número de músicos,

cantantes e instrumentistas, no

crece.

Los géneros más destacados son: La

Misa y la Cantata.

MÚSICA PROFANA: LA ÓPERA

La Ópera es otros de los géneros vocales que evoluciona,

pasando de estar dominado por el estilo italiano, a ir poco

a poco a la creación de óperas en el idioma propio de cada

país.

También los temas se vuelven cada vez más populares,

adaptados a los nuevos ricos: los burgueses.

España vive un renacer de la Zarzuela, y otros géneros de

corte popular-nacional, van apareciendo. Tales como el

Singspiel en Alemania, o el Vaudeville en Francia.

En cuanto a la estructura no varía, pero la Obertura se

convierte en una sola obra, no en varias, como sucedía

en el Barroco.

Dos músicos destacan en este cambio: Gluck y Mozart.Mozart, Requiem en Re

menor: Introitus y Kyrie

Aria de la ópera

de Gluck “Orfeo

y Euridice”

https://www.youtube.com/watch?v=nJ70q0SHH-Mhttps://www.youtube.com/watch?v=2BjCvWvg0So

Mozart, Aria de la Reina de

la noche de “La Flauta

Mágica”

MÚSICA PROFANA: LA CANCIÓN Y EL LIED

En la búsqueda de un estilo más sencillo y

desenfadado, la canción con acompañamiento de

piano o guitarra, toma protagonismo en esta época.

A diferencia del carácter mas jovial y extravertido

del al canción española o francesa, el alemán, se

torna más íntimo y reflexivo con el Lied (que

significa canción en alemán).

Debido a esto, algunos musicólogos incluyen este

género dentro del romanticismo, aunque algunos de

sus principales autores, como Franz Schubert, sean

compositores más bien clásico.

Seguidillas de Fernando Sor

para soprano y guitarra.

Franz Schubert “Die Forelle

(la trucha)”, Lied.LETRA

TRADUCIDA

Fernando Sor

Franz Schubert

(Continuación de la Ópera)

https://www.youtube.com/watch?v=IkA65PLEdachttps://www.youtube.com/watch?v=pB7ftmadzoohttps://www.youtube.com/watch?v=TphscdLJ504https://www.letras.com/franz-schubert/999530/traduccion.html

MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL CLASICISMO

Antes de hablar de las formas de composición hay que citar a la Sonata y a la Forma Sonata.

Ambos son complementarios ya que:

1. La Forma Sonata, es una estructura, como lo es ABA en al canción, ABACAD en el Rondó, etc. Esta

estructura fue clave para el final triunfo de la música instrumental sobre la vocal. Un estructura fácil de

entender y asimilar por un público que buscaba algo sencillo y nada complicado.

Veamos este esquema.

Introducción(opc*) Exposición ( A B) Desarrollo Reexposición ( A’ B’) Final o coda(opc)

2. La Sonata, es una obra en uno o varios movimientos, que emplea la Forma Sonata como movimiento

principal, si tiene más de uno, o único, si es un solo movimiento.

La sonata se escribe para uno o dos instrumentos pero si se hace para orquesta, se llama Sinfonía, y si es

con orquesta y solista, Concierto. En esencia es igual pero cambia el nombre según cuantos y como se

toque.

Las sonatas de Domenico Scarlatti y del Padre Soler, forman parte de las antecesoras

de la sonata clásica moderna. Escuchemos una del Padre Soler.

En este vídeo te muestro la forma

sonata paso a paso con las letras y

nombres que te indico abajo.

* Opc = opcional

https://www.youtube.com/watch?v=BUINawCJdokhttps://youtu.be/_ykx0j_KqoY

MÚSICA INSTRUMENTAL SOLISTA

La técnica instrumental continúa su

desarrollo en el Clasicismo, y con ello el

lenguaje instrumental.

La evolución de obras del Barroco, como la

sonata, consigue un gran número de

repertorio mucho más interesante y

atractivo para el público.

Otras, como la suit o la tocatta, caen en

desuso.

También hay una evolución de los

instrumentos, como la guitarra y el violín, y

la aparición de otros nuevos, como el

fortepiano (antepasado del piano actual).

MÚSICA DE CÁMARA

Dado que la orquesta va aumentado de

tamaño poco a poco, un nuevo género

surge, formado por pequeños grupos de

instrumentos que solían tocar en

habitaciones o salones. De ahí el término

cámara (del italiano camera), para

definirlo.

El repertorio es muy similar al que se hace

para instrumentos solistas, pero hay que

destacar la aparición de agrupaciones muy

concretas, que hoy en día siguen vigentes,

como el cuarteto de cuerda (2

violines+viola+violonchelo). Para este

conjunto se escribió y se escribe aún, un

importante número de obras.

Piano de 1800

Mozart Quinteto

de viento y piano

K. 452

Cuarteto Nº 1

Opus 18, Beethoven

Sor Sonata Opus

14, Gran Solo

Sonata Nº 8 Opus 13

“Patética” Beethoven

https://www.youtube.com/watch?v=qO8yfBLNVjUhttps://www.youtube.com/watch?v=juesNiA3X2shttps://www.youtube.com/watch?v=Uckstq2P53ghttps://www.youtube.com/watch?v=6PTZOuKx09k

MÚSICA SINFÓNICA

Durante el Clasicismo la orquesta va

tomando su forma actual, aumentando la

instrumentación. Los instrumentos de

viento cada vez toman más protagonismo,

gracias a las mejoras en su construcción.

Esta época también supone el desarrollo de

la Sinfonía y del Concierto Solita,

gracias a Beethoven, Schubert o Mozart.

De echo Beethoven otorga a la sinfonía una

evolución que la convertirá en el referente

del resto de los románticos, rompiendo

moldes.

Además, Beethoven es el primer artista

moderno: fue un músico reconocido,

tratado como maestro, no como sirviente,

y vivió íntegramente de cobrar por su

trabajo.

Veamos como evoluciona la Sinfonía durante el

periodo clásico.

Duración aprox: 34 min Duración aprox: 1 hora

Sinfonía nº 41 Mozart Sinfonía nº 9 Beethoven

Allegro Allegro ma non troppo

Adante cantábile Scherzo : Molto vivace

Minuetto Adagio molto e cantabile

Molto Allegro Recitativo

Como puedes ver, Beethoven cambia el

movimiento lento al tercero, y el Minuetto,

herencia del Barroco, por el Scherzo.

En cuanto al Concierto Solista, es un calco de la

Sinfonía en cuanto a desarrollo, duración y

estructura. Vamos, que es una Sinfonía, con un

solista.

Beethoven Sinfonía Nº 3

“Eroica”

Haydn, concierto

para trompeta 3er.

Movimiento.

Mozart Sinfonía Nº

39 KV 543

https://www.youtube.com/watch?v=fhHcty9OM-0https://www.youtube.com/watch?v=J7t384ipf5chttps://www.youtube.com/watch?v=fAiF1PNlQ50

¡Y ESTO SE ACABÓ. ASÍ QUE FIN!

Departamento de Música del IB Sabino Fernández Campo

Francisco Javier Prieto Ramírez