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A MODO DE INTRODUCCIÓN
• Para tener claro que es la música popular moderna, hay que valorarla desde tres frentes:
1. Histórico: Sus inicios se podría datar a mediados del siglo XIX. Te parecerá poco moderna, pero piensa
que la historia de la música se comienza, más o menos, en el siglo VI D.C, así que en relación a esto,
moderna ,sí que es.
2. Sociocultural: A diferencia de la música popular folclórica, esta transciende las fronteras de donde se
crea y se convierte en internacional, al contrario de la típica de un país región o étnica. Además, su
influencia y difusión no tiene precedentes, en gran parte ayudada por las nuevas formas de comunicación
como la radio, la televisión o las redes. Quizás la música culta occidental la iguale, pero no en el número de
personas que la escuchan.
3. Estilístico: El ingente número de estilos y géneros que ha desarrollado en poco más de cien años, hace
única este tipo de música.
• En resumen, música popular moderna es todo tipo de música popular desarrollada desde
mediados del siglo XIX, que ha trascendido de sus fronteras y se ha convertido en
internacional.
LOS ANTECEDENTES
Largo y tendido podríamos hablar de los orígenes o antecedentes. Pero como queda mucho tema por delante,
vamos a lo más esencial.
Los Work Song
Cantos de trabajo de los esclavos negros
durante las jornadas extenuantes en las
plantaciones o en el ferrocarril, a lo largo
del sigloVIII y XIX.
Son, principalmente, de estructura
responsorial (un solista canta y un grupo
contesta), u homofónica, y se solían
acompañar de los golpes de las
herramientas que utilizaban para la faena.
Los Spiritual Song
Cantos evangélicos en la práctica religiosa
de las comunidades afroamericanas.
Se conocen desde comienzos del siglo XIX.
Se cantan de forma coral comunitaria, esto
es, toda la feligresía participa de ella.
Los texto se refieren a temas bíblicos o se
extraen directamente de ahí.
Berta , Berta
Work Song
Hold On
Tradicional espiritual negra
PRIMEROS ESTILOS: EL JAZZ, EL BLUES, EL GOSPEL, EL
COUNTRYY EL SWING
EL JAZZ
ORIGEN
Aunque los musicólogos no se ponen de
acuerdo, la mayoría sitúa el origen del Jazz
en la región de Luisiana, influencia de Nueva
Orleans, a finales del siglo XIX.
El término Jazz es más tardío que la música
y no se contempla hasta 6 de mazo1913, a
raíz de un artículo del San Francisco
Bulletin, que lo menciona de esta manera.
El uso de instrumentos de viento se debe a
aquellos que quedaron, a bajo coste, en
mano de los negros que tocaban en las
bandas militares tras la guerra de Secesión
(1861-1865).
Recordar que el jazz se basa en la
improvisación de un grupo de acordes, sobre
la que se construye un melodía principal. La
longitud de la improvisación, depende del
estilo y del intérprete.
ESTILOS
Old Jazz o Dixiland: de Nueva Orleans, toma el
nombre por la banda Original Dixiland Jazz Band
de 1917. Se considera el jazz más autentico.
The Chicago style: con influencias del Dixi, se
fue independizando para ser más un estilo libre,
con mucha improvisación, menor número de
instrumentos, e introduciendo algunos nuevos
como el saxofón. Surge sobre 1920
The “hot” style de Nueva York: como el
nombre indica, estilo rápido y jovial, de fuerte
influencia del piano y alejado del blues, al contrario
de los estilos del sur. Surgió sobre 1930.
A parte de estos, hay otros muchos estilos, pero
eso lo dejo para vuestra curiosidad.
Dixi Jazz Band
Chicago Style
El BLUES
El término se refiere a la melancolía y
sentimiento triste que predomina es sus
temas.
Su origen está en los espirituales negros de
mediados del siglo XIX.
El blues utiliza la escala pentatónica (DO-
RE-FA-SOL-LA) y las notas blues o blues
notes: notas de paso, alteradas que
refuerzan la expresividad, basadas en los
giros de la voz al cantar.
A parte de la voz, la guitarra es el
instrumento más empleado.
El blues a dado pie a otros estilos
como: Rhythm & blues, Rock & roll o
el Funk.
EL GOSPEL
El Gospel (o palabra de Dios), es un estilo
de música evangélica, creada para el rito
cristiano en Estados Unidos.
Su origen está en los espirituales negros del
siglo XIX.
A diferencia de lo que se cree, el Gospel no
es exclusivamente negro, aunque es el que
más influencia ha tenido.
Es un canto coral, de tipo responsorial que
mezcla letra de los evangelios.
Boom Boom
John Lee Hooker
Oh Happy day!
John Lee Hooker
EL COUNTRY
Estilo que surge, sobre 1920, en las zonas
rurales del sur de Estados Unidos y en las
marítimas de Canadá y Australia.
Tiene una fuerte influencia de la música de
los inmigrantes irlandeses que se aprecía en
su instrumentación principal: guitarra y
violín. También tiene influencias de otros
estilos como Blues y el Gospel.
Take Me Home, Country...
John Denver
EL SWING
Estilo que surge a finales de los años 20.
Es muy bailable y extrovertido.
El conjunto de músicos se denomina Big
Band, y costa, principalmente, de un
grupo de vientos (saxofones, trombones,
trompetas y un clarinete), piano, bajo y
batería y guitarra.
El Swing se hizo muy famosos a través de
solistas que formaron sus propias Big
Band, tales como Benny Goodman,
Duke Ellington o Glenn Miller.
In The Mood,
de Glenn Miller
Grupo típico de Country
DÉCADA DE LOS 50, 60 Y 70
EL ROCK
Se puede decir que es el estilo que más
repercusión ha tenido, no solo a nivel de
estilo sino por su proyección social y
cultural.
El Rock nace de la fusión del country y el
Rhythm&Blues, en la década de os 50.
Junto con el Rock nace la cultura juvenil y
una nueva forma de entender la vida para la
juventud, con su moda roquera y sus rock
cafés.
Por otro lado, el rock ha generado
múltiples estilos afines, tales como el
Rockabilly, Rock&Roll, Hard Rock,
Heavy, Funk Rock, Glam Rock,
Grunge…
El rock hace indiscutible el papel de la
guitarra eléctrica como instrumento solista
y crea múltiples estilos, distorsiones y riffs,
que ayudan a su desarrollo como nuevo
instrumento popular.
La revolución definitiva llego en los 60 con
Elvis Presley, aunque también hay que
destacar otros precursores como Chuck
Berry o Little Richard.
Elvis Presley
Jailhouse Rock
Chuck Berry
Jonny B Goode
Elvis Presley
EL SOUL
Surge, a finales de los 60, como
una evolución del Gospel y
fusión con otros estilos tales
como el R&B.
El Soul posee un fuerte
contenido social y reivindicativo
en sus letras, y es precursor de
otros estilos como el Funk o la
música disco.
Hay que destacar algunos
autores como Sam Cook o
Rey Charles.
EL FUNK
El funk nace finales de los 60, y
supone una fusión de múltiples
estilos: Soul, Jazz, Blues, R&B y
ritmos latinos.
En el Funk, la batería y el bajo
asumen el protagonismo en
detrimento de la línea melódica.
También se edifica sobre una
estructura armónica más estática
y repetitiva.
Cómo grupos o solistas, destacar
a Kool & The Gang, Earth
Wind & Fire o James Brown.
LA MÚSICA DISCO
Estilo que surge a finales de los 60,
heredero del R&B, del Soul y el
Funk.
Sin perder la base del Funk, este
estilo es mas melodioso e
incorpora instrumentos clásicos
con un pequeño grupo de violines.
El estilo se identificó con la cultura
discotequera y tubo en la película
“Saturday Night Fever” su
máximo referente.
Destacan solistas como Gloria
Gaynor, o grupos como Bee
Gees oThe Jackson 5.
Sam Cook
A Change Is Gonna Come
Kool & The Gang
Jungle Boogie
Gloria Gaynor
I Never Can Say Goobye
EL POP
A diferencial del rock, el pop nación como
un estilo más suave y popular de música.
Se fusiona con el Rock, el Funk, el R&B y el
Gospel, entre otros.
Surge a mediados de los 50 y su nombre
proviene de una contracción de popular
music.
A pesar que el Pop nace en Estados
Unidos, su eclosión y auge definitivo
aparece en la década de los 60, con su
llegada a Reino Unido, y más
concretamente en Liverpool y con el
grupo The Beatles.
Pero también hay que hablar del Pop-rock
británico, con otros grupos como The
Rolling Stones o Elton John.
EL FOLK Y L A CANCIÓN PROTESTA
Este estilo musical también se denomina
canción de autor o cantautor.
Se desarrolla en los 50 y tiene su auge en
los 60.
Los temas son de corte social y
reivindicativo, a favor de los derechos
civiles y en contra de la guerra y de
sistemas o gobiernos dictatoriales.
La estructura musical suele ser simple y
repetitiva y el peso se centra en la letra.
Predomina el uso de instrumentos
acústicos más que electrónicos o
eléctricos.
Autores destacados son: Bob Dylan o
Joan Baez en Estados Unidos, Silvio
Rodríguez en Latino América, o Paco
Ibáñez y Pedro Guerra en España.
Letra
Blowing In the Wing
Bob Dylan
Contamíname
Pedro Guerra
Ya en la década de los 70 en Estados
Unidos, es cuando el pop comienza su
momento, con artista como Michel
Jackson o Madonna.
También un estilo de pop más melodioso
aparece en lo 80, el cual se aprecia en
artistas como Whitney Houston o Kylie
Minogue, y en los 90 con Robbie
Williams, Coldplay o María Carey.
Help!
The Beatles
Bellie Jean
Michael Jackson
I Wonna Dance…
Whitney Houston
No te hagas
ilusiones, sigue
en la siguiente
diapositiva…
Michael Jackson
DÉCADA DE LOS 70 HASTA HOY
LA NEW WAVE
ANTECEDENTES
Los antecedentes los encontramos en el
Punk, música transgresora y provocadora,
con fuerte carga de crítica social que
nación en Reino Unido en lo 70. Destacar
en este movimiento a los Sex Pistols o Los
Ramones.
Tras el Punk, los productores buscaros
nuevos sonidos más comerciales y para
alejarse de la irreverencia de este, buscaron
un nombre nuevo más vendible: New Wave.
Este movimiento tubo la misma
repercusión en Reino Unido y Estados
unidos. Con ellos, nació el canal de la MTV.
La New Wave tiene un estilo muy variado y
junto con el Punk se mezclan otros como el
Rock, el Funk, la electrónica o el Gótico.
Grupos destacado, por citar alguno, son
Blondie, The Cure, R.E.M, Simple
Minds, The Buggles, Eurithmics, The
Cure o Pet Shop Boys.
Video Killed The Radio Star
The Buggles
Holidays In The Sun
Sex Pistols
Heart Of Glass
Blondie
Pet Shop Boys
EL ROCK A PARTIR DE LOS 70
HEREDEROS DIRECTOS
El estilo se va endureciendo cada veza más,
tanto en la distorsión de los instrumentos
como en la rudeza de la voces.
Varios de esto estilos también tiene cierta
influencia del Punk.
La guitarra sigue siendo el instrumento
predomínate.
Estos estilos son: Hard Rock, Heavy
Metal, Grunge, Thrash Metal o el
Hardcore, entre los más destacables.
Destacar grupos como ACDC, Deep
Purple, Guns N’Roses, Motörhead,
Judas Prist, Metálica, Nirvana, OK Go…
HEREDEDOS INDIRECTOS
De la mezcla del Rock, el Blues, Funk, Punk
y otros estilos, surgen numeroso e
importantes grupos desde mediados de los
60.
Esta mezcla de estilos también genera una
diferencia clara entre unos y otros, con la
incorporación, por otro lado, del estilo del
Rock Sinfónico, de corte más instrumental
que vocal, con temas más largo y
elaborados.
Grupo destacados son: Pink Floyd, Dire
Straits, Queen, Mike Olfield, The
Police, David Bowie, U2, Green Day...
El Rock va a seguir evolucionando poco a poco, eclipsado por el Funk, o la Música Disco. Pero en los 70 sufre un resurgimiento
que podemos dividir en dos vertientes: herederos directos e indirectos.
Whiplash
Metálica
Money
Pink Floyd
Welcome To The Jungle
Guns N’Roses
Expresso Love
Dire Straits
LA MÚSICA ELECTRÓNICA, EL DANCE
Y LA DJ MUSIC
Con el desarrollo de los nuevos sintetizadores, ordenadores y emuladores, la electrónica surge un nuevo auge, esta vez en la
música popular, en dónde estilos más y menos comerciales hacen uso de ella. Veamos las corrientes más destacables.
ELECTRÓNICA INSTRUMENTAL
Este estilo se caracteriza por la
fascinación por la tecnología al servicio
de la música y la búsqueda de nuevas
sonoridades y formas de composición, a
caballo entre los modelos de la
electrónica de los años 40 y lo popular.
Aquí el sintetizador es el instrumento
principal. Aunque también incluyen
instrumentos étnicos o clásicos de
forma puntual.
También este estilo se caracteriza por la
ausencia de la voz, esto es, es un estilo,
principalmente, instrumental.
Destacar a Jean Michael Jarre o
Kitaro.
ELECTRÓNICA DANCE Y DJ
La electrónica también dio estilos más
comerciales, herederos de la Música
Disco, el Funk, o el Techno- Pop.
Las bases ostinato, la repetición, el
uso discreto de la voz, sobre todos en
la DJ, y la mezcla o mix, son las
características de esta música.
Estilos hay muchos: Dance, House, DJ,
ACID, Trance, y más reciente el Chill
Out.
Por citar a creadores, en el caso de
los DJ, y grupos o compositores,
citaremos a SNAP, Jeff Mills o Dj
Guetta.
Magnetic Fields
Jean Michel Jarre
The Power
SNAP
LA FUSIÓN DEL POP CON LOS ESTILOS
LATINOS
EL RAP Y EL HIP HOP
Su orígenes están en África, y se refiere a
una forma entre hablar y recitar sin llegar a
cantar.
Un Rap se divide en: contenido (lo que se
dice), flow (ritmo o rima) y entrega
(cadencia o tono).
El Hip Hop, es una variante más moderna
del Rap que nace en los 70 en las block
parties en NY, en donde los DJ’s pinchaban,
principalmente, Funk y Soul.
Una técnica bien conocida es el scratching
inventado, al parecer, por Grand Wizzard
Theodore en 1977.
Otro estilo como la música disco,
contribuyó al desarrollo del Hip Hop
actual.
Destacar a Afrika Bambaataa, MC
Hammer, Public Enemy o Ice Cube.
Conga
Miami Sound Machine
A partir de los 90 hubo una inclusión y
fusión de los estilos latinos, merengue ,
bachata, con el Pop o el Hip Hop. Esto fue
ayudado por la fuerte presencia en Miami
de la inmigración proveniente de centro y
el sur América.
Hoy en día, la mayor influencia la ejerce el
Reguetón o Reggaetón, un género musical
que se deriva del reggae, así como
elementos principalmente del hip hop y la
música latina. Es un género musical que
sigue siendo muy popular hoy en día, y que
tuvo sus apogeo máximo durante la década
de 2000 á 2010.
Por poner algún ejemplo, citar a Gloria
Estefan, Shakira, Jennifer López o
Maluma.
Pa’Ti+Lonely
Jennifer López y Maluma
U Cant’ Touch This
MC Hammer
Ha habido grupos y estilos no incluidos en este tema. Simplemente se ha intentado resumir, desde mi
punto de vista, los más relevantes o importantes.
Seguramente falten algunos, así que dejo a vuestra elección seguir investigando y descubriendo más música.
A MODO DE CONCLUSIÓN
Francisco Javier Prieto Ramírez
Departamento de Música del IB Sabino Fernández Campo
