UNIDAD DIDÁCTICA 4: EL CLASICISMO 1.- INTRODUCCIÓN . El Clasicismo es el periodo musical que se extiende aproximadamente entre 1730 y 1820, y marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea. Aunque la música no puede copiar los modelos de la Antigüedad, sí comparte con el resto de las artes la búsqueda de la perfección formal y el ideal de belleza clásico.

El siglo XVIII es la época de la Ilustración , movimiento cultural favorecido por la burguesía y la pequeña nobleza, que llevará a la Revolución Francesa (1789) rompiendo el poder de las monarquías absolutas.

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en los círculos burgueses de casas privadas, salones y conciertos públicos. El compositor irá afirmándose como un artista liberal que busca llegar a un nuevo público con una música humana y natural, elegante y agradable para todos, en la que predomina la claridad formal y la sencillez melódica.

La música Clásica elimina el bajo continuo barroco y evita la complejidad contrapuntística. Es una música elegante y natural, dirigida a un público cada vez más amplio, en la que predominan las líneas melódicas sencillas, el lenguaje plenamente tonal y las frases regulares y simétricas, frecuentemente articuladas en grupos de ocho (4+4) o de seis (3+3) compases. La orquesta gana en riqueza tímbrica y amplía su plantilla, aumentando el número de instrumentos de cuerda y viento, añadiendo otros nuevos como el clarinete o el piano solista.

Fortepiano Corno di bassetto

2.- LA MÚSICA VOCAL PROFANA . La ópera, nacida en el Barroco al amparo de los círculos aristocráticos, experimentará durante el Clasicismo un cambio (común al resto de las formas musicales) tendente a la naturalidad , eliminando los excesos decorativos barrocos y acercando los argumentos y personajes al nuevo público burgués.

En la ópera seria, el iniciador de esta reforma será Christoph Willibald Gluck (1714-1787), que sentará las bases de la nueva ópera con su obra Orfeo y Euridice (1762), en la que utiliza una música sencilla y evita los contrastes del aria y el recitativo haciendo las arias más simples y los recitativos más expresivos. El argumento es también más sencillo y verosímil, desechando los elementos fantásticos y artificiales del Barroco.

La ópera bufa, que tomará el modelo de La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi, se convertirá en el género operístico preferido del Clasicismo. Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana dándoles un carácter cómico y a veces sentimental. Utiliza el idioma propio de cada país y sustituye los recitativos por diálogos hablados. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) será uno de los compositores principales de este género. Escribirá óperas bufas en italiano (Las bodas de Fígaro) y en alemán (singspiel como La Flauta Mágica).

3.- LA MÚSICA INSTRUMENTAL . La sonata se convertirá durante el Clasicismo en el principal modelo de composición para la música instrumental. Su estructura responde a un esquema en tres partes:

EXPOSICIÓN + DESARROLLO + REEXPOSICIÓN Además puede llevar otra parte al principio (INTRODUCCIÓN ) y otra parte al final (CODA), pero no es obligatorio. -EXPOSICIÓN : presenta dos temas o ideas musicales contrastantes enlazados mediante un pasaje modulante denominado “puente”. Esta sección puede repetirse en su integridad.

TEMA A (tonalidad principal)

PUENTE (modulante)

TEMA B (tonalidad vecina)

-DESARROLLO : se van intercalando los dos temas a base de un desarrollo temático mediante combinaciones motívicas, armónicas, etc. Normalmente se crea una sensación de tensión y conflicto dramático. -REEXPOSICIÓN : Se vuelve a los dos temas de la exposición introduciendo pequeñas modificaciones. Los dos temas aparecen ahora en la tonalidad principal para un mayor carácter conclusivo.

TEMA A ’ (tonalidad principal)

PUENTE (no modulante)

TEMA B’ (tonalidad principal)

La estructura de la sonata se aplicará a los primeros movimientos de las principales formas instrumentales: sonata (para uno o dos solistas), música de cámara (para trío, cuarteto, quinteto, etc.), sinfonía (para orquesta) y concierto (para solista y orquesta). Estos géneros y formas tenían generalmente tres o cuatro movimientos contrastantes entre sí en términos de velocidad y carácter. El esquema más habitual era el siguiente: Esquema formal Tempo Movimiento 1º Sonata Allegro

Movimiento 2º Sonata / Lied binario o ternario / Tema y variaciones

Adagio

Movimiento 3º Minueto / Scherzo Allegro Movimiento 4º Rondó / Sonata / Tema y variaciones Vivace

El concierto no incluía el minueto o el scherzo, por lo que siempre tenía tres movimientos. En el desarrollo de la orquesta y de la música sinfónica del Clasicismo desempeñarán un papel fundamental las Escuelas de Mannheim y de Viena, y especialmente las figuras de Franz Joseph Haydn (1732-1809), considerado el padre de la sinfonía moderna, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y de Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Franz Joseph Haydn Ludwig van Beethoven

4.- LA DANZA EN EL CLASICISMO . En la danza teatral surge el ballet d’action capaz de narrar a través del baile una historia. Incorpora una música creada específicamente para la escena, unos bailarines solistas que destacan sobre el cuerpo de baile y una coreografía más expresiva y natural. En este nuevo tipo de ballet fueron decisivas las figuras del francés Jean Georges Noverre (1727-1810) y del italiano Gáspero Angiolini (1731-1803).

La danza de sociedad preferida de la aristocracia será el minueto, que también se introduce como movimiento habitual en las formas instrumentales. Es una danza de pasos de origen francés con ritmo ternario y movimiento tranquilo. Responde a la siguiente forma tripartita:

Minueto I (tonalidad principal)

Minueto II o Trío (modulación)

Minueto I (tonalidad principal)