La Tornamesa / Mauricio HammerNoticiasAgendaLibros / David González Tolosa / Uziel PalominoJuguetesInterrogatorio Proust: Guillermo FadanelliApplícate / Ángel Sanchez BorgesAlta Fidelidad: Los duetos de Jenny Lewis /Enrique BlancUna colección de momentos en clave jazz / Sara ValenzuelaPromocionesConfesionario: Chris FletcherWildcat! Wildcat! "Alcanzamos la luna o nada" / Juan Carlos HidalgoHasta la vista Nortec / Vicente JaureguiZurdok Más allá del gallito inglés / Alejandro González CastilloCharming Liars Armando el desorden / Nicole DayVentilader El siguiente paso / Borja PérezHercvles And Love Affair Esos fiesteros sensibles / Melina “Jutsu” LópezEl reto de ser Living Colour / Marcos Hassan

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Mc Davo Refrescando el panorama / Borja PérezRedwolf Los nuevos chicos de la manada / Miriam CanalesAmaia Montero En busca de nuevas experiencias / @nosoymodernoHasta el infinito y más allá... El Adiós a Cerati / @nosoymodernoHidrogenesse El pop como instrumento / @nosoymodernoClap Your Hands Say Yeah Nuevas emociones / Pedro EscobarReseñas: The Raveonettes / Simply the Best 70´s / Sam Smith / Flying Lotus / Lacrimosa / Amy Dickson / The Ultimate Collection Driving Songs / Spoon / Gustavo Santaolalla / Bon Jovi / Dream Theather / Lana del Rey / Rodrigo y Gabriela / Troker / Joaquín Sabina / Robin Thicke / Joy Division.DVDs cine / Elías NahmiasPeter Dinklage Un pequeño gran villano / Alejandro MancillaSubeibajaDVDs música / Alejandro MancillaDVDs series / Uziel Palomino / Erick EstrazaTómala o Déjala: frases y consejos de la T.V.Videojuegos / Jorge SalgadoLa Miscelánea / Pilar Ortega

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Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Arturo G. Aldama, Daniel Buendía, Enrique Blanc, Miriam Canales, Nicole Day, Pedro Escobar, Erick Estraza, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, David González Tolosa, Mauricio Hammer, Marcos Hassan, Juan Carlos Hidalgo, Vicente Jauregui,

Melina López, @MaestroLimbo, Alejandro Mancilla, @nosoymoderno, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Uziel Palomino, Borja Pérez, Alejandro Rojas Luna, Jorge Salgado, Ángel Sánchez Borges, Ana Sanz, Walter Schmidt, Director de arte Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 22, número 258, septiembre 2014.

Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup Directorio

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Amado o repudiado, pasado de moda o clásico, Gustavo Cerati, quien terminó de fallecer apenas, luego de languidecer con muerte cerebral durante 4 larguísimos años, es lo más parecido a un rockstar que se ha dado del lado sur del Río Bravo. Ya en otro momento escribí sobre la extraña propensión que tienen los argentinos a volver dioses a sus héroes populares. Tanto Juan Domingo Perón como Eva Duarte, Diego Armando Maradona o el propio Cerati, se han convertido en figuras de culto de tal magnitud que, al menos en el caso de Evita y Gustavo, sus allegados han intentado desafiar a la naturaleza: en el caso de aquella, embalsamándola y haciendo infinitas reproducciones de su cuerpo que luego fueron secuestradas y sometidas a los más bizarros rituales; y en el de este último, construyendo la perversa pantomima de imaginar que seguía teniendo una vida normal, sentándolo y vistiéndolo todos los días contra toda evidencia de que él fuera capaz siquiera de percatarse de ello. Ante la noticia de su fallecimiento, Pilar Ortega escribió en su muro de Facebook: “Hoy no vamos a llorar a Gustavo Cerati tanto como vamos a llorar a una parte de nuestras vidas que se ha ido para siempre.”En realidad, como yo siempre lo vi, y ayer lo constaté, Gustavo Cerati murió hace tiempo, el día en que sufrió el accidente vascular que dejó paralizado su cuerpo y su cerebro. Pero, y de eso también me di cuenta apenas, lo mismo que su madre y sus hermanas, cada uno de nosotros, los que amamos y seguimos y nos emocionamos con Soda Stereo y con su líder, nos aferramos a la vaga esperanza de que alguna vez despertaría, de que milagrosamente se levantaría de su mórbido sueño y volvería a tocar y a cantar aquellas canciones que tanto nos gustaban. Y como eso no pasó, y como ya todos sabíamos lo que sí pasaría, quienes despertamos ayer fuimos nosotros, los que aún estamos vivos, solo para constatar, una vez más, que el tiempo no regresa y de que, en efecto, “otra parte de nuestras vidas se ha ido para siempre”.

Tras una década de usar esa gigante cabeza de ratón detrás de las tornamesas, el productor de música electrónica conocido como Deadmau5, decidió que era buen momento para patentar su imagen de roedor. Pero no contaba con que la compañía que apadrina al ratón más famoso del mundo iba impedir que el músico lograra ese acuerdo legal, pues según Disney, el casco usado por el dj es muy similar a la apariencia de Mickey Mouse. Pero entonces…¿de que privilegios gozaba Elton John con sus trajes de Pato Donald?

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20 años han pasado desde la incursión de Lars Von Trier en televisión, con la realización de The Kingdom, una miniserie

de terror que constó sólo de un par de temporadas. El danés ahora prepara su regreso con una serie que llevará por título The House That Jack Built, y asegura se trata de una producción “sin precedentes”. ¿Será capaz de incluir a Charlotte Gainsbourg en el reparto?

Si no tenías razones para visitar Australia y los canguros no te

parecían lo suficientemente llamativos, un hombre amante de la saga de Mad Max puede hacerte cambiar de idea: Adrian Bennett llevó al siguiente nivel su fanatismo por los guerreros motorizados, creando el primer

museo dedicado a la cinta en el pequeño poblado de Silverton. Por

cierto que la nueva entrega de la saga (con Tom Hardy) se estrena en el 2015.

Todos amamos a Bryan Cranston, ya sea por su papel en Breaking Bad, o por encarnar al simpático padre de Malcom. Pues ahora, el actor prepara The Dangerous Book for Boys, sitcom protagonizada por un trío de adolescentes que reciben una guía póstuma de cómo disfrutar la vida por parte de su viejo padre. Bryan sólo produce, pero no te preocupes, ya viene Better Call Saul, donde quizás haga algún cameo.

Familia y amigos de Amy Winehouse han decidido rendirle homenaje a la artista que

hoy tendría ya 31 años, con la creación de una estatua situada en Londres a

sólo unas cuadras de la casa donde murió. Fans, a juntar dinero para la

peregrinación.

The Flaming Lips incursionan el campo de la innovación musical al lanzar The Flaming Lips Space Ring, un pedal creado por la banda e inspirado en su sonido. Desafortunadamente no incluye un botón para catapultar a Miley Cyrus (quien colaboró con ellos recientemente) a alguna galaxia no tan cercana.

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El incorruptible Raphael, participará en la nueva película de Alex de lglesia en el papel de Alphonso, un cantante melódico intérprete del hit “Mi gran noche”. No cabe duda que Dios los hace y ellos se juntan…

En un par de años se cumplirá el 40 aniversario de la primera grabación de la banda punk por excelencia, The Ramones; y para celebrarlo, qué tal si te pones los jeans más desgastados que tengas y te dejas crecer el cabello para asistir a la premiere de la cinta biográfica de la banda, misma que será dirigida por el aclamado director Martin Scorsese. No se ha detallado más sobre quienes podrían conformar el cast del filme pero definitivamente no podríamos a imaginar a Di Caprio detrás de una batería; lo sentimos Leo, esta vez no te toca (y no nos referimos al Oscar).

Sofía Vergara fue muy criticada durante la pasada entrega de los premios Emmy, y todo por darse “una vuelta” que los puristas consideraron que era sexista y denigrante. Pero la colombiana acaba de situarse a la cabeza de las listas de las actrices mejor pagadas, así que…¿le importarán las críticas?

AGENDA SEPTIEMBRE07Charlie XCX El Plaza Condesa

08Sweet Sound Fest: Ely Guerra, Elis Paprika y más…El Plaza Condesa

08Travis Pepsi Center WTC

10 Deftones Pepsi Center WTC

15Maria Daniela y Su Sonido Lasser El Imperial

18The Antlers El Plaza Condesa

19Hellow Festival Monterrey Parque Universitario

21Queens Of The Stone Age Pepsi center WTC

Octubre 10 Massive AttackEl Plaza Condesa

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Fue apenas hace un año que el eterno rey camaleónico nacido en Brixton dio a conocer un extenso documento que enlistaba un total de cien libros que, además de recomendar, admite que lo influyeron de manera fundamental en su composición musical, especialmente en la etapa del siniestro Bowie de “Heroes”, tema

basado en una obra italiana publicada en 1956 y, además, el álbum favorito de Ian Curtis. A lo largo de más de cuatro décadas activo en el espectro de la música pop, el británico se vio nutrido no sólo de pasiones histriónicas expresadas en el teatro, sino de agregados literarios provenientes de autores de la generación beat como Jack Kerouac, o clásicos del erotismo como Lolita de Vladimir Nabokov, entre otros títulos con temática libertina y que cuestionaban los estándares morales que existían en la época, además de publicaciones autobiográficas de personajes que Bowie admiraba y marcaban su obra. Héroe Camaleón, el nuevo lanzamiento de Sean Egan, es uno de los libros que se añaden al archivo cultural del duque blanco, una biografía no autorizada que en similitud con Starman (Paul Trynka) no se apega a la hemeroteca o a la búsqueda de información “visible”; su carácter extraoficial hace de este material una joya para los fanáticos más exigentes de Bowie, aquellos que creen saber todo de aquel rockstar que llegó del espacio a salvar a la Tierra de su inminente destrucción con el alias de Ziggy Stardust.Esta biografía no narra específicamente la vida del londinense, es decir, la historia del cantautor es sobradamente conocida, –incluso del dominio público—, por lo que no veremos más allá de sus primeras giras, sus famosas amistades con Lou Reed y con Iggy Pop, o el tiempo que vivió en Berlín; por el contrario, se trata de un paisaje a las diferentes transformaciones que al pasar de los días hicieron del músico no sólo un verdadero artista del pop, sino un artífice de la canción británica e internacional al punto de tener un concepto diferente para cada nueva entrega, esperando, quizás, que cada una fuese un espectáculo de teatro glorioso.

He de confesar una debilidad –una de tantas–: tengo una terrible atracción por los libros que se detienen en momentos específicos de la historia, ya sea novelando un momento histórico o recreando un contexto social histórico a través de su lenguaje, costumbres y mitos. Inevitablemente compro este tipo de libros cada vez que me asaltan en los anaqueles de las librerías;

adquiero sin dudarlo todo texto que me invite a explorar épocas y momentos que jamás viviré ya sea porque se encuentran bien enterrados en la arena del pasado o porque era muy joven para

experimentarlos en carne propia. Tengo que Morir Todas las Noches de Guillermo Osorno (Debate, 2014) y Los Sentidos al Aire de Agustín Yáñez (Joaquín Mortiz, 2014) son dos títulos que se ubican en diferentes espectros: el primero es una crónica de

la cultura gay y la contracultura mexicana de los ochenta, el segundo es una colección de cuentos ambientados en el México posrevolucionario. Mientras que Osorno, desde un tono periodístico, reconstruye el underground ochentero del DF, su música, lugares y excesos, Yáñez recrea desde la ficción, entornos y personajes de un país que se está sacudiendo los escombros de una larga guerra,

que apenas está despertando a la modernidad. Ambos libros me abren la puerta a pasados que no son míos, a experiencias que jamás tendré. He caído en las garras de mi debilidad, estoy satisfecho.

Los Sentidos al Aire Agustín Yáñez Joaquín Mortiz, 2014

Tengo Que Morir Todas las NochesGuillermo Osorno Debate, 2014

David Bowie: Héroe Camaleón Biografía no autorizada de David Bowie Sean Egan Ediciones Altea

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Es autor de casi una docena de novelas, de las cuales la más reciente lleva por título El Hombre que Nació en Danzig (Almadía,

2014). Además, Fadanelli es un ameno conversador y un escritor depositario de un culto cada vez más extendido entre los chilangos.

¿Con qué escritor muerto te harías una selfie?Con Ciorán, para hacerlo enojar.¿Quién es tu villano favorito?Todo hombre radical.A un misántropo como tú, ¿habrá una persona que le despierte particular desprecio?No, porque sería equivalente a amarlo.¿Cuál es tu placer predilecto en la mesa?La conversación y la bebida. La comida no, porque odio masticar delante de las personas. Los políticos y empresarios siempre hacen negocios en la mesa y mira el daño que nos han hecho.¿Y cuándo comes, qué disfrutas?Prefiero las pastas.¿Cuál es el secreto de un bebedor resistente?El ejercicio. Corro tres veces por semana, hago pesas y después ya puedo destruirme.¿Odias a toda la raza humana? No. Maradona es un dios. Es el único ser humano al que reverencio además de algunos filósofos. ¿Qué mujer viva es la encarnación del deseo?Cuando veo a una mujer hermosa, mejor me pongo a llorar porque no la puedo poseer. Me gustan casi todas las mujeres.¿Qué película te conmueve hasta el llanto?Stand by Me. La edad que tienen sus protagonistas, alrededor de los 12, fue la época más feliz de mi vida.¿Le darías el Nobel a Stephen King?

Deja de eso, se lo quitaría a varios y se los daba todos a él.¿Quemarías un libro de superación personal?Quemarlo no, pero estoy convencido que la prensa rosa y los libros de superación personal son la lepra. ¿Qué odias? Lamento haber nacido en una sociedad en la que la literatura es tan poco importante y donde el Ice Bucket Challenge tomó el papel de la filantropía.¿Qué cita repites a la menor provocación?Una de Chenick: Nunca te irá tan mal que no te pueda ir peor.

Ahora jugar a las cartas está más Beatle que nunca, con este juego de poker oficial que conmemora 50 años de la irrupción del cuarteto más famoso de la historia del rock. Las 54 cartas están plastificadas (por si se les cae encima tu cerveza o, si eres contemporaneo de John y Paul, tu chocolate caliente) e ilustradas con fotos del grupo. Conviértete en un tahúr al estilo brit, con este juego disponible en Mixup.

La impresión de alimentos en 3D está cada día más cerca y, para muestra, la evolución de lo que fuera el famoso “microhornito” que hace años hizo la delicia de las niñas en forma de pequeños y esponjosos panquecitos. Ahora, para los niñotes, el ChefJet es el horno que permitirá imprimir diferentes golosinas en figuras geométricas variadas, llegando a “cocinar” estructuras de hasta 14 pulgadas. ¿El precio? De 5 mil a 10 mil dólares ¿Qué tanta es tantita diabetes?

Ni LOS SupErSóNiCOS LO TENíAN

HiELErA CON ONDACoolest Cooler, el mejor invento para llevar de camping, ha llegado a nuestras manos; y no, no se trata del repelente contra mosquitos que tu mamá compró en el súper, sino de una hielera que llegó volando del futuro cual nave espacial. A simple vista podría parecer un burdo recipiente con una anticuada licuadora encima; sin embargo, los creadores de semejante juguete han implementado iluminación LED en el interior, salidas USB para recargar diferentes dispositivos, bocinas con tecnología bluetooth y, claro, un par de llantitas para ser transportada. ¡Vámonos de picnic!

ApuESTA COMO uN BEATLE

Basada en la misma tecnología que el Street View de sus Maps y su Earth, Google acaba de poner en nuestras manos esta app que permite crear fotos panorámicas con la simple cámara de tu dispositivo. Primero tienes que elegir una perspectiva base, y a partir de ahí una esfera móvil te indica en dónde posicionarte para ir creando la bóveda fotográfica. Cada shot es automático cuando la pelotita coincide con la perspectiva siguiente y así desde el cielo al suelo literalmente. Un proceso rápido de al menos 2 minutos te avisa que está “cosiendo” tus imágenes y el resultado no puede ser mejor. Tu panorámica está lista para

publicarse, y agregándole una localización te la posiciona en el Google Views, que a la vez te permite personalizar un mapa y verla en My Places de Google Maps. La versión panorámica la puedes navegar girándola con el dedo o lo pones en modo giroscopio, de tal forma que al moverte en 360 grados puedes ver en ese mismo sentido tu panorámica. Una versión no móvil y en 2d, muy mona, se agrega a tu Camera Roll. Esta es sin duda una de las Top 5 apps del 2014 y quizás la número 1.

photo Sphere Todos los dispositivos Gratis

Geometric Music es como una grabadora de sonidos digital, la

diferencia es que tus sonidos se agregan a una figura geométrica que les sirve como soporte. Grabas con tu micrófono interno el sonido y puedes elegir entre un círculo, rectángulo, triángulo y un hexágono para asignarlo. El sonido recorre la figura, así que puedes editarla de tal forma que, si inviertes un lado, esa parte de tu sonido toca en reversa; según el tamaño de la figura, el loop de tu sonido se acorta o se alarga. Asimismo, según la posición arriba o abajo que tenga la figura es el volumen, de tal forma que funciona como un mixer por cada sonido. Algunas figuras permiten bajar una octava el pitch o hacer mute según uno de sus lados. Una función de random cambia las figuras entre sonido y su tamaño para generar improvisaciones. Una herramienta muy simple pero adictiva.

Geometric Music Todos los dispositivos Gratis

iNKredible Todos los dispositivos Gratis

Considerada la mejor app del año pasado como remplazo del papel, INKredible es no sólo una opción para tomar notas con el “feeling” de una hoja de papel y una pluma fuente, sino también una gran app para hacer sketches y dibujos con una soltura increíble. Puedes elegir entre un stock de papeles base (blanco, renglón, cuadriculado) y además puedes comprar un agregado para papeles de color y otras texturas. Lo mismo pasa con las plumas, puedes dibujar con el dedo o con

un stylus y comprar diferentes entintados. Como su hermana mayor Notes Plus, incluye la opción de hacer close-up al renglón para escribir pequeñas notas o hacer la caligrafía más exacta y ahorrar espacio.

Me gustan los duetos que hace la guapa cantante pelirroja y ex vocalista de Rilo Kiley, nativa de Las Vegas aunque angelina por adopción, quien ha llevado una carrera por demás

creativa en el rock folk. Digo esto mientras escucho “Just one of the guys”, canción que forma parte de The Voyager, su álbum más reciente, en el cual participa Beck. Y vaya, no es que propiamente sea un dueto, ya que la voz del autor de “Loser” actúa más bien como una segunda y aparece en varios versos de la canción con una presencia nada protagónica, si bien se siente y le inyecta cierto sonido como si se tratase de un descarte de su más reciente álbum, Morning Phase. Además es la canción que me conecta de golpe con otras colaboraciones de Lewis, a quien no debemos olvidar como la voz femenina del fantástico Give Up, el disco en el que trabajó con su amigo Ben Gibbard y el productor Dntel, es decir la sociedad The Postal Service. Pero más allá de ello, “Just one of the guys” me remite a Rabbit Fur Coat, aquél que ella grabara con The Watson Twins y que está plagado de armonías vocales, mismo disco que incluye esa versión de “Handle with care” —¿la recuerdan con Traveling Wilburys?— en la cual ella reemplaza las voces originales de Harrison, Orbison, Dylan, Petty y Lynne con la de ella y sus amigos Conor Oberst, Matt Ward y Ben Gibbard. ¿Fue este track el embrión del proyecto Monsters of Folk?También está “Carpetbaggers” de su primer disco solista, Acid Tongue, tema en el que canta a dúo con Elvis Costello, y en donde le hacen voces de apoyo Chris Robinson y la también guapa Zooey Deschanel. Tampoco puede dejarse fuera de este recorrido I’m Having Fun Now, el lúdico racimo de canciones que ella produjo junto a su pareja, Jonathan Wilson, y que contiene “Switchblade”, esa otra canción que me estremece tanto como “Just one of the guys”. Sí, me

gustan los duetos que hace Jenny Lewis, aquella pelirroja que parece haber encontrado en las armonías vocales, como también lo hicieron otros californianos, –The Byrds y Buffalo Springfield por mencionar algunos– uno de sus argumentos a favor.

LOS DuETOS DE JENNY LEwiS

Varios Artistasperfect Jazz Collection 2Sony Music, 2013

Esta colección de 25 CDs es un verdadero cofre de tesoros sincopados que contiene momentos clave en la historia del jazz. El empaque, vistoso y colorido que a simple vista se da a querer, incluye material esencial: No se trata de compilaciones, sino de álbumes completos que abarcan diversas épocas, estilos y artistas, y que fueron editados entre 1952 y 1990 por los sellos Columbia Records, EPIC y RCA. El contenido, al igual que en Perfect Jazz Collection 1 (también disponible), nuevamente prueba ser idóneo tanto para escuchas que se entienden con el lenguaje de la improvisación, como para los que apenas comienzan a explorar ese vasto universo. Incluye joyitas como Round About Midnight de Miles Davis, Underground de Thelonious Monk, Native Dancer de Wayne Shorter, School Days de Stanley Clarke, Mingus Ah Um de Charles Mingus, Birds of Fire de Mahavishnu Orchestra, Silk and Soul de Nina Simone, Satch Plays Fats de Louis Armstrong, Desmond Blue de Paul Desmond, Ellington Uptown de Duke Ellington, Carnegie Hall de Gerry Mulligan y Chet Baker, Carmen Sings Monk de Carmen McRae, Unforgetable. A Tribute To Dinah Washington de Aretha Franklin o The Bridge de Sonny Rollins, hasta producciones más recientes como Standard Time Vol. 3 del trompetista Wynton Marsalis, entre otros discos muy bien ponderados en la historia del jazz. Cada disco está remasterizado, lo que garantiza la calidad del sonido, y como detalle especial, cada CD viene con una funda que simula la portada original del acetato. El precio es bastante accesible y en una sola compra se puede nutrir la fonoteca personal con discos esenciales de artistas que, con su particular estilo, han dejado una huella profunda en el género.

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DONDE TENEMOS MáS rEGALOS, NOTiCiAS, prOMOCiONES Y ArTíCuLOS ExCLuSiVOS.

Este mes sólo preocúpate por conseguir las palomitas, ya que traemos promociones bien buenas de cine en casa. Para los fans de los superhéroes, tenemos 2 Blu-ray y 3 DVDs de X-Men: Días del Futuro Pasado (checa la entrevista al respecto en interiores). Para los fanáticos de las conspiraciones, la tercera gran temporada de Homeland (3 paquetes) y además, 5 DVDs de Psicópata Americano (por si eres fan de los psicópatas divertidos y de Christian Bale).

Para ganar, no necesitas más que escribir a mancilla@circulomixup.com.mx y decirnos qué sección estrenamos en este número. En tu mail, especifica qué producto es el que deseas ganar.

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Su abuelo fue uno de los 7 Master Distillers que han preparado Jack Daniel’s, el whiskey emblemático del rock and roll. Actualmente Chris es Master Distiller Asistant y muy pronto ascenderá al trono, convirtiéndose en el octavo maestro destilador. Entretanto, participó en la creación de Jack Daniel’s Sinatra Select, la botella conmemorativa por los 100 años del nacimiento de Frank Sinatra, quien era tan fan de ese whiskey que ordenó ser sepultado con una botella en el interior de su ataúd.

El lugar donde me hubiera gustado vivir:En el Viejo Oeste.

El Bueno:John Wayne, nuestro vaquero típico.

Mi cita favorita: “Todos los días que lo hacemos, hacemos lo mejor”, de Mr. Jack.

Mi auto: El Camino 1974, todos los días me lleva al trabajo.

Mi platillo: Los mariscos en general.

Mi libro: La biografía de Robert Oppenheimer, director del Proyecto Manhattan. Sucede que soy químico de profesión.

Mis discos:Ten, de Pearl Jam y el álbum blanco de The Beatles.

Mi objeto:Mi escritorio.

Mi lugar favorito para vacacionar:París.

Mi secreto:Todo el whiskey que pruebo en el trabajo, lo escupo. ¡Imagínate si hubiera que beberlo!

Mi bebida favorita:Jack, obviamente, con dos cubitos de hielo.

El mejor día de mi vida:Mi boda.

Mi villano favorito: The Joker, sobre todo interpretado por Heath Ledger.

Foto: Emmanuel ReynaEntrevista: Arturo J. Flores

Entre la gente para la que la música es algo más que un mero entretenimiento se dan mañas o costumbres peculiares: revisar las letras pequeñas en los carteles de los grandes festivales, perseguir las novedades de disqueras gourmet y, sobre todo, intentar atinarle a los grupos que con el tiempo pasarán de ser una interesante propuesta a convertirse en una realidad.Cada vez somos más los apasionados en lanzar dardos hacia el blanco del talento emergente para tratar de dar en el centro de una propuesta estimulante y que tenga los tamaños para consolidarse. Ya se sabe

que en las actuales circunstancias de la industria musical una de las alternativas es el lanzamiento ad infinitum de sencillos, y que no todas las veces confluyen en un álbum como tal. Wildcat! Wildcat! fue una de esas apuestas y ahora registran notables avances.Para este trío asentado en Los Angeles, la búsqueda de su sonido está encaminada a reflejar esas largas avenidas y freeways llenos de

glamour e iluminación de neón; se mueven entre parajes sofisticados que buscan dar un sentido a la mezcla de hedonismo y vértigo. El pop electrónico trata de ser un manual de instrucciones para disfrutar y entender a una sociedad cosmopolita que redefine su personalidad a cada instante.No Moon at all, debut en formato CD, nos indica que no han dejado de indagar acerca del sonido que elaboran; siempre estará algún aliento pasado de Depeche Mode y New Order, pero más bien han sabido asimilar los hallazgos de gente como M83, Cut Copy y el elenco y estética

que caracteriza al sello francés Kitsuné, siempre a la caza de nuevas tendencias y figuras.El disco, publicado con Downtown Records, tira por delante a “Hero” como sencillo de adelanto y reafirma que el grupo pretende regalar shots de confort auditivo. Ellos explican que prefirieron autoproducirse y grabar en un estudio casero –literal, el loft de uno de ellos– y concentrarse durante una semana en el proceso final. Las canciones acumulan capas y capas de sonido y una paleta amplia de efectos, pero no se antojan demasiado perdurables; si lo que buscaron fue el chispazo del instante, eso está bien plasmado en temas como “Tower” y “Circuit breaker”.Existe una competencia terrible por obtener un fragmento de celebridad y algo de trascendencia. Wildcat! Wildcat! están en camino de dar con un conjunto perdurable. Se encuentran en ruta… es cosa de tener paciencia. Ya vendrá el tiempo en que se despeguen un poco de las desventuras sentimentales como leit motiv.

wildcat! wildcat!No Moon at allDowntown records, 2014

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Con este álbum, Nortec concluye una exitosa carrera de 15 años. Además de ser una puntual recapitulación de todos los sonidos electrónicos que la banda ha experimentado en estos años, el disco incluye arreglos que van de la música barroca (“Temporary paradise”) al hip-hop (“Moda mákina”), pero siempre con una base rítmica norteña. Las colaboraciones son amplias y nutridas: Wolfgang Flür, ex músico de Kraftwerk, Tina Weymouth y Chris Frantz de Tom Tom Club y la Orquesta Sinfónica de BCN. Un disco definitivo para entender por qué estos tijuanenses dieron la vuelta al mundo con su música.

Recomendable si te gusta: Imaginar que viajas al espacio en un traje de astronauta norteño; los acordeones y los sintetizadores por igual; organizar quemas de discos de La Onda Vaselina cuando grabaron norteño.

Recientemente, Nortec declaró que Motel Baja es el disco con el que cerrarán su exitosa carrera músical. En el disco confluyen todos los sonidos que los han encumbrado como la banda más representativa de la música electrónica en México. Platicamos con Bostich (Ramón Amezcua) y Fussible (Pepe Mogt) en exclusiva:

Musicalmente, Motel Baja es un disco muy nostálgico…Pepe: Nos remite mucho a la década de los 60. Predomina el mellotrón en el disco, un instrumento que los Beatles hicieron famoso con “Strawberry Fields Forever”. Además usamos flautas y sonidos grabados de casete, aunque también hay muchas referencias a los 70 y 80. Ramón: Es una recapitulación para cerrar un ciclo; ya experimentamos con todo y hasta aquí llega el sonido que Nortec quería plantear. ¿Es un rompimiento para iniciar un sonido diferente?P: Aquí termina la carrera de Nortec como tal.Ésa es toda una sorpresa…P: Lo es y ésta es la primera entrevista que damos para hablar del disco.

Motel Baja tiene un título muy sugerente. Ramón: El viaje musical arranca con el disco Tijuana Sound Machine, después viene el Boulevard 2000, un álbum que juega con la imagen de una carretera y un auto, que ahora finalmente regresa a Tijuana para estacionarse. El motel es una manera de plasmar visualmente un lugar donde ocurren cosas placenteras.Han comentado que al principio no les gustaba tanto la música de banda, ¿cómo surgió la idea de esta fusión?P: Se me ocurrió cuando iniciamos el colectivo. Le enseñé a Ramón lo que quería hacer y de plano no me creyó, pensó que era una broma, pero le expliqué que era un reciclaje para transformarlo en algo que finalmente nos gustara y representara. Al final del día es música electrónica. Yo siempre digo que es como cuando ves un bote tirado en la calle, lo transformas en un objeto para hacer algo agradable. Pero no es que a mí o a Ramón nos vayas a encontrar bailando “La pollera colorá”…(risas).

Nortec Collective presents: Bostitch y FussibleMotel BajaNacional records

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ZurdokGran Salto 1997- 2014 universal, 2014

Supe que hubo un tiraje de Gran Salto 1997- 2014 que apenas duró un día en las tiendas antes de ser retirado de los estantes, ¿a qué se debió? Chetes: Los audios no correspondían con las portadas. Ponías el Maquillaje y sonaba el Antena, por ejemplo. Nos enteramos del problema porque un fan compró la caja y tuiteó que estaba mal. Quienes tengan esa edición podrían venderla más cara en algunos años. En ese sentido, de sus colecciones particulares, ¿cuáles son sus discos más queridos?Chetes: Bueno, de cualquier manera en este boxset de Zurdok hay demos y mucho material valioso que sacamos

de cintas, dats y discos duros. En cuanto a tu pregunta, yo tengo uno de John Frusciante que nunca he visto en físico. Lo aprecio mucho. Gustavo: Yo tengo uno de Lee Scratch Perry que me encanta y que no encuentras en CD. Respecto a Zurdok, hace poco me encontré con un disco que tenía rotulado “Maquillaje Demos”, también debe valer algo, ¿no? ¿Por qué se separaron, ya se odiaban? Chetes: Para nada, simplemente era el momento adecuado para explorar caminos por separado. Nos separamos de modo muy natural y lo mismo pasó con este regreso; como que nuestros caminos se alinearon y pensamos que estaría padre reunirnos otra vez. Se sentía agradable el ambiente y teníamos ganas de retomar las cosas tal y como las dejamos.Para muchos, Hombre Sintetizador es su mejor obra,

cuenten alguna anécdota de aquellos días. Mauricio: Para grabarlo armamos un estudio en Monterrey y no conocíamos a las personas con las que íbamos a trabajar. Quienes nos rentaron la casa nos dijeron que tuviéramos cuidado con los vinagrillos –unos insectos enormes, muy feos, con verlos te sacas de onda– que andaban por todas partes. La cosa era que cuando oliera a vinagre había que moverse, saltar o lo que fuera porque eso quería decir que un animal de esos andaba cerca de uno. Entonces esta gente nos aventaba papeles mojados con vinagre para asustarnos. Todo el día estábamos tensos. Gustavo: Pero ¿qué me dicen del primer cuarto de ensayo que tuvimos? Estaba en una maderería, y cuando limpiamos el espacio para acondicionarlo nos encontramos un envase de vidrio lleno de formol con un dedo humano dentro. No sé, me imagino que alguien sufrió un accidente y dejó olvidado su dedo ahí. Durante todo el tiempo que ensayamos en ese lugar el dedo estuvo con nosotros.

De pronto Zurdok (grupo incomprendido en su momento) ha decidido retomar la ruta que dejó inconclusa hace años y editar de nuevo toda su discografía en un solo empaque al que se anexa un disco extra con rarezas y un par de temas nuevos. El retorno viene acompañado de aplausos por todos lados y uno inevitablemente se pregunta, ¿por qué los halagos llegaron tan tarde?

Charming LiarsNew Disorder EpChatmaker inc, 2013

Acá, una foto de instagram del grupo. Es la mejor que encontramos…(tenían razón).

¿Cuándo decidieron dejarlo todo por el rock?Charlie: Me acuerdo perfecto de un día en que estaba en el coche con Karnig; Mike iba en la Universidad, reprobando, ya sabes, a punto de perder el año. Entonces dejamos todo por el grupo.¿Sus familias los apoyaron?Mike: Sí, pero creo que secretamente nuestros papás pensaron que íbamos a crecer y cambiar de idea con los años, una vez que nos deshiciéramos de nuestros peinados estúpidos y la ropa estúpida… Charlie: Tú no has desechado el pelo estúpido…(señala a Mike, que trae una greña

impresionante) ¿Qué tanto les ha afectado Hollywood? Charlie: Nick y yo vivimos en Hollywood, y no es lo que la gente ve en la televisión. Hollywood es como un gran pedazo de basura; es una locación increíble pero llena de adictos al crack frente a tu puerta y un montón de tipos vestidos de superhéroes drogados. ¿Puedes creer que en el país más poderoso del mundo, pase algo así? Creo que eso ha influido nuestras letras.¿Qué es lo más complicado de ser famosos?

Mike: Lo más difícil es cargar 10 guitarras y todo el equipo.¿Ustedes cargan todo eso? ¡Tienen que contratar a alguien! Mike: Sí, eso es lo que ser famoso es para nosotros. Charlie: De hecho, una vez sí contratamos a alguien pero se quejaba mucho y no funcionó… Pero lo más difícil de ser músico es cuando veo mis fotos en Instagram y salgo fatal, me odio a mi mismo. ¿No te gustan las fotos que te toman inesperadamente? Charlie: Me gustan las fotos, pero odio todas esas fotos malas donde salgo horrible… Mike: Y con mucha papada…

¿Tienen alguna anécdota que no le hayan contado a ningún otro medio? Charlie: Estábamos de gira y cuando llegamos a un hotel, sólo había camas individuales, así que dormí junto a este hombre tan galán (Charlie le da una palmada a Nick). De repente en la noche, empiezo a soñar que estoy con una mujer y comienzo a moverme en dirección a Nick que estaba dormido de lado en boxers; lo abracé, luego mis manos empezaron a moverse…Nick: Me desperté gritando con el oído húmedo y podía escuchar su respiración; fue aterrador… Mike: Karnig y yo, que estábamos en otro cuarto, bajamos a desayunar el día siguiente y encontramos a Charlie y a Nick sentados comiendo cereal sin cruzar palabras y con la mirada pérdida.

Charlie, Karnig, Mike, Nick y Zack conforman este encantador grupo de rock que se estará presentando en el Corona Capital 2014. Nos reunimos con los jóvenes artistas en una de sus visitas a la ciudad de México. ¿Quiénes son de Inglaterra? Es la primera pregunta. Tres de ellos levantan la mano (Charlie, Karnig y Mike) y Mike señala a Nick y Zack, y dice: ellos son americanos.

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Hercvles and Love AffairThe Feast Of The Broken HeartMoshi Moshi records/ warner, 2014

En esta tercera entrega, Andy Butler –medula espinal de la agrupación–, se muestra interesado en seguir con su característica irreverencia dentro de sofisticadas y adhesivas melodías. Y aunque no es una sorpresa que los temas toquen

puntos sensibles sobre la discriminación a la diversidad sexual, la agrupación neoyorquina lo hace con toda la clase y con el ritmo que nos gusta escuchar.Para esta placa, Butler reclutó muy plausibles colaboraciones vocales, visiones musicales que se fueron mezclando con intensos golpes de beats que nos dan un recorrido por los años 80 y 90, un delicioso paseo que incluye teclados ultra sensibles y finos pasos de baile.“Hercvles theme 2014” es el track que abre el disco, acompañado de una directa declaración amorosa a la vertiginosa vida nocturna. El deseo de ser un éxito fue dividido en cada canción con estructuras bailables hasta los huesos, tanto que es difícil escoger los highlights; sin embargo, al escuchar “I try to talk to you”, “Think”, “The light” y “Do you feel the same?” te darás cuenta que los sonidos old school pulidos que el cuarteto e invitados lograron, dejaron huella en todos los sencillos. En el resto del material, encontramos piezas sonoras difíciles de ignorar gracias al magistral

trabajo musical y a las excelentes contribuciones a cargo de John Grant, Rouge Mary, Gustaph y Krystle Warren, cuatro personajes que cumplen con la labor de prestar sus emblemáticas voces, que llenas de activismo y talento encajan perfectamente con lo que Hercvles & Love Affair ha venido haciendo desde el inicio de su carrera: ser un elemento necesario en las festividades nocturnas y manifestar el orgullo de ser parte de minorías extremadamente talentosas.

Irónico que sonidos que vienen del pasado hagan evolucionar a una banda: The Feast of the Heart, el tercer álbum de Hercvles & Love Affair, es precisamente eso, el gran paso que le faltaba al proyecto para dejar atrás su gran disco debut y mostrar un crecimiento significativo en su forma de hacer música.

Al final todo se reduce al amor. Si bien Ventilader además de sus problemas y relaciones existenciales solía hablar de su entorno y la problemática en derredor, ahora el incansable grupo en su primer disco con Sony Music, nos muestra una faceta definitivamente más intensa y romántica sin dejar a un lado su vena de rock-pop nostálgico. Sin duda, una de las agrupaciones a seguir. Platicamos con el grupo en las oficinas de su disquera:

¿Cual fué su búsqueda en este nuevo disco?Salió un disco en el que tratamos de hablar de amor, que es un tema complicado. Esas diferentes emociones que uno va experimentando; a veces hay cosas que no puedes entender, pero pensar en eso y escribir, es una especie de catarsis…¿Por qué será complicado hablar de amor?No es complicado, sino que es difícil hablar de amor y meter las palabras correctas, tiene que haber una relación muy íntima entre música y letras. Al final cada quien le da su interpretación.¿En este disco abandonan el rock y entran al pop de lleno? Lo digo por el productor, Leonel García, que viene más de ahí…Al contrario, Leonel García nos ayudó mucho a experimentar, es un genio, nos exigió mucho como ejecutantes. Él nos enseñaba bandas a nosotros incluso. No lo invitamos por Sin Bandera, fue porque conectamos con él… Nos dijo que no quería que sonaramos como una bandita como las que ponen en la radio y eso ya dice mucho…Y el otro productor, Jules Ramilano, ha trabajado con ¡Ninel Conde!Sí, pero es bien rockero, fue algo refrescante para él. Nos decía: “me encanta el rock, yo me dedico al pop y es un regalo para mí trabajar con ustedes”¿Subsiste la idea romántica de firmar con un sello grande?Claro, es como llegar a las grandes ligas, es el next step que debes de dar. Significa que estamos haciendo bien las cosas, hemos trabajado para estar donde estamos.Entonces, Ventilader ahora hace música sin géneros…Creemos que este disco le puede llegar a quien sea, y no por que esté planeado. Cuando lo escuchas se trata de canciones, no de rock ni de pop, sino buenas canciones maduras. No somos tipos que se casen con un estilo, somos muy abiertos.

VentiladerNo es un AdiosSony Music, 2014

Vivid (CD)

Material de Living Colour disponible en la tienda:

Everything Is Possible: The Very Best of…(CD)

Paris Concert (DVD)

Si nos ponemos a sacar cuentas, los miembros de Living Colour son responsables de mucha de la mejor música desde que están activos además del grupo, sus miembros han tocado con leyendas del jazz, compuesto bandas sonoras y hasta participado en musicales de Broadway. El bajista Doug Wimbish no es la excepción, ya que entre otras cosas, ha formado parte de la sección rítmica de Sugarhill Records, disquera que originó el hip-hop. Platicamos con Doug sobre la banda, su carrera como pionero del rap y el haber sido parte de la escena de CBGBs.

¿Cómo es trabajar con Living Colour hoy en día?Es muy divertido y un reto para nuestras agendas con todo el trabajo que tenemos y el tiempo que pasamos con nuestras familias. Cuando estamos juntos, lo aprovechamos al máximo y reconocemos lo cercanos que somos. Lo que me impacta es que, aunque todos son músicos muy capaces, algunas de sus mejores canciones tienden a utilizar mucha simpleza.Siempre tenemos esa conversación en la que buscamos estar contentos y retarnos a ser mejores. Creamos frecuencias que representan esas conversaciones y hay veces que, digamos, Vernon [Reid, guitarra] tiene mucho que decir o tal vez yo tenga mucho que decir, o Corey [Glover, voz], y entonces, los demás reaccionamos a esto.

Ustedes fueron parte de la escena neoyorkina del downtown, ¿qué significó tocar uno de los últimos conciertos en el CBGB?Ser una de las pocas bandas negras en tocar en el CBGB fue algo muy importante porque éramos parte esa escena y fue un honor pertenecer a aquello.¿Qué tal fue trabajar en Sugarhill Records y grabar con pioneros del rap como Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash?Fuimos los primeros en llevar el hip-hop al mundo. Hay tantas cosas que viví con todas las figuras del rap de esa época que no podrías creer; cosas que nunca me ha tocado ver ni con los más grandes rockstars con los que he colaborado, y

eso que he trabajado con Madonna y Mick Jagger. Puedes pensar en las cosas más locas y te quedarías muy corto de lo que sucedía.“¿Sabes cúal es mi banda favorita de black metal? Living Colour.” Es un chiste...[sarcásticamente] Ja, ja, ja...Bueno, me da gusto que hablen de nosotros. aunque sea así.

¿Cuáles son las claves de este éxito vertiginoso?Creo que tratar de innovar en el género. Desde el día uno traté de imponer un estilo, siempre supe que no quería imitar a nadie y la gente se dio cuenta. Me gusta plasmar la realidad en las canciones…En México, el hip-hop es muy diferente al de Estados Unidos…Yo empecé en un estudio casero, haciendo música para la gente que iba a las tocadas. Pero no soy menso, sé que esto es un negocio, en Estados Unidos lo han logrado capitalizar.¿No te han criticado porque se supone que eres gangsta pero haces canciones de amor y de fiesta?Por más malandro que seas, tienes

tu corazón, por eso es que empecé a componerle canciones a las chicas para conquistarlas cuando no tenía dinero para comprarles flores…Tus papás se enamoraron, sólo quiero seguir expandiendo a la humanidad y juntando parejitas…¿Y cómo está eso de que quieres ser más famoso que Justin Bieber?Me cambiaron las palabras, la verdad es que ya voy a cuidar más lo que digo; me preguntaron si podía llegar a tener tanto éxito como Bieber y yo dije que sí, que habíamos tenido eventos con muchas gente y así… y por eso me hacen una nota que dice “Quiere ser como Bieber”. Eso sí, no soy conformista. Pero claro, los raperos haters de toda la vida dijeron “Ah pinche vato, quiere ser como Justin, nah…”Hay un blog que se llama justinbieberyMCDavo¡Pero eso ya es de los fans! Yo no lo hice….¿Quién te influenció para hacer rap?Eminem andaba fuerte cuando yo iba a en la secundaria. Mi hermano fue quien me enseñó muchos grupos de hip-hop.

Y ya que eres tan fan del gangsta rap, y los grandes del género tienen a sus bitches, ¿tú con quien andarías en una limusina paseando y tomando champaña? Uff, pues en Estados Unidos los hip-hoperos son millonarios, acá nos falta mucho para llegar a tener ese estilo de vida. Yo haría un video en un sentido muy rapero a lo mejor con Eiza Gonzalez, Angelique Boyer o Galilea Montijo, pero no nalgueándolas precisamente, más bien luciéndolas… (risas).

Amor, desamor, fiesta, protesta…no quedarse callado. Son los elementos que nutren el estilo de MC Davo, joven artista oriundo de Monterrey que ha roto récords gracias a su estilo y que ahora, firmado por una disquera multinacional, promete despegar (como en la portada de su disco) hacia el firmamento del éxito. Platicamos con este rapero blanco y regio, quien acaba de publicar un disco fresco y propositivo que nutre el panorama de ese fiestero hip-hop mexicano.

MC DavoMi Dominiowarner Music, 2014

A diferencia de ciudades norteñas como Monterrey o Tijuana, la escena musical de Hermosillo, Sonora, no ha sobresalido. Sin embargo, este grupo de chicos oriundos de esa ciudad (Allan, Rox, Jimmy, Robert y Xonic) intentan demostrar lo contrario. Cobijados por su propuesta dance-electro-hip hop en inglés, idioma con el que se sienten más identificados, la banda busca destacar con su primer disco.

¿Por qué precisamente cantar en inglés y no en español?Es que se dio de esa manera. Lo intentamos en castellano y no resultó como queríamos. No sonaba mal, pero se escuchaba mejor en inglés. Nuestro tipo de música se presta para hacerse en ese idioma. Claro que tampoco estamos peleados con el español. Queremos que lo que hagamos sea algo de éxito mundial, de Hermosillo para el mundo. Además, el género que tocamos es muy de Estados Unidos, de otro modo es como querer hacer mariachi en inglés. Xonic, que es el MC y vivió allá, así es como escribe nuestras letras.Pero desde los 90 ya había hip hop- rap en México con Control Machete, Cartel de Santa y hasta Caló…Sí, la influencia del hip-hop siempre se dio. Una de las canciones del disco la vamos a grabar en español. Igual se podría hacer así después.¿Por qué el nombre de Redwolf?Antes nos llamábamos Wolfgang. Empezamos a crecer con ese nombre, llegamos así a la disquera, ya teníamos todo y una banda inglesa con ese mismo nombre que sonó antes que

nosotros se enteró. Nos mandaron un mail diciéndonos que no querían problemas. Tratamos de dialogar con ellos pero no se pudo, aunque decidimos mantener lo de “lobos”. ¿Qué le hace falta a Sonora para ser más visible en el panorama musical?Volver a nacer, estamos muy aislados.

redwolfredwolfSony Music, 2014

Lone Wolf McQuade: Es decir, el mismísimo Chuck Norris en uno de sus papeles más famosos.

The Wolf of Wall Street: ¿DiCaprio interpretándose a sí mismo?.

Los Lobos: Viejos rockeros de corazón estepario que cantaban en inglés porque, obvio, como chicanos no sabían pronunciar bien el español.

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Veo que te gusta tomarte tu tiempo para sacar nuevos discos…Sí, en este caso también me tomé un descanso después de

muchos años sin parar. Además, quería detallar bien el enfoque, producir en forma las canciones y cuando me di cuenta, pasaron 3 años…Ahora tu sonido es más anglo, antes habías grabado en Italia.Claro, quería un sonido brit para el disco y estuvimos viendo varias opciones. Me gustó el sonido directo y fue un gran acierto haber trabajado con el productor Martin Terefé. El sonido general del disco se dio con elementos muy básicos…Ha sido una experiencia increíble.Se nota, por ejemplo en la canción “Contigo no me voy”, que es más orgánico todo…Es que sí, es absolutamente espontáneo, es un disco vivo. El sonido que genera todo eso, inclusive la mezcla, tiene ese sello muy auténtico y concreto.Una de las letras del disco dice: “El silencio no puede superar la magia que siento al cantar”, es muy reveladora…Es que es algo que me gusta, que hago desde que tengo uso de razón y que siempre ha sido una terapia, porque por más triste que esté, el hecho de poder cantar me provoca eso que dice la frase (risas).Iniciaste dentro del llamado “sonido donosti” con tu anterior grupo (La Oreja De Van Gogh), incluso en algunas de tus letras mencionabas a La Buena Vida… ¿El éxito en el mundo del pop, lejos de lo indie, es algo que siempre anhelaste?No, qué va, jamás pensamos en ser tan grandes. Sólo queríamos grabar un disco y no pensamos que llegaríamos a alcanzar lo que llegamos a alcanzar, no se nos pasaba mucho por la cabeza.¿Alguna vez significó algo para ti el disco Un Soplo en el Corazón de Family, pieza importante del sonido donosti?Es un disco que conozco, que me gusta, pero tampoco es el disco más influyente para mí. Escucho mucha música, de todo tipo además, y aún me influyen cosas

de cuando era adolescente. Hay cosas que me gustan mucho, pero es difícil hablar de los discos que me han influenciado, nadie me ha marcado tan determinantemente.El titulo de tu nuevo disco Si Dios Quiere Yo También me suena como de novela latinoamericana tipo Vargas Llosa o Isabel Allende…Es una forma de entregarnos a lo que la vida y el destino tienen preparados para nosotros.

Amaia MonteroSi Dios Quiere Yo También Sony Music, 2014

Rodeada de grandes músicos y un gran productor, Amaia presenta su nuevo disco. Sí, la espera terminó con este álbum de aires rock-pop brit que, sin dar un vuelco drástico a su estilo, sí lo refresca y lo proyecta hacia nuevos horizontes. La ex Oreja de Van Gogh despega con rumbo a esa constelación donde habitan los artistas consagrados.

“Chayanne es mi nombre y no tengo miedo del amor…” Cantaba un entonces nuevo artista recién salido de las filas de Los Chicos, grupo juvenil con mucho éxito en esos azarosos años 80. Algunas décadas y muchos discos después, ya consolidado como patrimonio del pop latinoamericano y avalado por ventas millonarias y una estrepitosa popularidad, el artista cuyo nombre continúa siendo Chayanne… está de vuelta. Su nombre sigue siendo sinónimo de fiesta y baile, pero también de romance y sensibilidad. Sigue sin temerle a los retos, como lo demuestra con En Todo Estaré, su nuevo disco, en el que explora junto a grandes colaboradores –como Franco de Vita y Estéfano– canciones pop de medios tiempos como el sencillo “Humanos a Marte”, la electrónica en “Quiero bailar contigo”, la balada en “Tu respiración” y, claro, el eterno romance con el ritmo de un tipo que con los años tiene aún más fuego en el corazón. Platicamos con el artista en la víspera de este lanzamiento:

¿Qué pasó contigo estos 4 años de ausencia discográfica?Pues estuve recibiendo temas y anduve en una gira muy extensa, por eso tuve que retrasar el disco. Estuve mucho tiempo sin un álbum, tomando oxígeno, pero trabajamos con mucha voluntad para hacer este disco y yo me he metido de lleno. Antes delegaba un poco las cosas, pero en este material he estado bien metido. Ha sido una evolución que me ha llegado mucho…Trabajaste con varios artistas…Hay nuevos géneros musicales, nuevos compositores. Así fui moviendo las canciones, en muchas intervengo con la composición de los coros y párrafos para darle el color que me gusta llevarle a la gente. Me gusta hacer mías las canciones. José Montesinos me mandó “Humanos a Marte” y me pareció buena elección.Es una canción atípica dentro de lo que normalmente es tu estilo…Justo por eso me gustó mucho, porque la melodía es distinta. Siempre salgo con baladas o temas muy rítmicos, pero nunca con un medio tiempo… y no es fácil, pero ha tenido muy buenos resultados. La letra igual dice mucho de mí. La hicimos en portugués también y una versión remix con Yandel.¿Te gustan las historias de viajes espaciales o humanos en Marte como los de Ray Bradbury? El título del sencillo me remite a Crónicas Marcianas…(Risas) Desde pequeño me gustaba eso, veía los viajes a la luna. Veía esos programas y “El Chapulín Colorado”. Me gusta que suene así, pero es sólo el título de la canción, crea esa sensación, pero al final sólo es el nombre, porque es una canción de amor.

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Pero en “Mareaito con tu amor”, otra de las canciones, hablas de ir a la Luna. ¿No será que ya te contactaron los extraterrestres?(Risas) ¿Te imaginas? En esta canción intervine, en la letra hay algo “espacial” también, la hice con Vladimir Dotel. En realidad son letras que van apareciendo con el tiempo…A ti como un artista que le da mucha importancia al baile y a lo visual, ¿no te ha afectado que MTV ya no pase videos? O sea, tenemos YouTube, pero…Sí, claro. Antes podías ver el video mentalmente hasta cuando escuchabas la canción en tu auto, porque ya te habían puesto esa imagen previa para ponerla sobre lo que estabas escuchando. En mi caso, de alguna manera cuando tienes una trayectoria llega a ser más fácil no depender de eso, pero al mismo tiempo las expectativas que tienes que llenar son más grandes…¿Tus aportaciones al pop han cambiado mucho con los años?

llenar todas mis líneas paralelas y vivir la vida intensamente. La gente hace suyas las canciones, es lo único que pienso al cantar…Como actor has tenido una carrera muy amplia. ¿En qué serie actual te gustaría salir?Me gustaba mucho Lost y ahora mismo, House of Cards se me hace muy buena. Recientemente salí en Gabriel, Amor Inmortal, una serie de ficción sobre un vampiro. Grabamos en Venecia y Miami,

desde las 5 de la tarde hasta las 5 de la mañana. Pero cuando acepto un proyecto remo en esa dirección y si doy mi palabra, la respeto, porque eso vale más que cualquier contrato y es lo que te llevas a la almohada.Chayanne

En Todo EstaréSony Music, 2014

Yo podría hacer discos de concepto, de repente puedo hacer un acústico, por ejemplo. Pero en mi estilo, siempre trato de aportar con respeto desde mi universo pop, con esa libertad de fusionar ritmos. Le sigo cantando al amor, a la pareja y vivo esas canciones con ritmo. Creo que es lo que puedo aportar. Si lo simplificamos te puedo decir que son canciones de ritmo y románticas, pero hay algo más profundo…Tu música es muy de fiesta, literal, pero hay gente que se clava. Estaba leyendo un artículo que dice que tu hit “Fiesta en América” es “una alegoría al socialismo traducido al lenguaje de las masas”…¡Wow! Es que yo, no sé, me siento muy sencillo en el sentido de lo que doy, que es amor y agradecimiento a estar en algo que me gusta. La sonrisa de la gente, que me paren en la calle, en el elevador. Yo canto para dar esa alegría y, bueno, no todo mundo está de acuerdo con uno. A veces me dicen “¿no te cansas de esforzarte en tu carrera?” pero no, no lo pienso, hay poco tiempo, yo quiero

El pasado 4 de septiembre, Gustavo Cerati dejó este mundo material. No fue algo sorpresivo; desde que entró en situación crítica en el 2010, el triste desenlace se auguraba. Lo cierto es que su partida deja vacío un espacio muy difícil de llenar…¿Quién será el siguiente gran letrista y visionario músico del rock en español? Aunque el tipo hace mucho había superado la etiqueta con sus incursiones experimentales, es un hecho que su legado va mucho por ese lado. Quizás pasen varias generaciones para que vuelva a surgir un artista tan carismático, con esa capacidad de llegarle a las masas y al mismo tiempo generar un pequeño culto a su personalidad, con esa destreza para crear himnos y discos que fungen como el soundtrack de los

podía hacer shoegaze y ambient en español con Dynamo (1992). Y estamos hablando apenas de su grupo de toda la vida, Soda Stereo. Como solista la historia es similar: la vanguardia de Plan V (se supone que era un grupo, pero en realidad era él), sus canciones plácidas en mood melancólico, sus experimentos sinfónicos… Amor

Amarillo (1993) Bocanada (1999) y Fuerza Natural (2009) son testimonios

sonoros de la victoria del artista sobre el pop complaciente. Mención aparte merece Colores Santos (1992), su colaboración con Daniel Melero, llena de electrónica nostálgica artesanal. Por eso, quienes sentimos su partida, quienes comprendemos el nivel de comunión que logró crear el artista con sus fans a través su música, lo apreciamos como a un viejo compañero de aventuras que nos cantaba desde el reproductor de música y brincaba desde las fotos de las revistas para convencernos de las bondades del glamour.

años que lo vieron expandirse como artista y nos vieron crecer a muchos. Si bien su estilo fue un reflejo de lo que pasaba con la vanguardia musical en otros lares, su mérito radica en haber comprendido y saber adaptar esos sonidos y llevarlos un paso adelante. Cuando Soda Stereo publicó su primer disco, Latinoamérica conoció a XTC, The Police y The Cure en voz de un grupo que cantaba en español y que se atrevía a hablar de telequinesis y dietas y no de represión, las Malvinas o anarquía llana. Venían del post-punk sí, pero pasteurizado, coherente con su realidad clasemediera y no con pretensiones ni falsas banderas. Nada personal y Signos trajeron el dark inglés a trincheras de este continente, e incluso lo fusionaron con ritmos andinos (“Cuando pase el temblor”). Cruzaron los 80 y se instalaron en los 90 sin fisuras, con Doble Vida y con guiños al rock duro y la psicodelia de Canción Animal, para después reinventarse y mostrarle al mundo que se

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Integrado por los también productores Genis Segarra (también parte de Astrud) y Carlos Ballesteros, Hidrogenesse es uno de los grupos más interesantes de España, una de esas bandas de las que no sabes que esperar. Platicamos con el dueto durante una de sus recientes visitas a México:

En su música hay muchas referencias culturales tomadas de internet… ¿recuerdan su primera experiencia en la web?Sí, buscando información de los grupos que nos gustaban; eran los 90 y no había mucho. Sólo había chats, entrabas a las páginas de las universidades. Era más o menos 1994. ¿Descubrieron así algo nuevo?Antes había grupos de los que no sabías ni cómo eran. La gente de ahora no ha vivido sin internet, pueden ver todo sobre un grupo, no distinguen, escuchan a la vez bandas de los 60 y de ahora sin

distinguir, no hace falta juzgarlo si está bien o mal, simplemente es lo que hay…¿No creen que cuando el pop y el rock se vuelven muy arty pierden el sentido original?Es como la intención que tengas, puedes hacer un proceso y pensarle mucho, pero si quieres hacer una canción popular se puede hacer simple. Esa mezcla de alta cultura con cosas súper sencillas nos gusta.¿Su intención es transgredir el pop?Más bien es usar el pop como instrumento, no como objetivo.¿Les gustaría que se reunieran The Smiths?Claro que no, sería decadente. Se ha visto

Un Dígito Binario Dudoso. Recital para Alan TuringAustrohúngaro, 2012

Gimnástica PassivaAustrohúngaro, 2001

claramente que la única persona interesante era Morrissey, los demás son muy ordinarios. Johnny Marr no ha hecho nada brillante en 30 años. De sus grupos favoritos ¿quién le habrá dado mejor uso al vocoder?Creo que Sparks, en “My Other Voice”, la hizo con Moroder. Claro, aparte de Kraftwerk. ¿Creen que el futuro rebasó a muchas bandas?Es que apostar hacia el futuro es ridículo, porque no puedes saber cómo será. A nosotros no nos gusta la ciencia ficción para aplicarla a nuestras canciones.¿Crees que deberíamos olvidarnos de Mecano como héroes del pop de su país?No veo por qué, hacían cosas absurdas pero buenas, eran interesantes, masivos… me parece bien que sean importantes. Para nosotros Mecano es Nacho, no nos interesan ni su hermano ni Ana.¿Y Miguel Bosé?Él cree, está seguro que somos muy injustos por no reconocerle que es el David Bowie español. Pero no nos interesa hablar mucho del tema.Fernándo Márquez de La Mode alguna vez dijo que Carlos Berlanga (Alaska, Pegamoides) no era gay, que Nacho Canut era quien lo había llevado por ese camino….El Zurdo dice muchas tonterías, pero qué mal hablar de una persona que ya no está. Creo que sólo lo hace por molestar…¿Creen que Courtney mató a Kurt?Hicimos la canción “Kurt, Courtney, Frances Bean and Me” sobre un mundo ideal de fantasía donde ellos caminan descalzos felices en su casa, comiendo pastel, Pero no, no creemos que ella haya sido. Por cierto nos gusta mucho Hole, Nirvana no nos gusta.

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Clap Your Hands Say YeahOnly runCasete/ prodisc, 2014

Escucho muchos sintetizadores y bases electrónicas en este disco. ¿Qué clase de sonido querían imprimir en Only Run?Queríamos hacer algo más oscuro, muchas de las canciones son bastante experimentales y eso se debe a que queríamos romper con el sonido de otros discos y mostrar una faceta diferente del grupo, usando sintetizadores y muchas bases electrónicas. Dentro de esas incursiones

electrónicas destaca una colaboración con el talentoso DJ Kid Koala. ¿Cómo fue trabajar con él?Siempre he sido fan de su trabajo, me parece un músico maravilloso. Conocí a Koala en San Francisco hace tiempo, tuvimos una pequeña colaboración. De aquella sesión decidimos hacer algo para este nuevo álbum y el resultado se puede escuchar en “Cover Up”, un gran tema.Las atmósferas y las letras de este disco son diferentes a las de álbumes anteriores…Las letras tienen que ver con mi vida personal y las emociones que hemos experimentado en conjunto en los últimos meses. No me gustaría decir que es necesariamente un disco conceptual, simplemente sentimos la necesidad de hacer algo diferente y expresar ese tipo de emociones en este álbum.En canciones como “Your advice” y “Only run” flota un aire de melancolía que se mantiene en todo el disco…Yo creo que hay muchas situaciones diferentes reflejadas en conjunto en el álbum, pero sí termina por aparentar una cierta melancolía. Creo que en este disco hay una faceta de la banda que no se había notado mucho en discos anteriores.¿Por qué decidieron incluir dos versiones del tema

“Impossible request”?De hecho grabamos 7 u 8 versiones de esa canción. No es algo raro para nosotros, lo hacemos en todos los discos, sólo que en esta ocasión decidimos incluir ambas versiones en el corte final y mostrar las diferentes caras que puede tener una misma letra con sonidos diferentes.“Your advice” es una canción conmovedora, que tiene varias lecturas. ¿Cuál es la historia detrás de esa letra?En realidad la canción tiene que ver sobre lo que pasa cuando las personas se evaden y evitan hablar de temas dolorosos frente a frente. ¿Tendremos la oportunidad de verlos en México pronto?Para nosotros ha sido una gran sorpresa saber el aprecio que nos tienen en México, sólo hemos tocado una vez y realmente no fue un buen show. Tocamos en un festival hace muchos años, el sonido no fue el mejor, los managers desaparecieron y aún así la gente estuvo muy animada. Hace poco conocimos a unos fans de Guadalajara durante la gira norteamericana, platicamos un buen rato con ellos y realmente nos animaron a volver pronto. Hace no mucho pasé tres meses en la ciudad de México, me parece una gran ciudad, recuerdo que todos los días salía a correr escuchando música. Tienen muy buenas estaciones de radio.

Clap Your Hands Say Yeah es una agrupación única en su especie. Alcanzaron la fama antes de tener un solo sencillo a la venta y fueron de los primeros en explotar a fondo el internet como medio de difusión. A más de una década de su irrupción, la banda mantiene su espíritu experimental entregando un disco distinto y encantador. Sobre este y otros temas platicamos con el vocalista Alec Ounsworth, quien nos confesó, entre otras cosas, su amor por la ciudad de México.

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THE rAVEONETTES

The raveonettespe’ahiBeat Dies records, 2014

Hace más de una década, un dueto sueco, cuyos integrantes mantenían una ambigua relación, incursionó en la escena musical bajo el nombre The Raveonettes y con un disco titulado Chain Gang of Love (2003). Éste se basaba en el acoplamiento del sonido saturado y el ruido derivado de las guitarras eléctricas, tal y como acontece en el shoegaze, el noise pop y el garage, pero con la característica particular de emplear armonías similares

a las de los grupos vocales de los años cincuenta y sesenta. Sune Rose Wagner y Sharin Foo periódicamente han modificado el sonido original, a veces endulzándolo y otras obscureciéndolo. Lo que faltaba era tornarlo agresivo y tajante, lo que acontece en este noveno disco, donde en poco menos de 37 sólidos minutos coexisten tramas que evocan experiencias cercanas a la muerte (“Endless sleeper”), el abandono (“Sisters”), la melancolía (“When the night is almost done”), la violencia proyectada con electrónica semi industrial (“Kill!”) o el ensueño de textura pop y gótica (“The rains of May”). Prolífico y con alto índice de efectividad, eso sigue siendo The Raveonettes.

Recomendable si te gusta: Tomar malteadas de fresa en un aserradero, las rubias de categoría y silbar melodías pop mientras le pegas a láminas con un martillo.

Alejandro Rojas Luna

Sam Smithin the Lonely HourCapitol records, 2014

Acá tenemos al clásico inglés rollizo de mejillas rosadas por el pálido sol londinense, al sujeto de piel clara y peinado impecable que sale a la esquina por su ración de papas con pescado acompañado de una cerveza tibia. De entrada podría confundirse con uno de los Artic Monkeys, pero Sam Smith poco tiene de rock and roll: lo suyo una especie de soul alistado para la pista de baile. Y éste, su disco debut, aloja una producción filosa cuyas puntas, paradójicamente, jamás lastiman. Y es que se trata de una obra plena de temas con gancho pero cuya confección se advierte sofisticada (atención al toque gospel de “Stay with me”, por ejemplo), donde el

cantante presume un falsete a prueba de lumbre que va del vértigo al sosiego, del sonido clásico, oloroso a madera y acero (“I´m not the only one”) al virtual (“Money on my mind”), rebosante de sintetizadores y clicks con el mouse. El joven Smith es una estrella proyectando luz, y su futuro es prometedor, nada más.

Varios artistas / Simply the Best 70´s / Sony Music, 2014Cuando te juntan en un solo disco 37 canciones importantísimas del rock y el pop de esa época y además te incluyen un DVD con 17 videos, no queda más que rendirse: de Toto a Michael Jackson, pasando por Earth, Wind and Fire.

@AnaSanz

Recomendable si te gusta: Salir de fiesta con gabardina y botas de hule a los pubs de la Condesa en las noches lluviosas y frías.

Alejandro González Castillo

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Este grupo ya es toda una institución en nuestro país, tanto que decidieron editar un disco completamente en vivo en tierras darks aztecas. Se trata de un material doble (que incluye su correspondiente DVD) de su presentación en el Auditorio Blackberry apenas el año pasado donde, para fortuna de los chicos oscuros que se dieron cita puntualmente en el evento, la

banda liderada por Tito Wolff no se olvidó de sus grandes éxitos y dio una cátedra de oscuridad que seguro arrancó una que otra lágrima al más darkie de tu colonia (con eso de que no les gusta llorar).

Recomendable si te gusta: Ir a ferias abandonadas sin temor a encontrarte con Lagrimita y Costel; si te caen bien los chicos darks de South Park; usar terciopelo negro aunque estemos a 40 grados.

Daniel Buendía

En la cada vez más privilegiada era de la imagen, la violencia es oxígeno. Por supuesto, aquella que sublima

con humor los horrores de un mundo en conflicto permanente. El quinto álbum de estudio del músico angelino ostenta colaboraciones con el pianista Herbie Hancock, Snoop Dog y Thundercat, por mencionar algunos nombres que le otorgan una diversidad sonora a este músico electrónico. Pero el adjetivo es pequeño para un productor que ha sabido amalgamar y mezclar géneros como jazz, dub, R&B, EDM, hip hop y diversos subgéneros bailables para crear un sonido que lo diferencia del resto de sus colegas en la renovada Warp y de la música popular en general. No es casualidad que el videojuego Grand Theft Auto V incluya música de Flying Lotus. Lo que resulta bien pensado es la elección de Shintaro Kago –fabuloso ilustrador de manga guro– como responsable del arte psicodélico y violento de este disco. Con títulos como “The boys who died in their sleep” queda claro que Steven ‘Flying Lotus’ Ellison pasa por un momento de inspiración visual y sonora.

Recomendable si te gustaEscuchar música de piano mientras juegas Resident Evil, pedir rapeando tus bebidas energéticas en el Oxxo.

@maestrolimbo

Quien sea el esposo de esta chica australiana ganadora a mejor artista el año pasado en los Classic Brit Awards debió haberse sacado la lotería. ¿Se imaginan una cena romántica donde la saxofonista sea Amy Dickson? Sus interpretaciones son modernas y sofisticadas a pesar de ser toda una veterana (debutó a los 10 años), ideales para poner ambiente a esa velada íntima o reunión, pero también para disfrutar a solas esta recreación de temas emblemáticos de décadas pasadas.

Notable su versión de “The sounds of silence” (de Simon and Garfunkel) y “The world we knew (Over and over)”, un tema importante pero no tan conocido interpretado por Frank Sinatra. Un disco elegante y disfrutable.

Recomendable si te gusta: Los sonidos ligeros pero entrañables; las cenas a la luz de la luna con música de fondo; el sax de La Maldita (no es cierto, eso no).

Borja Pérez

Flying Lotus Violence warp, 2014

LacrimosaLive in Mexico CityScarecrow records, 2014

Amy DicksonA Summer placeSony Music, 2014

Varios Artistas / The ultimate Collection Driving Songs / universal, 2014

¿Emprenderás un viaje largo y te gustaría escuchar música ad hoc en CD (perdón, pero se escucha mejor que un vil USB)? Esta colección de 100 canciones incluye lo mismo a Iggy Pop

que a The Beach Boys y Stereophonics, y hará que sólo te tengas que preocupar por no atropellar a algún coyote.

@nosoymoderno

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A Spoon todos los han escuchado –sus canciones han aparecido en series televisivas, desde los Simpson hasta How I Met Your Mother–, pero no es un nombre familiar para las multitudes. Pasaron de sus primeros discos cargados de frenéticas descargas derivativas de Pixies, a convertirse en amos del buen gusto pop que

conserva esquinas oscuras y administra su poder para los momentos climáticos. They Want My Soul vuelve a mostrarnos su talento para las melodías que ganan por knockout con la voz energética y a la vez melancólica de Britt Daniel y los andamiajes armónicos de una banda que ha aprendido a usar el estudio como instrumento. “Rent I Pay” es caramelo macizo de guitarras, los sintes de “Inside Out” te pondrán a soñar y “New York Kiss” a bailar con clase. En un mundo perfecto serían más populares que Coldplay.

Recomendable si te gusta: Hacer bombas con chicles en la madrugada en tu garage, las fachadas amables con interiores sofisticados.

Arturo G. Aldama

SpoonThey want My SoulLoma Vista, 2014

Gustavo SantaolallaCaminoSony Music, 2014

Su nombre es reconocido como artífice de álbumes trascendentales en el rock en español, desde Los Prisioneros de Chile hasta los locales Café Tacvba y Julieta Venegas. Pero, su labor como músico tanto

solista como con su proyecto Bajofondo se ha visto minimizado injustamente (quizás los premios Oscar y Grammy le “estorban”) por ese brillo que ha obtenido como productor. Por eso, es interesante escuchar con atención el trabajo instrumental de un tipo que ha ganado todo como productor y que, sin ningún tipo de presión, presenta un disco que recopila momentos musicales íntimos (un par de temas fueron escritos en un aeropuerto) y un aire ecléctico que sobresale de frente al panorama monocromático de mucho del rock actual.

Recomendable si te gusta: Explorar los sonidos que hacen los productores de tus bandas favoritas; lo atemporal y no predecible; retar a tus amigos a escuchar algo nuevo y no a echarse cubetadas de agua helada.

Daniel Buendía

En 1988 Bon Jovi estaba en la cima del mundo. Aunque no lo creas, los jóvenes querían usar el peinado de Jon, su líder,

y la banda a la que los más heavies tachaban de “fresa” arrasaba donde se parara. Y es justo

en aquel lejano año que la banda publicó su más grande éxito comercial, que ahora se reedita con las 12 canciones originales, 5 de las cuales se situaron en los primeros lugares de las listas de popularidad. Además, el disco conmemorativo está lleno de material extra con demos que nunca antes habían visto la luz, b-sides y un booklet con fotos inéditas que arrancarán espasmos de nostalgia a muchos de esos rockeros fans del grupo que hoy deben tener canas y, por supuesto, emocionarán a sus seguidores de la nueva generación.

Recomendable si te gusta: Llenar tu cama de rosas y peinarte como señora ochentera.fachadas amables con

Borja Pérez

Bon JoviNew Jerseyuniversal Music, 2014

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La fiebre por Lana Del Rey parece nunca terminar, pues a pesar de que las coronitas de flores ya han pasado de moda, – niñas, por favor, dejen de parecer el florero de su tía – la cantante neoyorquina demostró una vez más que no se trata de la

personalidad femenina y hipster del momento con este nuevo lanzamiento. Atrás quedaron los “Blue jeans” de Elizabeth Woolridge Grant al encontrarse en el estudio con Dan Auberbach (The Black Keys), quien fungiría como el astuto productor de uno de los mejores álbumes del año, el cual puede traducirse en el bien ejecutado y trágico individualismo de una compositora que basa su creación en un funesto dream pop lleno de susurros y atmósferas grises.

Recomendable si te gusta: Portar coronas de flores marchitas con un olor casi a cempazuchitl en plena primavera.

@Uzielpalomino

Lana del rey ultraviolenceuniversal Music, 2014

rodrigo y Gabriela9 Dead Aliveuniversal Music, 2014

Tras 5 años sin editar material nuevo, la talentosa dupla mexicana regresa con un disco en que demuestran que tantos halagos recibidos tenían sustancia. El espíritu se siente más rock, menos latino, más salvaje, esta vez inspirado en personajes históricos muy divergentes: poetas, científicos, reyes, etc.. “Torito”, es un track experimental, pero con mucha dirección. El viaje no queda completo sin detenerse en

“Somnium”, canción inspirada en Sor Juana Inés de la Cruz que es un derroche de viturtusismo en clave sube y baja atmosférico (por tantas variantes), mientras que “Megalopolis” (inspirada en Gabriela Mistral) y The Russian Messenger (Dostoyevsky) dejan en claro que este par de guitarristas está en un gran momento de inspiración.

Recomendable si te gusta: Quienes le echan mucha crema sus tacos, pero les quedan exquisitos; los cuentos rockeros de hadas; el rock latino que no suena a Maná.

Daniel Buendía

Dream TheatherThe Studio Albums 1992-2011warner Music, 2014

Los fans dirán que es una caja “épica”, los seguidores de ocasión la comprarán sabiendo que vale la pena, los curiosos se verán tentados y caerán…Y es que es complicado resistirse ante una colección de los discos oficiales completos de una de las bandas más representativas del

metal progresivo. Esta compilación de 10 álbumes viene envuelta en un elegante estuche negro. El material incluye Images and Words, Awake, Falling into infinity, Metropolis pt. 2 Scenes from a Memory y demás álbumes de la agrupación, en CDs con cajita réplica de las ediciones en vinilo. Para quienes no se conforman con poco y quieren todo…

Recomendable si te gusta: Ahuyentar fantasmas de teatros abandonados.

Daniel Buendía

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Toca el turno a Sabina de ser incluido dentro de esta serie de tan oportunas recopilaciones. La selección es afortunada y las 34 canciones lo representan muy bien como artista y su evolución en

el tiempo. Si bien el orden no es cronológico, se incluyen temas para todos los gustos y estilos: desde sus primeras canciones como “Calle melancolía”, pasando por su etapa más taciturna (“Eva tomando el sol”), hasta canciones que lo llevaron de ser un oscuro y raro cantautor a ser parte de cancionero popular (“Y nos dieron las diez…”). Además de su éxito en colaboración con Fito Páez (“Llueve sobre mojado”) y más.

Recomendable si te gusta: Las canciones que le pueden gustar tanto a tus vecinos borrachines fiesteros, como a tu pariente intelectual que usa saco de pana con parches de piel en los codos.

Borja Pérez

Este sexteto originario de Guadalajara se ha convertido en uno de los grupos más importantes de la escena mexicana. Ellos practican la fusión de una manera particular que con mucho me recuerdan a las bandas de los sesenta y setenta: Frank Zappa & The Mothers of Invention, Soft Machine, Dreams y Chase.

Sin embargo, Troker tiene un estilo propio, muy contemporáneo. Sorprende la calidad instrumental de estos músicos tapatíos en la interpretación de sus temas, que son complejos experimentos rítmicos. Por aquí se pasean de la mano el free-jazz y el rock en oposición y hasta tienen lugar para coquetear con el drum & bass y el dubstep. Un disco excelente. El estado del arte.

Recomendado si te gusta: Escuchar músicos extraordinarios lanzándose al vacío sin paracaídas.

Walter Schmidt

TrokerCrimen Sonorointolerancia 2014

Joaquín SabinaEsencialSony Music, 2014

Pues nada, resulta que Robin Thicke tronó con su mujer, Paula Patton (suponemos que no por culpa de Miley Cyrus), y el tipo tuvo la brillante

ocurrencia de poner a la venta un disco enteramente dedicado a su ex (de hecho, sólo le faltó poner una foto de ella en la tapa). Sin embargo, por raro que parezca, el plato en cuestión no es un catálogo de reproches heridos y canciones para suicidarse; en él habitan cantidad de declaraciones amorosas (“Get her back”, “You´re my fantasy”) y francas ganas de fiesta (“Lock the door” y “Whatever I want”). Es decir, todo parece estar en orden con su separación tal como ocurre con algunas bodas y divorcios.

Recomendable si te gusta: Revisar el Facebook de tu ex a toda hora mientras escuchas a PXNDX.

Alejandro González Castillo

Un reciente estudio realizado por la página web británica Manchester "Evening News", muestra algo sorprendente: Joy Division es más popular en la ciudad de México que

en ninguna otra parte del mundo, el segundo y tercer lugar son para Manchester y Lisboa. Parece que la idea de que el grupo era de culto es cosa del pasado, y ahora no sorprende toparse a cualquier hijo de vecino con playeras impresas con la cara de Ian Curtis y sus nostálgicos amigos. Claro que hay que diferenciar

a los fans de ocasión de los conocedores. Estos últimos valorarán la reedición de la discografía del grupo en vinilo. En Mixup está disponible una edición LP de buen octanaje de Unknown Pleasures, álbum esencial para comprender la ola dark que se avecinó a principios de los años 80 y que sigue influenciando a la nueva generación. Vale la pena escucharlo desde una tornamesa y calentar motores para la próxima presentación en México de Peter Hook (ex bajista del grupo) interpretando íntegro este disco (más Closer y temas de New Order). ¿Estás listo, tú que seguro tienes algún objeto estampado con el icónico diseño de Peter Saville?

@nosoymoderno

Joy Divisionunknown pleasuresMis, 2014

robin Thickepaulainterscope, 2014

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En los años sesenta se ponen de moda los cafés cantantes en el Greenwich Village (el barrio bohemio de Manhattan) y ese es el telón del fondo de la última película de los hermanos Coen. Un talentoso músico solista Llewyn Davis, al igual que muchos otros artistas, busca abrirse paso y ser descubierto.

Los Coen manejan la historia entre una película seria y el humor irónico, y la combinación los acerca a conseguir una joya cinematográfica. Aunque a veces las situaciones cómicas se desvían de la línea argumental, donde Llewyn se desdibuja un poco. Sin embargo, la película no deja de ser un buen retrato de aquellos años y de lugares que finalmente llegaron a producir varias estrellas como Bob Dylan o Peter, Paul y Mary, de quienes los Coen se burlan que da gusto.

La Balada de un Hombre Común(inside Llewyn Davis)Dir. Joel y Etan CoenComedia/ Drama

Una de las más gratas sorpresas cinematográficas de este año ha sido sin duda La Gran Belleza. Paolo Sorrentino, el director, quiso hacer una crítica a la clase alta decadente italiana y lo consiguió plenamente de la mano de su personaje principal, Jep Gambardella, interpretado por el excelente actor Tony Servillo, el cual lleva ya cinco películas con Sorrentino, destacando Il Divo. Aquí interpreta con una gran naturalidad a un escritor que después de su primera novela, La Máquina Humana, no vuelve a inspirarse y se integra a ese circuito de gente que busca en las reuniones

de la alta sociedad, llenar el gran vacío de sus vidas. Él lo hace de manera consciente, pero desprecia a sus amigos porque no se dan cuenta que la vida se les va de entre las manos. Todas las escenas tienen un toque agudo y ácido: las fiestas interminables, las discusiones intelectuales sin sentido, la mala influencia de la religión en medio de la vida romana. Todo rodeado de la marchita belleza de los restos de la Roma imperial, a través de una cámara que constantemente está volando. Aunque el autor niega la influencia del gran Federico Fellini, la película podría ser la continuación de La Dolce Vita, y Jep una extensión de Marcello, aquel periodista que se pierde en el mundo frívolo de los eventos sociales y la prensa del corazón. Sorrentino trae un nuevo aliento del cine italiano que hemos admirado por tantos años. Ganadora del Oscar por Mejor Película Extranjera.

La Gran Belleza(La Grande Bellezza)Dir. paolo SorrentinoComedia/ Drama

DECADENCiA A LA iTALiANA

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La Esposa prometida(Lemale et ha´halal)Dir. rama BurshsteinDrama

Esta película (Fill the Void en inglés) es una ventana al cerrado mundo de los judíos ortodoxos en Israel, donde un hombre queda viudo y su cuñada se convierte en candidata para ser su siguiente

esposa. Impresionante historia donde se ponen en juego los sueños personales ante el sacrificio familiar. La actriz Hadas Yaron es excelente y la película es el primer largo (dirigido con una gran sensibilidad) de una mujer judía ortodoxa que nos muestra sus costumbres objetivamente y sin adornos. Muy, muy recomendable.

Mandela: El Largo Camino a la Libertad (Mandela: Long way to Freedom)Dir. Justin Chadwick

Lo bueno de las biopics es que uno siempre descubre aspectos de la vida de grandes personajes que nos completan la imagen que tenemos de ellos, en este caso el gran líder sudafricano Nelson Mandela. A veces tanta información impide profundizar en los momentos significativos, pero no es el caso de esta bien lograda película. Además de descubrir algunos aspectos desconocidos de la vida de este icono de los derechos humanos, la cinta también

funciona como invitación para investigar más. Los actores están muy bien, aunque el guión está diseñado para que luzca Idris Elba, quien interpreta a Mandela.

Erick Estraza

La visión poco ortodoxa del relato bíblico obtuvo críticas muy diversas. Sin embargo la puesta en escena –que incorpora elementos de mitos ajenos al Antiguo Testamento– sale bien lograda gracias a la capacidad del director (Darren Aronofsky) y a la labor actoral que recae en Russell Crowe, Anthony Hopkins y Jennifer Conelly. La historia ya la conocemos, pero en esta reinterpretación ángeles caídos convertidos por castigo en seres gigantes de piedra ayudan a construir el Arca con el fin de redimirse, lo que se sale totalmente de contexto Ah, y Matusalem es una especie de mago con poderes sobrenaturales. Claro, estos cambios hacen más interesante una historia que si se tomara al pie de la letra no daría más que para 10 minutos de guión. No para tomarse como referencia si eres creyente.

Erick Estraza

Noe(Noah)Dir. Darren AronofskyDrama (de proporciones biblicas)

Aparentemente hay un lado de Robin Williams que no conocíamos y que lo llevó a su trágico final. He aquí 5 películas poco conocidas de este excelente actor al que siempre recordaremos.

El Mundo Según Garp de George Roy Hill. Adaptación de la exitosa novela de John Irving donde Robin Williams hace su debut cinematográfico como Garp, el hijo de una enfermera feminista. Los sucesos en la vida de Garp son completamente insólitos.

Fisher King de Terry Gilliam. En Central Park, Jack (Jeff

Bridges), un locutor de radio caído en desgracia, y Parry (Robin Williams), un enajenado profesor

de historia, emprenden la búsqueda del Santo Grial. Genial.

El Mejor papá del Mundo de Bob Goldhwait.Comedia independiente totalmente irreverente sobre un padre y profesor de escuela que decide hacerse pasar por héroe a la luz de la muerte de su hijo.

Totalmente fuera de serie.

Good Morning Vietnam de Barry Levinson. Más conocida que las anteriores, pero un tanto olvidada. La interpretación

de Williams, aunque está llena de comedia, es el trabajo de un actor consumado. ”Good Morning, Vietnam es el tour de force de un solo hombre” afirmó en su momento el New York Times. Este comentario lo dice todo.

Cadillac Man de Roger Donaldson. Williams es un joven vendedor de coches que vive de manera desenfrenada. Todos lo envidian porque resulta tan convincente para los clientes como atractivo para las mujeres. Sin embargo, llega un momento en que las deudas lo meten en grandes problemas.

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¿Cómo fue que Bryan te seleccionó para este papel? Tuvimos una larga plática telefónica sobre el personaje y me sonó fascinante: un hombre de ciencia que no es el villano tradicional. Es lo que siempre he amado de las películas de los X-Men. Si te fijas en la historia de Magneto, te das cuenta que aunque es considerado un criminal, alguna vez estuvo del lado de los buenos. No todo es blanco y negro, en este caso hay una historia de dolor detrás. De algún modo tu personaje en Game of Thrones es similar…Tengo la fortuna de ser parte de esa serie,

y en cierto modo sí es similar mi personaje. Hay muchas áreas grises que deben ser tomadas en cuenta para definir a un villano.¿Qué te atrajo del personaje de los X-Men?Es divertido interpretar a un tipo arrogante que se cree la persona más inteligente del mundo, pero que al mismo tiempo debe estar frustrado porque no lo toman en serio y eso lo vuelve volátil. El menospreciar a alguien arrogante debe ser peligroso.Además, no se asume como villano…Por supuesto que no, él cree que lo que hace es heroico, cree que está salvando a la humanidad. ¿Y te gustan los cómics de los X-Men?Siempre he sido seguidor de los cómics, pero no al nivel de los coleccionistas o fans aferrados. Y,

claro, me gustan las películas de Bryan de los X-Men.¿Qué tal la filmación y tu relación con los demás actores…?Antes de conocer a Jennifer Lawrence, ella y una amiga fueron a verme a mi camerino. Fue increíble ver a esa mujer caracterizada toda de azul (por su personaje) gritándome literalmente lo mucho que amaba Game of Thrones. Es un ángel, es adorable. En realidad todos en la película éramos fans de los trabajos de los otros actores en otros lados. ¿Qué tal usar ropa de los 70?Me encantó. Me veía como el tipo que trabajaba con mi padre cuando yo era niño. El chiste de recrear las películas de esa época es no sobreproducirse, y los chicos de vestuario lo entendieron perfecto y me transformaron de buena manera. En la actualidad un saco color café no creo que luzca mucho, pero en esos años creo que se veía bien.¿Pero el bigote sí es tuyo?Es mi estilo “Tom Selleck”; claro que mi personaje es un poco mayor, más serio, por eso tuvieron que ponerle un poco de tonos grisáceos. ¿A quién conociste del reparto original?A Halle Berry. Fue grandioso.

x-Men: Días del Futuro pasado(x-Men: Days of Future past)Dir: Bryan SingerAcción / Ciencia ficción

uN pEQuEñO GrAN ViLLANO

La saga de mutantes incomprendidos se mantiene en buena forma y como muestra X-Men: Días del Futuro Pasado, la reciente entrega de la serie dirigida de nueva cuenta por Bryan Singer. En esta película, recién estrenada en DVD/Blu-ray, podemos ver en el papel de Bolivar Trask, el científico creador de los robots centinelas anti-mutantes, a Peter Dinklage, también conocido por su gran papel de la serie Game of Thrones (como Tyrion Lannister). Platicamos con el actor a propósito de esta cinta:

La llegada de Javier Hernández “El Chicharito” al Real Madrid. A temblar Hugo Sánchez, te pueden superar.

La presentación en sociedad de HazDF, una interesante agenda digital de recomendaciones con prácticamente todo lo que se puede hacer en la ciudad.

Las fotos filtradas de celebridades como Jennifer Lawrence. Debería darnos gusto verla al natural, pero en realidad constituye una violación a la privacidad.

Enterarnos que Kitty en realidad no es un gato

El desenlace de Cerati después de 4 años de permanecer en coma.

El suicidio de Robin Williams nos dio un bajón. Sí un tipo exitoso toma esa decisión, es que el mundo está muy mal.

Saber que, según datos de la ONU, una de cada diez mujeres en el mundo ha sido victima de abusos.

Que para cuando estés leyendo esto, ya deben estar disponibles el iPhone 6 y el esperado iWatch.

Que ya está pasando de moda el Ice Bucket Challenge. Sí, casi nadie donaba y sólo era por seguir la corriente y tirar agua.

El anuncio de un nuevo aeropuerto para la ciudad de México y las ventajas ecológicas que conlleva.

Cosas que nos elevaron o desplomaron el ánimo estos días:

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DESATANDO EMOCiONESNorah JonesLive in Germany

La oriunda de Nueva York y poseedora de una voz capaz de derretir y emocionar hasta al alemán más inexpresivo, visitó justamente ese país teutón con toda su banda (en el 2012) para ofrecer un concierto privado a los afortunados telespectadores del programa

Rockpalast del canal local WDR. Es notable ver a la artista heredera del mítico Ravi Shankar (es su hija) tocar piano, órgano, guitarra y fluir con un grupo de músicos con los que parece que lleva tocando toda la vida. Durante hora y media, la multiganadora del Grammy (lleva 12 en su cuenta) presenta sus éxitos y su reciente material, en una exhibición de virtuosismo e intensidad que vale la pena atesorar en Blu-ray o DVD.

Tarja Turunen y Mike Terrana: Beauty and the Beat

El heavy-metal y la música clásica han dejado muchos hijos bastardos en el camino, retoños que muchas veces resultan interesantes y exitosos. Este bien logrado proyecto en vivo de la antigua cantante del oscuro combo de metal Nightwish (Tarja) y Terrana (ex Rage), consiste en una orquesta sinfónica, coro y batería (claro está), fusionando a Bach, Mozart y demás ilustres próceres de la música clásica, con Led Zeppelin, Queen y demás santos patrones del rock. Además, se incluyen temas de la cantante y mucho sabor…pero sabor sinfónico-metalero de larga duración. Lástima que no incluye el cover a "Signos" de Soda Stereo que la cantante ha interpretado en concierto alguna vez.

En los 70, el glam reinaba, y esta obra representa muy bien tanto los excesos de rímel de la época como las aventuras cinematográficas de Ringo Starr, quien dirige esta película que más bien consiste en un concierto con detrás de cámaras acerca de una de las leyendas del pop: el malogrado ídolo Marc Bolan y su grupo T-Rex, y del mismo Ringo (con apariciones de un ya extravagante Elton John). Un buen documento,

con buenas canciones y a un precio irresistible en la tienda, tan barato que te alcanza con lo que te compras una hamburguesa y sin subir ni una caloría. Si eres de los sabelotodo que nunca faltan, identificarás las locaciones donde se grabó el video de “Imagine” de John Lennon y algunas secuencias que luego fueron homenajeadas en la película Almost Famous.

Born to Boogie:

The Motion picture

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DiAriOS DE uN ArTiSTA DEL CriMENRaymond “Red” Reddington, de quien se dice es el criminal más buscado por el FBI a lo largo de una década, recurre a su sede en Washington para entregarse como un custodio más con la oferta de ayudar al cuerpo

policiaco a atrapar a sus congéneres fugitivos con los cuales en alguna ocasión colaboró. La única condición del acuerdo es el contacto especial y único que el ahora agente deberá mantener con Elizabeth Keen, una criminóloga novata que recién salió de la academia y con la cual no tendría relación alguna, –Sí, como en El Silencio de los Inocentes- pero de quien asegura, se trata de alguien muy especial.

Cuando pensábamos que la serie no se podía reinventar, la historia da un giro y nos presenta a una agente Carrie Mathison en evolución enfrentando nuevos peligros y amenazas que no necesariamente tienen que ver con Nicholas Brody. Para quienes no estén familiarizados con la trama, ésta trata de un ex prisionero de guerra norteamericano (Brody) quien es adoctrinado por terroristas islámicos hasta volverlo uno de ellos, su correspondiente lucha interna y en esta temporada, las consecuencias peligrosas heredadas de los sucesos

de las dos primeras entregas. Intriga, giros de tuerca y un gran final de temporada que ya alguien le echó a perder a la fan de la serie, Jennifer Lawrence, (hay un video en YouTube al respecto), pero que nosotros claro que no revelaremos.

Erick Estraza

En un paisaje post-apocalíptico habitado por sanguinarios grupos paramilitares, Charlie Matheson, una temeraria joven que perdió a su familia en un misterioso apagón que dejó inhabilitada toda forma de vida artificial, se encuentra en la búsqueda de resolver el enigma que ha dejado a todo Estados Unidos en penumbras. En esta segunda entrega de los productores de series como Lost o Star Trek, Charlie logra reunirse con un grupo de sobrevivientes que incluyen a su madre, Rachel, y a un extraño tío ex-marine que apoyará al personaje encarnado por Tracy Spiridakos en su

lucha por la supervivencia en este desconcertante e inesperado thriller creado por Erik Kripke (Supernatural). Conformada por 22 episodios, Revolution: La Segunda Temporada

explora a través del suspenso y la acción, un entorno de ciencia ficción controlado por el terror a estar incomunicado.

revolutionSegunda Temporada

HomelandTercera temporada

A lo largo de esta primera temporada y conforme se desenreda el tramado

a lo largo de más de una decena de capítulos, la historia de “Red” comienza a despertar el interés de su única y joven compañera. La ansiedad criminal aumenta en este drama policiaco ambientado en atmosferas sanguinolentas y con olor a óxido, aderezado con un cutre sombrero de investigador y la enferma paranoia de morir con un incisivo corte en la garganta (Ojo, no es spoiler). En lo que representa el gran comeback de James Spader al formato televisivo, The Blacklist es una recomendable serie que retoma elementos clásicos del arriesgado submundo de un artista criminal.

The Blacklistprimera Temporada

CArriE BrADSHAw (SEx AND THE CiTY)“Se necesita el doble de

tiempo que has estado saliendo con una persona para olvidarla”.

HOMErO (THE SiMpSONS)“Mesero, deme el filete más grande que tenga. Y de beber, unas albóndigas”

rON SwANSON (pArKS AND rECrEATiON)“Cuanto menos sepa sobre asuntos de los demás, más feliz soy. No estoy interesado en interesarme por las personas. Una vez trabajé con un hombre durante tres años y nunca supe su nombre. Es el mejor amigo que he tenido. Todavía nos hablamos a veces”.

FrANCiS uNDErwOOD (HOuSE OF CArDS)“No somos nada más ni nada menos que lo que escogemos revelar de nosotros.”

TYriON LANNiSTEr (GAME OF THrONES)“Si dejas que se den cuenta de que sus palabras te hacen

daño, jamás te librarás de las burlas. Si te ponen un apodo, recógelo y transfórmalo en tu nombre.”

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Nintendo es muy celoso de sus propiedades intelectuales; sin embargo, se ha permitido experimentar con The Legend of Zelda para que terceros creen nuevas experiencias como The Minish Cap, desarrollado por

Capcom para Game Boy Advance, y Soul Calibur II, donde Link es el

personaje especial a elegir en la versión para Game Cube. Ahora le

confió la serie a Team Ninja para crear Hyrule Warriors, un The Legend of Zelda

que se juega como Dinasty Warriors. En esta aventura, Link es un aprendiz de soldado que tiene una relación muy

cercana con la princesa Zelda, lo que enfada a Cia, una bruja que otrora tuviera un buen corazón y fuera guardiana de la Trifuerza pero que los celos llevan a secuestrar a la heredera al trono y a declararle la guerra a Hyrule. Link, junto con Sheik, Impa y otros héroes, tratarán de impedir que el reino sucumba, pero Ganondorf aprovechará la oportunidad para regresar junto

con otros villanos conocidos para sumir la tierra en la oscuridad. Por primera vez en la historia de la franquicia, Link se enfrentará a hordas de enemigos en un hack and slash donde se valdrá de su movimiento insignia, el spin attack, y de otras armas. Asimismo, y también por vez primera, se podrá jugar con varios personajes, cada uno de los cuales tendrá sus propias habilidades y equipamiento. Hyrule Warriors cuenta con innumerables momentos épicos

que invitan, tanto a veteranos de la saga como a quien nunca la ha probado, a vivir una experiencia intensa.

*Las imagenes de las portadas podrían variar.

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Ya habíamos comentado en este espacio que en años mundialistas EA Sports lanza dos juegos de FIFA: uno con énfasis en la Copa del Mundo y otro en las ligas. Pues bien, FIFA 15 ya está aquí con la mala noticia de que, por no haber llegado a un acuerdo comercial, no incluirá los clubes de Brasil… pero la súper liga turca está de vuelta. ¡Gracias! Bueno, al menos siempre podremos vivir la pasión del futbol con la Liga MX. Por primera vez en la historia, los 20 estadios de la Premier League aparecerán en el juego.

FiFA 15

prOFESSOr LAYTON VS. pHOENix wriGHT: ACE ATTOrNEY

La consola DS de Nintendo se vendió como pan caliente porque los desarrolladores

propusieron nuevas maneras de interactuar a través de la pantalla táctil del sistema. Dos grandes ejemplos son las series Professor Layton (que naciera con el DS) y Phoenix Wright: Ace Attorney (que ganaría exposición internacional y nuevos bríos con el mencionado sistema).A Level-5 y a Capcom se les ocurrió la idea de hacer un crossover entre ambos universos trayendo lo mejor de cada

uno. ¿Cómo juntas dos series cuyo arte y modos de juego son tan distintos? Con un misterioso libro que transporta a Layton, a su aprendiz Luke, a Phoenix Wright y a su asistente Maya Fey, de Londres a la ciudad medieval de Labyrinthia, en la que la Inquisición está tras la pista de la Gran Bruja Bezella, líder del aquelarre que trajo el devastador fuego a la región mil años atrás. Layton y Phoenix unen fuerzas para encontrar a Bezella pero las cosas no son tan fáciles, ya que la asistente de Phoenix es acusada de practicar brujería y Layton tiene sus propios percances. Con aras de satisfacer a los entusiastas de los dos protagonistas, el juego tiene dos sistemas de juego, cada uno correspondiente a su respectivo personaje principal: aventura y juicio.Sin duda alguna, es una gran opción para salir de los shooters y visitar nuevos mundos con viejos amigos.

SiLENT HiLLSKonami le dará un giro de 360 grados a su serie Silent Hill con una nueva entrega: Silent Hills. El nuevo juego está siendo producido nada más y nada menos que por Hideo Kojima, productor de la saga Metal Gear, y Guillermo del Toro, afamado director mexicano que no necesita presentación. Kojima prometió que el juego, cuya fecha de salida no ha sido revelada, “te hará ensuciar los pantalones”.

FANS piDEN TriBuTO A rOBiN wiLLiAMS

La muerte de Robin Williams afectó a los entusiastas de The Legend of Zelda porque nombró Zelda a su hija en honor a la serie; además, Nintendo produjo distintos comerciales con ambos. A través de Change.org, la comunidad pidió que en el próximo capítulo de la franquicia se le rinda tributo al fallecido comediante. Nintendo contestó que no revelarán lo que le depara a la serie, pero que recordarán a Robin con cariño.

Twitch, la plataforma para hacer live streaming de tus mejores (y/o peores) jugadas, fue creada por los dueños de Justin.tv, página en la que los Godinez del mundo veían la Champions League desde la incomodidad de sus escritorios, ¡pero no más! pues para favorecer el sitio de los

gamers, se ha decidido poner a dormir Justin.tv. Sus creadores se negaron a abrir el streaming de Twitch a contenidos ajenos a los videojuegos.

3/3 400ADióS JuSTiN TV

LA MONEDA iMpOSiBLEEn 2002, los jugadores se dieron cuenta de que en un nivel de Super Mario 64 había

una moneda que parecía imposible de recolectar, razón por la cual se le denominó “la moneda imposible”. Luego de 12 años, un héroe logró tomarla y subió su hazaña a YouTube. ¿La recompensa? En el juego: ninguna. En la vida real… ¡tampoco!

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Mi posición con respecto a los extraterrestres es la misma que mantengo hacia los fantasmas y la magia: puede ser que existan, pero no me interesan.Conozco gente que cree en los fantasmas y entonces les pasan cosas extrañas: tienen apariciones, les mueven cosas de lugar, los asustan, se les aparecen muertos en sueños, una serie de eventos que quienes no nos interesamos por ellos no sufrimos. Personalmente, prefiero mantenerme alejada del tema.Lo mismo sucede con la magia: quienes creen en ella son víctimas de malas vibras, maldiciones y encantamientos que yo no tengo la menor intención de experimentar.Y aunque los extraterrestres me parecen algo mucho más lejano –los conspiracionistas me dirán que estoy equivocada–, mientras no vaya por la calle y un ser desconocido me salude o me amenace con su arma láser, no pienso dedicar un solo momento a pensar si existen o no.Algo muy distinto sucede cuando hablamos de extraterrestres de película, que me divierten muchísimo. Mi película favorita de este género es justo Alien (la escena donde el pequeño extraterrestre sale del pecho de uno de los astronautas es increíble). Recuerdo que la fui a ver a la última función en uno de esos cines grandes que ya no existen y habíamos apenas unos cuantos espectadores. En medio de la secuencia donde Ripley está cazando al alien, una mampara del techo se cayó, provocando casi una estampida. Uno de los mejores sustos de mi vida.Por supuesto, me enamoré de E.T., pero sobre todo por su mirada al mundo de los niños. El extraterrestre siempre me pareció muy meloso y, por supuesto, sufre de la peor traducción al español de la vida. Es manera

en que el doblador le hacía decir “Mi caaasaa” cuando intentaba contactar a su planeta, es insufrible.Otra de mis favoritas es Sector 9. Me encanta la idea de unos seres de otro planeta que no son ni malos ni buenos, sino sólo molestos. Una especie de nacos con los que nadie quiere tener que ver y que, si no hubiera una cierta civilidad, muchos matarían sin pensarlo dos veces. Una gran película que dice mucho de cómo somos los humanos.La primera Hombres de Negro me divirtió mucho. El chiste de que para saber cosas de extraterrestres los hombres de negro consultan el National Enquirer es finísimo.Recuerdo haber visto Usurpadores de Cuerpos en la tele, de niña, y cómo me impresionaron las “vainas” de las que surgían réplicas de los humanos, pero sin sentimientos. La idea de una invasión que no requería armas ni explosiones, sino que era como una pandemia, me asustó de verdad.

En esta lista no podría faltar Proyecto: ALF. ALF es mi extraterrestre favorito, sin duda. Desvergonzado, abusivo, de modales toscos, intrusivo, falto de tacto pero agudo, inteligente, con gran sentido del humor y completamente adorable. La película es tristísima, pero con final feliz, afortunadamente.Por supuesto que hay más, pero debo parar aquí, porque este espacio es limitado. ¿Cuál es tu película favorita del género? Escríbeme a pilar@circulomixup.com.mx y cuéntame.