Cíborgs

Los organismos vivos convertidos en máquinas

INDICE TEMÁTICO

Prólogo

El concepto de ciborg

Contexto histórico

El manifiesto ciborg, por Donna Haraway

La relación hombre—máquina, por Javier Ramos Cucho

Catálogo

Francis Picabia

Marcel Duchamp

Raoul Hausmann

Fritz Kahn

Jacek Yerka

Heidi Taillefer

Tetsuya Ishida

PRÓLOGO

El concepto de ciborg

La palabra ciborg (del acrónimo inglés cyborg: cyber (cibernético) + organism (organismo),

(organismo cibernético)) se utiliza para designar a una criatura compuesta de elementos orgánicos

y dispositivos cibernéticos, generalmente con la intención de mejorar las capacidades de la parte

orgánica mediante el uso de tecnología.

El término lo acuñaron Manfred E. Clynes y Nathan S. Kline en 1960 para referirse a un ser

humano mejorado que podría sobrevivir en entornos extraterrestres. Llegaron a esa idea después

de pensar sobre la necesidad de una relación más íntima entre los humanos y las máquinas, en un

momento en que empezaba a trazarse la nueva frontera representada por la exploración del

espacio.

De acuerdo con algunas definiciones del término, la conexión física y metafísica de la humanidad

con la tecnología, ya ha empezado a convertir al ser humano en ciborgs. Por ejemplo, una persona

a la que se le haya implantado un marcapasos podría considerarse un ciborg, puesto que sería

incapaz de sobrevivir sin ese componente mecánico. Otras tecnologías médicas, como el implante

coclear, que permite que un sordo oiga a través de un micrófono externo conectado a su nervio

auditivo, también hacen que sus usuarios adquieran acceso a un sentido gracias a la tecnología,

aproximando su experiencia a la de un ciborg.

A finales del siglo XX, la imagen del ciborg como ser que no es ni humano ni máquina, ni hombre ni

mujer, fue recuperado por autoras ciberfeministas, como Donna Haraway en su Manifiesto Cyborg.

CONTEXTO HISTÓRICO

A comienzos del siglo XX, la idea de hombre—máquina adquirió connotaciones bien distintas,

representando el paradigma del hombre convertido en un engranaje de la maquinaria social. La

aparición de importantes innovaciones tecnológicas, el advenimiento de la guerra y el auge de

ciertos regímenes totalitarios, cambiaron la naturaleza de la sociedad y motivaron, entre otras

cosas, la masificación de los sectores populares que muchas veces fueron comparados con

autómatas, meras marionetas sin voluntad propia, manejadas por hilos invisibles, puestas en

movimiento por el poder del capital o del Estado.

En la década de 1930, el matemático inglés Alan Turing, a partir del concepto de “computabilidad”

asimiló la mente humana a un ordenador. Según él, algo (fuera un número, un teorema, una acción,

un comportamiento) era computable si existía una máquina capaz de computarlo. El hecho de que

una máquina pudiera computarlo o no dependía exclusivamente de su cantidad de memoria

disponible. En este sentido, si una máquina tuviera la suficiente memoria, podría computar sin

problemas comportamientos tan complejos como los humanos.

En la década de 1960, la temática de la alienación del hombre volvió a cobrar relevancia. El hombre

era una pieza del mecanismo social no solamente a nivel económico sino principalmente en su

sujeción ideológica.

El ser humano se ve convertido en un ser mecánico, capaz únicamente de llevar a cabo rutinas

planificadas de antemano. Es en esto similar a una máquina reprogramada, sin voluntad propia,

que se pone en acción al apretar un botón, accionar una palanca o al enchufarse a la corriente

eléctrica.

En la década de 1980, la idea de hombre—máquina fue a su vez planteada por la zoologa y filósofa

Donna Haraway en El Manifiesto Cyborg. Allí, ell señala la manera en que estos seres híbridos de

máquinas y organismos replantearían nuevas subjetividades en un mundo posmoderno y

postgenérico, caracterizado por la transgresión de límites y por la aparición de identidades

contradictorias y parciales.

[...] Un ciborg es un organismo cibernético, un híbrido de máquina y organismo, una criatura de

realidad social y también de ficción.

[...]

La ciencia ficción contemporánea está llena de ciborgs—criaturas que son simultáneamente animal

y máquina, que viven en mundos ambiguamente naturales y artificiales—.

[...]

A finales del siglo XX—nuestra era, un tiempo mítico—, todos somos quimeras, híbridos teorizados

y fabricados de máquina y organismo; en unas palabras, somos ciborgs. Ésta es nuestra ontología,

nos otorga nuestra política. Es una imagen condensada de imaginación y realidad material, centros

ambos que, unidos, estructuran cualquier posibilidad de transformación histórica.

“Manifiesto Cíborg”

“El sueño irónico de un lenguaje común para las mujeres en el circuito integrado”

por Donna Haraway (1984)

Javier Ramos Cucho

“La relación hombre-máquina”.

Javier Ramos Cucho es un artista plástico peruano. Sus trabajos pertenecen a un movimiento

artístico llamado “steampunk”, que tiene como característica principal utilizar como trabajo la

ciencia ficción, esa que atemoriza a los seres humanos por su incertidumbre, desarrolla esa

relación hombre-máquina.

Hace confluir el cuerpo humano y las máquinas, que son la máxima creación de la humanidad. Los

inventos del hombre están al servicio de su creador, para ayudar a mantenerse con vida.

Con motivo de la exposición se le propone a Javier Ramos Cucho que realice un texto sobre esta

relación que él expone en sus obras y que son la representación de una versión actual del

surrealismo.

CATÁLOGO

Marcel Duchamp

El dadaísmo se caracteriza por el tono burlesco en sus obras. Se distingue por su inclinación hacia

lo dudoso, la muerte y lo fantasioso, y por la constante negación. Intenta asimismo renovar la

expresión mediante el empleo de pensamientos antes no mezclables, llevando el arte a una tónica

general de rebeldía o destrucción. Es una ideología total, como una forma de vivir y como un

rechazo absoluto a toda tradición. En el fondo es un antihumanismo, en el sentido de rechazo hacia

toda la tradición anterior, desde un punto de vista filosófico, artístico o literario.

En las obras de Marcel Duchamp ya se puede observar cómo eso ya se empieza a hacer evidente

al comenzar a asociar el ser humano con una máquina, estando esta máquina aún simbolizada

como lo estaba en las corrientes futuristas.

El ser humano es, según Marcel Duchamp, como un motor que funciona con la gasolina del amor,

segregada por sus glándulas sexuales. Los ínfimos parecidos humanos son puramente

accidentales.

En la obra “La Novia” , se representa un aparato cuya humanidad no se encuentra en sus formas ni

en su fisionomía. Ésta está colgada de un gancho, con una columna vertebral que se conecta a un

tipo de jeringa: la Avispa, que segrega la gasolina del amor. En la parte superior, la protagonista es

la desposada, constituida por varias partes que trabajan juntas como las piezas de un motor.

Debajo de la Avispa se encuentra el tanque de gasolina, que hace posible que la virgen florezca y

llegue al término de su deseo. El tanque, compuesto de una ventilación de aire interior, provee la

higiene de la Novia y es el responsable del movimiento vibratorio de la aguja-pulso. Debajo se

balancea la aguja-pulso que oscila sobre el horizonte-vestido de la Novia.

Es, por tanto, una representación maquinista sobre la humanidad y sus actos.

Nombre de la obra:

La novia

Autor:

Marcel Duchamp

Fecha:

1912

Francis Picabia

Francis Picabia, en su época dadá, estuvo fuertemente influenciado por Francis Duchamp, y por

tanto, sus obras denotan esta proximidad artística, aunque el estilo sea propiamente diferente.

En las obras dadaístas de Francis Picabia, de carácter abstracto, esos pensamientos dadaístas

sobre conceptos que antes no eran mezclables se hacen evidentes. El tema principal de estas

obras es la metáfora abstracta entre el sexo y máquina. En ellas, la máquina deja de tener el valor

simbólico y vitalista que le otorgaban los futuristas, ya que éstas y todo lo que ellas comportaban

era rechazado.

El sexo y la máquina están representados mediante un juego de ruedas mecánicas, a las que dio

diferentes versiones: a base de engranajes y a base de tracción. Las imágenes están

representadas a través de formas geométricas, mediante la técnica del dibujo técnico, propio de los

ingenieros, y no de los artistas.

En la obra “Machine tournez vite”, se puede observar la versión de los engranajes. Es una máquina

“célibataire” (para solteros). El mecanismo permite la acción amorosa ininterrumpida y,

evidentemente, sin ningún propósito reproductor.

En cambio, “Novia I” es la versión con elementos de tracción del mismo simbolismo. Aquí, la novia

es una máquina humanizada, capaz de sentir, y por tanto, también de amar y desear.

En ambos casos el elemento masculino se representa como el elemento de mayor tamaño y, el

elemento femenino—activo—, como el elemento menor.

En “Parade amoureuse”, se representan los comportamientos más íntimos y complejos de los seres

humanos a través de estructuras mecánicas.

Nombre de la obra:

Machine tournez vite (Máquina gire rápido)

Autor:

Francis Picabia

Fecha:

1916-1917

Nombre de la obra:

Novia I

Autor:

Francis Picabia

Fecha:

1917

Nombre de la obra:

Parade amoureuse

Autor:

Francis Picabia

Fecha:

1917

Raoul Hausmann

Dentro del movimiento dadá, Raoul Hausmann introdujo el fotomontaje, no con un lenguaje bélico -

propagandístico, como se había hecho hasta entonces, sino añadiendo nuevos lenguajes.

Dentro de éstos, se incluye también, de nuevo, la relación entre la máquina y el cuerpo humano. En

las tres obras siguientes se puede observar cómo imágenes fotográficas de piezas de máquinas

varias de la época se entremezclan con cabezas—o las substituyen—, cuerpos, etc., y también

elementos internos del sistema humano—descubiertos por la ciencia— pasan a formar parte de

otras máquinas.

La obra más significativa, Tatlin at home, se corresponde con el interior de la vivienda de Tatlin. La

idea principal del cuadro es que Tatlin ha dejado su cerebro en la peana y lo ha sustituido por un

ingenio mecánico.

En la siguiente obra, Dadda messe, la cabeza de un señor sentado en una butaca queda sustituida

por un mecanismo de medición analógico, y el cuerpo se representa con el contenido biológico

interior del ser humano. Es, pues, una representación de ese ser humano biológico cuyo

pensamientos, de nuevo, se han convertido en una máquina.

En Elasticum, aparece rostro humano, con ojos saltones, que muestra la reflexión y el autoanálisis,

mostrando realidades sueltas e inconexas, tales como las acciones de conducir, murmurar, orinar,

etc., y textos sin relación entre sí. De esta forma, se entiende al ser humano como una nuevo ser,

cuyos componentes se pueden elegir libremente, como se hace con las máquinas.

Así, pues queda ilustrada la idea utópica dadaísta en la que el pensamiento emocional se ve

sustituido por el pensamiento mecánico. Los dadaístas creían que sólo así podía crearse el nuevo

arte—mecánico—, reflejo de un mundo mecanizado y racional, y en última instancia pacífico.

Nombre de la obra:

Tatlin at home

Autor:

Raoul Hausmann

Fecha:

1920

Nombre de la obra:

Dadda Messe

Autor:

Raoul Hausmann

Fecha:

1920

Nombre de la obra:

Elasticum

Autor:

Raoul Hausmann

Fecha:

1920

Fritz Kahn

Partiendo de una cultura altamente industrializada - Alemania -, el ser humano se entiende aquí

como si se tratase de una máquina compleja, con una mecánica calibrada y magnífica, que rivaliza

a lo orgánico, partiendo de la idea del concepto Homo ex machina, en la que se entiende el hombre

separado de todo lo espiritual, sin posibilidad de negar la importancia del pensamiento científico.

Esta forma de entender al ser humano desde un punto de vista materialista le paraliza las antiguas

energías afectivas y con ello a la vez se establecen criterios cognoscitivos para todo el

pensamiento científico. Así, se establece un yo espiritual, ya no desde una fuerza que venga de la

tradición, sino a partir de la propia fuerza: la del propio yo.

En la primera obra, “La máquina humana. El sistema nervioso”, se explica el sistema nervioso,

comparándolo con un sistema de señalización electrónica, entendiendo el cerebro como una oficina

donde se ordenan los mensajes.

En la segunda obra, todo esto se lleva lo absoluto, en el que se entiende que el hombre que puede

llegar a ser interpretado incluso como una fábrica, desde la administración hasta los distintos

sectores operarios.

En Pupilas y visión se representan a las pupilas como receptoras de luz, comparándose con la

tecnología utilizada para la reproducción fotografía, en la cual la imagen queda desglosada

mediante un patrón de puntos.

Nombre de la obra:

La máquina humana. El sistema nervioso

Autor:

Fritz Kahn

Fecha:

1926

Nombre de la obra:

El hombre como una factoría

Autor:

Fritz Kahn

Fecha:

1926

Nombre de la obra:

Pupilas y visión

Autor:

Fritz Kahn

Fecha:

1931

Jacek Yerka

En las obras de Jacek Yerka, de finales del s. XX, y también del s. XXI, el concepto de organismo—

máquina también aparece. Aunque el sentido principal de estas obras ya no es manifestar esta idea

de la relación—buena o mala—entre el hombre y la máquina, ésta sigue teniendo relevancia.

Estas pinturas están mayoritariamente dedicadas al cine, y en ellas aparecen paisajes, edificios,

animales y máquinas, en un estilo que evoca al surrealismo de mitades de siglo XX. Como en el

futurismo, las máquinas obtienen un papel simbólico e idealizado, y además han servido también

para representar unos mundos distintos de ciencia ficción.

Así pues, con este autor, se puede comprobar cómo, después de un siglo de constantes luchas por

la aceptación y el rechazo a la máquina, tan presente hoy en día, estas ideas han están incidiendo

incluso recientemente, y aún se siguen utilizando en muchas disciplinas artísticas.

Según distintos críticos, estas obras actuales evocan al observador a un mundo de ensueño que

despierta una enorme curiosidad de conocerlo y luego pocas ganas de salir de él. Sus ilustraciones

– que nacen de un dibujo de grafito, pasan por los lápices de colores y un borrador pastel para

terminar en pintura acrílica – son en su mayoría paisajes meticulosamente magníficos, animales

raros con gran carisma y algunas escenas de los años 50.

Nombre de la obra:

Attack at dawn

Autor:

Jacek Yerka

Fecha:

1989

Nombre de la obra:

Powrót do domu

Autor:

Jacek Yerka

Fecha:

1992

Nombre de la obra:

The Sonet

Autor:

Jacek Yerka

Fecha:

1997

Heidi Taillefer

Heidi Taillefer es una autora de finales del siglo XX, y también del XXI, fascinada por las

extrañezas, con las cuales diseña para transmitir mensajes más amplios. Este enfoque le surgió a

partir de una obsesión por todo aquello mecanizado de la naturaleza, desde hongos, plantas o

animales.

Su preocupación es la actual destrucción del medio ambiente y el impacto que la tecnología y su

avance afecta al planeta. Su amor por el planeta, la naturaleza y los animales quedan reflejados

con sus pinturas de robots, abordando cuestiones desde la experimentación con animales y la

extinción de las especies, a la integración del medio ambiente y la sostenibilidad de la biodiversidad

del planeta.

Pero además de todo eso, la autora representa un mundo poblado con sustitutos artificiales a nivel

mundial, poniendo en cuestión si es posible salvar el planeta de los daños producidos, ya que

incluso los científicos discuten esa posibilidad.

Los ciborgs representados en sus obras, pues, representan una exploración de la condición

humana: una preocupación inicial por la tecnología y el impacto en la vida humana y animal,

especialmente hoy en día, que estamos totalmente ligados a las herramientas tecnológicas y que

son incluso extensiones del propio cuerpo animal o humano.

Nombre de la obra:

Flamenco

Autor:

Heidi Taillefer

Fecha:

1993

Nombre de la obra:

Introspection

Autor:

Heidi Taillefer

Fecha:

1994

Nombre de la obra:

Multifarious Mona

Autor:

Heidi Taillefer

Fecha:

1994

Tetsuya Ishida

Estas obras, ya de finales del s. XX, muestran un fuerte escepticismo, claustrofobia y soledad.

Consisten en autorretratos de un hombre indefenso y perdido en un mundo al que le falta un

contacto significante con los demás.

Las pinturas de Tetsuya Ishida hacen referencia a la preocupación sobre la pérdida del individuo en

un mundo que se vuelve irreconocible a través del crecimiento económico y el avance tecnológico.

Su soledad y su crisis de identidad están comunicadas con una serie de obras atónitas en las que

está atrapado o consumido por su entorno, de una manera trágica, en un mundo que avanza

deprisa, donde la presión conformista es a menudo demasiado dura de afrontar.

Este hombre perdido se representa atrapado, tanto mental como psicológicamente,

transformándose - entre otras cosas - en un barco volador, en un avión de guerra y en unas cintas

de supermercado, mostrándose como obsoleto, delicado, utilizado y pisoteado. El tratamiento

tenue, serio y con una mirada detallada, salvan a estas pinturas de caer en modernas caricaturas y

se transforma en algo mucho más lleno de significado.

Sus obras ordenadas y cuidadosamente compuestas están pintadas con un detalle obsesivo y

minucioso y la pintura está aplicada en unas capas semiopacas con pinzeladas minuciosas, y

muestran su enfado por la rígida y educacional estructura social de su Japón natal. Se revela su

preocupación a través de sus raras y originales metamorfosis, mediante un estilo esquemático y

simplificado y colores apagados y aprensivos.

Nombre de la obra:

A man can’t fly anymore

Autor:

Tetsuya Ishida

Fecha:

1996

Nombre de la obra:

Untitled

Autor:

Tetsuya Ishida

Fecha:

1996

Nombre de la obra:

Supermarket

Autor:

Tetsuya Ishida

Fecha:

1997

BIBLIOGRAFIA

Conceptos generales

Libros

Pierre, José, El futurismo y el Dadaismo; Madrid; Història general de la pintura (nº20) Pierre, José, El Surrealismo; Madrid; Història general de la pintura (nº21)

Páginas web

http://www.cfab.info/attachments/169_El_cuerpo_del_miedo_o_el_hombre-m%C3%A1quina.pdf http://www.slideshare.net/WilmerRincon/dadaismo-3635191 http://www.secundarios.cl/estudiantes/arte-cultura-y-expresion/65786-el-movimiento-dada.html http://php.grupporetina.it/arthemisia/?IDC=23&lang=eng http://www.ariannaeditrice.it/articolo.php?id_articolo=18536 http://consulta6to.blogspot.com.es/p/vanguardias-artisticas.html

Javier Ramos Cucho

Páginas web

http://www.taringa.net/posts/arte/10189524/Javier-Ramos-Cucho-_Arte-Surrealista_.html

Francis Picabia

Libros

Borràs, Maria Lluïsa, Picabia, Barcelona, Polígrafa Cop., 1985.

Páginas web

http://elbatiscaforojo.blogspot.com.es/2011/06/pantuflas-de-visera-por-francis-picabia.html

Fritz Kahn

Páginas web

http://www.fritz-kahn.com/index.php?site=&lang=en http://www.bl.uk/learning/artimages/bodies/kahn/kahnmachines.html http://www.anfrix.com/2009/08/homo-ex-machina/ http://www.nlm.nih.gov/dreamanatomy/da_g_IV-A-05.html

Jacek Yerka

Páginas web

http://yerka.org.ru/works_1.html http://en.wikipedia.org/wiki/Jacek_Yerka

http://www.yerkaland.com/ http://theembryoman.com/chapter-06_294.html

Heidi Taillefer

Páginas web

http://heiditaillefer.com/

Tetsuya Ishida

Páginas web

http://www.artinconnu.com/2009/06/tetsuya-ishida-1973-2005.html