Cíborgs
Los organismos vivos convertidos en máquinas
INDICE TEMÁTICO
Prólogo
El concepto de ciborg
Contexto histórico
El manifiesto ciborg, por Donna Haraway
La relación hombre—máquina, por Javier Ramos Cucho
Catálogo
Francis Picabia
Marcel Duchamp
Raoul Hausmann
Fritz Kahn
Jacek Yerka
Heidi Taillefer
Tetsuya Ishida
PRÓLOGO
El concepto de ciborg
La palabra ciborg (del acrónimo inglés cyborg: cyber (cibernético) + organism (organismo),
(organismo cibernético)) se utiliza para designar a una criatura compuesta de elementos orgánicos
y dispositivos cibernéticos, generalmente con la intención de mejorar las capacidades de la parte
orgánica mediante el uso de tecnología.
El término lo acuñaron Manfred E. Clynes y Nathan S. Kline en 1960 para referirse a un ser
humano mejorado que podría sobrevivir en entornos extraterrestres. Llegaron a esa idea después
de pensar sobre la necesidad de una relación más íntima entre los humanos y las máquinas, en un
momento en que empezaba a trazarse la nueva frontera representada por la exploración del
espacio.
De acuerdo con algunas definiciones del término, la conexión física y metafísica de la humanidad
con la tecnología, ya ha empezado a convertir al ser humano en ciborgs. Por ejemplo, una persona
a la que se le haya implantado un marcapasos podría considerarse un ciborg, puesto que sería
incapaz de sobrevivir sin ese componente mecánico. Otras tecnologías médicas, como el implante
coclear, que permite que un sordo oiga a través de un micrófono externo conectado a su nervio
auditivo, también hacen que sus usuarios adquieran acceso a un sentido gracias a la tecnología,
aproximando su experiencia a la de un ciborg.
A finales del siglo XX, la imagen del ciborg como ser que no es ni humano ni máquina, ni hombre ni
mujer, fue recuperado por autoras ciberfeministas, como Donna Haraway en su Manifiesto Cyborg.
CONTEXTO HISTÓRICO
A comienzos del siglo XX, la idea de hombre—máquina adquirió connotaciones bien distintas,
representando el paradigma del hombre convertido en un engranaje de la maquinaria social. La
aparición de importantes innovaciones tecnológicas, el advenimiento de la guerra y el auge de
ciertos regímenes totalitarios, cambiaron la naturaleza de la sociedad y motivaron, entre otras
cosas, la masificación de los sectores populares que muchas veces fueron comparados con
autómatas, meras marionetas sin voluntad propia, manejadas por hilos invisibles, puestas en
movimiento por el poder del capital o del Estado.
En la década de 1930, el matemático inglés Alan Turing, a partir del concepto de “computabilidad”
asimiló la mente humana a un ordenador. Según él, algo (fuera un número, un teorema, una acción,
un comportamiento) era computable si existía una máquina capaz de computarlo. El hecho de que
una máquina pudiera computarlo o no dependía exclusivamente de su cantidad de memoria
disponible. En este sentido, si una máquina tuviera la suficiente memoria, podría computar sin
problemas comportamientos tan complejos como los humanos.
En la década de 1960, la temática de la alienación del hombre volvió a cobrar relevancia. El hombre
era una pieza del mecanismo social no solamente a nivel económico sino principalmente en su
sujeción ideológica.
El ser humano se ve convertido en un ser mecánico, capaz únicamente de llevar a cabo rutinas
planificadas de antemano. Es en esto similar a una máquina reprogramada, sin voluntad propia,
que se pone en acción al apretar un botón, accionar una palanca o al enchufarse a la corriente
eléctrica.
En la década de 1980, la idea de hombre—máquina fue a su vez planteada por la zoologa y filósofa
Donna Haraway en El Manifiesto Cyborg. Allí, ell señala la manera en que estos seres híbridos de
máquinas y organismos replantearían nuevas subjetividades en un mundo posmoderno y
postgenérico, caracterizado por la transgresión de límites y por la aparición de identidades
contradictorias y parciales.
[...] Un ciborg es un organismo cibernético, un híbrido de máquina y organismo, una criatura de
realidad social y también de ficción.
[...]
La ciencia ficción contemporánea está llena de ciborgs—criaturas que son simultáneamente animal
y máquina, que viven en mundos ambiguamente naturales y artificiales—.
[...]
A finales del siglo XX—nuestra era, un tiempo mítico—, todos somos quimeras, híbridos teorizados
y fabricados de máquina y organismo; en unas palabras, somos ciborgs. Ésta es nuestra ontología,
nos otorga nuestra política. Es una imagen condensada de imaginación y realidad material, centros
ambos que, unidos, estructuran cualquier posibilidad de transformación histórica.
“Manifiesto Cíborg”
“El sueño irónico de un lenguaje común para las mujeres en el circuito integrado”
por Donna Haraway (1984)
Javier Ramos Cucho
“La relación hombre-máquina”.
Javier Ramos Cucho es un artista plástico peruano. Sus trabajos pertenecen a un movimiento
artístico llamado “steampunk”, que tiene como característica principal utilizar como trabajo la
ciencia ficción, esa que atemoriza a los seres humanos por su incertidumbre, desarrolla esa
relación hombre-máquina.
Hace confluir el cuerpo humano y las máquinas, que son la máxima creación de la humanidad. Los
inventos del hombre están al servicio de su creador, para ayudar a mantenerse con vida.
Con motivo de la exposición se le propone a Javier Ramos Cucho que realice un texto sobre esta
relación que él expone en sus obras y que son la representación de una versión actual del
surrealismo.
CATÁLOGO
Marcel Duchamp
El dadaísmo se caracteriza por el tono burlesco en sus obras. Se distingue por su inclinación hacia
lo dudoso, la muerte y lo fantasioso, y por la constante negación. Intenta asimismo renovar la
expresión mediante el empleo de pensamientos antes no mezclables, llevando el arte a una tónica
general de rebeldía o destrucción. Es una ideología total, como una forma de vivir y como un
rechazo absoluto a toda tradición. En el fondo es un antihumanismo, en el sentido de rechazo hacia
toda la tradición anterior, desde un punto de vista filosófico, artístico o literario.
En las obras de Marcel Duchamp ya se puede observar cómo eso ya se empieza a hacer evidente
al comenzar a asociar el ser humano con una máquina, estando esta máquina aún simbolizada
como lo estaba en las corrientes futuristas.
El ser humano es, según Marcel Duchamp, como un motor que funciona con la gasolina del amor,
segregada por sus glándulas sexuales. Los ínfimos parecidos humanos son puramente
accidentales.
En la obra “La Novia” , se representa un aparato cuya humanidad no se encuentra en sus formas ni
en su fisionomía. Ésta está colgada de un gancho, con una columna vertebral que se conecta a un
tipo de jeringa: la Avispa, que segrega la gasolina del amor. En la parte superior, la protagonista es
la desposada, constituida por varias partes que trabajan juntas como las piezas de un motor.
Debajo de la Avispa se encuentra el tanque de gasolina, que hace posible que la virgen florezca y
llegue al término de su deseo. El tanque, compuesto de una ventilación de aire interior, provee la
higiene de la Novia y es el responsable del movimiento vibratorio de la aguja-pulso. Debajo se
balancea la aguja-pulso que oscila sobre el horizonte-vestido de la Novia.
Es, por tanto, una representación maquinista sobre la humanidad y sus actos.
Nombre de la obra:
La novia
Autor:
Marcel Duchamp
Fecha:
1912
Francis Picabia
Francis Picabia, en su época dadá, estuvo fuertemente influenciado por Francis Duchamp, y por
tanto, sus obras denotan esta proximidad artística, aunque el estilo sea propiamente diferente.
En las obras dadaístas de Francis Picabia, de carácter abstracto, esos pensamientos dadaístas
sobre conceptos que antes no eran mezclables se hacen evidentes. El tema principal de estas
obras es la metáfora abstracta entre el sexo y máquina. En ellas, la máquina deja de tener el valor
simbólico y vitalista que le otorgaban los futuristas, ya que éstas y todo lo que ellas comportaban
era rechazado.
El sexo y la máquina están representados mediante un juego de ruedas mecánicas, a las que dio
diferentes versiones: a base de engranajes y a base de tracción. Las imágenes están
representadas a través de formas geométricas, mediante la técnica del dibujo técnico, propio de los
ingenieros, y no de los artistas.
En la obra “Machine tournez vite”, se puede observar la versión de los engranajes. Es una máquina
“célibataire” (para solteros). El mecanismo permite la acción amorosa ininterrumpida y,
evidentemente, sin ningún propósito reproductor.
En cambio, “Novia I” es la versión con elementos de tracción del mismo simbolismo. Aquí, la novia
es una máquina humanizada, capaz de sentir, y por tanto, también de amar y desear.
En ambos casos el elemento masculino se representa como el elemento de mayor tamaño y, el
elemento femenino—activo—, como el elemento menor.
En “Parade amoureuse”, se representan los comportamientos más íntimos y complejos de los seres
humanos a través de estructuras mecánicas.
Nombre de la obra:
Machine tournez vite (Máquina gire rápido)
Autor:
Francis Picabia
Fecha:
1916-1917
Nombre de la obra:
Novia I
Autor:
Francis Picabia
Fecha:
1917
Nombre de la obra:
Parade amoureuse
Autor:
Francis Picabia
Fecha:
1917
Raoul Hausmann
Dentro del movimiento dadá, Raoul Hausmann introdujo el fotomontaje, no con un lenguaje bélico -
propagandístico, como se había hecho hasta entonces, sino añadiendo nuevos lenguajes.
Dentro de éstos, se incluye también, de nuevo, la relación entre la máquina y el cuerpo humano. En
las tres obras siguientes se puede observar cómo imágenes fotográficas de piezas de máquinas
varias de la época se entremezclan con cabezas—o las substituyen—, cuerpos, etc., y también
elementos internos del sistema humano—descubiertos por la ciencia— pasan a formar parte de
otras máquinas.
La obra más significativa, Tatlin at home, se corresponde con el interior de la vivienda de Tatlin. La
idea principal del cuadro es que Tatlin ha dejado su cerebro en la peana y lo ha sustituido por un
ingenio mecánico.
En la siguiente obra, Dadda messe, la cabeza de un señor sentado en una butaca queda sustituida
por un mecanismo de medición analógico, y el cuerpo se representa con el contenido biológico
interior del ser humano. Es, pues, una representación de ese ser humano biológico cuyo
pensamientos, de nuevo, se han convertido en una máquina.
En Elasticum, aparece rostro humano, con ojos saltones, que muestra la reflexión y el autoanálisis,
mostrando realidades sueltas e inconexas, tales como las acciones de conducir, murmurar, orinar,
etc., y textos sin relación entre sí. De esta forma, se entiende al ser humano como una nuevo ser,
cuyos componentes se pueden elegir libremente, como se hace con las máquinas.
Así, pues queda ilustrada la idea utópica dadaísta en la que el pensamiento emocional se ve
sustituido por el pensamiento mecánico. Los dadaístas creían que sólo así podía crearse el nuevo
arte—mecánico—, reflejo de un mundo mecanizado y racional, y en última instancia pacífico.
Nombre de la obra:
Tatlin at home
Autor:
Raoul Hausmann
Fecha:
1920
Nombre de la obra:
Dadda Messe
Autor:
Raoul Hausmann
Fecha:
1920
Nombre de la obra:
Elasticum
Autor:
Raoul Hausmann
Fecha:
1920
Fritz Kahn
Partiendo de una cultura altamente industrializada - Alemania -, el ser humano se entiende aquí
como si se tratase de una máquina compleja, con una mecánica calibrada y magnífica, que rivaliza
a lo orgánico, partiendo de la idea del concepto Homo ex machina, en la que se entiende el hombre
separado de todo lo espiritual, sin posibilidad de negar la importancia del pensamiento científico.
Esta forma de entender al ser humano desde un punto de vista materialista le paraliza las antiguas
energías afectivas y con ello a la vez se establecen criterios cognoscitivos para todo el
pensamiento científico. Así, se establece un yo espiritual, ya no desde una fuerza que venga de la
tradición, sino a partir de la propia fuerza: la del propio yo.
En la primera obra, “La máquina humana. El sistema nervioso”, se explica el sistema nervioso,
comparándolo con un sistema de señalización electrónica, entendiendo el cerebro como una oficina
donde se ordenan los mensajes.
En la segunda obra, todo esto se lleva lo absoluto, en el que se entiende que el hombre que puede
llegar a ser interpretado incluso como una fábrica, desde la administración hasta los distintos
sectores operarios.
En Pupilas y visión se representan a las pupilas como receptoras de luz, comparándose con la
tecnología utilizada para la reproducción fotografía, en la cual la imagen queda desglosada
mediante un patrón de puntos.
Nombre de la obra:
La máquina humana. El sistema nervioso
Autor:
Fritz Kahn
Fecha:
1926
Nombre de la obra:
El hombre como una factoría
Autor:
Fritz Kahn
Fecha:
1926
Nombre de la obra:
Pupilas y visión
Autor:
Fritz Kahn
Fecha:
1931
Jacek Yerka
En las obras de Jacek Yerka, de finales del s. XX, y también del s. XXI, el concepto de organismo—
máquina también aparece. Aunque el sentido principal de estas obras ya no es manifestar esta idea
de la relación—buena o mala—entre el hombre y la máquina, ésta sigue teniendo relevancia.
Estas pinturas están mayoritariamente dedicadas al cine, y en ellas aparecen paisajes, edificios,
animales y máquinas, en un estilo que evoca al surrealismo de mitades de siglo XX. Como en el
futurismo, las máquinas obtienen un papel simbólico e idealizado, y además han servido también
para representar unos mundos distintos de ciencia ficción.
Así pues, con este autor, se puede comprobar cómo, después de un siglo de constantes luchas por
la aceptación y el rechazo a la máquina, tan presente hoy en día, estas ideas han están incidiendo
incluso recientemente, y aún se siguen utilizando en muchas disciplinas artísticas.
Según distintos críticos, estas obras actuales evocan al observador a un mundo de ensueño que
despierta una enorme curiosidad de conocerlo y luego pocas ganas de salir de él. Sus ilustraciones
– que nacen de un dibujo de grafito, pasan por los lápices de colores y un borrador pastel para
terminar en pintura acrílica – son en su mayoría paisajes meticulosamente magníficos, animales
raros con gran carisma y algunas escenas de los años 50.
Nombre de la obra:
Attack at dawn
Autor:
Jacek Yerka
Fecha:
1989
Nombre de la obra:
Powrót do domu
Autor:
Jacek Yerka
Fecha:
1992
Nombre de la obra:
The Sonet
Autor:
Jacek Yerka
Fecha:
1997
Heidi Taillefer
Heidi Taillefer es una autora de finales del siglo XX, y también del XXI, fascinada por las
extrañezas, con las cuales diseña para transmitir mensajes más amplios. Este enfoque le surgió a
partir de una obsesión por todo aquello mecanizado de la naturaleza, desde hongos, plantas o
animales.
Su preocupación es la actual destrucción del medio ambiente y el impacto que la tecnología y su
avance afecta al planeta. Su amor por el planeta, la naturaleza y los animales quedan reflejados
con sus pinturas de robots, abordando cuestiones desde la experimentación con animales y la
extinción de las especies, a la integración del medio ambiente y la sostenibilidad de la biodiversidad
del planeta.
Pero además de todo eso, la autora representa un mundo poblado con sustitutos artificiales a nivel
mundial, poniendo en cuestión si es posible salvar el planeta de los daños producidos, ya que
incluso los científicos discuten esa posibilidad.
Los ciborgs representados en sus obras, pues, representan una exploración de la condición
humana: una preocupación inicial por la tecnología y el impacto en la vida humana y animal,
especialmente hoy en día, que estamos totalmente ligados a las herramientas tecnológicas y que
son incluso extensiones del propio cuerpo animal o humano.
Nombre de la obra:
Flamenco
Autor:
Heidi Taillefer
Fecha:
1993
Nombre de la obra:
Introspection
Autor:
Heidi Taillefer
Fecha:
1994
Nombre de la obra:
Multifarious Mona
Autor:
Heidi Taillefer
Fecha:
1994
Tetsuya Ishida
Estas obras, ya de finales del s. XX, muestran un fuerte escepticismo, claustrofobia y soledad.
Consisten en autorretratos de un hombre indefenso y perdido en un mundo al que le falta un
contacto significante con los demás.
Las pinturas de Tetsuya Ishida hacen referencia a la preocupación sobre la pérdida del individuo en
un mundo que se vuelve irreconocible a través del crecimiento económico y el avance tecnológico.
Su soledad y su crisis de identidad están comunicadas con una serie de obras atónitas en las que
está atrapado o consumido por su entorno, de una manera trágica, en un mundo que avanza
deprisa, donde la presión conformista es a menudo demasiado dura de afrontar.
Este hombre perdido se representa atrapado, tanto mental como psicológicamente,
transformándose - entre otras cosas - en un barco volador, en un avión de guerra y en unas cintas
de supermercado, mostrándose como obsoleto, delicado, utilizado y pisoteado. El tratamiento
tenue, serio y con una mirada detallada, salvan a estas pinturas de caer en modernas caricaturas y
se transforma en algo mucho más lleno de significado.
Sus obras ordenadas y cuidadosamente compuestas están pintadas con un detalle obsesivo y
minucioso y la pintura está aplicada en unas capas semiopacas con pinzeladas minuciosas, y
muestran su enfado por la rígida y educacional estructura social de su Japón natal. Se revela su
preocupación a través de sus raras y originales metamorfosis, mediante un estilo esquemático y
simplificado y colores apagados y aprensivos.
Nombre de la obra:
A man can’t fly anymore
Autor:
Tetsuya Ishida
Fecha:
1996
Nombre de la obra:
Untitled
Autor:
Tetsuya Ishida
Fecha:
1996
Nombre de la obra:
Supermarket
Autor:
Tetsuya Ishida
Fecha:
1997
BIBLIOGRAFIA
Conceptos generales
Libros
Pierre, José, El futurismo y el Dadaismo; Madrid; Història general de la pintura (nº20) Pierre, José, El Surrealismo; Madrid; Història general de la pintura (nº21)
Páginas web
http://www.cfab.info/attachments/169_El_cuerpo_del_miedo_o_el_hombre-m%C3%A1quina.pdf http://www.slideshare.net/WilmerRincon/dadaismo-3635191 http://www.secundarios.cl/estudiantes/arte-cultura-y-expresion/65786-el-movimiento-dada.html http://php.grupporetina.it/arthemisia/?IDC=23&lang=eng http://www.ariannaeditrice.it/articolo.php?id_articolo=18536 http://consulta6to.blogspot.com.es/p/vanguardias-artisticas.html
Javier Ramos Cucho
Páginas web
http://www.taringa.net/posts/arte/10189524/Javier-Ramos-Cucho-_Arte-Surrealista_.html
Francis Picabia
Libros
Borràs, Maria Lluïsa, Picabia, Barcelona, Polígrafa Cop., 1985.
Páginas web
http://elbatiscaforojo.blogspot.com.es/2011/06/pantuflas-de-visera-por-francis-picabia.html
Fritz Kahn
Páginas web
http://www.fritz-kahn.com/index.php?site=&lang=en http://www.bl.uk/learning/artimages/bodies/kahn/kahnmachines.html http://www.anfrix.com/2009/08/homo-ex-machina/ http://www.nlm.nih.gov/dreamanatomy/da_g_IV-A-05.html
Jacek Yerka
Páginas web
http://yerka.org.ru/works_1.html http://en.wikipedia.org/wiki/Jacek_Yerka
http://www.yerkaland.com/ http://theembryoman.com/chapter-06_294.html
Heidi Taillefer
Páginas web
http://heiditaillefer.com/
Tetsuya Ishida
Páginas web
http://www.artinconnu.com/2009/06/tetsuya-ishida-1973-2005.html
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