teatro valle-inclán

Sala Francisco nieva

Del 5 de diciembrede 2013 al 12 de

enero de 2014

Reparto (por orden alfabético)

Carlos Enri Inma González Luis Miguel LucasBeatriz Melgares Daniel Méndez Jesús Noguero Danai Querol Carmen Vals Mariano Venancio

VestuarioKristina G.EscenografíaCarlos Higinio EstebanIluminación Rubén MartínSergio GuivernauEspacio sonoroLuis Miguel Lucas

http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.es

venta telefónica: 902 22 49 49

Una producción de:

Centro Dramático NacionalDirección: Ernesto Caballero

1941. bodas de sangre DE federico García lorcaDRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Jorge Eines

1941. Bodas de sangre 

 de Federico García Lorca  

Dramaturgia  y dirección: Jorge Eines  

 

 

 

Funciones 

Del 5 de diciembre de 2013 al 12 de enero de 2014 

 

  

 

De martes a sábados, a las 19.30 h 

Domingos, a las 18.30 h 

 

 

Teatro Valle‐Inclán | Sala Francisco Nieva 

Plaza de Lavapiés s/n 

28012 Madrid 

 

 

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA 

Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 

prensa.cdn@inaem.mcu.es 

http://cdn.mcu.es/ 

 

 

 

ACTIVIDADES PARALELAS 

 

 Los lunes con voz  El legado teatral de Lorca durante la Guerra Civil 

Presentación del libro: 

Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones  

al teatro de la Guerra Civil.  

Intervienen: Jorge Eines (Director teatral) 

Emilio Peral Vega (Universidad Complutense de Madrid) 

Jesús Rubio Jiménez (Universidad de Zaragoza) 

Klaus Vervuert (Director editorial Iberoamericana Vervuert) 

Modera: Julio Huélamo (Director Centro Documentación Teatral) 

 

16 de diciembre a las 20 horas 

 

 

  

Encuentro con el público 19 de diciembre al finalizar la función 

 

 

  

  

 

 

 

1941. Bodas de sangre  

de   Federico García Lorca  

Dramaturgia  y dirección: Jorge Eines  

   

 

Reparto (por orden alfabético)  

Carlos Enri      Leñador/Mendiga 

Inma González    Muchacha 1/Criada 

Luis Miguel Lucas    Leñador/Luna 

Beatriz Melgares    Mujer/Muchacha 2/Niña 

Daniel Méndez    Hijo 

Jesús Noguero    Leonardo 

Danai Querol    Novia 

Carmen Vals    Madre 

Mariano Venancio    Padre/Suegra/Vecina 

 

 

Equipo artístico 

Vestuario: Kristina G. 

Escenografía: Carlos Higinio Esteban 

Iluminación: Rubén Martín y  Sergio Guivernau 

Espacio sonoro: Luis Miguel Lucas 

 

  

Producción 

Tejido Abierto Teatro 

 

http://1941bodasdesangre.blogspot.com.es

 

 

Bodas de sangre: Reflexión   

 

 

La sangre como algo que ata al pasado, a  la  familia, a  la venganza. La sangre 

como un rastro de  lo social. Como una cárcel del cuerpo y  la palabra que nos 

condena al pasado y, a veces, nos precipita hacia el futuro.  

La  sangre  como  el  precio  que  se  paga  para  vivir  con  los  demás.  Eso  que  se 

aprende y que nos inculcan que con la sangre entra y que con la sangre también 

se pierde.  

Los fluidos del cuerpo y por qué no del alma. La sangre, el sudor y las lágrimas. 

Indescifrables,  pegados,  convertidos  por  el  hombre  en  medallas  para  dar 

testimonio de las convicciones. 

 

 

 

 

 

Sipnosis  

Bodas  de  sangre  es,  junto  con  La  Casa  de  Bernarda Alba  y  Yerma,  la  obra más 

significativas y representadas del teatro de Federico García Lorca.  

Esta Bodas de Sangre es una apuesta por la poesía lorquiana inmersa en las raíces 

flamencas donde la tragedia andaluza se convierte en teatro. Para su puesta en 

escena  se proponen dos universos:  en uno,  los  actores que protagonizan  esta 

obra hablan, cantan, construyen el mundo particular, cerrado y profundo de la 

malograda  boda;  y  en  otro,  construyen  la  realidad  de  la  época  en  la  que  se 

representa  este  ensayo  de  la  obra  lorquiana.  Estamos  en  el  año  1941. García 

Lorca vetado como autor subsiste en la voluntad creadora de nueve personas.  

Una escenografía austera y elocuente a un  tiempo, es el puente escogido para 

que  nuestra  versión  de  esta  joya  de  la  dramaturgia  del  siglo  XX  pueda 

desarrollarse y abrir  las dos  tragedias que  se muestran: una  calurosa y densa 

tarde de muerte y  una fría y temerosa época de censura.  

 

 

 

 

 

 

 

“Teatro dentro del teatro. Muñecas rusas infinitas. Nuestro juego favorito.  

Así, nos presenta Jorge Eines Bodas de Sangre, con un punto de partida similar al 

de sus anteriores lecturas de Shakespeare (Ricardo III) y Beckett (Tejido Beckett), 

jugando muy en serio al juego de jugar.  

La  compañía nos  entrega  su nueva pieza dentro de una  caja  en  la  que pone 

“Teatro” en el exterior y que contiene exactamente eso: puro teatro.  

La acción se sitúa en 1941, en el epicentro de nuestra memoria (histórica) con un 

grupo de actores  interpretando  la obra en un universo  reprimido,  tal y  como 

sucedió en la vida real.  

Actores de lo prohibido.  

Actores con un pie en la caja y otro fuera.  

En  este  caso,  el  envoltorio  no  podría  ser  más  coherente,  puesto  que  Lorca 

también  fingió,  practicando  peligrosamente  un  teatro  que  no  le  permitieron 

hacer  y  explotando  cada  minuto  de  una  vida  minúscula  que  tampoco  le 

permitieron vivir.  

Por desgracia, su caja no contenía teatro. De hecho, su caja no contiene nada. A 

día de hoy, sigue vacía.  

Como  ven,  la  mirada  poliédrica  de  Tejido  Abierto,  enseguida,  nos  lleva  a 

terrenos  verdaderamente  interesantes  que  se  repliegan  sobre  sí mismos  para 

cuestionarse y cuestionarlo todo.”  

 

 

Fernando Epelde 

 

 

Compañía Tejido Abierto Teatro  

 

Nace en 2007. Buscando una denominación para el equipo de  trabajo reunido 

alrededor de la obra de Samuel Beckett, surge la palabra “Tejido”, como lo que 

origina, define y da sentido a cada ensayo.  

Tejer con el actor para que algo ocurra y propiciar que aparezca el resultado.  

Una  metodología  asumida  en  años  de  formación  técnica  actoral  que  hace 

factible una pertenencia.  

Con  el  cierre  de  “Ensayo  100  Teatro”  en  2004,  espacio  de  trabajo  y  creación 

durante más de quince años,  Jorge Eines concluye una etapa que se articulará 

años más tarde con “Tejido Abierto Teatro”. 

Incubadora de nuevas búsquedas en la elaboración del acontecimiento escénico.  

El trabajo sobre Beckett (Tejido Abierto, Tejido Beckett), estrenado en el Festival de 

Otoño de 2010 en la Sala Pequeña del Teatro Español y su posterior Ricardo III 

de William Shakespeare, estrenado el mes de abril de 2011, también en la Sala 

Pequeña del Teatro Español, abordan la construcción del objeto artístico con el 

punto de partida del actor como eje ontológico. Un actor que partiendo de un 

autor, hace, constituye y construye. 

Federico García Lorca 

 

 

  Nació  en  Fuente  Vaqueros,  Granada  (1898)  y  murió  entre  Víznar  y 

Alfacar, Granada,  (1936).  Poeta,  dramaturgo  y  prosista  español  adscrito  a  la 

Generación  del  27,  es  el  poeta  de  mayor  influencia  y  popularidad  de  la 

literatura española del siglo XX. Como dramaturgo se  le considera una de  las 

cimas del teatro español del pasado siglo, junto con Valle‐Inclán. 

  Los primeros años de su infancia transcurrieron en el ambiente rural de 

su  pequeño  pueblo  granadino,  para  después  ir  a  estudiar  a  un  colegio  de 

Almería.  Continuó  sus  estudios  superiores  en  la  Universidad  de  Granada: 

estudió  Filosofía  y  Letras  y  se  licenció  en  Derecho.  En  la  Universidad  hizo 

amistad  con  Manuel  de  Falla,  quien  ejerció  una  gran  influencia  en  él, 

transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular. 

  A partir de 1919, se  instaló en Madrid, en  la Residencia de Estudiantes, 

donde conoció a  Juan Ramón  Jiménez y a Antonio Machado, y  trabó amistad 

con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. En este ambiente, 

Lorca se dedicó con pasión no  sólo a  la poesía, sino  también a  la música y el 

dibujo,  y  empezó  a  interesarse  por  el  teatro.  Sin  embargo,  su  primera  pieza 

teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso. 

  En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a 

pesar de acusar  las  influencias  románticas y modernistas,  consiguió  llamar  la 

atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García 

Lorca  llegó  con  la  publicación,  en  1927,  de  Canciones  y,  sobre  todo,  con  las 

aplaudidas  y  continuadas  representaciones  en  Madrid  de  Mariana  Pineda, 

drama patriótico. 

  Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió 

una obra basada en el  folclore andaluz, el Poema del  cante  jondo  (publicado en 

1931),  un  libro  ya  más  unitario  y  madurado,  con  el  que  experimenta  por 

primera vez  lo que será un rasgo característico de su poética:  la  identificación 

con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez 

con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden 

lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes 

marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un 

lenguaje personal,  inconfundible, que  reside en  la asimilación de elementos y 

formas  populares  combinados  con  audaces metáforas,  y  con  una  estilización 

propia de  las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación. Tras 

este  éxito, Lorca  viajó  a Nueva York,  ciudad  en  la  que  residió  como  becario 

durante  el  curso  1929‐1930.  Las  impresiones  que  la  ciudad  imprimió  en  su 

ánimo  se materializaron  en Poeta  en Nueva York  (publicada póstumamente  en 

1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra  la civilización 

urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus  

 

 

anteriores  obras  dejan  paso  en  esta  otra  a  visiones  apocalípticas,  hechas  de 

imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, 

aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca. 

  De  nuevo  en  España,  en  1932  Federico  García  Lorca  fue  nombrado 

director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar 

a  los pueblos de Castilla  el  teatro  clásico del  Siglo de Oro.  Su  interés por  el 

teatro,  tanto  en  su  vertiente  creativa  como  de  difusión,  responde  a  una 

progresiva  evolución hacia  lo  colectivo y un afán por  llegar de  la  forma más 

directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, 

a  excepción  de  dos  libros  de  poesía: Diván  del  Tamarit,  conjunto  de  poemas 

inspirados en la poesía arábigo‐andaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías 

(1936),  hermosa  elegía  dedicada  a  su  amigo  torero,  donde  combina  el  tono 

popular con imágenes de filiación surrealista. 

  Las últimas obras de Federico García Lorca  son piezas  teatrales. Yerma 

(1934)  es  una  verdadera  tragedia  al  modo  clásico,  incluido  el  coro  de 

lavanderas,  con  su  corifeo  que  dialoga  con  la  protagonista  comentando  la 

acción. Parecido  es  el asunto  en Bodas de Sangre  (1933), donde un  suceso  real 

inspiró  el drama de una  novia  que  huye  tras  su  boda  con un  antiguo  novio 

(Leonardo).  La  huida,  llena  de  premoniciones,  en  la  que  la  propia  muerte 

aparece como personaje, presagia un  final al que  se viene aludiendo desde  la 

primera  escena  y  en  el  que  ambos  hombres  se  matarán,  segando  así  la 

posibilidad  de  continuidad  de  la  estirpe  por  ambas  ramas  y  renovando  la 

muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, 

la  pasión  y  la  autobúsqueda  concluyen  con  la  destrucción  de  todo  el  orden 

establecido. 

  Entre toda ellas destaca La casa de Bernarda Alba (1936), donde  la pasión 

por  la vida de  la  joven Adela, encerrada en su casa  junto con sus hermanas a 

causa del  luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre  tiránica, se 

rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la 

vida se estrellará contra el muro de  incomprensión de su  familia concluyendo 

todo con su eliminación. Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie 

de  retratos  femeninos que  realiza  el  autor, desde  la propia Bernarda hasta  la 

vieja criada confidente de todas (La Poncia), la hermana amargada y envidiosa 

(Martirio) o la abuela enloquecida que se opone a la tiranía de Bernarda. La casa 

de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese 

mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y 

fusiladas diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia 

su papel de poeta,  librepensador y personaje  susceptible de alterar  el «orden 

social». 

 

 

 

Jorge Eines  Director 

 

 

Catedrático  en  Interpretación,  Director  de  Teatro  y  Teórico  de  la  Técnica 

Interpretativa,  Fundador  y  Director  de  su  Escuela  de  Interpretación,  Jorge 

Eines. 

Nació  en  Buenos  Aires  en  1949.  Emigró  a  España  en  1976,  instalándose  en 

Madrid, donde obtuvo la Cátedra de Interpretación de la Real Escuela Superior 

de Arte Dramático y Danza (R.E.S.A.D.) hasta que, en 2001, fundó su “Escuela 

de Interpretación Jorge Eines”.  

En los últimos diez años, ha dictado el seminario Los Tres Binomios para Actores 

y Docentes de Teatro en diversas ciudades de España, Chile, Argentina, Perú y 

Colombia, entre otras.  

Ha  dirigido  numerosos  espectáculos  en  diversos  países  del mundo.  España, 

Argentina, EEUU, Colombia, Portugal e  Israel. 

 Son de destacar Woyzeck de Georg Büchner (Nominado al Premio Molière a la 

mejor dirección), Ivànov, La Gaviota y Tío Vania de Antón Chejov, Fuenteovejuna 

de Lope de Vega, La Señorita Julia de August Strindberg, Los Paraísos Perdidos y 

Alrededor de Borges, sobre textos de Jorge Luis Borges, La música de Marguerite 

Duras, Estación Tango con música de Astor Piazzolla y El Precio de Arthur Miller 

(cuatro  nominaciones  a  los  Premios Max),  entre   muchos  otros.  Sus  últimos 

espectáculos son Nunca estuve en Bagdad de Abel Neves (estrenada en festivales 

internacionales de España y Portugal), Camino del Cielo de Juan Mayorga (ocho 

nominaciones  a  los Premios ACE), El Guía  del Hermitage de Herbert Morote  , 

Nina de  José Ramón Fernández  (Premio Lope de Vega,  estrenada  en  2009  en 

Buenos Aires)  , Tejido Beckett, en el Teatro Cervantes de Buenos Aires y en el 

Festival de Otoño de Madrid 2010 y Ricardo III, de William Shakespeare, en el 

Festival Internacional de Praga y la Sala Pequeña del Teatro Español de Madrid.  

Es  autor de Teoría  del  Juego Dramático, Didáctica  de  la Dramatización, Alegato  a 

favor del actor, La formación del actor, El actor pide , Hacer actuar y Repetir para no 

Repetir.  Todos  reeditados  y  publicados  por  Gedisa  dentro  de  la  colección 

“Biblioteca de Formación Actoral Jorge Eines”. 

En la actualidad el Blog Jorge Eines contiene y elabora desarrollos ético‐técnicos 

alrededor del Teatro y del trabajo del Actor. 

 

Carlos Enri Leñador/Mendiga 

 

Nacido en Palma de Mallorca, realizó estudios de Interpretación en Madrid en 

la  Escuela  de  interpretación  de  Jorge  Eines,  entre  los  años  1999‐2004. De  su 

formación, destaca su entrenamiento corporal Training,  impartido por Hernán 

Gené,  trabajo de voz  con Pablo Valdor,  clown  con Gabriel Chame y  curso de 

iniciación al cajón flamenco. Entre los montajes teatrales de los que ha formado 

parte, podemos destacar: La tragedia de Ricardo III (dir: Jorge Eines), Tejido Abierto. 

Tejido  Beckett  (dir:  Jorge  Eines),  Desmontando  a  Shakespeare  (dir:  Hernán  Gené), 

Rewin (dir. Goyo Crespo). En televisión, hemos podido verle en varios anuncios  

y en cine, ha participado en diversos proyectos, destacando el  largometraje La 

generación de Pio (dir: Hermanos Rodrigo) o el cortometraje La Luna como testigo.   

 

 

Inma González Muchacha 1/Criada 

 

Nacida  en  San Pedro de Alcántara  (Málaga).  Inicia  su  formación  en  el Taller 

Municipal de San Pedro de Alcántara y  recibe  cursos  especializados de René 

Quellet, Inma la Bruja y Mateo Galiano, entre otros (1995‐2000). En el año 2000, 

viaja  a  Madrid  para  formarse  durante  cuatro  años  en  la  Escuela  de 

interpretación  Jorge  Eines,  donde  también  recibe  clases  de  entrenamiento 

corporal con Hernán Gené. Se ha iniciado en el baile flamenco con Paco Romero 

y  ha  hecho  cursos  con  Raúl  Serrano, Osvaldo  Bermúdez,  Concha  Doñaque, 

Jesús Noguero y Carmen Pardo.  

En teatro, ha trabajado en Tejido Abierto, Tejido Beckett (dir: Jorge Eines), Cuentos 

de las Mil y una Noches (dir: Hernán Gené), La visita (dir: Carlos Bolivar), Bajarse al 

moro  (dir: Daniel  Jiménez), Hombres  (dir: Auxi Tapia),  Siete  estatuas  para  un  solo 

pedestal (dir: Mercedes Carrillo) o Bufonerías (dir: Auxi Tapia).  

En  teatro  infantil,  ha  trabajado  con Octopusy  Teatro, Colorín Colorada  y  ha 

tenido  compañía propia Los Gorriones,  en  la que ha  escrito guiones y hecho 

vestuario y marionetas. En  la actualidad, además de  trabajar  en  esta  función,  

está de gira con el infantil Carlota, la gata mascota e interpreta Aburrimiento Chair 

(dir:  Juan Gómez),  trabajo por  el  que  recibió  el premio  a  la mejor  actriz de  la 

Fundación  Progreso  y  Cultura  de  Madrid.  Además,  se  está  iniciando  en 

Lenguaje Musical y Trompeta. 

Luis Miguel Lucas  Leñador/Luna 

  

Nacido en Campo de Criptana (Ciudad Real), formado en  interpretación en  la 

Escuela  de  Interpretación  Jorge  Eines  y  en  Bululú  2120.  Realiza  cursos  de 

entrenamiento corporal con Hernán Gené y acrobacia con Osvaldo Bermúdez; 

verso  y  voz  con  Concha  Doñaque  y  Alicia  Hermida.  Diplomado  en  Grado 

Medio  en  el  Conservatorio  Federico Moreno  Torroba  en  la  especialidad  de 

Guitarra clásica y Composición, obteniendo posteriormente el título Superior de 

Composición de Música Moderna en la Escuela de Música Creativa de Madrid. 

Además de guitarra española y eléctrica,  toca clarinete,  laúd, piano y ukelele. 

En teatro, ha trabajado en El Decameron (dir: Karla Barro), Animales nocturnos (dir: 

Carlos Bolívar), Siglo XX. A través de la música  (productora: Pop Producciones). En 

teatro infantil, ha trabajado como actor y músico en Yoyo² (Workgroup Teatro) y 

Andrés el Ciempiés (de creación propia). En el mundo audiovisual, ha trabajado 

en  publicidad,  cortometrajes  y  en  la  serie  online  Goldfarmers,  donde  ha 

compuesto también la B.S.O. Como músico y compositor, es el autor de música 

para  teatro y  televisión; en el año 2013 saldrán al mercado sus primeras obras 

grabadas.  En  la  actualidad,  además  de  trabajar  en  esta  función,    realizar  el 

espacio  sonoro  y  actúa  en  conciertos  pedagógicos  de  jazz  y  trabaja  en  la 

producción musical de dos discos que saldrán a la venta en 2013. 

 

 

Beatriz Melgares Mujer / Muchacha 2/Niña  

 

Malagueña, licenciada en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte 

Dramático de Málaga  (obteniendo el “Premio de Honor” de su promoción en 

2008).  Inicia  a  los  13  años de  edad,  su  carrera  teatral  en  el Conservatorio de 

Música y Danza de Marbella. Amplía su  formación con profesionales como el 

Odin Teatret de Dinamarca, con Jorge Eines, José Carlos Plaza, Vicente Fuentes, 

Alicia Hermida, Fernando Hurtado, Assumpta Serna, Vicente Aranda y   Lucía 

Esteban.  

Ha participado  en Peter Pan,  el musical, La magia  de Broadway, El  hombre  de  la 

Mancha y Autoayúdate, Agamenón, La Celestina, Fuenteovejuna, La Dama boba, La 

vida es sueño o  Ifigenia en Táuride. Ha protagonizado en alemán El sueño de una 

noche  de  verano  y Como  gustéis,    en Hildesheim  (Alemania) donde  fue  becada 

durante seis meses por  la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Ha 

trabajado  en  publicidad  y  en  varios  cortometrajes.  En  la  actualidad  ensaya 

Fando y  Lis, de Fernando Arrabal con su propia compañía.  

 

  

Daniel Méndez  Hijo 

 

Nacido  en Ourense.  Comienza  a  interesarse  por  el  teatro  en  los  talleres  del 

Colegio Mayor donde estudiaba. Tras realizar cursos de  interpretación gestual 

(Clown y Máscara),  crea  su primer  espectáculo para  el público: Spiquinclown.  

En  2003  se  asienta  en Madrid  y  realiza  la  Formación  Integral del  actor  en  la 

escuela  de  Jorge  Eines,  donde  cursa  disciplinas  con  Carmen  Pardo,  Daniel 

Jiménez, y Héctor Malamute, entre otros.  

En  teatro,  ha  trabajado  en  Cuarentena,  de  Fernando  Epelde;  Game  over  (dir: 

Carlos  Losada),  Tejido  Abierto.  Tejido  Beckett  (dir:  Jorge  Eines),  Optimistic  vs 

Pessimistic (dir: Oskar Gómez), lectura de la obra Belgrado (dir:Angélica Liddell), 

Diamanti (dir: Pablo Torregiani) o Ricardo III (dir: Jorge Eines).  

En cine ha  trabajado en   Días azules, de Miguel Santesmases y en  la serie Oído 

caníbal,  de David Navarro. Además  de  esta  obra,  trabaja  en  la  obra  infantil 

Operación  torrija  (dir:  Jesús  Noguero)  y  Don  Juan,  el  burlador  (dir:  Claudio 

Hochman) donde realiza un trabajo de máscaras en Comedia del arte.  

 

Jesús Noguero Leonardo 

 

Actor extremeño. Ha estudiado en La Escuela de interpretación de Jorge Eines. 

Completa  su  trabajo  vocal  con  Siân  Thomas,  Steve  Grasset,  Angel Marcos, 

Vicente  Fuentes  o  Andrés  Hernández.  Amplía  sus  conocimientos  con  Mar 

Navarro, Toni Cots, Steve Grasset, Gracel Meneu y Yasunari Kitaura. Además 

cuenta  con    dos  años  de  formación  musical  en  la  escuela  de Música  Isaac 

Albeniz de Madrid. De  su  larga  trayectoria  teatral,  cabe destacar  en  el CDN: 

Kafka enamorado, de Luis Araujo, dir. José Pascual; Woyzeck; El rey Lear, Divinas 

palabras,  todas  dirigidas  por  Gerardo  Vera;  Cara  de  Plata,  dir.  Ramón  Simó. 

Otros de sus éxitos han sido: En la luna dir. Alfredo Sanzol; Los Persas, dir Paco 

Suárez; Mi hermano Polinices y Los gemelos; La gaviota; El  burlador de Sevilla; La 

vida es sueño; Macbeth o Medea material. 

En televisión ha trabajado en las series: Al salir de clase; Amar en tiempos revueltos; 

Círculo  rojo;  Bevilaqua;  Bandolera;    La Historia  de  Estrella;  El  cruce;    El Marqués 

mendigo; Aquí no hay quien viva, Ángel o demonio; Cuéntame cómo pasó; Periodistas; 

Los misterios de Laura; Hospital Central y El comisario. En cine, ha participado en:    

La voz dormida, de  Benito Zambrano; Princesas, de Fernando León; Hoy no se fía 

mañana  si, de  Francisco Abizanda;  Intacto, de dir:  Juan Carlos  Fresnadillo; El 

caballero don Quijote de Gutiérrez Aragón o Shevernatze, de Pablo Palazón) con la 

que  obtuvo  el  premio  al  Mejor  Actor  del  festival  internacional  de  cine  de 

Peñíscola (2008).  

Danai Querol Novia 

 

Nacida en Madrid,  se  forma en  interpretación  con el director  Jorge Eines. Ha 

cursado,  además,  estudios  de  canto,  doblaje  y  actuación  ante  la  cámara  con 

Carmen Utrilla.  

Entre los montajes teatrales de los que ha formado parte, cabe destacar: La casa 

de Bernarda Alba; Un Tranvía  llamado deseo; La Señorita Julia; Esperando a Godot o 

Ricardo III. En el ámbito musical, ha participado en Cabaret  y Chicago.  

En  televisión,  destaca  su  aparición  en  la  popular  serie Acusados.  En  cine,  ha 

intervenido en proyectos como Canne Azzurro (dir. Camila Jiménez); Cienfuegos 

o Justicia sangrienta (dir. Pablo Morales).  

En doblaje actualmente trabaja en las series Fringe,  Revenge, Breaking bad, Cómo 

conocí a vuestra madre, o Gossip girl.  En cine, podemos escuchar su voz en Thor, 

Incendies, La banda picasso de Fernando Colomo.   

 

Carmen Vals Madre 

 

Actriz nacida en Madrid, formada en  la Escuela de Interpretación Jorge Eines. 

Realiza  cursos  de  training  con  Hernán  Gené,  Teatro  Cómico  con  Héctor 

Malamud,  Técnica  Actoral  con  Raúl  Serrano,  Edgardo  Gili  y  Eliseo  Rey  o 

entrenamiento  vocal  con  Lola  Santoyo  y  Concha Doñaque.  Su  formación  se 

completa con dos años de doblaje con May Marqués.  

Diplomada  por  la  Universidad  Complutense  de Madrid  como  Profesora  en 

1980, ha sido  fundadora y gestora de  la Sala Ensayo 100 Teatro en Madrid de 

1987 a 2000 y coordinadora del Festival de Mérida, dirigido por José Mónleón 

en 1987 y 1988.  

Ha trabajado como actriz protagonista, desde 1989, en espectáculos como: A lo 

mejor, mujer (autor y dir: Jorge Eines), La Señorita Julia (August Strindberg / dir: 

Jorge Eines), Los paraísos perdidos de  Jorge L. Borges  (dir:  Jorge Eines), Dandin 

(dir:  Jorge  Eines),  Las  ferias  de Madrid  (Lope  de Vega  /  dir:  Jesús Cracio),  La 

Celestina  (dir:  Jesús Cracio), Nunca estuve en Bagdad  (Abel Neves  / dir:  Jorge 

Eines), Tejido  abierto‐Tejido Beckett  (dir:  Jorge Eines) o Ricardo  III,  la  tragedia de 

Ricardo Tercero (Williams Shakespeare, dir: Jorge Eines).  

En televisión, trabajó en la serie De la cuna a la luna. En la actualidad, además de 

ser profesora de  interpretación,  labor que viene desarrollando desde  1994,  es 

integrante de la Compañía Tejido Abierto Teatro. 

 

 

 

 

Mariano Venancio Padre/ Suegra/ Vecina 

 

Nacido  en  Salamanca.  Realiza  estudios  y  prácticas  de  interpretación  en  el 

Teatro Universitario de Salamanca. La Escuela Oficial de Cinematografía o sus 

estudios de teatro clásico con Adolfo Marsillach, y  Augusto Fernandes.  

En  teatro,  ha  trabajado  en:  El  delincuente  honrado  (dir.  Jesús  Cracio);  Duda 

razonable  (dir:  Josep Mª Mestres); Cuatro corazones con  freno y marcha atrás  (dir: 

M. Canseco) o Tirano Banderas (dir: Nieves Gámez).  

En televisión, destacan sus apariciones en Aída; Cuéntame cómo pasó; Aquí no hay 

quien  viva;  El  Comisario;  Hospital  Central;  Los  80;  La  que  se  avecina;  Plutón 

verbenero; Homicidios o  Karabudjan.  

En  cine,  ha  participado  en:  Camino  (dir:  Javier  Fesser),  por  el  que  obtuvo  el 

Premio de la Unión de Actores a Mejor Interpretación Protagonista de cine (2008);  

Premio  Goya  Cine  y  Salud  (Gobierno  de Aragón)  a Mejor  Actor  (2009)  o  el 

Premio  Claqueta  de  Oro  del  Cine  Español  a  Mejor  actor  de  reparto  (2008). 

También cabe destacar su interpretación en Mortadelo y Filemó, de Javier Fesser; 

y Mortadelo y Filemón. Misión Salvar  la Tierra, de Miguel Bardem;   Cachorro de 

Miguel Albaladejo; Tánger, de  Juan Madrid;  Lope, de Andrucha Waddington; 

AS‐Suárez, de Sergio Cabrera; 23 F, de Chema de la Peña o La confesión, de Álex 

de  la  Iglesia. Recientemente  acaba de  estrenar  Los  días  no  vividos, de Alfonso 

Cortés Cabanillas y  tiene  futuros proyectos  teatrales y cinematográficos,  tanto 

en España como en Colombia, país donde suele desarrollar parte de sus trabajos 

profesionales.