Dirección, recopilación y arreglos de Gabriel G. Coral

UNIVERSIDAD DEL CAUCAVICERRECTORÍA DE CULTURA Y BIENESTARPOPAYÁN - COLOMBIA2012

Dirección, Recopilación y arreglos:Rene Gabriel Gómez Coral

Diseño de marca, portada, diagramación e ilustraciones:Rodrigo Orozco

Asistente editorial:Silvana Bolaños

Transcripción:Ricardo SAnchez_____________Publicación Digital

Correspondencia: Calle 4 # 9-67Afro Video Bar La Iguanatel: 8242970vientoenpopaensamble@gmail.com

___________________________Auspiciado por la Vicerrectoría de Cultura y BienestarUniversidad del Cauca

Presentación .......................................................................................... 7

¿Cómo usar la cartilla? ............................................................................ 8

RepertertorioVino Tinto (pasillo) Fulgencio García ......... 14Bochica (bambuco) Francisco Cristancho .. 20El Florón (Bunde) Tradicional ................. 26Luego pienso en el titulo (fusión) Pablo Gneco ............... 32Azul (bambuco) Gabriel G. Coral .......... 42A Night in Tunisia (Latin Jazz) Dizzie Gilliespi ............ 52Mambo Influenciado (Latin) Jesús Valdez .............. 62La Potra Zaina (Joropo) Juan V. Torrealba ....... 72Navidad Negra (Cumbia) José Barros ................. 78

Glosario ................................................................................................ 88

Apreciado Lector:

Es un honor para nosotros poder llegar al público a través de este material, resul-tado de un proceso en el que hemos su-mado esfuerzos para aportar con nuestra música, desde el corazón.

Con esta publicación documentamos una propuesta que hace parte de las nuevas tendencias de la música colombiana y ha sido diseñada con especial énfasis en la creación desde lo pedagógico, para ofrecer una herramienta a quienes se encuentran, igual que nosotros, en el arduo camino de aprender a improvisar. El material puede ser utilizado en el proceso de adiestramiento y apropiación del lengua-je que se utiliza en casi toda la música donde esté presente la improvisación musical.

La cartilla está compuesta por una colección de cinco obras del repertorio tradicional colombia-no, dos obras del repertorio Standart del Jazz y dos composiciones inéditas transcritas, graba-das y arregladas para instrumentos melódicos en Do (C), Si bemol (Bb) y Mi bemol (Eb). Cada partitura tiene, en la parte superior del pentagra-ma, el cifrado armónico (americano) en su res-pectiva tonalidad para el acompañamiento de las melodías. Las partes y pistas de los instrumentos de la base rítmica están transcritas y grabadas en tono de concierto (Concert key), de una manera que permite la libertad interpretativa del estudian-te. Este material llega al respetable público con el ánimo de generar apropiación y cariño por el re-pertorio de nuestra música colombiana.

El ensamble Viento en Popa es un quinteto de Jazz con el siguiente formato: batería, bajo eléctrico, gui-tarra eléctrica, saxofón y flauta traversa. El repertorio arreglado para esta cartilla es parte del cancionero popular colombiano fusionado con el color contem-poráneo de la música latina. La agrupación presta una atención especial a la improvisación musical, ha-ciendo uso de elementos de los lenguajes del jazz, blues, rock, funk, soul, pop, y sobre todo de las músi-cas folclóricas y tradicionales mestizas de Colombia.

La agrupación nace a partir de la necesidad de pro-fundizar en el estudio de la improvisación, tomando como referente el recuerdo colectivo de una tradición, enriquecida por la diversidad de músicas que llegan a nuestros oídos como influencia de la globalización. Es

así como nace la intención de brindar una herramienta a los estudiantes de músi-ca, que les permita un acercamiento al lenguaje del jazz, valorar la riqueza de nuestra música colombiana y, principal-mente, jugar a improvisar. Por medio de esta cartilla hacemos realidad el sue-ño de compartir nuestro trabajo artís-tico de una manera académica y des-interesada, con la gran ambición de brindar cualquier tipo de ayuda en los procesos de formación de personas a quienes les interese el arte de hacer música de manera espontánea.

El repertorio ha sido arreglado y transcrito en un formato de estándar de jazz, con un manejo básico de la conducción armónica que se utiliza en este género y también con una amplia variedad de fusiones rítmi-cas, entre patrones autóctonos co-lombianos y ritmos foráneos. Nues-tro trabajo como agrupación nos ha permitido acercarnos como ami-gos y crecer musicalmente como ensamble, también nos ha abierto puertas dentro de nuestro desem-peño profesional pero lo más gra-tificante es lo mucho que disfruta-mos el interpretar este repertorio, jugar a improvisar y crear este material didáctico.

Sería un gran honor y alegría que usando este material tu corazón vibre con la música colombia-na, que tu pensamiento se vea enriquecido con la ciencia que nos ofrece la música diseñada para improvisar, que tu genio musical despierte, que ahon-des en la investigación y crea-ción de nuevas propuestas, pero sobre todo que disfrutes del goce que nosotros he-mos sentido en la creación, interpretación y divulgación de este material. Para ti, con toda sinceridad.

¡los mejores augurios!

7

¿Cómo usar la cartilla?

Esta cartilla está escrita para ser interpretada de la manera más conveniente para el estu-diante; las partituras están divididas en cuatro grupos que son: instrumentos en Do (C), ins-trumentos en Si bemol (Bb), Instrumentos en Mi bemol (Eb) y sección rítmica. Cada partitura tiene encima de la línea melódica los acordes de acompañamiento, escritos mediante el cifra-do americano en donde las letras C, D, E, F, G, A y B corresponden respectivamente a los nombres de las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Para los instrumentos en Si y Mi bemol el cifrado está trans-portado sirviendo de guía armónica al momento de improvisar.

Forma

Cada partitura tiene: titulo, ritmo original y compositor.

La armadura se puede encontrar en el principio de cada sistema de la partitura y pueden existir cambios de ar-madura o de sección utilizando la doble barra.

Se utilizan los signos $ y O para indicar saltos en la par-titura.

Una sección marcada con “4x” se toca cuatro veces.

Acordes

Los acordes se tocan en el tiempo sobre el cual están escritos.

Los acordes se tocan hasta el siguiente compás o hasta que otro acorde o silencio aparezca.

Acordes utilizados en la cartilla

Los símbolos utilizados para cifrar los acordes en esta cartilla si-guen el sistema comúnmente llamado “Cifrado Americano”. Este sistema permite una lectura rápida del color del acorde, las po-sibles notas adicionales a la triada y la cantidad de alteraciones que estas notas puedan tener. A continuación se muestra una lista de los acordes utilizados en la cartilla, tomando como referencia el acorde que se formaría a partir de la nota Do; todos estos acordes pueden formarse utilizando como nota fundamental cualquier sonido de la escala cromática, teniendo en cuenta los intervalos de las notas del acorde entre sí.

8

Progresiones utilizadasLas progresiones armónicas utilizadas en los arreglos del repertorio giran en torno al color de ii – V- I; estos acordes son una sustitución del tradicional giro IV-V-I, también llamados subdominante, dominante y tónica. Esta sustitución nos permite ampliar la gama de colores den-tro del voicing que se utilice. La palabra voicing se refiere a la disposición que es-cojamos para tocar un acorde; la distinta elección de dicha disposición influirá en la conducción y la cantidad de tensiones que los acordes puedan tener. La idea por regla general es conservar en la medida de lo posible el mayor número de notas comunes y también hacer que la séptima del acorde del segundo grado se convier-ta en la tercera del acorde de dominante y viceversa. Para este fin indicamos las siguientes progresiones:

AbreviacionesAbreviacionesC, D, E, F, G, A, B : do, re, fa, sol, la,sim: menor7: septima menormaj o maj7 o triangulo: septima mayor6: sexta mayor6b: sexta menorDim o Dis: triada disminuidao: semidisminuidoO: disminuido completo5b: quinta disminuida+ o aug: quinta aumentadasus: suspendido

9

En esta progresión el movimiento se da por el bajo, que lo hace por medio de intervalos de cuartas. La regla mencionada anteriormente nos permite utilizar los dos voicings; estos se diferencian, además de su disposición, en que la opción B tiene una nota más que la opción A en el comienzo del ejercicio. En esta progresión el V grado se convierte en II, bajando medio tono su mediante (tercer grado) y dejando todas las demás notas quietas.En la siguiente progresión se resuelve el acorde de dominante a tónica dejando como nota común la tercera de la dominante, que en el acorde de tónica se convierte en

séptima mayor. El acorde de tónica se convierte a su vez en segundo grado moviendo un semitono hacia abajo su tercera y su séptima. En la versión B de la progresión se cambia el voicing y se añade una nota más al acorde, generando diferentes colores. Estas progresiones deben estudiarse de manera armónica y melódica, empezando la secuencia desde distintas notas, tratando de completarla llegando al punto de partida una octava más abajo.

12

13

Vino TintoPasillo - Fulgencio García

Esta es una composición de Fulgen-cio García (1875-1945), artista colombia-no autodidacta que ejerció su profesión musical en la ciudad de Bogotá. El ritmo original de la canción es el pasillo; “en Colombia el pasillo es un ritmo que se encuentra en casi todas las zonas geo-gráficas del país, con gran autenticidad folclórica en cada una de ellas, la cual se refleja en el uso de diferentes orga-nologías, variaciones rítmicas y pecu-liares estilos interpretativos”1. El pasillo es una transformación mestiza del vals europeo; en la versión de esta cartilla se conserva la melodía, la forma y la mé-trica original del tema, sin embargo ha sido re-armonizado y fusionado con el ritmo de swing en el acompañamien-to de la sección rítmica del ensamble. Se improvisa sobre la forma del tema ABC y se hace énfasis en las he-miolas generadas entre las líneas melódicas y el acompañamiento.

1 Disponible en http://danzacomfe.blogspot.com/

14

Bochica Bambuco - Francisco Cristancho

Bambuco compuesto por el artista bogo-tano Francisco Cristancho (1905-1977) en honor a uno de los dioses de la cultura precolombina Muisca. “El bambuco es, sin duda alguna, la máxima expresión del folclor andino de Colombia.”2 Son muy variadas las versiones en cuanto a su origen, sin embargo no existe una teoría que pueda afirmar con certeza cual es la raíz principal en este aire, solamente po-demos afirmar con seguridad que resul-ta evidente la manera en que el crisol de culturas que permea nuestro país ha en-riquecido este ritmo tradicional, propio de la región andina colombiana. Teniendo en cuenta el carácter mestizo del bambu-co, cabe destacar que esta versión refleja la influencia rítmica que comparten con el Currulao. El Currulao es un ritmo de la zona pacífica colombiana, aún más arrai-gado a sus raíces africanas. En el arreglo se conservan la forma y la melodía ori-ginal del tema, sin embargo se propone una armonización moderna basada en patrones de acompañamiento del curru-lao. Los solos se hacen sobre la forma ABAC.

2 Disponible en http://www.monografias.com/trabajos34/fol-clor-colombia/folclor-colombia.shtml

21

El Florón Bunde - Tradicional

Esta es una canción de carácter solemne perte-neciente a la región del Pacífico colombiano; ori-ginalmente su ritmo es co-nocido como “Bunde Chi-gualo” y generalmente se interpreta en los funerales infantiles. “El bunde es un rito fúnebre, una forma de culto a los muertos, en el cual el dolor por la pérdi-da de un ser querido se va transformando en mo-tivo de regocijo, en alegría a causa de la entrada del alma de un niño muerto en el reino de los espíritus. Ataviado el cadáver del niño y colocado el guando o caja sobre una mesa, o bien, colgado como en un columpio, la gente en marcha procesional y en ritmo lento que conjuga tres pasos adelante y dos atrás, se acompaña con el canto típico llamado gualí o chigualo.”3 La versión presentada en esta car-tilla es mezclada con el ritmo foráneo conocido como Funk y se emparen-ta su forma original con la forma y la armonización del Blues menor. Conser-va su melodía original y hace uso extremado de la escala pentatónica.

3 Abadía Morales Guillermo, Compen-dio General del Folklore Colombiano. Banco Occidente. Editolaser, 1985

27

Luego Pienso en el Titulo

Obra del compositor caucano Pablo Gnecco (1976-), enmarcada dentro de

las nuevas tendencias de la música co-lombiana y del genero conocido como Jazz Fusión; dentro de la fusión de ritmos conte-nidos en esta obra se pueden destacar prin-cipalmente la mezcla lograda entre el rock

y el bambuco. Las improvisaciones en el tema se hacen en distintas sec-

ciones sobre los ritmos men-cionados anteriormente.

33

Azul

Composición de Gabriel Gómez Coral (1984), artista nariñense quien plasmó en esta obra parte de las nuevas tendencias de la música colombiana por medio de un bam-buco fusionado con el ritmo de balada. El tema tiene forma AB, las improvisaciones se hacen sobre esta forma, la canción culmina con la re exposición del tema A y una coda que reitera el color de balada.

43

A night in Tunisia

Es este tema uno de los grandes hitos del Latin Jazz que com-puso Dizzy Gillespie (1917-1993) en 1942, cuando actuaba con la Big Band de Earles Hines. Se conocen más de 500 versiones grabadas de esta canción que la posicionan como uno de los temas más populares en la historia del jazz. Su recopilación en esta cartilla hace un homenaje a la música generada en el ambiente del Jazz y Bebop newyorquino de los años 50; a su aporte invaluable a la música y la influencia que ha ejercido sobre todo el continente americano.

53

Mambo Influenciado

Obra escrita por el sensacional pianista cubano Chucho Val-dez (1941). Puede considerarse un tema pionero de la fusión del Jazz con la música latina; su nombre hace referencia a la fusión cultural por me-dio de las expresiones musicales. En la versión recopilada por esta cartilla se hace una variación rítmica del tema en la parte de la re exposición cambiando la mé-trica original en compás partido por la de 6/8.

63

La Potra Zaina

Obra característica de las llanuras co-lombo-venezolanas, escrita por el compo-sitor Juan Vicente Torrealba (1917-). Su ritmo original es Joropo, cuyos instrumentos tradiciona-les son el arpa, el cuatro y los capachos; el color de este formato hacen que este ritmo sea único. Otra de las características de este tipo de música es la riqueza rítmica en patrones ternarios utilizada sobre el giro armónico de Tónica, Subdominante y Dominante. En este arreglo se conserva este giro armónico como sección de solos.

73

Navidad Negra

Canción colombiana escrita en ritmo de cumbia por el compositor José Barros (1915-2007). Ha sido uno de los temas colombianos que ha pa-sado al cancionero popular latinoamericano, se ha grabado en varios países en diferentes versiones, haciendo de la cumbia quizás el ritmo de nuestro país mas reconocido a nivel mundial. En esta versión se fusiona el groove tradicional del formato de tambores con la inter-

pretación moderna del ritmo de songo, incitando de esta manera una sensación bailable no tan cadenciosa como la cumbia en su

versión original.

79

Acompañamiento“Componente de un fragmento musical subordinado a la parte principal y que sirve para potenciarla, darle relieve y vitalidad rítmica expresiva, subra-yar la línea melódica y proporcionarle un sostén armónico”Disponible en: http://lamusicasacra.wordpress.com/diccionario-de-terminos-sacro-musicales/

Acorde“Reunión simultánea de más de dos sonidos. La disciplina que estudia la na-turaleza y las características de los acordes y sus respectivas relaciones se llama armonía.” Disponible en: http://lamusicasacra.wordpress.com/diccionario-de-terminos-sacro-musicales/

Armonía“El término armonía (arcaicamente, y también aceptado harmonía) tiene mu-chos significados, musicales y extra musicales, relacionados de alguna manera entre sí. En general, armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo y su resultado siempre connota belleza. En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma «vertical» o «simul-tánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo”Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADa, actualizado el 7 de marzo de 2012

Bambuco“El bambuco es una danza y un género musical colombiano autóctono, considerado uno de los más representativos de ese país, tanto que ha llegado a ser reconocido entre los emblemas nacionales y como parte del folclor de esta nación”Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Bambuco, actualizado el 29 de febrero de 2012

Binario“En la teoría musical, el término binario puede referirse a compás de dos tiempos “y/o a “un tipo de forma musical que utiliza dos secciones (AB), las cuales habitualmente se repiten (AABB)” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Binario_(música), actualizado el 27 de noviembre de 2011)

Blues“Una de las formas musicales que han servido de base para el desarrollo de la música de jazz y muy especialmente a la escuela pianística del boogie-woogie. Consta de 12 compa-ses que se encadenan en una serie inmutable de acordes apoyados en la primera, cuarta y quinta notas de la escala, esta última con séptima agregada (o lo que es lo mismo, en las notas tónica, subdominante y dominante)”Disponible en: http://audio.ya.com/ritmeando/id41.htm

Bunde“El Bunde es una danza y género musical autóctono de Colombia y Panamá, muy extendido entre las comunidades del océano Pacífico hasta Ecuador”Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Bunde_(género_musical), actualizado el de febrero de 2012

Cifrado Americano“Este cifrado es un tipo de notación musical alfabético. También se le llama cifrado anglosajón o cifrado americano (aunque no se refiere al continente americano sino -erróneamente- a Es-tados Unidos). Deriva de la notación griega, que nombraba las notas desde la letra alfa hasta la gamma, siendo alfa la nota la actual y gamma la nota sol actual. Con la llegada de la cultura latina al norte de Europa, esta nomenclatura -que ya había sido transliterada por los romanos-, arraigó y con el paso de los siglos se extendería a las colonias británicas”Disponible en: http: //es.wikipedia.org/wiki/Cifrado_inglés, actualizado el 6 de marzo de 2012

Cromatismo“Del griego kromatikós, es un término musical que significa literalmente 'efecto del color', y es el uso de las notas intermedias de la escala, o semitonos. El cromatismo afecta a la estructura me-lódica y da lugar a las llamadas 'notas alteradas' (bemol, sostenido), que tienen importancia como efectos expresivos”. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cromatismo_(música), actualizado el 10 de enero de 2012

88

Compás “El compás es la entidad métrica musical, compuesta por varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea). Esta división se representa gráfica-mente por unas líneas verticales, llamadas «líneas divisorias» o «barras de compás» que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama. En una obra musical escrita, las notas y los silencios que estén comprendi-dos entre dos líneas divisorias componen un compás. Un fragmento musical estará compuesto por el conjunto de compases que lo conforman, los cuales tendrán la misma duración hasta que se cambie el tipo de compás.Los compases, según la cantidad de partes de las que constan, se pueden clasificar en binarios, ternarios o cuaternarios, o sea 2 tiempos, 3 tiempos y 4 tiempos.El final de un fragmento musical u obra se señala por una barra vertical doble, que también se usa para señalar partes principales (unidades formales) de un trozo de música, un cambio de compás o un cambio de clave”Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Compás_ (música), actualizado el 7 de marzo de 2012

Currulao“El currulao es un ritmo folclórico colombiano original de la costa pacifica. Su ori-gen está estrechamente relacionado con la cultura negra de la región. La palabra currulao hace alusión a la palabra "Cununao", que hace referencia a los tambores de origen africano y que juegan un papel importante dentro del folclor de la Costa Pacífica colombiana, los cununos”Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Currulao, actualizado el 18 de febrero de 2012

Diatónica (escala)“Es una escala musical formada por intervalos de segunda consecutivos. En la prác-tica común de la música clásica se simplifican los tipos de escalas diatónicas redu-ciéndolos a dos variantes o modos: el mayor (escala diatónica mayor) y el menor (escala diatónica menor. Esta escala tiene siete intervalos siendo la octava nota la repetición de la primera” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_diatónica, actualizado el 1 de marzo de 2012

Escala“En un sentido general, se llama escala musical a la sucesión ordenada consecutiva-mente de todas las notas de un entorno sonoro particular (sea tonal o no); de manera simple y esquemática —según la notación musical convencional pentagramada—, estos sonidos están dispuestos de forma ascendente (de grave a agudo) aunque complemen-tariamente también de forma descendente, uno a uno en posiciones específicas dentro de la escala, llamadas grados”Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_musical, actualizado el 5 de marzo de 2012).

Estilo“El estilo en música es el carácter propio que da a sus obras un artista o un músico” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Género_musical, actualizado el 11 de marzo de 2012

Folclor“El folclore, folclor, folklore o folklor (< inglés folk, «pueblo» y lore, «acervo», «saber» o «co-nocimiento»)es la expresión de la cultura de un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historia oral, leyendas, música, proverbios, supersticiones y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. Tam-bién recibe este nombre el estudio de estas materias”Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore, actualizado el 8 de marzo de 2012

Forma“En música, en su sentido genérico, designa tanto una estructura musical como una tradición de escritura que permite situar la obra musical en la historia de la evolución de la creación mu-sical. Añadidas a un título de una obra, las diferentes formas musicales como sinfonía, concierto, preludio, fantasía, etc. designan entonces, tanto una estructura que se ha construido a lo largo del tiempo, como un género musical particular, una composición musical que ha evolucionado durante siglos: ópera, danza, etc. En ambos casos, el concepto de forma alude a la pertenencia a una ca-tegoría de obra que posee uno o varios criterios más o menos estrictos propios de una estructura -número de movimientos, arquitectura general, proporciones, etc.- que a lo largo de la historia se han convertido en prototipos, lo que no ha impedido que hayan seguido evolucionando y olvidando a veces los moldes del principio, ya que los compositores trabajan, además de los temas, el ritmo, la melodía y la armonía.

89

Se habla también de formalismo cuando se hace uso de una cierta técnica de composición -música serial- o de una categoría de obra que respeta un cierto número de usos, teóricos o históricamente inducidos” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Forma_musical, actualizado el 15 de febrero de 2012

Funk“El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando diferentes músicos afroamericanos fusionaron soul, jazz y R&B, dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota a cambio de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basar-se en un vamp extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Funk, actualizado el 10 de marzo de 2012

Groove“Groove es la "sensación", rítmicamente expansiva, o el sentido de "swing" creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados). El groove es un factor importante en los distintos subgéneros del jazz, y de ahí a otros géneros como salsa, funk, rock y soul. El término suele utilizarse para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baileDisponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Groove_(música), actualizado el 7 de diciembre de 2011

HemiolaDispositivo rítmico que implica la superposición de métricas diferentes, por ejemplo, dos notas en el tiempo de tres.

Improvisación musical“Es el arte de crear y ejecutar música que previamente no ha sido escrita y que surge de manera espontánea a través de una serie de material”Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Improvisación_musical, actualizado el 28 de febr de 2012

Intervalo“Intervalo es la diferencia de altura (frecuencia) entre dos notas musicales, medida cuantitativamente (número), en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos. Su expresión aritmética es una proporción simple” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Intervalo_(música), actualizado el 2 de febrero de 2012

Jazz“El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX”. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz, actualizado el 7 de marzo de 2012

Jazz Fusión “En música, se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para pro-ducir una forma única e identificable por separado de ellos". Se habla de jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada por primera vez al jazz por el productor Denis Preston, a mediados de los años 1960.Para muchos autores, toda la historia del jazz es un proceso de fusión con otras músicas. Ello es especialmente así respecto de las músicas de origen latino, cuyos impulsos recibió en eta-pas diferentes y con diversa intensidad. A partir de los años 60, la ósmosis se produjo también con otras muchas músicas de origen diverso: música clásica, folclore de Asia y África, música hindú y, por supuesto, el rock.El gran éxito comercial y la fuerte consolidación de la fusión con el rock (el jazz rock), han hecho que, en buena medida, el término Jazz Fusión haya acabado aplicándose con carácter prefe-rente, aunque no excluyente, a este tipo de fusión”. Algunos autores, incluso, los consideran sinónimos”. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz_fusión, actualizado el 29 de febrero 2012

Mambo“El Mambo es un ritmo y un baile originario de África y desarrollado sincréticamente en Cuba que se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares de mediados de la década de 1950

90

El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africa-na, hispanoamericana y jazz, y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se corresponde con una pausa en el movi-miento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa (desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás)” Disponible en: http://mundobailar.blogspot.com/2008/10/qu-es-el-mambo.html, actualizado el 26 de octubre 2008

Métrica“(Ver compás) Cuando hablamos de métrica, en música, nos estamos refi-riendo a los acentos que, de forma periódica, se producen en la unidad rítmica básica, que es el pulso. Por ejemplo si imaginamos unos soldados caminan-do al son de una marcha observaremos que su velocidad se ajusta a la de la música y que cada vez que mueve un pie está marcando la pulsación o pulso, llamada también tiempo (tempo). Si la música fuera más rápida debería caminar más deprisa, porque el intervalo entre un pulso y el siguiente sería más corto. Por lo tanto el primer elemento del ritmo es el pulso, que establece la velocidad de la música y es una constante (a no ser que se modifique a lo largo de la obra, cosa perfectamente posible). El pulso es lo que marca el director de orquesta con la batuta. Si seguimos con el ejemplo del soldado, cada vez que avanza el pie dere-cho, este movimiento coincide con un acento musical, de lo cual resulta que de los pulsos, uno de cada dos tiene un acento. Se dice que la música está en compás de dos tiempos: uno de cada dos tiene acento” Disponible en: http://solodarydar.wikidot.com/metrica, actualizado el 27 de febrero 2007

Línea melódica “Una línea melódica o melodía es una sucesión de sonidos que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo, y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión puede contener cierto tipo de cambios y aun ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y cali-dad” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa, actualizado el 6 de marzo de 2012

Organología“Es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su clasificación. Comprende el estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos empleados en diferentes culturas, aspectos técnicos de la producción de sonido y clasificación musical. Existe una gran diferencia entre organología y acústica, etnomusicología y musicología” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Organolog%C3%ADa, actualizado el 9 de marzo de 2012

Pasillo“El pasillo es un género musical folclórico de Colombia, extendido en países vecinos como Ecuador y Panamá, y que se cultiva también en Venezuela, Centroamérica y Perú. Es un símbolo musical del mestizaje hispanoamericano” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Pasillo_(música), actualizado el 21 de diciembre de 2012).

Pentatónica (escala)“La escala pentatónica está constituida por una sucesión de cinco sonidos diferentes dentro de una octava que no está separada por semitonos. Se utiliza en muchas canciones tradicio-nales. Produce una sonoridad ligeramente oriental. Es muy utilizada en el hard-rock, el heavy-metal y el blues. A veces, en clases de música, se enseña a niños y jóvenes a crear canciones cortas basándose en esta escala”Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_pentatónica, actualizado el 4 de febrero de 2012

Pop“La expresión música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Pop, actualizado el 10 de marzo de 2012

91

Ritmo“El ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del me-dio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, espe-cialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales.Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades están muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo, actualizado el 27 de febrero de 2012

Rock“El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.1 Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que nor-malmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza»” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Rock, actualizado el 8 de marzo de 2012

Rythm and blues“Música que deriva del jazz (swing) y del blues tradicional. El R & B ha tenido repercusión entre los blancos europeos y norteamericanos. Es la música negra popular a finales de los cuarenta y de los cincuenta. El R & B adoptó el ritmo swing, la utilización de los instrumentos de viento y la técnica vocal del blues y algunos elementos del gospel en una sola música popular urbana. El rock recogió muchos de esos elementos del R & B. Rhythm and blues y rock han sido contemporáneos y algunos músicos (por ejemplo Fats Domino) unen ambos estilos musicales. De modo similar se mezcla con el soul que a su vez a tomado elementos del gospel. Ray Charles es la figura clave de transición entre uno y otro” Disponible en: http://audio.ya.com/ritmeando/index.htmSoul“El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del gospel y del rhythm and blues” Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Soul, acutualizado el 11 de marzo de 2012

92

TernarioEn la teoría musical, el término ternario puede referirse a: un compás de

tres tiempos o un tipo de forma musical que utiliza tres secciones (ABC), las cuales habitualmente se repiten (AABBCC).

Underground“Underground (subterráneo en español) es un término de origen inglés con el que se designa a los movimientos contraculturales que se consideran alternativos, paralelos, contrarios o ajenos a la cultura oficial”Disponible enhttp://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_underground, actualizado el 11 de marzo de 2012

Vals“Antigua danza aldeana en compás de 3/4, transformada en danza de salón y con tal éxito que acabó convirtién-dose en representativa de toda una época. Fue considerada inmoral por algunos ya que, por primera vez en la historia, los dos bailarines tenían que agarrarse por el talle. Superó toda clase de condenas y se convirtió en una verdadera fiebre, coincidente con los nuevos tiempos, que verán surgir grandes salas de bailes, abiertas para los nuevos burgueses. Viena fue la capital del vals. Compositores geniales lo transformaron en pieza de salón o de concierto, haciéndole perder claramente su valor bailable, pero manteniendo su ritmo y aquella liviandad que lo había convertido en la embriagadora diversión de la juventud romántica. Dejaron ejemplos célebres por su gracia melódica y si vivacidad Josef Lanner y, sobre todo, los dos Johann Strauss, padre e hijo. Fue cultivado también por compositores serios, ya en páginas pianísticas (Beethoven, Weber con la Invitación al Vals, Schubert, Chopin, Liszt, Ravel, etc.), ya en partituras sifónicas (Brahms, Berlioz, Tchaikovsky, Richard Strauss)”Disponible en http://audio.ya.com/ritmeando/id41.htm

Vamp“Conjunto de acordes de acompañamiento o de transición que se utiliza como relleno, durante tiempo indefinido hasta que un solista esta preparado para entrar o continuar su improvisación” Disponible en http://audio.ya.com/ritmeando/id41.htm

Variación Una variación musical es una técnica caracterizada por contener un tema musical que se imita en otros subtemas o variaciones, los cuales guardan el mismo patrón armónico y/o rítmico del tema original, y cada parte se asocia una con la otra. Difiere entre ellas los patrones melódicos y el tempo de cada variación. Disponible en http://www.buenastareas.com/ensayos/Tema-Con-Variacion/1604883.html

93

VICERRECTORÍA DE CULTURA Y BIENESTARUNIVERSIDAD DEL CAUCA

POPAYÁN - COLOMBIA2012

Dirección, Recopilación y arreglos:Gabriel G. Coral_____________Publicación Digital

Correspondencia: Calle 4 # 9-67

Afro Video Bar La Iguanatel: 8242970

vientoenpopaensamble@gmail.com

___________________________Financiado por la

Vicerrectoría de Cultura y BienestarUniversidad del Cauca