EXPOSICIÓ | De l’1 al 29 de febrer | Gratuït

L’ART CANVIA EL MÓN / EDITH SCHAAR Inauguració 1 de febrer a le 19.30 hores Sens dubte, l'oportunitat perfecta per gaudir en primera persona de tota la saviesa d'aquesta alemanya establerta a les Garrigues des de fa més de 20 anys i que ha dedicat tota la seva vida a l'art.

Edith Schaar, una artista alemanya afincada a La Floresta, un petit poble de Les Garrigues, que ha dedicat la seva vida a l’art, els tapissos naturals, la pintura i a protegir el castell de la població, espai on va residir durant molts anys. [+] http://vimeo.com/11219320 [+] www.youtube.com/watch?v=MmBD5wv55f4

CCCaaafffèèèdddeeelllTTTeeeaaatttrrreee ppprrrooogggrrraaammmaaaccciiióóó fffeeebbbrrreeerrr///222000111222 Podeu descarregar-vos el quadríptic resum o bé consultar la programació directament a la nostra web (www.cafedelteatre.com), on actualitzarem qualsevol canvi o novetat en la programació que es produeixi. A més, ara també ens podeu trobar a la xarxa Facebook: www.facebook.com/cafedelteatre, on anirem penjant periòdicament informació dels diferents esdeveniments, així com a twitter: www.twitter.com/cafedelteatre Per qualsevol contacte, informació addicional o fotografia amb major resolució, poseu-vos en contacte amb nosaltres mitjançant el correu alfred@cafedelteatre.com.

DIJOUS 2 de febrer | 22.00h | Gratuït

JAM SESSION / IGNASI GONZALEZ TRIO & JOAN CHAMORRO XAVIER MONGE, piano | IGNASI GONZALEZ contrabaix | JOAN ANDREU BUTXACA, bateria | Convidat: JOAN CHAMORRO, saxos. La banda base d’Ignasi Gonzalez Trio convida a noms i figures del món del jazz a tocar amb ells a l’escenari, i a tots els músics de la ciutat que s’hi vulguin afegir. El convidat d’aquesta setmana és el saxofonista Joan Chamorro. Chamorro treballa de forma estable a la Big Band de Terrassa, la Barcelona Jazz Orquestra, la BAB d’Alfonso Carrascosa, la Fumanchú Jazz Servents, el Lluis Coloma septet, el supercombo de Dani Alonso i el multijazz quarteto de Pablo Bombardo. Actualment és professor del Taller de Musics i a l’Escola Municipal de Música de Sant Andreu

Juan Chamorro (saxos bajo, barítono, tenor, alto y sopra, clarinete, clarinete bajo, flauta, corneta, contrabajo) Estudia la carrera clásica de saxofón en el Conservatorio de Barcelona con el profesor Adolfo Ventas y paralelamente obtiene el título de Grado Superior el Taller de Musics de Barcelona. Forma parte de la Big Band del Taller de músicos, con la que actúa en varios festivales europeos.

Colabora con la Big Band de Bellaterra, la Big Band de John Dubuclet, la Big Band Jazz Terrassa, el supercombo deEladio Reinon-Tete Montoliu, Orquesta de Radio Televisión Española, acompaña a Manhattan Transfer y Steve Wonder etc. Trabaja en varios proyectos con la Orquesta del Teatre Lliure. Durante un año colaboró con el grupo de teatro "Els Comediants" con quien actuó en festivales de ciudades como Nueva York, Santiago de Chile, París, Venecia . ESCOLA MÚSICS DE LLEIDA

DIVENDRES 3 de febrer | 22.30h | Preu: Preu: 15€

FRANCA MASU / 10 ANYS De l’Alguer, a Sardenya, ens arriba la cantant Franca Masu, una de les grans dames de la música mediterrània. Sedueix per les tonalitats del seu català i per la riquesa de la seva veu, un beuratge màgic que barreja tradició i modernitat. El viatge acompanyat de la veu de Masu es fa íntim i revela amb força la consciència de l’artista: la identitat de dona sarda, catalana i, tanmateix, italiana; pura energia vital d’una «mare mediterrània» de veu seductora capaç d’enlluernar amb la llum i el bagatge cultural del Mare Nostrum. Franca Masu és una cantant sarda que, junt amb Pau Dessì, Claudi Sanna, Pasqual Gallo, Pino Piras, Antonel�lo Colledanchise i Angel Ceravola, encapçala el ressorgiment de la cançó catalana a l'Alguer amb un estil de músiques del món que beu principalment del jazz, el fado i el tango, i que li ha valgut els sobrenoms de «la Dulce Pontes sarda» o «la Maria del Mar Bonet algueresa».

Filla d’artista i professora de literatura reconvertida en cantant apassionada, Franca Masu és l’exponent més internacional de la llengua i cultura ancestrals catalanes vigents a la petita vila marinera de l’Alguer, territori de tan sols quaranta mil habitants a l’illa joliua de Sardenya i que conserva l’herència de l’esplendor medieval de la Corona Catalanoaragonesa. La Masu cantant i autodidacta es troba el 1996 amb un grup de jazzistes sards, amb els que comença a presentar-se com a artista apassionada pel jazz. El 1998 descobreix la bella sonoritat cantada del català, la mateixa llengua que, aïllada durant segles, s’ha conservat a la seva Barceloneta de Sardenya, l’Alguer. A més dels seus orígens en el jazz i de la seva eminent mediterraneïtat sonora, entre les seves preferències musicals, mostra especial predilecció pel fado, que perfecciona i en la interpretació del qual es revela com una de les millors artistes italianes, a més d’aproximacions eloqüents al tango argentí.

Juntament amb el productor Mark Harris, publica el seu primer àlbum «El Meu Viatge», el 2000. Aquell àlbum es presenta a Catalunya en el Mercat de Música Viva de Vic i obté de la SGAE i de Ràdio 4 de Barcelona una menció especial com a millor obra debutant. També la revista musical Enderrock la qualifica entre les millors novetats, mentre que la crítica reconeix en Masu «la veritable revelació de la nova cançó d’autor catalana». El 2003 publica «Alguímia» en col�laboració amb el mandolinista Mauro Palmas i el contrabaixista Salvatore Maltana. Franca Masu consolida en aquest disc, ric en suggestions sonores mediterrànies, l’ús de la llengua catalana com a vehicle d’expressió artística i suscita un èxit de públic i de crítica notable, participant en nombrosos festivals i cites internacionals. Arran d’aquest treball obté el premi «Maria Carta» el 2004 que avala una carrera encara curta però que aspira a obrir-se pas. «Aquamare» (2006) és el seu tercer treball. Amb ell, la cantant es presenta al públic com a autora de gairebé totes les cançons. Franca Masu denota també en aquest treball una gran versatilitat en aproximar-se a peces musicals ben diverses entre si per l’estil, el gènere o fins i tot la llengua. L’àlbum constitueix una lectura ben particular, confirmada per una selecció musical oberta al mestissatge, amb composicions adreçades a l’exploració de nous territoris sonors, tot conservant el sentit preeminent de la tradició alhora. El seu temperament passional l'ha acostat de manera natural també al tango argentí. L’any 2003 coincideix amb Fausto Beccalossi, un dels acordionistes més interessants de l’escena italiana, i Oscar del Barba, amb qui actua en nombroses i assenyalades ocasions. Ensems, han realitzat un àlbum al 2007 dedicat exclusivament al tango, titulat «Hoy Como Ayer», que també compta amb la participació del gran violinista Carlo Cantini de l’Arké Strings Quartet. Recentment, el seu interès s'ha centrat també en la recuperació d’imatges antigues filmades de la vella ciutat de l’Alguer, del treball dels pescadors, de la devoció popular d’aquest microcosmos mariner català de Sardenya. Ha realitzat un documental de muntatge amb el títol «Pregàries», que avui s’ha convertit en un film-concert amb la música de Daniele di Bonaventura. [+] www.francamasu.com [+] CLIP: Tria la vida: www.youtube.com/watch?v=5zCAkU6A_bA IMAC

DIJOUS 9 de febrer | 22.00h | Preu: Preu: 12€ - Reduïda: 10€* (*) Entrada Reduïda: Venda anticipada, Tr3C, Carnet Jove, UdL (Descomptes no acumulables)

MESCLAT / CRÒNIQUES COLONIALS El repertori de Mesclat recull els fruits d'una trobada entre músics de diferents procedències que tenen en comú la seva afició pel folk que connecta amb els corrents més moderns del panorama musical. A més d¹interpretar peces composades per integrants de la formació, Mesclat toca temes tradicionals catalans. Mesclat és el quilòmetre zero d'un recorregut estimulant per unes sonoritats pròpies del país connectades amb els corrents més innovadors del rock internacional. El rock i el folk entesos com a dos vasos comunicants són els canals a través dels quals circula el còctel de Mesclat. Joan Reig (bateria d¹Els Pets), Francesc Ribera "Titot" (cantant de Brams), Carles Belda (acordió de Pomada), Marcel Casellas (contrabaix de Casellas Sextet Folk), Pep Toni Rubio (xeremier i fabioler de Ximbomba Atòmica, Música Nostra i Xeremiers de sa Calatrava) i David Rosell (guitarra d’Skipjack), s’apleguen a Mesclat per donar a conèixer un projecte musical que fusiona el rock i el folk. A principis del 2012, començaran una nova gira on no deixaran de banda la festa, la reivindicació i el bon humor, tot presentant les noves cançons i els grans èxits que han fet de Mesclat el grup de rock d’arrel nacional per excel�lència.

[+] www.mesclat.cat [+] CLIP: Torna Serrallonga: www.youtube.com/watch?v=oidtNQQ3f10 IMAC

DIVENDRES 10 de febrer | 22.30h | Preu: Preu: 12€ - Reduïda: 10€* (*) Entrada Reduïda: Venda anticipada, Tr3C, Carnet Jove, UdL (Descomptes no acumulables)

VÍCTOR COYOTE / DOS AÑOS LUZ Y CUARTO De Víctor Coyote se sol dir que ha sortit airós dels molts estils en els quals s'ha submergit. Mentida. Només s'ha submergit en un: el seu. Víctor Coyote és un home tan fidel a les seves conviccions que no les ha abandonat mai. I la seva principal convicció és la música popular. Que des de fa ja alguns anys no diferencia entre folklore, música melòdica, música de ball, experiments arty i rock. I això és el que fa Víctor Coyote: una barreja de folklore, música melòdica, música de ball, experiment arty i rock. El disco nuevo de Víctor Coyote, adelanto del CD que saldrá en otoño es un producto híbrido. Prácticamente un producto de artesanía folclórica moderna (una especie de "hecho a mano" sin el lastre de "cualquier tiempo pasado fue mejor"). Una serigrafía con CD single, diseñada, tirada, montada, embolsada, empaquetada, promocionada y puesta en el punto de venta, prácticamente por dos personas de la disquera cordobesa EUREKA, el serígrafo y el propio Víctor Coyote. Sólo salen a la venta 250 ejemplares numerados y firmados. Víctor Coyote junta el glam-folk con las tradiciones musicales atlánticas y mediterráneas. El símbolo de esta nueva etapa, el Trébol-Chumbera define perfectamente sus intenciones musicales. "Joven de Cuello Vuelto" habla del cuelgue, más que la fascinación, que siente un joven por Rimbaud, el malditismo romántico, las mujeres maduras, la épica del suicidio y las bebidas "demodés". Todo desde el punto de vista de un viejo que se cree "muy guay" (el propio Coyote). La canción tiene un desarrollo imparable de ritmo, guitarras y sección de violas y violines que verdaderamente atrapa. "Ristra de Mentiras". Todos somos expertos en ser víctimas de estafas, timos e inexactitudes. Mentiras sentimentales, publicitarias, autoengaños etc. La canción hace una celebración, al estilo irlandés de "furancho" de todas esas patrañas indispensables. La Lógica de los Ópticos (mini inst.) Mini instrumental que demuestra que una gran canción -que estará en el CD- también puede tener una instrumentación rica, lúgubre y cinematográfica.

[+] www.myspace.com/victorcoyoter

DISSABTE 11 de febrer | 22.30h | Preu: Preu: 10€

PAUL FUSTER / REPTE Paul Fuster va nèixer a Minesota als EUA. De pares catalans, es va traslladar de jove a Nova York i va ser en aquesta ciutat on es va iniciar, al carrer, amb mestres llatins majoritàriament en el món de la percussió. Paul com molts altres joves americans hereus de la cultura beat i hippie, va cercar les seves arrels en nombrosos viatges pel seu país amb caravanes improvitzades de peregrinatge musical. Va ser en aquesta recerca de les seves arrels, quan va aparèixer a Cardona i va ser aquí on animat per nous amics de la comarca, va descobrir els seu talent no només en la rítmica, també en la composició i interpretació com a cantautor. 36 setmanes després aproximadament apareixia "36 weeks", el seu primer treball en aquesta nova etapa. Un disc senzill i molt emotiu on Paul desgrana els seus sentiments. Un any després i ja com a cantautor revelació en el nostre país publica el seu segon cd, "Batleship", un disc que el porta a la recerca de noves textures i experimentació per a la seva música. Cançons rodones i directes explosius són ara el segell d'en Paul. Viu el dia a dia en un camí de circumstàncies, fascinat i fascinant. És per això que mai sabrem exactament com es viurá el seu concert, sol o acompanyat, capaç de defensar el seu repertori a tot arreu.

[+] www.myspace.com/speedy46 [+] CLIP: http://www.youtube.com/watch?v=I3HOKuRSzBM [+] CLIP: Come a long way: www.youtube.com/watch?v=K8RlzHJhqq0

DIMECRES 15 de febrer | 21.30h | Gratuït

TENIM NASSOS Pallassos Lleida inicia la vuitena temporada de Tenim Nassos amb el seu lliurament mensual de provocació.

DIVENDRES 17 de febrer | 22.30h | Preu: 8€ - Reduïda: 6€* (*) Entrada Reduïda: Venda anticipada, Tr3C, Carnet Jove, UdL (Descomptes no acumulables)

ESTÚPIDA ERIKA / L’HIVERN AL COS L'Hivern al cos és el nou treball dels Estúpida Erika, cinc temes nous que confirmen l'evolució ascendent del grup, sonant més èpics i contundents que mai. Trenquen, no del tot, amb aquell so més folk del seu primer disc per oferir-nos la seva basant més elèctrica amb cançons com "La Història d'amor del Sol i la Lluna" "L'Estúpida Erikah" o "L'Hivern al cos". La base dels Estúpida Erikah és el folk, rock i pop contemporani on conflueix la música independent dels últims 20 anys. Així han apropat a la nostra llengua i amb el seu propi filtre referències com Micah P. Hinson, Arab Strap, Low, Tom Waits, Smog, Johnny Cash, Tindersticks, Sr Chinarro entre d'altres. En aquest cas les referències no castren; despleguen les ales i ens fan volar.

Les lletres segueixen explorant un univers situat entre la melancolia i l'esperança, entre el sentiment de pèrdua d'un ésser estimat i la necessitat de no oblidar-lo i per primer cop desvetllen on rau l’estupidesa de la seva enigmàtica musa. Un disc fosc i preciós a la vegada, que compta amb les col�laboracions de alguns amics. Un bon tast mentre esperem l'arribada del seu segon llarg a mitjans del 2012.

[+] www.myspace.com/estupidaerikahband [+] CLIP: Gominoles gegants: www.youtube.com/watch?v=gCPFFyaRkYk

DISSABTE 18 de febrer | 22.30h | Preu: 10€ - Reduïda: 8€* (*) Entrada Reduïda: Venda anticipada, Tr3C, Carnet Jove, UdL (Descomptes no acumulables)

D’CALLAOS / EL BORDE DONDE SE TERMINA EL MAR D’CALLAOS publica El borde donde se termina el mar, el seu tercer disc. I proposa un tracte sense truc als seus seguidors: descarrega’t lliurement el nostre tercer disc i a canvi, si t’agrada, recomana’l als teus amics. Simple, directe i efectiu. Com la seva carrera. El borde donde se termina el mar torna a ésser un regal per a les orelles (i les butxaques!). Les noves cançons sonen a rumba (“La noche”, “El Sur”), a rock andalús (“Siempre quise”, “La tarde” o “El viajero”), a flamenc de cuir i de Triana, a buleria (“La madrugá”) o a Lole y Manuel. La producció, com sempre, ha recaigut al seu padrí musical Pedro Javier González i la gravació l’han fet al seu propi estudi. “Després de dos mesos de feina de paleta, lampista i fuster, per fi teníem llest el nostre estudi professional a casa. Tot un luxe”, diu orgullós i feliç Dani Felices, talentós compositor, lletrista, guitarra i, ara, fins i tot cantant en un parell de cançons. Potser per això, o no, aquest és el disc de D’CALLAOS que sona més roquer. Hi ha guitarres elèctriques, Hammonds i una base rítmica més contundent. Amb tot, no perd el seu aroma al sud, la seva essència D’CALLAOS. El borde donde se termina el mar fa referència a tot allò inexplorat, a tot allò desconegut tant artísticament com professionalment. D’CALLAOS se senten viatgers en el mar de les emocions d’horitzó difús i inabastable. Però els músics d’aquesta jove banda, també són viatgers en el mar de la independència. Bona mostra d’aquest fet és el tracte que proposen. D’CALLAOS tenen milers de seguidors que s’han descarregat ja els seus dos discos anteriors i que s’han transformat en els culpables del boca-orella que els ha fet omplir sales per tot l’estat espanyol. En realitat són amb qui confia D’CALLAOS per a continuar creixent com a grup. És el públic el que ha demanat/pressionat al grup per a que enregistrés la cançó inèdita i omnipresent als seus concerts, “Dime qué quieres de mí”. I tot això des de la xarxa Red. Utilitzant les eines i les reds socials que tenen al seu abast. Tot un exemple de grup de futur. Omplen sales de concerts només enviant una newsletter als centenars de subscriptors de cada ciutat i, de tant tocar i multiplicar seguidors, ja els programen a emissores tan diferents com Canal Fiesta, RM Ràdio, Radiolé o Radio3. El mateix passa amb els

seus discos, que s’han pogut descarregar des del web de Radio3 al d’El Jueves, Yonkis.com o el web de diversos diaris generalistes espanyols. Mitjans de comunicació absolutament diferents per a un públic, el seu, també diferent i divers. El darrer punt i apart és per a La Canija, la cantant, que posa la seva esfereïdora i apassionada veu a les cançons. El complement perfecte per a les catedrals sonores de Felices. Ella és una frontwoman versàtil que ha fet saltar i ballar al públic fins a l’extenuació i, a l’hora, l’ha emocionat amb el seu espectacle teatralitzat i més íntim “El Café de las niñas”, que han presentat al llarg de 2010. Si cap dels teus amics te l’ha recomanat, sigues el primer en fer-ho. D’CALLAOS et proposa un tracte sense truc, sense lletra petita. Aprofita’l!!

Més info i descarrega del nou disc gratuïtament a: www.decallaos.com Videoclip D'Callaos: http://www.youtube.com/watch?v=hyU34qg31hM

DIMARTS 21 de febrer | 19.00h | Gratuït

DIA INTERNACIONAL DE LA LLENGUA MATERNA El Dia Internacional de la Llengua Materna va ser proclamat per la Conferència General de la UNESCO del 1999 amb l’objectiu de fomentar la reflexió i la mobilització al voltant de la diversitat lingüística i el multilingüisme. Es va fixar el 21 de febrer com a data escollida en memòria dels incidents que van tenir lloc a Bangladesh al 1952, quan la policia i l'exèrcit de l'estat pakistanès, que ocupava llavors aquest país, van obrir foc sobre la multitud dels parlants de Bengalí que es manifestaven a favor dels seus drets lingüístics. REGIDORIA DE DRETS CIVILS, COOPERACIÓ I IGUALTAT | CONSORCI PER A LA NORMALITZACIÓ LINGÜÍSTICA

DIJOUS 23 de febrer | 20.00h | Gratuït

Presentació Literària DALTABAIX / JOSEP MARIA SALA-VALLDAURA Josep Maria Sala-Valldaura (Gironella, Berguedà, 1947). Poeta, assagista i professor. És catedràtic de Literatura Espanyola a la Universitat de Lleida. Després de les primeres publicacions poètiques, amb les quals s'inscriu dins del corrent literari dels anys setanta, arriba a un punt d'inflexió amb el llibre En aquest dau del foc, premi Cavall Verd de la Crítica. La seva poesia es mou

entre el classicisme i la modernitat i, en aquest sentit, és un dels autors de la seva generació que més ha fet per l'evolució del llenguatge poètic. El seus darrers llibres publicats són Cardiopatia (1999) i Disfresses (2002). Com a assagista i crític literari col�labora en la renovació poètica que van marcar els anys 70 i 80 amb llibres com Les darreres tendències de la poesia catalana (1968 – 1979), escrit amb Vicenç Altaió i publicat el 1980, o la recopilació d'estudis poètics L'agulla en el fil (1987). Ha contribuït a la difusió de l'obra de Joan Vinyoli amb edicions i amb el llibre Joan Vinyoli (1985). Però els seus interessos assagístics han seguit també els camins de la literatura del XVIII i de la poesia de postguerra. Com a traductor, articulista i crític literari, els seus textos han vist la llum en diverses publicacions periòdiques. La seva obra ha merescut premis com el Serra d'Or, el Joanot Martorell o el Cavall Verd.

EDITORIAL PAGÈS

DIVENDRES 24 de febrer | 22.30h | Preu: Preu: 8€ - Reduïda: 6€* (*) Entrada Reduïda: Venda anticipada, Tr3C, Carnet Jove, UdL (Descomptes no acumulables)

DEAD CELEBRITIES Els Dead Celebrities arriben a l'escena musical amb el propòsit de deixar petjada amb un show directe i sense concessions.

Dead Celebrities és una banda composada per membres i exmembres de diferents formacions lleidatanes amb una premissa i un sentiment en comú, el rock’n’roll. El 2011 estrenaren a la Sala Manolita de Lleida el seu espectacle “Rocking in your face”, amb grans dosis d'adrenalina i contundents riffs de guitarra, a més del greu i genuí registre del vocalista Ivan Oliveras.

[+] www.myspace.com/deadcelebritiesrock [+] www.facebook.com/pages/Dead-Celebrities/139216442835374 [+] www.youtube.com/user/moremusicproductions?feature=mhee#p/u/11/MFcxnP0z5wA IMAC

DISSABTE 25 de febrer | 20.30h | Gratuït

NIT DE POESIA PER LA JUSTÍCIA SOCIAL Lleida és una ciutat solidària i les entitats volem donar a conèixer que la manca de respecte pels Drets Socials dona pas a injustícies de tota mena. Volem despertar sensibilitat als ciutadans, contribuint a les bones relacions i a la cohesió social. La nit del dissabte 25 de Febrer vol ser una nit de sensibilització i d’aproximació a la Justícia Social, vinculada a la cultura de diferents països del món, a través d’activitats com: Lectures de poemes, representacions teatrals, musicals, tastets, etc. Durant la jornada podreu gaudir d’un deliciós tastet de la gastronomia Brasilera, elaborat per Lucien Gabriela de Lima. També podreu veure exposicions, pintures i artesanies de Miguel A.Gonzalez, Ermengol Tolsà Badía i Susana Besagonill. PROGRAMA

- Presentació de l’acte a càrrec de Susana Besagonill Ajuntament de Lleida: Sra. Ma. Rosa Ball Centre Llatinoamericà: Sr. Osvaldo Francia Associació Bolívia Pluricultural: Sra. Nilda Morillo - Lectura del manifest per la justícia social, a càrrec de Jordi Prenafeta i Pàmpols. - Representació escènica de la Justícia social: “Les dues cares” a càrrec d’Encarna Peinado i Ester Florensa - Lectura del poema Bolivià: ¡Manchaychu Cheqaqtaqa! (¡No temis la veritat!), a càrrec Ruth Valdivieso - Lectura del poema i text peruà: “Reflexió sobre la justícia al meu país” i “Poesia a la humanitat”, a càrrec de Juan A. Santiago Mendoza. - Representació musical del Tango argentí “Cambalache”, a càrrec de Santiago Brochero. - Lectura musicada del poema Veneçolà: “Amèrica Llatina, Injustícia, desigualtat i pobresa”, a càrrec de Lisbeth Portales i Alassane Ndoye. - Lectura de text a càrrec de Dunia Carulla i Omar Sharah. - Representació musical del Folklore Sud-americà a càrrec d’Alejandro Olmo - Contrapunt de imatges i sons - Lectura del text: “Hombres y Mujeres de calidad”, a càrrec de Susanna Besagonill. - Lectura del poema: “Set pecats de la Injustícia Social” a càrrec del Taller de Literatura i Teatre. - Representació musical del Tango “En esta tarde gris” a càrrec de Santiago Brochero - Lectura del poema: “Los Nadies” d’Eduardo Galeano, a càrrec de Mateo carrocio - Representació musical: “Nada me asombra”, a càrrec d’Alassane Ndoye - Espai llibre per interactuar i fer l'auca per la esperança d'un mon millor, amb lectures lliures del poemes: ”La ciudad y el herrante” de Cristina Kübber “El Sur también existe” de Mario Benedetti “Dime qué dices”, mar de Miguel de Unamuno “Amor” de Gabriela Mistral Fil conductor de l’acte: Encarna Peinado-Susana Besagonill. CENTRE LLATINOAMERICÀ DE LLEIDA | REGIDORIA DE DRETS CIVILS, COOPERACIÓ I IGUALTAT

DIMECRES 29 de febrer | 21.30h | Gratuït

Projecció de Curtmetratges CAFÈCURT Una nova sessió de curtmetratges al Cafè del Teatre, com el darrer dimecres de cada mes, a les 21.30h. Podeu consultar la programació a la web de Cafè Curt [+] www.cafedelteatre.com/cafecurt IMAC

DIVENDRES 2 de març | 22.30h | Preu: Preu: 10€ - Reduïda: 8€* (*) Entrada Reduïda: Venda anticipada, Tr3C, Carnet Jove, UdL (Descomptes no acumulables)

JOSEBA GOTZON / LAU HORMEN ARTEAN LAU HORMEN ARTEAN (entre quatre parets) és l'onzè treball discogràfic del cantautor JOSEBA GOTZON gravat i produït gairebé íntegrament en l'estudi de Juan Martín Albariño a la ciutat de La Plata (Buenos Aires). Podem escoltar set cançons de tall pop-

rock que inclou dues versions en català: "Aquets ulls" i "No m'interessa". Els temes han estat escrits pel propi cantautor i arreglades per Pedro Hoyuelos (Bisbal, A. Sanz, A. Torroja, ...) pianista, teclista i músic de confiança des de fa dues dècades.

LAU HORMEN ARTEAN, sorgeix en un escenari tancat, perquè avui en dia passem més temps tancats que a l'aire lliure, perquè entre quatre parets tenim més temps per reflexionar, estem en contacte amb gent habitual i desconeguda on hi ha friccions, complicitats, ... moltes vegades envoltats d'un ambient hipòcrita, mentides, supèrbia, fanfarroneria, ineptitud, amiguisme, desenganys, punyalades, fiascos, etc., però també se sent la solidaritat o la cambreria. És un espai individual o col�lectiu on compartim o amaguem els nostres pensaments, sentiments, idees, ... LAU HORMEN ARTEAN sobre tot és un disc reflexiu, inconformista, amb textos irònics, punyents i alhora senzills, utòpics i directes.

L'espai de LAU HORMEN ARTEAN pot ser una oficina, una taverna, un parlament, un ajuntament, el despatx d'un banquer, una pista de pàdel, una classe, un jutjat, un lavabo, una presó, una habitació, ... LAU HORMEN ARTEAN s'ha editat digitalment i es pot adquirir als portals habituals com Itunes, Amazon, Spotify, eMusic, Napster, Rhapsody, 7digital, Deezer, Nokia o Starzik, entre altres. LAU HORMEN ARTEAN ha estat elaborat al llarg de dos anys i gravat en estudis de tres països: Iván Popenski de la ciutat croata de Lovran, la Plata, Vila Elisa, Castelar (Buenos Aires-Argentina) i en els estudis Koba (Bilbao) i Nord (Portugalete) a País Basc. JOSEBA GOTZON amb aquest nou llançament continua la seva trajectòria en el món del pop-rock comercial. Musicalment i com és habitual en tota la seva discografia, en el disc podem trobar línies melòdiques i ritmes diferents que van des de la línia pop comercial fins a una balada, una rumba o pinzellades més rockeres, donant a cada cançó la seva pròpia personalitat i al mateix cohesionant coherentment totes les cançons amb una estètica musical on predomina les guitarres elèctriques de l'argentí Sebas Acerbi i les tecles de Pedro Hoyuelos. A més d'aquests dos músics, en la gravació han participat onze músics amb una llarga trajectòria musical. Entre ells figuren els músics argentins com el baixista "El Ardilla", Edgardo Rodriguez (Trompeta), Lucas Douchin i Mariano Raggio (Trombó), en els cors Marianela Zuccarelli, Anabela Zuccarelli i Virginia Bonatto, Garbiñe Abasolo, cors en euskera i Gemma Carreras, cor en català. Sota la producció del propi cantautor de Portugalete, el disc s'ha barrejat i pasteuritzat en l'estudi de Juan Martín Albariño a la ciutat de La Plata (Buenos Aires).

DISSABTE 3 de març | 22.30h | Preu: Preu: 15€ - Reduïda: 12€* (*) Entrada Reduïda: Venda anticipada, Tr3C, Carnet Jove, UdL (Descomptes no acumulables)

MASTRETTA / VIVAN LOS MÚSICOS Els Mastretta presentaran al Cafè del Teatre els nous arranjaments de les peces del disc "Vivan kos músicos", la suite de la banda sonora de la pel�lícula "El gran Vázquez" (secció oficial del Festival de cinema de Sant Sebastià 2010) i temes inèdits que formaran part del seu nou treball discogràfic que s'editarà a la primavera 2012. Tot un luxe! En aquesta nova música destaca la seva alegria contagiosa, el fluid diàleg entre els solistes i la improvisació que oferix emoció i sorpresa en cada concert. Les composicions tracten de potenciar la personalitat de cada músic i la improvisació col�lectiva, de manera que a través del diàleg i la col�laboració personal es transcendeixi la partitura en nom de la sorpresa i l'emoció, que arriba en directe la seva màxima expressió. Música rabiosament viva, que crea paisatges nous que fluïxen del matí al crepuscle mentre se celebra i es beu i es balla i s'estima. Música plena d’espècies, d'ones, de brisa. Estimula aquest so tots els sentits, de manera que és necessària no l'oïda, sinó la imaginació, per entrar plenament en ell, per a deixar-se dur i permetre que les seves peces musicals actuïn dintre de nosaltres amb la precisió d'un rellotge que no marca hores, sinó emocions.

[+] www.mastretta.com [+] www.myspace.com/mastretta [+] CLIP: Vivan los músicos: www.youtube.com/watch?v=SsjjqhT6CGE

WWW.MUSIQUESDISPERSES.COM | MARÇ DIJOUS 8 ZOOBAZAR DIVENDRES 9 ELLIOTT MURPHY DISSABTE 10 LULA PENA DIJOUS 15 GASIÓN DIVENDRES 16 CORIZONAS DISSABTE 17 IN GOWAN RING DIJOUS 22 RENALDO & CLARA DIVENDRES 23 REFREE I MARIA RODÉS DISSABTE 24 ALASDAIR ROBERTS 4 MARÇ THE BREW 18 MARÇ ANDREU MARTÍNEZ

25 MARÇ ALADO SINCERA 31 MARÇ CALLEJÓN CANALLA 28 ABRIL LA HABITACIÓN ROJA 31 MAIG ACCIDENTS POLIPOÈTICS 2 JUNY ROSA LUXEMBURG 8 JUNY ANNI B SWEET DIVENDRES 30 de març | 22.30h | Preu: Preu: 5€

FOO / ELENIN FOO presenta a Lleida el seu primer treball "Elenin", LP gravat durant l'hivern de 2010 al Tostadero de Barcelona i que destaca per sons propers a la sintonia dels 90 amb guitarres mel�lòdiques que desprenen un rock fresc i contundent amb caràcter indie. El propi regust nostàlgic i la seva intensa tajectòria fan de FOO una aposta interessant en l'escena actual. Els avalen més de cinquanta concerts en els últims dos anys dins del panorama estatal, fet que els ha proporcionat maduresa i personalitat en la seva música.

FOO es defineix com una banda d'amics que només pretenen gaudir de la seva joventut transmetent el so elèctric dels 90 i el que és més important per a ells: saber que realment són una banda. FOO torna a Lleida per a presentar oficialment el seu àlbum debut: “Elenin”. Aquest primer LP gravat durant l’hivern de 2010 a Barcelona ens transporta al trepidant ritme dels 90 passant per un indie rock fresc i mel�lòdic. Després d’un any sencer de concerts arreu d’algunes de les sales més importants del panorama alternatiu català com Sidecar, sala Monasterio, BeCool, Hard Rock Cafe, Mama Mandawa, sala RockSound, etc, FOO torna a la ciutat que els va veure néixer al 2008 per mostrar el seu treball més important. Part de les seves influencies provenen de mítiques bandes com the Stone Roses, the Smiths, Heavy Stereo, the Bishops, etc. La mescla de sons quasi oblidats fa de FOO una aposta interessant que no passa inadvertida en l’escena actual. Elenin es consagra com l’origen d’una trajectòria prometedora. [+] www.myspace.com/whoisfoo

[+] www.facebook.com/pages/Who-is-FOO/198348780178286 [+] www.reverbnation.com/whoisfoo

DISSABTE 14 d’abril | 22.30h | Preu: Preu: 8€ - Reduïda: 6€* (*) Entrada Reduïda: Venda anticipada, Tr3C, Carnet Jove, UdL (Descomptes no acumulables)

LA IAIA / LES RATLLES DEL BANYADOR Podríem dir que La iaia és un trio osonenc d’indie folk, liderat per Ernest Crusats i secundat per dos joves-però-jamadurs músics de suport, Jordi Casadesús i Jordi Torrents. Podríem dir també que des de la natural simplicitat del seus temes i la quotidianitat de la seva poètica, aporten una fresca alenada a l’emergent escenari pop català dels darrers anys. I podríem continuar dient totes les cosetes que, sense deixar de ser òbvies i parcialment certes, no aporten una visió prou precisa del que La iaia és.

En un país com el nostre, cofoi d’un pop massa sovint centrat en la pose, en la modernitat com a fi, en la repetició més o menys ocurrent d’un mateix tema, és molt gratificant que, per fi!, hi hagi un grup com La iaia, que cerqui el que realment importa a la música popular: fer bones cançons i fer-les sonar bé. L’art creatiu d’Ernest Crusats i l’extraordinari talent musical de Casadesús i Torrents alenen la saviesa de Paco Loco per fer de Les ratlles del banyador (Música Global, 2011) un excel�lent recull de cançons. Un inusual, brillant exercici de trobada entre composició, execució i producció. No et matis buscant referents a la seva música ni col�locant estúpides etiquetes de gènere: La iaia només sona a La iaia. I quan un grup aconsegueix això i, de retruc, enfila un llarg reguitzell de cançons taral�lejables, és que estem viatjant al cor del pop. A la darrera peça de l’àlbum l’Ernest ens canta “jo no sé fer cançons”. Aquesta és l’única mentida d’un disc on tot, tot!, és cert. [+] www.lizardqueenmusic.com

DIVENDRES 20 d’abril | 22.30h | Preu: Preu: 10€ - Reduïda: 8€* (*) Entrada Reduïda: Venda anticipada, Tr3C, Carnet Jove, UdL (Descomptes no acumulables)

ASS TRIO / DISC En un món on la multiculturalitat sembla que està a l’ordre del dia i la barreja d’estils i tendències sembla una obligació, resulta difícil que amb aquestes premises poguem trobar propostes que surtin d’allò que és més habitual. Un d’aquests casos és la música d’Asstrio.

Asstrio neix l’any 2002 emulant grups de jazz funk com Medesky, Martin & Wood o Soulive, però a poc a poc passa de tocar en festivals de jazz com el Donosti off-Festival, Vitoria off-Festival o el Festival de Jazz de Vic, per fer-ho als de funk (Black Music Festival, Enlace Funk), rock (Senglar Rock), electrònica (Sónar) o en discoteques complementant sessions de DJ per tot Espanya. El seu directe fresc, atractiu i original ha fet que realitzin no només més de 300 actuacions per tot l’Estat, sinó ha permès que traspassessin les fronteres per conquerir Rússia i Noruega. El trio es troba actualment preparant nou treball discogràfic, que es preveu que vegi la llum a principis de 2012. [+] www.asstrio.com

CAFÈ DEL TEATRE TEATRE MUNICIPAL DE L’ESCORXADOR

www.cafedelteatre.com

IMAC Institut Municipal d’Acció Cultural

LA PAERIA

Ajuntament de Lleida

Amb el suport de:

Generalitat de Catalunya Institut Català de les Indústries Culturals

Col�labora:

San Miguel