Mathias Goeritz, centenario Creatividad...

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OJO Roni Ades es un aventurero de la mirada. Fue al África subsahariana y retrató con amorosa delicadeza la zoología de aquel continente. OJO POR excelsior.com.mx fotogalería Gabriel Orozco. El reconocido pintor mexicano expone sus Flores fantasmas en Francia. > 2 EXPRESIONES [email protected] @Expresiones_Exc EXCELSIOR SÁBADO 4 DE ABRIL DE 2015 Del 10 al 12 de abril el Jardín Hi- dalgo recibirá la 5ª Muestra In- ternacional de Jazz. El cartel se- rá encabezado por Antonio Sán- chez & Migration y Rodolfo Popo Sánchez y su Sexteto (foto). >2 Foto: Especial Jazz de élite, en Coyoacán Mathias Goeritz, centenario EMOTIVA Creatividad Fotos: Tomadas de la revista Artes de México Hoy se cumple un siglo del natalicio del pintor, escultor, dibujante y promotor cultural > 2 y 3 4

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OJO Roni Ades es un aventurero de la mirada. Fue al África subsahariana y retrató con amorosa delicadeza la zoología de aquel continente. OJOPOR excelsior.com.mx

fotogalería

Gabriel Orozco. El reconocido pintor mexicano expone sus Flores fantasmas en Francia. >2

[email protected] @Expresiones_Exc

EXCELSIORSábadO 4 dE abRIL dE 2015

Del 10 al 12 de abril el Jardín Hi-dalgo recibirá la 5ª Muestra In-ternacional de Jazz. El cartel se-rá encabezado por Antonio Sán-chez & Migration y Rodolfo Popo Sánchez y su Sexteto (foto). >2

Foto: Especial

Jazz de élite, en Coyoacán

Mathias Goeritz, centenario

EMOTIVACreatividad

Fotos: Tomadas de la revista Artes de México

Hoy se cumple un siglo del natalicio del pintor, escultor, dibujante

y promotor cultural > 2 y 3

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Gabriel Orozco expresa en su obra su fascinación por la memoria.

Antonio Sánchez, el baterista mexicano que se encargó de realizar la banda sonora de Birdman.

<MUESTRA COLECTIVA INTERNACIONAL>

<QUINTA MUESTRA INTERNACIONAL DE JAZZ>

El encuentro musical de Coyoacán (Jardín Hidalgo), organizado por la Secretaría de Cultura del DF, el Conaculta y MUSBI, será gratuito

3DÍAS DE JAZZ DEélite habrá en el DF este mes.

Foto: AFP/Archivo

MICHEL CAMILOMÚSICO / 61 AÑOSEs un pianista dominicano de jazz latino. Creó su primera canción a los seis años.

RITMOS CARIBEÑOS Un pianista con ritmos caribeños y armonías de jazz; su composición Why not! se convirtió en un éxito grabado por Paquito D’Rivera en uno de sus álbumes, que fue ganador de un Grammy (1993).

POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]

El sonido del jazz tomará el centro de Coyoacán. Con un cartel encabezado por Antonio Sán-

chez, el baterista mexicano que se encargó de realizar la banda sonora de Birdman, película ga-nadora del Oscar, del 10 al 12 de abril se llevará a cabo en el Jardín Hidalgo, de esa demarcación, la Quinta Muestra Internacional de Jazz.

El encuentro, organizado conjuntamente por la Secre-taría de Cultura de la Ciudad de México, el Consejo Nacio-nal para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la asociación ci-vil Música en el Bicentenario (MUSBI), se llevará a cabo de manera gratuita y busca dar a conocer al público el trabajo que los artistas mexicanos realizan en el género del jazz, informó la dependencia local.

Para su quinta edición, la jornada jazzística arrancará el 10 de abril, a las 19:00 horas, con la presentación de Antonio Sánchez, el cuatro veces gana-dor del premio Grammy y con-siderado por muchos críticos y músicos como uno de los bate-ristas, directores de orquesta y compositores más destacados de su generación, quien estará acompañado por su agrupación Migration, formada en 2011 e in-tegrada por Seamus Blake (sa-xofón), John Escreet (piano) y Orlando le Fleming (bajo).

Ese mismo día, en el concu-rrido jardín se presentará tam-bién el guitarrista Cristóbal López, junto con Mario García en la batería, Marcos Milagrés en el contrabajo, Kin López en la guitarra y Paloma Ruiz en la voz, y el trompetista Chucho López con su Big Band.

La agrupación de López llenará de sonidos el escena-rio con las actuaciones de los trompetistas Miguel Chávez, Moy García, Francisco López, Israel Blancas Tlaxcaltécatl; los saxofonistas Jako González,

Abel Sánchez, Juan Ramos, Ot-tis Ganceda y Nicté Esparza, así como Esteban Rivera, José Ma-nuel López, Hernán Cruz y Ale-jandro Díaz en los trombones, Mario Patrón en el piano, Mar-cos Milagrés en el bajo, Alger Erosa en la guitarra, Giovanni Figueroa en la batería y Armando Montiel en la percusión latina.

El sábado 11 de abril, segunda jor-nada del festín, a las 18:00 horas, tocará el turno del saxofonis-ta y compositor Die-go Maroto Power y su Trío Diego, con los músicos Pedro Cerve-ra en la batería y Luri Molina en el contra-bajo; y el guitarrista Gil Gutié-rrez con su Sexteto, compuesto por Gabriel Hernández (piano), Alex Guardiola (trompeta), Ottis Ganceda (saxofón tenor), Víctor Monterrubio (batería) y Rubén Olvera (bajo).

En esta ocasión también to-cará el saxofonista Rodolfo Popo

Sánchez con su Sexteto, forma-do por Leo Corona en el piano, Marlon Hernández en la gui-tarra, Óscar Terán en el bajo, Daniel Ávila en la batería y Ge-rardo García en la percusión.

La cita capitalina para el jazz cerrará el domingo 12 de abril, a

las 17:00 horas, cuando se presente Abraham Barrera Dream Sex-tet, conjunto dirigido por el pianista Abra-ham Barrera y con Irai-da Noriega en la voz, Luri Molina en el con-trabajo, Fernando de Santiago en la vihuela, Augusto Castillo en el arpa y Tavo Nandaya-pa en la batería.

El cartel será com-pletado, ya iniciada la noche, con la actuación de Alex Mer-cado Trío, con el pianista a la cabeza, Agustín Bernal en el contrabajo y Gabriel Puentes en la batería. Para cerrar la jor-nada jazzística estarán el Dúo Jenny Beaujean (voz) y Benja-mín García (contrabajo).

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PARÍS.— Dos reconocidos artistas latinoamericanos, el mexicano Gabriel Orozco y el brasileño Tunga, presentan al público a partir de hoy sendas creaciones en el Dominio de Chaumont-sur-Loire, en el mar-co de una muestra colectiva en la que participa una quincena de creadores de diferentes países.

La instalación Fleurs fantô-mes, que se expondrá hasta el 31 de diciembre de 2016, responde a un encargo hecho a Orozco por la Region Centre-Val de Loire-Château, propietaria desde 2007 de ese dominio palaciego caído en el abandono en 1938, convertido desde 2008 en ac-tivo centro cultural y artístico.

Sus “nuevas y singulares Flo-res fantasmas de gran formato”, inspiradas en los vestigios de antiguos tapices de las habita-ciones abandonadas hace déca-das por los príncipes de Broglie (últimos residentes del lugar), conforman la segunda fase del encargo regional, precisan los organizadores del evento.

Orozco expresa en ellas su

fascinación por la memoria y el paso del tiempo, palpable en las huellas de los ornamentos mu-rales de ese palacio adquirido en 1875 por Marie-Charlotte Constance Say, heredera del im-perio de refinado de azúcar de Constant Say, meses antes de esposarse con el príncipe Hen-ri-Amédée de Broglie.

Los mismos apartamentos para invitados principescos que las inspiraron acogen ahora las creaciones de Orozco (1962),

mances, nutrido de referencias literarias, filosóficas y cientí-ficas, Tunga, que vive y traba-ja entre Río de Janeiro y París, creó para el picadero de las anti-guas cuadras de Chaumont una instalación “sin título”.

El protagonista es un tronco de árbol fosilizado y con él los tiempos más antiguos, el mito, la ficción y los procesos alquími-cos, explican en palacio, tras re-cordar que entre otras obras en 2005 expuso su monumental À la lumière des deux mondes, bajo la pirámide del Museo del Louvre.

Además de este árbol de pie-dra, la misma temática inspiró otras creaciones como L’arbre chevalier al finlandés Antti Lai-tinen; y las figuras de enormes dimensiones de La constellation du fleuve, 2015, al francés Chris-tian Lapie.

Las otras instalaciones mo-numentales que podrán verse hasta el 1 de noviembre próxi-mo son las del creador africano El Anatsui (Gana, 1944), la ale-mana Cornelia Konrads (1957), así como las de la pareja de ar-tistas suizos formada por Gerda Steiner (1967) y Jörg Lenzlinger (1964).

quien reside entre su país na-tal, Estados Unidos y Francia.

El otro estelar en la lista de invitados de este castillo del Loira es Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourão, Tun-ga, (1952), considerado como uno de los más influyentes de su generación y “figura principal de la escena brasileña”, recuer-dan los organizadores.

Artista multidisciplinar, es-cultor, videoartista, dibujante, autor de instalaciones y perfor-

Expone sus Flores fantasmas

Jardín HidalgoEl encuen-tro musical se llevará a cabo del viernes 10 al domingo 12 de abril.

Foto: Especial

Antonio Sánchez encabeza el cartel

Fotos: Tomadas de la revista Artes de México

Hay que entender que Goeritz es un autor que no se ha agotado, por-que es un artista con producción plástica y que marcó la historia del arte moderno en nuestro país.”

MARIANA MÉNDEZINVESTIGADORA

2 : EXPRESIONES S Á B A D O 4 D E A B R I L D E 2 0 1 5 : E X C E L S I O R

El inagotable acervo del artista nacido en 1915 y muerto en 1990 ofrece distintos caminos para adentrarse en su universo lleno de ecos entre pasado y presente

POR SONIA Á[email protected]

En el centenario del natalicio de Mathias Goeritz (4 de abril 1915) parecería que todo sobre su

obra y su legado se ha dicho, publicado o investigado, pues su archivo hemerográfico, foto-gráfico y de correspondencia ha derivado en varias publicacio-nes, exposiciones y proyectos académicos.

Pero si algo caracteriza al pintor, escultor, dibujante y promotor cultural es su pen-samiento laberíntico que, aun hoy, a un siglo de su nacimien-to y 25 años de su muerte (4 de agosto de 1990), ofrece distin-tos caminos para adentrarse en su universo lleno de ecos entre el pasado y el presente del arte.

“El tema Mathias Goeritz se ha tratado mucho y ya hay una serie de historias y cronologías incluso controvertidas sobre su personalidad y su obra; ahí está el reto de abordarlo, enten-der que es un autor que no se ha agotado, porque es un artista no sólo con producción plásti-ca y que marcó la historia del arte moderno en nuestro país, sino que tiene un pensamiento que justifica gran parte de los cambios artísticos del siglo XX y XXI”, señala Mariana Mén-dez, investigadora.

Indagar en el pensamiento de quien manejó un taxi durante su estancia en Marruecos va más allá de comprender la arquitec-tura emocional o la poesía con-creta, anota Méndez. Implica enfrentarse a un universo entre lo espiritual y lo filosófico, don-de la estética, entendida como la integración de todos los len-guajes y soportes, es la salva-ción interna del ser humano, el medio para la reconstrucción de sus valores éticos.

Entonces el arte visto por Goeritz es una suerte de culto capaz de desencadenar un es-tado emocional supremo; una plástica no utilitaria ni funcio-nal, sino emotiva que despierta en el espectador una sensación de éxtasis sensorial.

Una propuesta plástica que usa como “biblia” el texto La huida del tiempo, de Hugo Ball, escrito a inicios del siglo XX, y que profesa la salvación del hombre y su espíritu a través

de la obra de arte, pero no en un sentido místico, sino a partir de la sinestesia de la estética en busca de una nueva expresión.

“Goeritz dice que lo impor-ta de hacer arte es el regreso a lo humano, y esa será su gran propuesta desde la escuela de la Bauhaus; la reconstrucción del ser humano, reivindicar los valores estéticos será una de las grandes apuestas tratando de entrenar el espíritu hacia la sen-sibilidad”, apunta quien coordi-nó los últimos dos números de la revista Artes de México, dedica-dos al escultor alemán.

Mientras, la historiadora Laura Ibarra agrega: “Conce-bía su arte como un medio para que el hombre accediera a otras esferas del sentido, para que en comunicación con los elementos plásticos alcanzara valores pro-fundos y trascendentes; en este espacio, el encuentro con la di-vinidad podía vislumbrarse”.

El legado de Goeritz, en este sentido, no se limita a las escul-turas urbanas o la pintura en sa-las de museos. Es la semilla del regreso al arte primigenio, no en su manufactura, sino en su dis-curso que apela a la humaniza-ción del hombre. “Es la gran crisis europea que le toca vivir directamente y la necesidad de salir de Alemania y tener que encontrar un espacio adecuado para poder desarrollarse como hombre lo que lo empuja a estas ideas. En el texto La huida del tiempo plantea que ante el caos de la existencia, el caos del mun-do y la fragilidad de lo humano se necesita reelaborar valores éticos y estéticos”.

A pesar de lo complejo que puedan parecer sus ideas, es-tas se asimilan fácil al presen-ciar sus obras desde las Torres de Satélite, el Museo Universi-tario El Eco hasta producciones de menor dimensión para espa-cios privados o sus pinturas. Todas, coinciden las investiga-doras, están cruzadas por una preocupación sobre el espíritu.

Pensamiento no bien recibi-do por artistas mexicanos, so-bre todo los protagonistas del movimiento muralista, un arte ponderado como símbolo nacio-nal. Entonces Goeritz fue, se-ñala Ibarra, un torbellino que alteró —a su llegada al país en 1949— la plástica mexicana en un momento en que la búsqueda de la Escuela Mexicana de Pin-tura parecía agotada.

En cierto sentido, por ello se refugia en la arquitectura como plataforma para proyectos de colaboración con artistas y ar-quitectos como Luis Barragán, Félix Candela, Mario Pani, Juan O’Gorman, Ricardo Legorreta, Pedro Ramírez Vázquez y Ni-colás Mariscal, entre otros, en obras como El Animal del Pe-dregal, la Ruta de la Amistad, la Pirámide de Mixcoac, la res-tauración de la parroquia de San Lorenzo, los vitrales para la Catedral de México.

Méndez, doctora en Filoso-fía, considera que estas piezas redefinieron el espacio urbano y el arte en él, al dejar atrás la escultura como un monumento oficialista y retomar la idea del diálogo entre la obra, las perso-nas y el entorno.

Herencia plástica Para las entrevistadas el funda-dor de la Escuela de Altamira, en España, consiguió una ge-neración de jóvenes artistas y arquitectos que dieron conti-nuidad a su pensamiento, sobre todo a partir de su labor como docente en la Universidad de Guadalajara, en la Facultad de Arquitectura dela UNAM y en la Universidad Iberoamericana, lo que a la fecha todavía tiene eco en los creadores.

Esa herencia es lo que man-tiene el interés en la obra de Goeritz, uno de los artistas más estudiados: “Creo que hay un ánimo en las generaciones jó-venes por retomar su propues-ta artística y hasta filosófica, un poco para buscar nuevas ma-neras de producir, de no repetir formas y discursos”, opina Mén-dez, también escultora.

“Su personalidad, su amplio poder de persuasión, su obra y su larga actividad magisterial ejercieron una gran influencia en una generación de artistas y arquitectos. Sus múltiples ac-tividades contribuyeron con-siderablemente a formar una escuela de escultores, diseña-dores y arquitectos, que logró abrirse paso al modernismo internacional”, agrega Ibarra, autora del libro Mathias Goeritz. Ecos y laberintos.

Por lo anterior, abarcar el pensamiento del artista mere-ce más que un libro o un ensayo nuevo; invita a repensar y reva-lorar su obra urbana y filosófica en todas sus aristas, concluyen las investigadoras.

Su acervo, en mal estado>A pesar de ser de los

acervos más consulta-dos, el archivo de Mathias Goeritz —resguardadas una parte en el Centro Na-cional de Investigación, Documentación e Infor-mación de Artes Plásticas (Cenidiap) y otra en el Ins-tituto Cultural Cabañas— carece de condiciones para su conservación y difusión.

El caso de la hemero-grafía que el artista donó en 1986 al Cenidiap se encuentra en carpetas y cajas antiácidas ordenadas cronológicamente, en una oficina que hace de bodega en la Torre de Investiga-ción del Centro Nacional de las Artes.

Son libros, folletos, ca-tálogos, recortes de prensa y fotografías originales re-unidas por Goeritz que no se pueden fotocopiar por protección, pero tampoco están digitalizadas.

Ana María Rodríguez, responsable del acervo, reconoce la necesidad de

trasladar a formato digi-tal los documentos para facilitar su investigación. “No hay ningún proyec-to de digitalización; hace unos años se hizo con otros archivos, pero éste no. Lo que hacemos es que digita-lizamos lo que se nos piden los investigadores porque ya no se puede fotocopiar, y así hemos ido trasladando el material pero tenemos muy poco personal para trabajar el archivo”, dijo.

Se suma una parte de la biblioteca personal de Goertiz organizada por temas como arte general, arquitectura, escultura, escultura monumental urbana, urbanismo, dise-ño, fotografía y artistas contemporáneos.

Es el mismo caso del acervo del escultor que guarda el Instituto Cultu-ral Cabañas. Se trata de 220 obras plásticas, mil cartas y la biblioteca per-sonal, en el caso de los do-cumentos sin digitalizar.

Hay que entender que Goeritz es un autor que no se ha agotado, por-que es un artista con producción plástica y que marcó la historia del arte moderno en nuestro país.”

MARIANA MÉNDEZINVESTIGADORA

DEL SER HUMANO

Mathias Goeritz, centenario

La reconstrucción

El legado de Goeritz no se

limita a las esculturas

urbanas. Es el regreso al arte

primigenio.

E X C E L S I O R : S á B A D O 4 D E A B R I L D E 2 0 1 5 EXPRESIONES : 3

4 : EXPRESIONES S á b a d o 4 d e a b r i l d e 2 0 1 5 : e X C e l S i o r

FOTOS: RONI ADES / TEXTO: HUMBERTO [email protected]

Hay cierto espíritu peregrino en cada fotógrafo. Van de lugar en lugar, de

barrio en barrio, de ciudad en ciudad, de país en país tratando de hallar lo diferente. Lo buscan en el suelo que

pisan y en el cielo que los cubre, en el rostro de los seres humanos, en la flo-ra y la fauna, en la tierra seca y en los humedales. Su indagación intermina-ble es una forma de vida, un estímu-lo para su permanente movimiento,

pero, a fin de cuentas, lo distinto está en ellos mismos, en su sensibilidad, en su forma de mirar el objetivo, de encuadrar la vida, de congelar el tiempo. Roni Ades es uno de esos

aventureros de la mirada. Donde está le arranca a la realidad nuevos tonos, luces y sombras que la hacen diversa. Fue al África subsahariana y retrató con amorosa delicadeza la zoología

de aquel continente. En medio de ese mundo de milagrería, su cámara rin-

dió homenaje a los habitantes de aquel paisaje, esos seres humanos prodigio-

sos, llenos de color y de cantos que pueblan la sabana. Desde ahí escuchó el llamado de la selva y no pudo sus-traerse a su embrujo. Las pruebas del

encantamiento están en sus fotos.

OJOOJO POR

EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Un aventurero de la mirada

¿DÓNDE Y CUÁNDO?El próximo martes, a las 19 horas, se inaugura una exposición fotográfica de Roni Ades (México, DF, 1984) en la Torre del Reloj de Polanco, en Edgar Allan Poe, entre E. Castelar y Luis G. Urbina.