PRINCESA

Biografía no

autorizada de

AVRIL LAVIGNE

(1984 - 2013)

Hernán Terbeck

ÍNDICE DE CONTENIDOS

PORTADA 1

ÍNDICE DE CONTENIDOS 2

INTRODUCCIÓN 3 - 4

PRIMER CAPÍTULO: HISTORIA DE VIDA 5 - 6

SEGUNDO CAPÍTULO: CARRERA ARTÍSTICA 7 - 15

PRIMERA ETAPA: CHICA SKATER (SK8TER GIRL) 7 - 8 - 9

SEGUNDA ETAPA: DIFERENTE (DIFFERENT) 10 - 11

TERCERA ETAPA: CONTAGIOSA (CONTAGIOUS) 12 - 13

CUARTA ETAPA: ESTRELLA BRILLANTE (SHINING STAR) 14 - 15

QUINTA ETAPA: POR SIEMPRE JOVEN (FOREVER YOUNG) 16

TERCER CAPÍTULO: VIDA PRIVADA 17 - 18 - 19

CONTRAPORTADA 20

INTRODUCCIÓN

Todo lo que se escribirá en este intento de biografía no autorizada está pensado para ser

leído tanto por conocedores, fanáticos o gustosos oyentes de esta artista, como también por quienes

no conocen demasiado acerca de ella y tienen la voluntad de hacerlo. Con lo cual, la idea de integrar

datos y detalles de información ya conocida sobre ella pretende dar a conocer quién es Avril

Lavigne, de dónde viene y qué hizo en lo que va de su vida personal y profesional.

Pero, a su vez, teniendo en cuenta que gran parte de quienes leerán esto ya tienen

conocimiento de todo lo anterior, también he tenido el deseo y el propósito de analizar cuestiones

importantes sobre los distintos períodos de su vida y de su carrera, describir sus amplias cualidades

y virtudes artísticas y poner en relación su arte con su actitud y su filosofía de vida, a través de sus

testimonios.

Entonces, las palabras que conforman esta obra, tan subjetivas de este autor, tienen como

objetivo proponer un recorrido más o menos cronológico por su vida y por su carrera, pero de una

forma que pretende ser amena, entretenida, informal, no tradicional.

Para ello, he dividido este trabajo en tres capítulos. El primer capítulo está constituido por

una síntesis de su historia de vida antes de hacerse famosa (1984 - 2002). El segundo capítulo está

dedicado de lleno a su carrera artística, tanto en la industria de la música como en sus facetas de

actriz, diseñadora de moda y empresaria. Pero, debido al plano musical, existe una división en cinco

etapas. La primera etapa, “Chica Skater (Sk8ter Girl)”, está conformada por sus primeros años en la

música, época coincidente con su primer disco, “Let Go” (2002 - 2003). La segunda etapa,

“Diferente (Different)”, está compuesta por los años que coinciden con el éxito de su segundo

disco, “Under my Skin” (2004 - 2005 - 2006). La tercera etapa, “Contagiosa (Contagious)”, integra

la época perteneciente a su tercer disco, “The Best Damn Thing” (2007 - 2008). La cuarta etapa,

“Estrella Brillante (Shining Star)”, está integrada por los años que involucran la génesis y posterior

lanzamiento de su cuarto disco, “Goodbye Lullaby” (2009 - 2010 - 2011 - 2012). Y la quinta etapa,

“Por Siempre Joven (Forever Young)”, pertenece a la época de preparación de su quinto disco de

estudio (ya en 2012), el lanzamiento de su primer single, “Here´s To Never Growing Up” (2013) y,

posteriormente, la edición de su álbum. En tanto que el tercer capítulo contiene un repaso por su

vida privada, dedicado al aspecto amoroso/sentimental.

Antes de culminar con esta introducción y comenzar con lo más interesante, quisiera

remarcar un dato a tener en cuenta: quien escribe es nacido en el mismo año que ella, es decir que

tiene la misma edad, por lo que, además de ser un seguidor más, desde su surgimiento público y

masivo como artista he pasado por distintas etapas de mi vida con eso en común, no sólo

acompañándola y admirándola, sino también imaginando, pensando y sintiendo como alguien de su

edad, lo cual, dejando de lado el gusto y el sentimiento particular que tanto ella como su música me

provocan ya de por sí, nunca me ha parecido un detalle menor en lo que respecta a mi

identificación/involucramiento con ella, razón evidente por la que ha formado parte de mi historia

de vida y ha generado, entre muchas otras cosas, todo esto que viene a continuación.

PRIMER CAPÍTULO: HISTORIA DE VIDA

Avril Ramona Lavigne nació el 27 de septiembre de 1984 en la ciudad de Belleville, Estado

de Ontario, Canadá, pero pocos meses después se mudó a Napanee, un pueblo de aproximadamente

cinco mil habitantes, ubicado en la misma región. Proviene de una familia cristiana de clase media.

Sus padres, Jean-Claude (John) Lavigne y Judith-Rosanne (Judy) Loshaw, son ambos de origen

franco-canadiense. Es sabido que tanto su nombre como su apellido son de origen francés y, de

hecho, ella ha declarado: “Mi familia paterna está en Francia, siento que mis raíces están allí”.

Tiene dos hermanos, un hermano mayor (Matthew) y una hermana menor (Michelle). Más

descendencia francesa.

Avril, desde muy pequeña, cantaba canciones de género góspel y country. Unos años

después, se dedicó a cantar en ferias. Y cuando creció, aprendió a tocar la guitarra sin ayuda. Una

niña prodigio, al menos para la música.

En 1998, con 13 años de edad, ganó un concurso de canto patrocinado por una radio local y

así obtuvo la oportunidad de compartir el escenario con la cantante Shania Twain. Avril se presentó

por primera vez frente a un público de aproximadamente veinte mil personas. Poco después

contrató a su primer manager, Cliff Fabri, quién notó su talento cuando tenía 14 años y realizaba

una presentación en una librería en Canadá. “A los 14 años practicaba mi firma de autógrafos

porque siempre supe que sería famosa”, ha dicho.

En noviembre del año 2000, cuando Lavigne tenía 16 años, firmó un contrato con el

manager Ken Krongard de Artists and Repertoire (A&R), una empresa encargada a descubrir

nuevos talentos asociada a Arista Records. Éste invitó al director de Arista, Antonio “L.A.” Reid, al

estudio del productor musical Peter Zizzo en Manhattan, Nueva York, para observar una

presentación en vivo de Lavigne. Fueron quince minutos de audición, con los cuales Reid quedó

“muy impresionado”, por lo que inmediatamente contrató a Lavigne para Arista bajo un acuerdo de

1,25 millones de dólares por dos álbumes y un extra de novecientos mil dólares para adelantar la

publicación.

En esa época, Lavigne había notado que se encontraba bastante cómoda con su imagen de

“chica skater de preparatoria”, lo cual reflejó en su primer álbum, pero, aunque disfrutaba del

skateboarding, se sentía insegura respecto a la escuela. Por lo que, incentivada después de haber

firmado un contrato de grabación, decidió abandonar los estudios para concentrarse en su carrera

musical. Era claro que lo suyo era la música. Pero tenía que informárselo a sus padres: “No iba a

dejarlo (el contrato) de lado. Ha sido mi sueño toda la vida. Ellos sabían lo mucho que quería esto

y lo que me he esforzado”, manifestó al respecto.

Reid le dio a Joshua Sarubin la responsabilidad de custodiar su progreso y la grabación de su

álbum debut. Pasaron varios meses en Nueva York trabajando con diferentes músicos, tratando de

idear un sonido individual para Lavigne. Sarubin comentó a HitQuarters que por un tiempo

lucharon por encontrar su sonido y, aunque las primeras colaboraciones con coautores como Sabelle

Breer, Curt Frasca y Peter Zizzo resultaron en buenas canciones, todavía no lograban hacer encajar

su imagen con su voz. Y eso se dio cuando Lavigne viajó a Los Ángeles en mayo de 2001 y

escribió dos canciones con el grupo de compositores The Matrix, incluyendo “Complicated”, su

primer corte de difusión. Allí fue que la discográfica sintió que ella había logrado un avance

significativo. A partir de ese momento, ella trabajó con The Matrix y también con el cantautor Cliff

Magness. La grabación terminó en enero de 2002. Así surgió lo que fue su primera producción

discográfica, “Let Go”.

SEGUNDO CAPÍTULO: CARRERA ARTÍSTICA

PRIMERA ETAPA: CHICA SKATER (SK8TER GIRL)

“Complicated”, su primer sencillo, fue la canción que le permitió a Avril Lavigne abrirse las

puertas de la fama a nivel mundial. Y “Let Go”, su primer CD, fue su trampolín hacia el éxito. El

lanzamiento oficial del disco fue el 04 de junio de 2002 y, desde el comienzo, la chica del skate y la

corbata fue un furor.

A modo de anécdota personal, en 2002 estaba en el último año del Secundario y recuerdo

perfectamente, como seguramente muchísimos otros, cómo fue la primera vez que “se cruzaron”

con ella. En mi caso, ya debía ser en julio porque estaba en plenas vacaciones de invierno y solía

trasnochar bastante porque, como se me desfasaba el reloj biológico, me iba a dormir más tarde y

me despertaba más tarde. En una de esas trasnoches, estaba mirando una serie (no recuerdo cuál) en

el canal de cable Sony Entertainment Television. En los cortes, solían pasar videos musicales

(desconozco si todavía lo hacen porque hace bastante que no miro nada en ese canal, sólo lo paso en

el zapping). Y en uno de esos cortes, ahí la veo en el video de “Complicated”. Y de pronto flash, la

chica del… skater. No, nada de eso. De entrada no me llegó. Por similitudes en la temática del

video, me hizo acordar al de la canción “You Get What You Give”, un temazo de 1998 de la banda

New Radicals. Y en ella me pareció muy llamativo el detalle de la corbata y lo que sí me llegó fue

la última escena del video, en donde se muestra el primerísimo primer plano de su cara tierna con

esos ojos azules profundos y ahí sentí que esa chica de algún modo “traspasaba la pantalla”. Pero

nada más que eso. De hecho, como yo nunca pertenecí a la “comunidad skater” (es muy triste, pero

he intentado andar en skate en reuniones de fans de Avril y nunca pude lograr mantener el

equilibrio con el skate en movimiento), cuando se lanzó el video de “Sk8ter Boi” me generó, no

rechazo, pero sí indiferencia, y la canción en sí tampoco me llegó, ni mucho menos me llevó a

fanatizarme. A esta altura, se preguntarán cuándo o con qué tema pasó eso. Como dice la frase, “la

tercera es la vencida”. “I’m With You”, ya en 2003, fue la canción con la que yo considero que me

convertí en su fan. Me conmovió notablemente su atmósfera, su sonido, el estado de trance en el

que te hace entrar cuando la escuchás. Más tarde, me encantó el cover de “Knocking on Heavens

Door” y terminó de rematarme con “Losing Grip”, el cuarto corte de difusión.

“Let Go” logró la segunda posición del ranking Billboard 200. Llegó al primer puesto en las

listas de Australia, Canadá y el Reino Unido, donde se convirtió, a sus 17 años, en la solista

femenina más joven en llevar un álbum a esa posición. Certificado con cuádruple disco de platino,

fue la artista femenina con más ventas en 2002 y con el álbum debut más vendido del año. Lavigne

llegó a ser la segunda artista de la historia en colocar tres canciones de un álbum debut

(“Complicated”, “Sk8er Boi” y “I'm With You” -primer, segundo y tercer corte, respectivamente-)

en el número uno del Billboard Top 40 Mainstream. Es poseedora del récord guinness como la

cantante femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido,

con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno

de dicha lista con su primer álbum, que a su vez estuvo en la posición 162 de la lista de los mejores

álbumes del Salón de la Fama del Rock. En mayo de 2003, tras venderse más de un millón de

copias en Canadá, fue certificado con disco de diamante. En 2009, el álbum ya había vendido más

de 18 millones de copias en todo el mundo, incluyendo más de 6 millones sólo en los Estados

Unidos, por lo que fue certificado seis veces con disco de platino. En una encuesta creada por la

revista Rolling Stone para elegir las 100 mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009,

la canción “Complicated” obtuvo la octava posición y el álbum “Let Go” el cuarto puesto. Además,

“Complicated” obtuvo el lugar 83 en la lista Hot 100 singles of the decade de Billboard.

“No estoy abrumada, porque me siento como si hubiese estado preparada para ello. Toda

mi vida esto es lo que he querido, lo que he soñado y sabía que esto iba a suceder. He estado

cantando desde que era muy pequeña y he deseado esto tanto, que me decía a mí misma que lo

lograría”. Ley de atracción pura. ¿Qué es la “ley de la atracción”? Buscar en Google. No voy a

explicarlo acá porque no soy la persona adecuada para eso y este no es un escrito sobre

espiritualidad práctica.

“Cuando canto a veces es posible que pueda desentonar. ¿Quién es capaz de no desentonar

nunca?”. Sus desentonaciones no creo que sean significativas. En todo caso, si se le van un poco

los agudos en algunas notas, es parte de su marca registrada. Pero los lapsus en las letras que tiene

cada tanto son todo un tema. No lo sé con certeza, pero tal vez se deba a algo que no muchos saben:

Avril tiene un trastorno por déficit de atención con hiperactividad y, para mantenerlo bajo control,

debe tomar una medicación. Quizás, las veces que le ha pasado eso en sus presentaciones en vivo se

deba a que no se tomó la pastilla. Todo puede ser.

Por otro lado, Lavigne ha citado a The Beatles, The Distillers, The Ramones, The Offspring,

Alanis Morissette, Coldplay, Goo Goo Dolls, Nickelback, Blink 182, Green Day, Sum 41, System

of a Down, entre otros, como sus influencias musicales. Debido a algunas de ellas y a su imagen de

aquella época, los medios llegaron a definirla como una punk, algo que ella misma ha negado ser.

“El punk y el hardcore son un modo de vida. Yo no soy una chica punk-rock”. “Yo nunca dije que

fuese rebelde”. “Yo no he decidido hacer rock. Simplemente es lo que sale de dentro de mí”. “Yo

no quería un montón de caras bonitas al lado mío encima del escenario, quería una banda con sus

instrumentos musicales y sus tatuajes en los brazos”. “No quiero hacer marketing, quiero hacer

música”. Y, después de varios años de carrera, todavía no hay una concepción única y definida

sobre su estilo musical. Su música es clasificada como pop-rock, punk-pop, glam-rock, teen-pop y

demás etcéteras. Muy posiblemente sea una mezcla de todo eso, dependiendo del disco y de la

canción que se trate.

Con respecto a su conducta y a su estilo personal, una de sus frases es coherente con el título

de la canción “Anything But Ordinary” (cualquier cosa menos ordinaria): “Te puedo gustar o me

puedes odiar”. Y eso ella lo tuvo claro desde los comienzos de su carrera artística… “¿Por qué

debería importarme lo que los demás piensen de mí? Soy quien soy y quien quiero ser”. “Soy lo

que soy. Lo que ves es lo que hay”. Y no es poco… “¿Cuál es mi secreto de belleza? No lo tengo

claro. Mi único secreto es lavarme los dientes todas las noches”. Desopilante. Más: “La vida es

como una montaña rusa. Vívela, sé feliz, disfrútala”, frase perfectamente compatible con esta otra,

incluida en la canción “Naked”: "La vida es como un juego algunas veces".

2003 fue el año de su primera gira, “Try to Shut Me Up Tour”, y del lanzamiento de su

primer DVD, titulado “My World”, que contiene el último recital de su gira, dado en Buffalo,

Nueva York, el 18 de mayo de ese año, y que ha vendido más de setenta mil copias en Canadá y fue

siete veces certificado con disco de platino. Respecto del contacto con sus fans ha dicho lo

siguiente: “No es lo mismo tocar delante de un montón de gente saltando con tus canciones que

tocar para un público que está sentado mirándote”. “Soy feliz cuando veo a mis fans. Ellos son lo

más importante de mi vida”.

SEGUNDA ETAPA: DIFERENTE (DIFFERENT)

“Under My Skin” fue lanzado poco tiempo después, en mayo de 2004. Para gran parte de

sus fanáticos, es EL disco de Avril Lavigne. Y aclaro que para mí también. ¿Por qué? Cómo

explicar lo que a uno le producía y todavía le produce escuchar esas canciones… Una mejor que la

otra. Un sonido muy distinto al primer disco. Más oscuro, más pesado, más rockero. Y eso también

se reflejó en su imagen y su vestimenta. En Wikipedia dice que el álbum “se caracteriza por pistas

melódicamente más elaboradas en comparación con ‘Let Go’ y por sus letras sentimentales”. Sí, es

cierto. Aunque creo que eso no basta para explicarlo todo. Pero con esto puede ayudar bastante:

“Lavigne escribió la mayoría de las canciones con la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk,

Evan Taubenfeld y algunos temas con Ben Moody (exguitarrista de Evanescence). Buscando un

sonido más personal, la cantante concluyó la participación de los productores The Matrix, con

quienes había grabado su primer álbum, y esta vez la producción estuvo a cargo de Raine Maida

(esposo de Kreviazuk y vocalista de Our Lady Peace), Butch Walker y Don Gilmore”. Ahora sí…

Dijo Avril sobre esta producción: “Este disco prueba definitivamente que soy una

cantautora y la gente no puede negar eso, porque cada canción viene de una experiencia personal

y hay muchas emociones en ellas”. A esta altura, quisiera agregar que una de sus mayores virtudes,

junto con su belleza, su carisma y su talento, es su condición de cantautora, es decir, compositora de

sus propias canciones: “Para mí escribir es muy importante. No quiero estar sobre el escenario

cantando algo que otra persona escribió. Quiero subir allí y pensar: ‘Esto es lo que escribí. Esto es

lo que quiero comunicar’”.

A esta segunda etapa la titulé “Diferente (Different)” por aquella frase del estribillo de la

canción “How Does It Feel?” que dice: “How does it feel to be different from me…”. Me parece que

esa palabra sintetiza un poco lo que es el disco. Es diferente, en el mejor sentido de la palabra.

Diferente a todos los demás. Aunque, en realidad, cada disco suyo es bien diferente a cualquier otro,

pero, por lo menos para una gran cantidad de fans, “Under My Skin” es el Messi de los discos de

Avril Lavigne.

El álbum debutó en el número uno en más de diez países. Una semana después de su

lanzamiento fue certificado con disco de platino en Japón, obtuvo el primer lugar en ventas en el

Reino Unido y se ubicó en el primer lugar del Billboard 200, además de lograr vender más de tres

millones de copias en los Estados Unidos, por lo que fue certificado con triple disco de platino.

Internacionalmente, este CD ha vendido más de 10 millones de copias.

Tuvo cuatro sencillos: “Don't Tell Me”, “My Happy Ending”, “Nobody's Home” y “He

Wasn't”, en ese orden, aunque también recuerdo un intento de quinto corte en algunas radios con

“Fall To Pieces”, allá por mediados de 2005. A pesar del éxito de todos ellos, “My Happy Ending”

se convirtió en el primer y único sencillo del álbum número uno de la lista Pop Songs de los

Estados Unidos.

Cuando me refería a que este es “el Messi de los discos de Avril Lavigne”, también lo

justificaría afirmando que es el único en que casi cualquier canción podría haber llegado a ser corte

de difusión, inclusive varios de los que no lo han sido: “Take Me Away”, “Together”, “Forgotten”,

“Freak Out”.

Y párrafo aparte para “Slipped Away”, la canción que cierra el disco, que está dedicada a su

abuelo, ante la tristeza provocada por su fallecimiento. Es tremenda la anécdota de la situación

dificilísima que le tocó pasar a Avril porque el mismísimo día en que él murió, en 2003, ella estaba

en plena gira, en el “Try to Shut Me Up Tour” y tenía que dar una presentación. Ella no la

suspendió porque, según afirmó, él hubiese querido que ella siguiera adelante con su actividad.

Cuestión que afrontó el recital con un gran profesionalismo, pero al llegar a la balada “Tomorrow”

se quebró en llanto. El video es impactante y, por lo menos a mí me pasa que, cada vez que lo veo,

lloro con ella. Curiosidades de la vida, por casualidad o causalidad, vaya uno a saber, unos años

después, en 2009, el mismo día que murió mi abuelo, yo tenía que dar un examen final del último

año de la carrera de Locución. Y, aunque todavía no era un profesional, estaba estudiando para eso

y, desde mi lugar, de alguna manera también sentí que tenía que demostrar mi profesionalismo. Me

presenté a rendir y aprobé. Por supuesto, no tenía fuerzas ni ganas para festejar el logro conseguido,

pero eso sí, jamás me arrepentí de haber dado la cara y haberme presentado a rendir mi examen. A

partir de ese día, cada vez que escucho esa canción, me vienen a la mente las dos situaciones: la del

abuelo de Avril y la de mi propio abuelo.

En 2005 fue el turno de la segunda parte de su segunda gira mundial, titulada “Bonez Tour”,

que la llevó por primera vez a España y también a Latinoamérica, en septiembre de ese año.

Durante esta misma parte, pero previamente, en marzo, una presentación en Japón fue grabada y

lanzada como DVD el 7 de diciembre, sólo para ese país, bajo el título “Bonez Tour: Live at

Budokan”, el cual fue certificado con disco de oro. A mi criterio y despojándome de mi

nacionalismo, es el mejor recital de su carrera. Por lo menos, de todos los que he visto, claro.

TERCERA ETAPA: CONTAGIOSA (CONTAGIOUS)

2006 fue un año sabático para Avril en lo que concierne a lo musical, pero aprovechó para

dedicarse a su vida personal. De hecho, contrajo matrimonio (ver el tercer capítulo).

En tanto que también se dedicó a comenzar a explorar su faceta de actriz. En ese año realizó

dos trabajos importantes en ese ámbito. Por un lado, participó en la película “Fast Food Nation”, un

drama que plantea una visión crítica de la influencia mundial de la industria estadounidense de las

comidas rápidas, encarnando a “Alice”, una activista de Secundaria. Y, luego, le prestó su voz al

personaje caricaturesco de “Heather” en la película de animación/aventura “Over the Hedge”,

traducida al castellano como “Vecinos Invasores”. Asimismo, ya en 2007, tuvo la oportunidad de

actuar en el film de drama/suspenso “El Caso Wells”, protagonizado por Richard Gere, poniéndose

en la piel de “Beatrice Bell”.

Su tercer álbum de estudio, titulado “The Best Damn Thing”, salió a la venta el 17 de abril

de 2007. Se caracteriza por un sonido más pop. Una vez más, citando a Wikipedia: “Ha sido mucho

más difundido y aceptado por un público objetivo diferente al que solía llegar”. Eso, traducido al

idioma avrilero, significa que muchos fanáticos se enojaron mucho por el viraje hacia el pop en el

sonido de las canciones. Según Lavigne, quería hacer algo “alegre, divertido, más seguro,

energético” y diferente a lo que había grabado hasta ese momento, dejando de lado el estilo darkie

de “Under My Skin” por una mezcla de glam-rock y pop-punk. Lavigne escribió la mayoría de las

canciones junto con Lukasz Gottwald, Butch Walker y Evan Taubenfeld. La producción estuvo a

cargo de Dr. Luke, Rob Carvallo, Walker, Lavigne y su entonces esposo, Deryck Whibley.

En mis palabras, el disco es “contagioso”, en el sentido de lo pegadizo de las canciones. No

podría definirlo mejor. Por eso, y basado en su tema “Contagious”, titulé así a esta tercera etapa.

En este álbum se lanzaron oficialmente cuatro cortes: “Girlfriend”, “When You're Gone”,

“Hot” y “The Best Damn Thing”, en ese orden. “Girlfriend”, la que más repercusión tuvo, se ubicó

inmediatamente en el número uno de las principales listas musicales, fue un éxito mundial y es

considerada como una de sus canciones de referencia, muy a pesar de sus fans, que siempre la

criticaron… Perdón, que siempre la criticamos por considerarla muy aniñada, infantil, inocente,

tonta y demás calificativos. Y no fue la única con esas características, pero claramente fue la que se

llevó la mayoría de las críticas negativas de los fans. Por el contrario, fueron muy bien recibidas por

sus fans y por la crítica especializada las tres baladas del disco: “When You’re Gone” (segundo

corte), “Innocence” y “Keep Holding On” (banda de sonido de la película “Eragon”), todas con

maravillosas interpretaciones vocales por parte de Avril.

El álbum llegó al número uno en más de doce países, incluyendo a Canadá, los Estados

Unidos, Japón y el Reino Unido. Fue el cuarto álbum más vendido en todo el mundo en 2007.

Desde su lanzamiento, más de 7 millones de copias se han vendido internacionalmente. Tan solo en

Asia vendió más de dos millones de copias y fue certificado con disco de diamante en Japón. En los

Estados Unidos debutó en el primer puesto del Billboard 200 y recibió disco de platino.

Según la revista Billboard, Avril Lavigne se encuentra ubicada en la posición número 27 de

la lista de los 100 artistas más populares de los Estados Unidos en la década del 2000.

“The Best Damn Tour” fue el nombre de la gira de este disco, que ocurrió durante 2008. Su

recital en el Air Canada Centre de Toronto, del 7 de abril de ese año, fue grabado para ser plasmado

en su DVD de la gira, lanzado a nivel mundial en septiembre de ese año, titulado “The Best Damn

Tour - Live in Toronto”.

En lo que respecta a su faceta de empresaria, a principios de 2008 Avril lanzó su propia línea

de guitarras fabricadas por Fender. Es un modelo Telecaster.

Por otro lado, en julio de 2008 fue lanzada en Alhambra, Estados Unidos, su propia línea de

ropa, “Abbey Dawn”, diseñada por ella y producida por la cadena de tiendas Kohl's, que cuenta con

más de mil puntos de ventas en todo el mundo. Lavigne comentó lo siguiente acerca de “Abbey

Dawn”: “Mi música y mi ropa reflejan exactamente quién soy y estoy muy feliz de que ambas

tengan éxito entre mis seguidores”. El nombre de la línea de ropa es por el apodo dado a Lavigne

por su padre cuando era niña.

Avril ha hecho producciones fotográficas y ha modelado para importantísimas marcas de

ropa y accesorios. Aunque cueste creerlo, debido a que su altura no llega ni al metro sesenta. En su

momento ha declarado: “Quiero hacer todas esas cosas bonitas con grandes marcas. Miro en las

revistas, me paro en los anuncios y pienso, no soy lo bastante alta, pero sé que puedo hacerlo”. Y

claro que pudo hacerlo perfectamente. ¿Por qué? Porque, además de contar con la ventaja de ser

muy famosa, no sólo es única su belleza, sino que le sobra actitud, cualidad que en ciertas ocasiones

suele ser más importante que ser alta o bonita.

CUARTA ETAPA: ESTRELLA BRILLANTE (SHINING STAR)

Continuando con su faceta empresarial y para hacerla completa, a principios de 2009 fue

puesta a la venta la primera línea de fragancias de perfume de Avril Lavigne, “Black Star”, creada

por Procter & Gamble (P & G), la cual generó unas ganancias que superaron los 50 millones de

dólares. Para empezar, un lindo numerito. Además del perfume, se compone de una línea de jabón,

jabón líquido, crema hidratante, loción de afeitar y aceite de baño. Ya en 2010, lanzó su segunda

fragancia, “Forbidden Rose”. Y en 2011, su tercera fragancia, “Wild Rose”.

Lavigne es, según la revista Forbes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo,

con una fortuna estimada, en 2010, de más de 100 millones de dólares.

Volviendo al plano musical, para julio de 2009, ya nueve temas habían sido grabados para

su siguiente álbum. Varias de estas canciones, como por ejemplo “Everybody Hurts”, fueron

escritas durante la adolescencia de Lavigne. “Darlin” fue la segunda canción que Avril escribió

cuando vivía en Napanee, Ontario, a sus 15 años. Lavigne Sintetizó el álbum como sobre “la vida”.

Ella declaró: “Me resulta muy fácil escribir una canción pop ensañándome con los chicos, pero

ponerme a escribir sinceramente sobre un tema muy cercano, algo por lo que haya pasado en

persona, es totalmente diferente”.

El lanzamiento del álbum fue retrasado numerosas veces. Originalmente, iba ser lanzado en

noviembre de 2009. En enero de 2010, Lavigne declaró que la tapa del disco ya había sido

fotografiada y que el primer sencillo sería publicado en abril de ese año y su nuevo álbum en junio.

Pero en mayo, Lavigne declaró que consideraba el disco demasiado serio y que volvería al estudio

para equilibrarlo: "Con un disco no quiero apurarme. Tengo un álbum muy serio, así que necesito

poner un par de canciones divertidas". En octubre de 2010, Lavigne reveló que había terminado

con las grabaciones luego de dos años y medio de trabajo. Sin embargo, en noviembre, anunció por

intermedio de un mensaje en su Facebook oficial que el álbum había estado terminado desde hacía

un año, poniendo así a su compañía discográfica como la responsable de los retrasos de su

lanzamiento.

Finalmente, el 8 de marzo de 2011 fue lanzado “Goodbye Lullaby”, cuarto álbum de estudio

de Lavigne, que debutó en el top 10 en más de 20 países. Asimismo, se posicionó en el lugar

número 32 de los álbumes más vendidos de ese año, según los World Wide Year Charts, y en el

puesto 115 de los Billboard 200 Albums de 2011. Está producido por Deryck Whibley (su

exmarido), Max Martin, Butch Walker y ella misma, quien por primera vez escribió y produjo

totalmente sola dos canciones: “4 Real” y “Goodbye”. En esta producción discográfica también se

incluyó la balada “Alice”, banda de sonido de la película “Alice in Wonderland” (“Alicia en el País

de las Maravillas”), de 2010, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp. Del CD se

extrajeron tres sencillos: “What The Hell”, “Smile” y “Wish You Were Here”, en ese orden, y lleva

vendidas alrededor de un millón y medio de copias internacionalmente.

En total, Avril ha vendido más de 35 millones de álbumes y 45 millones de sencillos en todo

el mundo, con cinco sencillos número uno mundialmente: “Complicated”, “Sk8er Boi”, “I'm With

You”, “My Happy Ending” y “Girlfriend”.

2011 también fue el año de la gira mundial de promoción del disco, titulada “The Black Star

Tour”, que culminó en febrero de 2012.

Además, en 2012 Avril sacó su segunda línea de guitarras de Fender. Este modelo es

completamente negro y con una calavera en el puente.

QUINTA ETAPA: POR SIEMPRE JOVEN (FOREVER YOUNG)

En julio de 2011, Avril reveló los títulos de dos canciones a incluir en su quinto álbum de

estudio: “Fine” y “Gone”, ambos temas originalmente grabados para “Goodbye Lullaby”, pero que

finalmente no fueron incluidos. A finales de ese año, Lavigne confirmó que se había mudado a Epic

Records, discográfica comandada por L.A. Reid.

Durante 2012, Avril ya había comenzado a trabajar en este disco. Explicó que sería,

musicalmente, lo opuesto a “Goodbye Lullaby”. Lavigne declaró: “(‘Goodbye Lullaby’) fue más

suave, (pero) el próximo será pop y más divertido de nuevo. Ya tengo una canción que sé que será

un sencillo, sólo tengo que volver a grabarla”.

El 8 de febrero de 2013, Lavigne anunció el título del primer corte: "Here's to Never

Growing Up". La canción fue producida por Martin Johnson, de la banda Boys Like Girls. El 9 de

abril se lanzó el single y fue número uno en iTunes en más de 20 países. Debutó en la posición 34

del Billboard Hot 100, con 92 mil descargas digitales, y en el puesto 17 del Canadian Hot 100.

El 25 de abril de 2013, ella dio a conocer una nueva canción, “17”, también perteneciente a

su quinto álbum, como promoción de su cuarta fragancia de perfume, del mismo nombre, con fecha

de lanzamiento en el mes de septiembre, al igual que su disco.

Ya desde sus títulos, tanto “Here’s to Never Growing Up” como “17” tienen una misma

filosofía en común: ser, parecer y permanecer “forever young” (por siempre joven).

TERCER CAPÍTULO: VIDA PRIVADA

Avril Lavigne siempre ha decidido no tener una vida privada muy abierta al público. “Yo soy

muy reservada, siempre seré reservada”, ha declarado oportunamente.

“No quiero ser soltera para siempre”, dijo Avril en su momento. OK, una cosa es eso y otra

es pecar de apuro y casarse antes de tiempo. Alguno/a podrá no estar de acuerdo con eso, pero esa

es mi opinión de lo que sucedió, cuestión que separo totalmente del resultado de esa unión legal y

religiosa. Se casó en 2006, a sus 21 años, con Deryck Whibley, el cantante y guitarrista principal de

la banda Sum 41, también canadiense. Dieron a conocer su noviazgo en febrero de 2004. En junio

de 2005, Whibley la sorprendió con un viaje a Venecia, incluyendo un paseo en góndola y un picnic

romántico. El 27 de junio le propuso matrimonio y finalmente se comprometieron.

Al principio, ella quería tener una “boda gótica-roquera”, pero admitió haber tenido dudas

acerca de ir contra la tradición. “He estado soñando con el día de mi boda desde que era niña.

Tengo que usar vestido blanco. La gente pensaba que iba a usar vestido de novia negro y quería.

Pero al mismo tiempo, estaba pensando en las fotos de la boda y deseaba guardar el estilo. No

quiero estar pensando 20 años después: ‘¡Oh!, ¿por qué llevé el pelo así?’”.

La boda se celebró el 15 de julio de 2006, mediante rito católico, a las cinco de la tarde.

Cerca de 110 invitados asistieron a la boda, que se llevó a cabo en una finca privada en Montecito,

California, a unos kilómetros de Los Ángeles. Lavigne lució un espectacular vestido diseñado por

Vera Wang.

Pero, finalmente, ese matrimonio no fue tan exitoso como se esperaba. Duró apenas tres

años. El 17 de septiembre de 2009, Lavigne y Whibley anunciaron en sus respectivos sitios Web

que se habían separado y que pronto seguirían los trámites de divorcio. El 9 de octubre de 2009,

Lavigne pidió legalmente el divorcio arguyendo “diferencias irreconciliables” y lo acompañó con

una solicitud de que no fuese concedida una pensión a su exesposo. Según lo que trascendió

públicamente, la separación fue de común acuerdo. Pero, ¿puedo ponerlo en duda? OK, gracias.

Avril podría ser insoportable como pareja, pero ¿¡qué hombre que se considere tal sobre la faz de la

Tierra estaría de acuerdo en dejar de tener como su pareja a Avril Lavigne!? Ella decidió hacer

pública esta separación y sus condiciones, debido a rumores que se manifestaron en la prensa. Estos

rumores manifestaban que Lavigne habría expulsado a Whibley y lo habría forzado a mudarse a Bel

Air, California, diciéndole que los papeles del divorcio estarían listos en cualquier momento…

“Deryck y yo hemos estado juntos por 6 años y medio. Fuimos amigos desde que tenía 17 años,

empezamos a salir cuando tenía 19 y luego nos casamos cuando tenía 21. Agradezco todo nuestro

tiempo juntos y me siento también agradecida y bendecida por la amistad que queda”. En otras

declaraciones, la cantante dijo: “Admiro y respeto mucho a Deryck, es la persona más asombrosa

que conozco y lo quiero con todo mi corazón. Él y yo nos estamos separando y alejando en forma

amigable" y concluyó agradeciendo a su familia amigos y fanáticos por su apoyo. Según el tabloide

británico The Sun, los motivos fueron que “la canadiense era demasiado joven para casarse en esa

época y quería ‘explorar el mundo’ sin el cantante”. Yo coincido plenamente con lo publicado en el

periódico inglés. Ese mismo mes, siguiendo el acuerdo de separación de bienes, Lavigne dejó la

mansión a su exesposo. El divorcio se hizo oficial el 16 de noviembre de 2010.

Deryck, you lose. Pero bueno, para ser justos, también hay que ver el vaso medio lleno. Por

lo menos estuvo con ella. Hubo otros que quisieron, pero que nunca pudieron. Hay un caso que

nunca se hizo oficial, pero que todos conocemos, que tal vez sea un mito o producto de nuestra

imaginación, aunque, si tanto se ha comentado, por algo será. Un compañero de ruta de ella,

exmiembro de la banda, pero eterno colaborador/corista/productor de varios de sus temas, tuvo que

“conformarse” (intuimos que muy a su pesar) con el para nada despreciable mote de su “mejor

amigo”. Por supuesto, me refiero al querido Evan Taubenfeld. Y claro que en este caso también

Evan debe preferir disfrutar de su amistad y de rescatarle el lado positivo a la cuestión. Después de

todo, es el mejor amigo de Avril Lavigne.

Pero, si de hombres se trata, Avril no pierde el tiempo. O también se podría decir al revés,

que, tratándose de Avril, los hombres no pierden el tiempo. Con quien sí ha mantenido una relación

sentimental fue con otro exintegrante de la banda, su exguitarrista Jesse Colburn, pero esa relación

terminó en malos términos cuando Colburn se fue de la agrupación. Y también se ha dicho que

habría tenido una relación con Fred Durst, el líder de la agrupación Limp Bizkit.

A pocos meses de oficializarse su divorcio de Whibley, Avril Lavigne se puso de novia con

Brody Jenner, un modelo, actor del reality “The Hills” y heredero, pero sumamente desconocido

por estas tierras. Se rumoreó que la pareja estaba pensando en sellar su amor bajo matrimonio, ya

que la madre del modelo dijo que estaba muy feliz de que su hijo al fin haya sentado cabeza,

además añadió que amaba a Avril y dijo que era buena para Brody: "Es un caso de polos opuestos

que se atrajeron. Él es un tipo surfista de Malibu, ella es una roquera pálida de Canadá. Pero

funcionan bien el uno para el otro". Una visionaria la señora. En enero de 2012 se publicó en todas

las redes sociales un rumor, que poco después se concretó en la realidad, sobre la posible separación

de Avril con Brody Jenner, supuestamente por descontentos en la pareja, ya que ambos querían

tomar rumbos diferentes en sus vidas. Vuelta de página y a otra cosa.

E insisto una vez más con lo de no perder el tiempo. En julio de 2012, Avril empezó a salir

con Chad Kroeger, cantante y guitarrista de la banda de rock alternativo canadiense Nickelback,

diez años mayor que ella. La relación floreció cuando se juntaron para co-escribir una canción para

el quinto álbum de Lavigne. “Me siento más linda cuando estoy con Chad. Él me hace sentir muy

hermosa (…) A él le gusta mi estilo y piensa que yo soy bonita”, le confió a la revista Canada’s

Hello! Y no es el único, Avril. Te lo aseguro. Después de sólo un mes de noviazgo, en agosto de

2012, Kroeger sorprendió a su chica regalándole un lujoso anillo de diamantes de 14 quilates y allí

fue cuando ellos anunciaron su compromiso. Una vez más, el apuro. Y el casamiento no tardó en

llegar. El 29 de junio de 2013, ambos se encontraban en la ciudad francesa de Cannes, ubicada en el

sur de ese país. En un principio se creyó que la unión había sido ese día, pero en realidad se trataba

de una fiesta pre-boda. El rumor surgió luego de que el manager de la cantante, Mike Heller, citara

aquel día en su cuenta de Twitter: “Estoy en el sur de Francia para ver a mi pequeña rockstar Avril

casarse. Estoy muy feliz de ser parte de esta celebración especial”. Finalmente, fueron tres jornadas

de intensa celebración y la ceremonia se realizó dos días después, en la noche del 1 de julio, luego

de exactamente un año de haber comenzado a estar juntos. La boda fue muy íntima. Según informó

una fuente cercana a la pareja, solamente 50 personas asistieron a la ceremonia, entre amigos (como

el productor musical L.A. Reid) y familiares cercanos. De acuerdo a esta fuente, “(Avril) decidió

que su boda se realizaría en Cannes porque Francia, y especialmente París, son lugares que

guardan un significado especial para ella y un claro simbolismo del romanticismo que siempre ha

definido su relación con Chad. La pareja suele terminar veraneando en Saint Tropez cuando ambos

tienen la oportunidad de pasar unas semanas recorriendo el país y visitando su capital, algo que

les ha dado la oportunidad de sumergirse profundamente en la cultura local, su gastronomía, su

historia y la belleza de sus monumentos”, reveló al portal Web E! News. Asimismo, declaró: “Fue

una fiesta salvaje. Toda la noche bebiendo y bailando. Muchas risas y lágrimas de felicidad.

Tenían copas de vino y se estaban besando cuando se lanzaron los fuegos artificiales. Fue un

momento mágico. Todos estaban emocionados”.

En fin, ¿cómo resultará esta vez? El tiempo lo dirá… Pero esperen… ¿¡Cantante y

guitarrista de banda canadiense!? Déjà vu…