AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL

Mate en dos jugadas. La sonrisa del gato.Acaso sirva de auxilio la idea de que, de

no existir la torre negra las blancas darían mate en un movimiento con la coronación

e8(C)++. Pero la Torre existe, está allí, como fiel centinela lista a sacrificarse con el fin de evitar que le den mate a su rey. Y si el peón b6 o el caballo capturan en c5 ¿cómo darían las blancas mate en una jugada? Ahí está el quid, casi en la yema de los dedos. Imagine que ya hizo el primer movimiento...

= = = = = = = La soluciónSi ya hizo el primer movimiento, el lance

clave, y las negras respondieran con 1. ... Tf8+ 2.exf8(A)++, también podrían coronar Dama. La configuración sugiere un movimiento de dama. ¿Cómo dar mate en una jugada?, con la amenaza Dh2. Hay varios mecanismos para resolver los problemas. La jugada clave es 1. Db2! Rxc5 2. Da3++ La dama desaparece y aparece como la sonrisa del gato de Chessire. Si 1. ... Cxc5 2. Dh2++. Si 1. ... bxc5 2. Dh2++ Si 1. ... f5 2. De5++.

N. von Dijk Berlín, 1908.

EL TEATRO INCÓMODO

BERTOLT BRECHT (1898-1956)

ÓPERA TENOR ESPAÑOL

Plácido, estrella en Dubai

La sala tiene una capacidad para dos mil personas.

Foto: Especial

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORSábadO 13 dE agOStO dE 2016

La programación del estreno incluye El barbero de Sevilla y West Side Story

AFPexpresiones@gimm.com.mx

DUBAI.— Situado al pie de Burj Khalifa, la torre más alta del mundo, el edificio de la ópera de Dubai con forma de barco se alista para una mag-na inauguración con el tenor español Plácido Domingo.

El emirato de Dubai, con-vertido en centro neurálgico de los negocios, ha construido el edificio para realzar su ima-gen cultural.

Plácido Domingo lo es-trenará el 31 de agosto para la primera temporada de la Opera de Dubái, cuya progra-mación incluye El barbero de Sevilla de Rossini y el musical West Side Story.

Dubai dispone de una

oferta cultural surtida, con conciertos regulares de músi-cos árabes y occidentales, un festival anual de cine y el sa-lón Art Dubai, dedicado a las artes plásticas. Pero no poseía un teatro lírico a la altura de sus ambiciones.

El edificio de la Ópera tie-ne la apariencia de una em-barcación de madera utilizada para el transporte marítimo tradicional. La sala, con capa-cidad para dos mil personas, es modulable. Puede usar-se como teatro, como sala de conciertos o incluso como es-pacio para banquetes u otro tipo de manifestaciones. Se desconoce su costo.

“Esta flexibilidad permite a la ópera acoger una variedad de actos, como teatro, ballet, conciertos, desfiles de moda, conferencias o exposiciones de arte”, precisa la página web del recinto.

En las últimas décadas, la ciudad Estado que forma parte de la federación de los Emiratos Árabes Unidos se transformó en un centro de negocios y de ocio en el cora-zón del Golfo.

Además de Burj Khalifa, de 828 metros, Dubai multiplicó las obras extravagantes como las islas artificiales con forma de palmera o las que reprodu-cen un mapa mundi.

La ciudad, que acogerá la exposición universal de 2020, cuenta con casi 2.5 millones de habitantes, en su mayoría extranjeros. Más de 14 millo-nes de turistas la visitaron en 2015, atraídos por sus hote-les de lujo y sus parques de atracciones.

Hasta ahora sólo había una ópera en el Golfo, la inaugu-rada en 2007 en Omán, cuyo sultán Qabus es aficionado a la música clásica.

Dubai aspira a ser “una de las mejores urbes del mundo” y para conseguirlo debe ofre-cer “lo mismo que Londres o Nueva York, incluso en la es-cena artística”, dijo Tala Ba-dri, directora del Centro para las Artes Musicales (CMA), una institución privada.

MAÑANA SE CUMPLEN SEIS DÉCADAS DE LA MUERTE DE UNO DE LOS MAYORES GENIOS DEL TEATRO ALEMÁN, CUYO LEGADO ESCÉNICO

Y POÉTICO GOZA DE UNA VIGOROSA VIGENCIA >4

Tambores en la noche

La ópera de los tres centavos

FECHAS

DE ESTRENO

La vida de Galileo

Madre Coraje y sus hijos

Foto: Especial

Ascenso y caída de la ciudad de mahagonny

1922

1928

1930

1943

1941

1957Las visiones de Simone Machard

2: EXPRESIONES SábadO 13 dE agOStO dE 2016 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Para René Avilés Fabila.

W inston Churchill fue un político rabiosamente conservador. Entre otras lindezas, se opuso a la inde-pendencia de Irlanda, combatió a Gandhi e hizo lo que estuvo en sus

manos para evitar que se concediera el voto a la mujer.Es por esto que buen número de intelectuales desdeña

su obra literaria. “La mejor prueba de que el Premio Nobel de Literatura no tiene que ver con la calidad de un autor”, aducen, “es que éste se concedió a Churchill”.

Pero la mayoría de sus detractores no lo ha leído. Más allá del recelo que pueda suscitar el antiguo primer ministro de Reino Unido, es difícil resistir el hechizo de su prosa. Ésta es siempre afilada; siempre eficiente. En su juventud, fue un exitoso co-rresponsal de guerra. Hasta llegó a escribir una novela: Savrola.

El primer texto que leí de él fue La batalla de la calle Sidney, donde comienza narrando lo que se antoja una his-toria de terror. De pronto, cuando el lector menos lo espera, salta: “Por aquella época, yo era ministro del interior”. Su estilo, mezcla de crónica periodística, novela y memorias, me atrapó irremediablemente.

Seguí con sus artículos y discursos, llenos de ideas, expre-sadas en frases cortas y desplegadas con virtuosísimo. Esta es emblemática: “El éxito consiste en ir de fracaso en fraca-so, sin perder el entusiasmo”. Su afán de adoptar una actitud positiva, de no rendirse nunca, fue imprescindible para que Inglaterra se enfrentara a los nazis, como lo es para cualquier persona del siglo XXI, se dedique a lo que se dedique.

En español, hay varios de sus libros publicados: La cri-sis mundial 1911-1912, Mi viaje por África. La pintura como pasatiempo… La editorial La esfera de la historia ha traduci-do Historia de los pueblos de habla inglesa, los seis volúmenes de La segunda guerra mundial y una an-tología de sus discursos.

Deslumbra el desparpajo con que Churchill evalúa a reyes y primeros ministros. Declara simpatías y antipatías, sin que pierda el rigor histórico. Sus frecuentes alusiones auto-biográficas, lejos de dar la impresión de que el autor era un egocéntrico (que lo era), ayudan a involucrarnos en la historia.

“Ignoró unos acontecimientos y magnificó otros”, true-nan sus malquerientes. Pero ¿no podría decirse lo mismo de Heródoto, Tucídides, Suetonio o Tito Livio? Ningún histo-riador podría transmitir una idea integral de lo que ocurrió en determinado momento.

Más aún: ninguno podría ser neutral. Churchill sólo expresó un punto de vista. Y lo hizo matizándolo con una perspectiva amplísima, cargada de reflexiones sobre el sen-tido de la guerra, la política y la existencia misma.

Mi libro predilecto es Grandes contemporáneos (1937), donde habla de sus encuentros y desencuentros con algu-nas de las figuras señeras del siglo XX. La mayoría de estas semblanzas giran en torno a gobernantes a los que expulsa-ron del cargo, como Alfonso XIII y Asquith; militares que, luego de su triunfo en la Primera Guerra Mundial, fueron re-legados, como sir John French o Douglas Haig, y políticos que nunca alcanzaron sus sueños, como George Curzon.

Cuando publicó este libro, Churchill tenía 63 años y pa-saba por una etapa de desánimo: daba por hecho que su carrera política estaba acabada. La verdad era que estaba en los umbrales de su mejor momento.

Leer a Churchill hoy no es sólo un diálogo con un pro-tagonista destacadísimo del siglo pasado sino un ejercicio literario encomiable. Más aún: una inyección de vitalidad y coraje, muy oportuna en estos tiempos de desencanto.

Hoy cumpleAMÉLIE NOTHOMBESCRITORA BELGA / 50 AÑOSSus novelas, de inspiración autobiográfica. Habla japonés. Fue intérprete en Tokio.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Cuesta, poeta y ensayista mexicanoUn día como hoy, pero de 1942, murió Jorge Cuesta. Su poema más ambicioso fue Canto a un dios mineral. Su obra lo consagró como un escritor misterioso, y oscuro. Abordó la muerte y el pesimismo. Nació el 23 de septiembre de 1903 en Córdoba, Veracruz.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES ARQUEOLOGÍA

UNA NOVELA POR AÑOSu novela Estupor y temblores la hicieron llevarse el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa en 1999.

El libroDiez lecciones sobre nuestra sociedad en peligro, reza el subtítulo de este libro del brillante politólogo italiano.

TÍTULO: La carrera hacia ningún lugar

AUTOR: Giovanni Sartori

EDITORIAL: Taurus, México, 2016; 100 pp.

Indagan a la Reina RojaCon técnicas de mi-croscopía, expertos del Instituto Nacional de Antropología e Histo-ria (INAH) examinaron 44 piezas del ajuar mor-tuorio de la Reina Roja, como se le conoce a la osamenta encontra-da en las ruinas arqueo-lógicas de Palenque, Chiapas. Las más re-cientes investigaciones realizadas permitieron a los especialistas re-construir su proceso de

elaboración y comparar-lo con el de otras piezas de lapidaria prehispá-nica del área maya, ex-plicó el INAH en un comunicado. Emiliano Melgar, arqueólogo del INAH, trabajó a lo largo de 2015 con una mues-tra de 44 piezas perte-necientes a la diadema, las orejeras y el collar, elaborados con jadeíta, así como de la máscara de malaquita de la Rei-na Roja. (Notimex)

FERNANDO SAN BASILIOPOR RAFAEL MIRANDA BELLOEspEc i a l

expresiones@gimm.com.mx

“Tengo ciertos problemas para interesarme por el relato de un viajero voluntario, alguien que va a un sitio porque quiere co-nocerlo, me interesa mucho más la historia de alguien que va a un sitio porque tiene que ir, ya sea porque lo persigue la policía o por un asunto de tra-bajo”, afirma el escritor Fernan-do San Basilio (Madrid, 1970) al ofrecer pormenores acerca de Crónicas de la era K-pop, su cuarta y más reciente novela.

“Si vas a un sitio por trabajo, eres un auténtico héroe, aun-que seas representante de una fábrica de alfileres. Tu historia me interesa. En caso contra-rio, eres un desocupado que se aburría en casa”. Por eso Fer-nández, el protagonista de la novela, llega a Seúl para asis-tir a la Feria Internacional del Café representando a una fir-ma de muebles de hostelería.

Como una parodia cercana a los libros de estilo divulga-tivo que tienen la “aspiración de explicar un mundo por medio de la acumulación de datos”, San Basilio señala que Crónicas de la era K-pop “se fraguó en un periodo dilatado, de años, pero, para ser claro y sincero por una vez”, dice, “en esa época leí, cosa que en rea-lidad hago siempre, muchos textos de lo que se llamó en su día Nuevo Periodismo (Tale-se, Wolfe) y que me sigue ins-pirando e interesando como género literario, más que es-trictamente periodístico”.

De este modo dio forma a la novela alternando capítulos en los que la sutil mordacidad de un narrador en primera perso-na —que incita a la franca car-cajada—, contrasta con otros en los que Fernández deambu-la a la deriva y matiza la ironía del asunto con sorbitos líricos cargados de nostalgia: “Me pa-reció que los dos narradores se complementaban sin pisar-se, sin hacerse innecesarios, y por eso medí los tiempos, para buscar la ligereza y no satu-rar la historia ni con periodis-mo, o falso periodismo, ni con excesivo lirismo. El lirismo, en el que creo, sobre todo si se tamiza con humor, agrade-ce hachazos esporádicos, que alguien de repente diga ¡zas!, y le pare los pies. La cuestión es cómo administrar una cosa y otra, alcanzar la proporción exacta para que el resultado sea coherente, feliz”.

TODO ENCAJAEl autor de las novelas Curso de librería (2006), Mi gran no-vela sobra La Vaguada (2010) y El joven vendedor y el estilo de vida fluido (2012), apunta que la escritura de Crónicas de la era K-pop empezó en el

El escritor habla de Crónicas de la Era K-pop, libro que la Impedimenta puso hace poco a circular en nuestro país

El asombro de lo ajeno

o creí comprender, claro, que aquello era la manifestación de un fenómeno más amplio y complejo: las consabidas relaciones de fascinación y dependencia entre oriente y occidente, que por otro lado no son muy distintas de las re-laciones del mismo tipo de to-das las culturas entre sí”.

“En todo ello me pare-ció enseguida que cabía una historia, o muchas historias, lo cual incluía la de un po-bre diablo que, de pronto, da con sus huesos en un mundo nuevo y se estraga ante tanta belleza, novedad y monstruo-sidad. De hecho, ésa es la his-toria que quería contar: la del extrañamiento gozoso, la ma-ravilla de lo ajeno, la vida que se ensancha cuando, de pron-to, aterrizas en Marte y se abre un capítulo distinto”.

En relación con el cruce de fronteras entre ficción y no fic-ción, en esta novela que se su-merge en el mar (turbio) de la cultura del consumo que se ha implantado y se asimila a es-cala planetaria, el novelista es-pañol menciona: “La idea que

tengo es que da igual, absolu-tamente igual, si una cosa es ficción o no es. Como lector, a veces me enfrento a cosas de supuesta no-ficción y me pre-gunto: ¿Y si no fuera verdad?, ¿qué más daría? (...) la fronte-ra entre la ficción y la no fic-ción es igual de porosa que la frontera entre lo sublime y lo ridículo. Por tanto, habrá que tener cuidado cuando cami-nas por ahí: te pueden sol-tar un tiro los de la guardia de fronteras. Quiero decir que puede salir mal, y que el lector puede decir: 'esto no funcio-na'. Esto no me lo creo ni como novela ni como no-ficción”.

“Y, sin embargo, es ver-dad que es una historia de as-piraciones planetarias, con perdón, y una meditación pe-queña sobre la belleza y sobre la velocidad, sobre el otro, so-bre lo otro y sobre uno mismo, por descontado. Supongo que uno se puede sentir en casa en cualquier parte, y extraño en su propia casa (eso, seguro). Los bohemios decían: Como fuera de casa, en ningún sitio.”

Asimismo, recuerda que al empezar a escribir Crónicas de la era K-pop –que cuenta con el subtítulo de Primavera de plástico y café latte en Co-rea del Sur— “era muy feliz en todos esos cafés y tenía la sen-sación de que, a medida que tomaba cafés y más cafés, la vida se derramaba a mi alre-dedor”. Y para concluir, dice: “Entiendo que esto es un poco esnob (si hay que pagar una multa, se paga), y entiendo que la vida está en todas par-tes (bla, bla, bla) y que no hace falta perderse en una esquina de un barrio comercial de Seúl para encontrar el sentido de la vida (si hubiere), pero, ¿qué quieren?, el caso es que eso es lo que ocurría, y es lo que le ocurre al propio Fernández, que descubre que sólo pue-de ser feliz haciendo eso que hace: merodear por el barrio de Myeongdong y abismar-se en una cafetería mientras ve crecer la hierba y mientras tiene la impresión de que todo –repito: todo– encaja”.

estampasinfrecuentes.blogspot.com

Subversiones

GERARDO LAVEAGA@Glaveaga

TÍTULO: Crónicas de la era K-pop

AUTOR: Fernando San Basilio

EDITORIAL: Impedimenta, España, 2015; 168 pp.

Churchill, escritor

La mayoría de sus detractores no lo ha leído.

momento mismo que puso un pie en Corea en un viaje que hizo en 2011: “El hecho que la vértebra, que es la fascinación que el país siente por las ca-feterías de aire occidentali-zante, se me manifestó muy pronto. Enseguida comprendí

Fotos: Cortesía Rocío Garrido

Declara simpatías y antipatías, sin que pierda el rigor histórico.

EXCELSIOR : SábadO 13 dE agOStO dE 2016 EXPRESIONES :3PLANETA DANZA

POR ROSARIO MANZANOSEspecia lexpresiones@gimm.com.mx

En función para prensa hace unos días se evidenció que la Compañía Nacional de Danza CND), que preside Mario Gali-zzi, sigue siendo un navío a la deriva del que nadie se hace cargo y que a ese paso irá al naufragio. Es vergonzoso que espectáculos de tan baja ca-tegoría como Blancanieves, presentado en el Centro Na-cional de las Artes, se osten-ten como producciones de la Secretaría de Cultura.

Inspirado remotamente en el cuento original de los Hermanos Grimm, la Blan-ca Nieves de la CND —bajo la coreografía de Irina Mar-cano— está sostenida en la película Blancanieves y los Siete Enanos, de Walt Dis-ney. Hasta ahí la cosa suena bastante mal, porque si algo no necesita el INBA es hacer remakes —malos— sobre otros remakes. ¿Qué sigue: Bambi, Dumbo, Bernardo y Bianca en Kangurolandia…?

En escena aparecieron los enanos Tontín, Estornudón —que hizo el gesto de em-barrar mocos en el vestido de Blancanieves—, Tímido, etcétera. Su caracterización estaba remitida literalmen-te a la de la película. Para re-forzar la idea de inspirarse en Disney, Marcano utilizó parte del soundtrack de otra pelícu-la de Disney: Fantasía, en es-pecial los fragmentos de Una noche en la árida montaña, de Músorgsky; La danza de las horas, de Ponchielli, y El aprendiz de brujo, de Dukas, entre otras. La música fue interpretada en vivo por un

“Es vergonzoso que Blancanieves se ostente como una producción de la Secretaría de Cultura”

verdes tipo ninja con telitas colgando y que cargaban —mal— a Mónica Barragán, que en el papel de madrasta-bruja parecía ser la única bailarina que tenía claro su personaje y presencia en el foro.

Hablar de coreografía se-ría un chiste. Ahí no había

una sola idea escénica sino la mala ilustración de una cari-catura, algo kitsch. Mal trazo, vocabulario limitado, inter-pretaciones paupérrimas. La bailarina Michel Cutri en el rol de Blancanieves hacía un rui-do insufrible con sus puntas y se tambaleaba en una senci-lla doble pirouette. En fin, un desastre.

Marcano fue la ganado-ra de dos concursos internos (2014-2015) de coreografía de la CND, hechos para interesar a novatos hacia la creación. Uno de los estímulos que se le otorgó a la bailarina finales de 2015 fue la posibilidad de ha-cer una puesta en escena para niños. Ricardo Calderón, di-rector del Centro Nacional de las Artes, ofreció apoyo para la consolidación del proyecto que costó al menos dos millo-nes de pesos.

Es claro que a la renuncia de Laura Morelos desde ene-ro, Marcano quedó sin direc-ción artística. Morelos había encaminado al menos tres proyectos: Blancanieves y Drácula para este año, y Ma-nón para 2017. Drácula fue cancelado y Manón sigue en trámites internacionales.

Sería una buena pregunta para las autoridades del INBA por qué no cancelaron Blan-canieves desde enero si no había dirección artística. Pero algo más importante: por qué el propio Galizzi, nombrado director desde abril, se lavó las manos, no apoyó y mucho menos dirigió a Marcano. Si no le interesaba la puesta en escena ni dirigir a la novata en su primera aventura teatral, habría que haber cancelado Blancanieves y no hacer se-mejante bodrio.

Materia aparte es la esce-nografía del talentoso Jorge Ballina, que de tan buena y es-pectacular hacía más contun-dentes los errores del absurdo montaje. Desaprovechada de forma total, cuando menos era bella y merecería ser res-catada para algo digno.

algún mercado o tienda para fiestas infantiles. En origen pretendían ser animales má-gicos a manera de alebrijes. Los disfraces de Blancanieves y los enanos se inspiraron en los de Disney.

A ellos se agregó una serie de sujetos vestidos con trajes

ensamble poco ensayado; la dirección corrió a cargo de José Luis Castillo, quien nunca dejó de masticar chicle.

El vestuario, diseño de Sara Salomón (o más bien los dis-fraces de los animales del bosque) era de calidad ínfi-ma y parecía haber salido de

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La obra Blancanieves se presentó en el Centro Nacional de las Artes.

CND va directo al naufragio

4: EXPRESIONES SábadO 13 dE agOStO dE 2016 : EXCELSIOR

ESCENA 60 AÑOS SIN BERTOLT BRECHT

hacer realidad su sueño de un teatro socialista a me-dio camino entre la instruc-ción y la diversión. En 1954 se trasladó a su ubicación ac-tual, al histórico Theater am Schiffbauerdamm, hoy dirigi-do por Claus Peymann.

Brecht es considerado el inventor del teatro épico, que logra que el espectador, va-liéndose de técnicas como pantallas de texto, cancio-nes, o cambios de rol de los actores, adopte una relación de observador crítico con lo que está ocurriendo en el escenario.

A su juicio, lo que sucede en la obra teatral debe ver-se como un comportamiento dependiente de la sociedad y por tanto, sujeto a cambios.

Logró el reconocimien-to incluso del esteta Thomas Mann, tan contrario a él. “Ese monstruo tiene talento”, dijo refiriéndose a la poesía y la prosa de trabajos como Poe-mas y Canciones, Historias del señor Keuner y Elegías de Buckow.

Sin embargo, el nuevo orden que tanto anhelaba

Brecht no dejó de ser un sue-ño. Mientras en la RDA sus obras recibían con frecuencia duras críticas, en el extranjero los expertos lo ovacionaban.

A su fama mundial no con-tribuyó sólo la legendaria Ma-dre Coraje y sus hijos, con Helene Weigel en el papel principal, sino que también fue clave La evitable ascensión de Arturo Ui. Ekkehard Schall en-carnó al mafioso Arturo Ui más de 500 veces hasta su muerte. Actualmente es Martin Wuttke quien da vida a Ui en la versión de Heiner Müller.

A Brecht le fascinaba la “inestabilidad de la naturale-za humana”. Una variabilidad que podía observar en sí mis-mo, en su comportamiento explotador con las mujeres, por ejemplo. Elisabeth Haupt-mann, Ruth Berlau y Margare-te Steffin fueron sólo algunas de ellas.

“Tenía un efecto en las mu-jeres del que era muy cons-ciente”, afirma el director del archivo de Bertold Brecht en Berlín, Erdmut Wizisla. En ocasiones tuvo relaciones con dos y tres a la vez.

“Brecht era una mente vital y muy despierta, que superó su entorno con su constan-te presencia, con su disposi-ción a la confrontación y su incapacidad de mantener una armonía sencilla”, añade Wi-zisla. “No creo que fuera cí-nico. Tenía algo muy atento, cariñoso y cuidadoso”.

Lo que queda de él hoy son obras en lenguaje direc-to y mensaje claro. “Brecht es considerado en todo el mun-do como un autor que a tra-vés de parábolas transmite un mensaje político”, apunta Hermann Beil, dramaturgo en la Berliner Ensemble.

“Cuando se re-p r e s e n t a , p o r ejemplo, la Ópera de los tres centa-vos en Estambul y en la obra apa-rece un jefe de policía corrupto, los espectado-res lo trasladan al propio país. El mensaje se en-tiende”, agrega.

Un libro bucea en los autores que necesitaban el alcohol para crear

MADRID.— Scott Fitzgerald, Hemingway, Poe, Bukowski y Sylvia Plath son algunos de los autores que hicieron rea-lidad la leyenda del narrador maldito que acudía al alcohol para enfrentarse a la escritura. Una íntima relación repasa el español Carlos Mayoral en su libro Etílico.

“(El vodka) no sabía a nada, pero bajaba directamen-te hasta mi estómago como la espada de un tragasables y me hacía sentir poderosa y semejante a un dios”, confie-sa la poeta Sylvia Plath (EU,

LITERATURA CARLOS MAYORAL

1932-1963) en su obra La campana de cristal.

Este pasaje y una vela-da de copas con sus editores fueron, según confesó en una entrevista, la inspiración de Mayoral (Madrid, 1986) para profundizar en el vínculo en-tre creación literaria y alcohol en su nueva novela.

El tema que aborda Etílico, admite el también filólogo, está “muy trillado”, aunque, siempre se había abordado desde un punto de vista “in-formativo y ensayístico”.

Fitzgerald, Hemingway, Poe, Bukowski y Plath son los protagonistas de esta historia, por la que también desfilan otros grandes como el poe-ta parisino Baudelaire y en la que bien lo podrían hacer

otros literatos como Queve-do, Góngora o el británico Malcolm Lowry.

“Ya desde el Siglo de Oro español”, el vínculo entre creación literaria y alcohol es tan estrecho que, a causa de su accesibilidad, es “casi im-posible” no recurrir a él.

“Sólo en la generación Beat y los movimientos musi-cales que la siguieron, como el punk o el glam —asegura Ma-yoral— se utilizaba el alcohol como sustancia complemen-taria a la que otorgaban me-nor importancia que a otras como el LSD y la cocaína”.

Sin embargo, desde el punto de vista del madrileño, este “gusto por el malditismo” ha perdido “autenticidad” en la literatura actual.

“El consumo de alcohol por parte de los creadores era antes una necesidad, pero quienes enarbolan hoy esa bandera lo hacen más por una cuestión de imagen.”

Cuando seleccionó a los autores que formarían par-te de Etílico, Mayoral elaboró una lista de más de 50 nom-bres entre los que se decan-tó por los cinco antes citados, porque, en sus casos, el alco-hol bien fue “clave” en sus vi-das, bien ejerció una “fuerte influencia” en su obra.

La impronta de la bebi-da en cada uno fue diferente, desde Poe, a quien le sentaba “estupendamente” para escri-bir, hasta Hemingway, quien decía que “escribía borracho y editaba sobrio”.

Novela de inspiración etílica

Foto: Especial

DPAexpresiones@gimm.com.mx

B ERLÍN.— Era un mujeriego empe-dernido, sus obras se ponían en esce-

na con un máximo esmero y actualmente siguen represen-tándose en los teatros de todo el mundo. Mañana se cum-plen 60 años de la muerte de uno de los mayores genios del teatro alemán: Bertolt Brecht.

Tenía fama de ser un enor-me fanfarrón y le quedaba muy claro cómo quería pa-sar a la historia: “Escriba us-ted que yo era incómodo, así debo ser recordado después de mi muerte”, dijo Brecht al párroco y publicista Karl Kleinschmidt, días antes de fallecer el 14 de agosto 1956.

“Habrá seguro oportuni-dades”, agregó el dramaturgo. Y sus profecías se cumplie-ron. Sus producciones siguen presentes en los teatros ac-tuales, sus poesías se leen en todo el mundo y sus teo-rías se enseñan en escuelas y universidades.

Hoy en día Bertolt Brecht es, después de Shakespeare y Schiller, el dramaturgo más llevado a escena en los teatros en lengua alemana.

Sus obras más exitosas si-guen siendo la anticapitalista La ópera de los tres centavos, Santa Juana de los mataderos y El alma buena de Sezuán.

Hijo del director de una fábrica de papel, escribió 48 obras de teatro, más de dos mil 300 textos poéticos y mu-cha prosa.

“Cambia el mundo, que lo necesita”, era la máxi-ma de este intelectual naci-do en la localidad bávara de Augsburgo que luchó por me-dio del arte para lograr un mundo más justo, libre de explotación.

Para alcanzar la populari-dad utilizó conscientemente las últimas técnicas en fotogra-fía y cine de su época, subraya Stefan Keppler-Tasak, de la Universidad de Tokio e inves-tigador en la Universidad Libre de Berlín. “Mientras estrellas de la literatura como Thomas Mann miraban al mundo me-diático con recelo, Brecht fue el primer profesional de los medios de la era del cine”.

Con cazadora de cuero, gorra, una sonrisa desvergon-zada y gafas niqueladas, el poeta se presentaba al mun-do como el bolchevique de la cultura. “A eso hay que aña-dir su actitud de rechazo y las indisposiciones de un divo”, agrega Keppler-Tasaki.

Para Brecht, el comunis-mo era como una declaración a favor de la modernidad. Casi se podría decir que “fue comu-nista, porque el rojo le queda-ba muy bien con el color de su

chamarra”, apunta el experto. El 14 de agosto de 1956 fallecía a los 58 años en Berlín oriental. Al regresar del exilio en Esta-dos Unidos se había decidido por la extinta República De-mocrática Alemana (RDA).

Al principio, el Partido So-cialista Unificado de Alemania (SED) de la RDA no lo recibió con los brazos abiertos, pues-to que Brecht nunca se había afiliado al mismo. Pero des-pués se fue haciendo hueco y en enero de 1949 pudo fundar junto a su mujer, la actriz He-lene Weigel, la compañía de teatro Berliner Ensemble.

Esa compañía empezó a representar sus obras en el afamado Deutsches Theater, donde el dramaturgo pudo

CAMBIAEL MUNDO,

QUE LONECESITA

Foto: Especial

58AÑOStenía Brecht al fallecer.

EL ARTISTA ALEMÁN ES EL INVENTOR DEL TEATRO ÉPICO, QUE LOGRA QUE EL ESPECTADOR

ADOPTE UNA RELACIÓN DE OBSERVADOR

CRÍTICO