ARTE COLONIAL

MÓDULO II

ARTE COLONIAL: S. XVI-XVII-XVIII, EL DOMINIO ESPAÑOL.

Llegada de los distintos estilos de

Europa, adaptación y adquisición de

rasgos autóctonos (Gótico, Renacimiento,

Manierismo, Barroco, Mudéjar,

Plateresco)

Se genera una dialéctica, llega un estilo,

es reinterpretado para adaptarse a la

nueva realidad. Acción y reacción

Artistas españoles llegan con sus talleres a

América y enseñan a criollos, indios y

mestizos. Luego la producción será local

Pintura: fuerte influencia de Velázquez y

Murillo, de los italianos y de los flamencos.

Didáctica, evangelizadora, en series.

Escultura: influencias Sevillanas, imágenes, retablos, de madera policromada, de un realismo que genera impacto. Se produce en México, Quito, Perú. En la Capitanía de Chile se importa.

Siglos XVII: Penetran las ideas de la Ilustración Francesa. Neoclásico. Cambia la temática del arte y se seculariza.

Descubrimiento, invasión, colonización y evangelización:

s. XVI: Santo Domingo: primera zona ocupada, en el caribe no habían culturas formadas como para retener el avance español.

Catedral de Santo Domingo: Traza gótica, 3 naves, capillas laterales, iluminación tenue, románica, fachada renacentista, ecléctica readaptación de modelos europeos tradicionales

Otras obras: La casa de Diego de Colón, Hospicio de San Nicolás de Bari

1524: Conquista de México (Hernán Cortéz)

Los españoles superan la dificultad impuesta por las culturas mexicanas.

Evangelización a cargo de la órdenes religiosas: avanzan sobre el territorio, abren fronteras, fundan poblados, organizan asentamientos, difunden la fe.

Huejotzingo, Franciscano

Franciscanos: austeros, misioneros

Acolmán, Agustino

Agustinos: gusto por el adornos y la suntuosidad, decorados con pinturas murales.

Culiapán, Dominico

Dominicos: introducen la planta Basilical

El convento: Iglesia, monasterio, claustros rodeados de las dependencias principales (biblioteca, comedor, conventos, celdas)

atrio de grandísimas dimensiones, capillas posa, capilla de indias. Amurallados, tipo fortaleza.

1. Huejotzingo, Capilla Posa

2. Acolmán: Murallas con almenas

3. Acolmán, Claustro.

s. XVI: Catedrales. Inmensas, eclécticas, reúnen los más

diversos estilos. Cada una tiene su propio estilo en relación al contexto.

México, Catedral: inmensa suntuosa, cuatro torres.

Quito, Ecuador: Fachada renacentista, cuerpo gótico

Catedral de Tunja, Colombia.

Lima, con cúpula de madera, pensada para un contexto sísmico

El Barroco: S. XVII: llega a América el estilo de la Contrarreforma, pero no la “contrarreforma”, porque en América no tenía sentido.

Se aquietan los aires de la conquista, ahora con los textos de Garcilazo de la Vega publicados en España, y las normativas del Virrey Toledo, la situación de los indios mejora radicalmente, el verdadero objetivo es de índole económico (circulación monetaria, consumo)

Santa Prisca de Tasco: sentido vertical, portada retablo, medallón central, columnas cilíndricas y salomónicas

Pintura: La pintura narra para enseñar, con funcionalidad didáctica evangelizadora.

También para exaltar y prestigiar las diferentes órdenes religiosas: series específicas sobre los fundadores de las órdenes: Serie de la Vida de San Francisco en Huejotzingo

Agustinos: gusto por el adorno y la suntuosidad. Adornan escaleras, refectorios, etc. con la vida de sus santos preferidos.

Pintura mural en grisalla, Acolman

Series y ciclos de la vida de personajes ilustres, características del renacimiento

Joseph Antonio de Ayala, La familia del Valle a los pies de la Virgen de Loreto, 1769.

Series con el tema de la pasión La redención de Cristo, Claustro de San Agustín de Acolman.

Este didactismo evangelizador de los primeros tiempos, enlaza sin solución de continuidad con el didactismo contrareformista del siglo XVII que produce ciclos de la vida de los santos.

Escultura: Preferentemente en madera policromada,

también en marfil, manguey y en tela encolada.

Generalmente imágenes de bulto y retablos, gran influencia española, Sevillana

Virgen de la Merced en la Iglesia de Belén, México

Cristo del Museo Bello, Puebla: en Marfil, importado, Gaspar Núñez Delgado

Virgen de la Merced en la Iglesia de Belén, México

Obras manierista, de finales del siglo XVI:

Retablo de la Capilla Manci, Catedral de Tunja, Colombia

Retablo de la iglesia de la Compañía de Cusco, por Bernardo Bitti, jesuita radicado en Perú

Utilización del mangey y lienzos encolados combiandos con la madera. Siemrpe policromado.

Retablo de la iglesia de la Compañía de Cusco, Bernardo Bitti

Escultores Indios: Francisco tito Yupanqui: Virgen de

Copacabana (Bolivia) Diego Guisepe Curo: Cristo atado a una

columna (Sucre, Bolivia) Tomas Tairú Tupác: Virgen de la Almudena

(Iglesia de la Almudena, Cusco) Atenuación del Patetismo europeo,

sencillez, amabilidad, ternura. Utilización del realismo exaltado por la

pintura para lograr la persuasión

Francisco tito Yupanqui: Virgen de Copacabana (Bolivia)

Tomas Tairú Tupác: Virgen de la Almudena (Iglesia de la Almudena, Cusco)

Martines Montañés y su influencia:

Niño cautivo, Catedral de México

Retablo de San Juan Bautista, Monasterio de la Concepción de Lima

Seguidores: Martín de Oviedo, Alonso Mesa, Gaspar de la Cueva (Cristo de Burgos, Iglesia de San Agustín de Potosí)

Niño cautivo. Martines Montañes, Cat. México

Retablo de San Juan Bautista, Monasterio de la Concepción de Lima

Quito: imaginería de influencia Montañesca, con una particular exaltación del color

Río de la Plata: imaginería introducida por los jesuitas, de carácter netamente mestizo. Caspicara (Manuel Chili) “Descendimiento”, Catedral de Quito. De una expresividad atemperada

“Descendimiento”, Catedral de Quito. De una expresividad atemperada

Cristo con la cruz, Congonhas

Brasil: Antonio Francisco de Lisboa, Aleijadinho, de una expresividad exacerbada. Series de estatuas con movimiento, sentido escenográfico.