Arte colonial cusqueño

ArteColonialCuzqueño

LLaa FFuunnddaacciióónn JJoosséé FFéélliixx LLllooppiiss

La Fundación José Félix Llopis nace con el propósito del intercambio cultural entreIberoamérica y España. Sus líneas de trabajo son la promoción, fomento, estudios e in-vestigación de la cultura iberoamericana y en especial de Panamá. Para ello realiza todaclase de actividades culturales y educativas, a través de exposiciones, conferencias y ta-lleres, promoviendo el enriquecimiento cultural de toda clase de personas así como, enel futuro, la concesión de ayudas económicas y becas a tal fin.

Hoy la Fundación dirige sus esfuerzos a la difusión de su patrimonio artístico y a su res-tauración. Una colección integrada por más de mil quinientas piezas de arte iberoame-ricano que ha reunido a lo largo de su vida D. José Félix Llopis, español exiliado enFrancia e Iberoamérica.

Del 26 de Febrero al 22 de MarzoSala San José de Caracciolos

Calle Trinidad 3 y 5De martes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas;

sábados, domingos y festivos de 11.30 a 14.30 horas.Lunes, cerrado

Embajada de Panamá

Organizan: Colabora:

cubierta librito:Maquetación 1 19/02/2009 10:19 PÆgina 1

Sala San José de CaracciolosAlcalá de HenaresFebrero 2009

Exposición y catálago

OrganizaVicerrectorado de Relaciones Internacionales y Extensión Universitaria - Universidad de AlcaláFundación José Félix Llopis

ComisariadoAna María Llopis

CoordinaciónFernando Fernández LanzaLucía Antonini

DiseñoNatalia Garcés Fernández

Gestión, producción y montajeTeresa Boal BuldónDavid Bravo CabelloIsmael Cañete OchoaMaría Durán VaqueroBlanca Fernández de PablosIganacio Garcés FernándezNatalia Garcés Fernández

TransporteUrbano

SeguroHiscox

PreimpresiónLufercomp

ImprimeGráficas Algorán

Restauración de la obra Álejame señor del laberinto

Dirección técnicaAlicia Sánchez Ortiz

Intervención de conservación-restauraciónAlicia Sánchez OrtizSandra Micó Boró

Análisis químicosAndrés Sánchez LedesmaMaría Jesús Gómez GarcíaMarcos del Mazo ValentínIsmael González Seco

Especialistas en análisis para la documentación y restauración de obras de arteLaboratorios Arte-Lab S.L.

Imagen de la cubierta: Aléjame Señor del Laberinto (Detalle) / Óleo sobre lienzo / 105'5 x 145'5 cm.


De nuevo, la Fundación José Félix Llopis vuelve a ocupar un espacio expositivo de relevancia en nuestra Universidad. Lasala de San José de los Caracciolos acoge una muestra dedicada al Arte Colonial Cuzqueño, seleccionada entre todos losfondos iberoamericanos que ha reunido a lo largo de su vida este incansable mecenas, amante del arte.

En la exposición encontraremos, además, un espacio audiovisual dedicado a la presentación de la Fundación José Félix Llo-pis y su colección, sus actividades, talleres y publicaciones. Asimismo, secuencias sucesivas de un proceso de restauraciónde una de las obras que componen la presente muestra.

Bienvenida sea esta exposición y bienvenidos todos ustedes a este camino trazado, dedicado a facilitar el conocimiento delarte de ambas orillas de nuestro océano común.

Virgilio ZapateroRector de la Universidad de Alcalá

Arte ColonialCuzqueño

cataloguillo:Maquetación 1 19/02/2009 15:53 Página 1

Me complace volver a presentar una vez más el fruto de la colaboración entre la Fundación José Félix Llopis y la Universidadde Alcalá, en este caso con motivo de la exhibición de gran parte de mi colección de Arte Colonial Cuzqueño.

Es un ejemplo del mestizaje cultural entre España e Iberoamérica, que consideramos de enorme riqueza y que apoyamos connuestro esfuerzo desde la Fundación.

En 1950 conocí en París a uno de los más grandes historiadores de arte colonial, el Padre Dominico, don José María Vargas,proveniente de Ecuador y fue él quien me inspiró a realizar la colección, que hoy podemos contemplar.

Quiero dirigir mis agradecimientos a la Universidad de Alcalá, en especial al Rector Don Virgilio Zapatero, y al equipo delVicerrectorado de Relaciones Internacionales y Extensión Universitaria, sin cuyo esfuerzo esta muestra no hubiera sido po-sible.

José Félix LlopisPresidente de la Fundación Llopis


La pintura virreinal de la escuela de Cuzco

José Félix Llopis.

La pintura Virreinal de la Escuela de Cuzco, desarrollada a raíz de la conquista española de 1492, fue una de la más interesantesfusiones culturales, del viejo y mítico Perú y la España de Carlos V y Felipe II.

Aléjame Señor del LaberintoÓleo sobre lienzo / 105'5 x 145'5 cm.


Su desarrollo comprendió tres siglos, dividido entres etapas: siglo XVI, XVII, y XVIII, llegando hastala mitad del siglo XIX. El Imperio Incaico que ha-llaron los españoles en Per, tenía su capital enCuzco (que en quechua significa el ombligo delmundo) pero, a su llegada, establecieron la capitalen Lima en el año 1535. Para organizar este territo-rio, la corona española creó los Virreinatos, subdi-vididos en Audiencias, Intendencias, etc, quedependían de Lima. El florecimiento del arte y lacultura, en su proceso de mestizaje, no tardó enaparecer.

La primera escuela de pintura se formó en Lima,pero la escuela Cuzqueña, heredera de aquella, lle-garía a convertirse en la más importante.

Las influencias artísticas que recibieron fueron va-rias: la escuela sevillano-flamenca, que fue el origende la primera escuela de pintura y que recibía poruna parte la influencia de Flandes, que era coloniaespañola, y por otra la sevillana, con la presencia deelementos italianizantes y remanentes de la pinturamedieval y bizantina.

De este modo, se introducen las técnicas del tem-ple al huevo, el óleo, el uso del dorado en los fondos(origen bizantino), el sobrepinte en los fondos (es-tofado) y los adornos sobre las pinturas (brocatea-dos).

Y esta influencia pervive hasta finales del siglo XVI,momento en que llegan tres pintores italianos, que San Isidro Labrador

Óleo sobre lienzo / 82'5 x 62'3 cm.


llevarán el estiloManierista, propio del Renacimiento: el Hermano Jesuita Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alessio y AngelinoMedoro.

Ese estilo estaba caracterizado por el fomento de la imaginación, la estilización de las figuras, y la vivacidad y luminosidad enel color. Toda esta primera semilla artística limeña emigró sucesivamente hacia el interior, llegando al Cuzco.

En el siglo XVII llegaron influencias europeas, del estilo barroco que convivió con la escuela flamenca, heredera de Rubens,de estilo opuesto, muy visible en la pintura cuzqueña, de paisajes amables, de lagos y bosques, y alternando los temas religiososcon los profanos. En 1659 es cuando realmente se constituyeuna verdadera escuela cuzqueña.

Dos hechos favorecieron este impulso; por un lado el terre-moto de 1650, que obligó a la reconstrucción de toda la ciu-dad, y por otro, la presencia del Obispo don Manuel deMollinedo y Angulo, que gobernó la diócesis desde 1637 hastafinales del siglo, y que sustentó el crecimiento de las artes.

Entre los temas más destacables figuran las Vírgenes, los Ar-cángeles y las figuras de Santos, entre los que destacamos lapresencia de Santiago. La ornamentación tuvo un papel muyimportante, más allá de su sentido decorativo.

Según JuanManuel Ugarte Eléspuru, este hecho era la mani-festación de lo que es el espíritu característico de la pintura dela escuela Cuzqueña, que muestra su visión del Mundo y elindividuo como una unidad, en donde lomás importante erael “alma grupal”. El indígena no tenía sentimiento individual,como se había desarrollado en Europa desde el Renacie-mietno, sino que pertenecía a una sociedad gregaria. Por ello,en las representaciones pictóricas no predomina la figurasobre lo que le rodea y se muestra generalmente plana, hierá-tica y en un entorno sin perspectiva, como las pinturas bizan-tinas o románicas, dando la sensación de que es másimportante el conjunto que la figura individual.

Escena de cazaÓleo sobre lienzo / 116'5 x 88 cm.


Virgen niña hilandoÓleo sobre lienzo / 97 x 80 cm.


Las Víírgenes en la pintura Cuzqueña

La figura de la Virgen fue muy importante en toda la pintura Virreinal. A partir del siglo XVII, aparece de forma masiva encasas, templos y conventos.

Son característicos los mantos en forma triangular, los adornos de oro, joyas y ricas telas. Sus poses son hieráticas y sus volú-menes planos, lo que recuerda la grandeza, casi sobrenatural, de la pintura bizantina. Alrededor de la figura principal no sonmenos importantes los detalles ornamentales, como flores, aves, escenas de milagros, o figuras de Santos.

Para el indígena esta figura representaba la “Mamacha”, la Gran Madre Universal, que protegía a todos los seres de la Natu-raleza.

Un lugar especial lo merece la “Virgen niña hilando”, que representa a una princesa inca, hilando, con una curiosa mezcla deelementos nativos indígenas y europeos, como el caso de la doble capa, colocada según la tradición indígena. Existen muy pocasrepresentaciones de esta Virgen.

Virgen de la Merced ode la Misericordia Dominicana

Óleo sobre lienzo / 79'5 x 71'5 cm.Virgen de Candelaria

Óleo sobre lienzo / 80 x 62'5 cm.Virgen del Palio

Óleo sobre lienzo / 81'5 x 74'5 cm.


Arcángel ArcabuceroÓleo sobre lienzo / 100 x 75 cm.

Arcángel Anunciador (Pareja)Óleo sobre lienzo / 137 x 106'5 cm.

Arcángel pescadorÓleo sobre lienzo / 48 x 38 cm.


Los Arcángeles

La figura del Arcángel también llega a América desde España. Pero es en Cuzco, donde las representaciones adquieren unacaracterización personalísima.

Se representaban ataviados con los trajes del gran lujo barroco, los mismos que llevaban la guardia personal del Virrey, y conlas armas propias de la milicia. Representaban así una especie de guardia celestial.

Fue significativa la influencia de los arcángeles de la escuela de Zurbarán (1598-1674), que pervivieron en réplicas y variantesen la pintura colonial cuzqueña, hasta el siglo XVIII.

Arcángel San MiguelÓleo sobre lienzo / 75 x 59 cm.

Arcángel con escudoÓleo sobre lienzo / 89 x 68 cm.


Aléjame Señor del Laberinto (Detalle)Óleo sobre lienzo / 105'5 x 145'5 cm.


RREESSTTAAUURRAACCIIÓÓÓNN DDEE UUNNAA PPIINNTTUURRAA CCOOLLOONNIIAALL DDEELL SSIIGGLLOO XXVVIIIIII

Alicia Sánchez OrtizProfesora Titular del Departamento de Pintura (Pintura-Restauración) de la Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid.

La conservación del patrimonio artístico es una de las tareas verdaderamente ineludibles a afrontar por el conjunto de la so-ciedad. Ésta tiene la obligación de mantener el legado que recibe y de hacerlo de modo que garantice a las generaciones futurasel conocimiento y disfrute del arte. Con este objetivo se han acometido las labores de conservación-restauración en una pinturarepresentativa del arte colonial del siglo XVIII, en la cual se representa, de modo metafórico, un laberinto en el que cada unodebe encontrar el camino para aproximarse a la divinidad sin dejar cegarse por las necedades de esta vida terrenal.

La intervención se ha basado en un respeto absoluto al original, en el uso de materiales de reconocida estabilidad y en técnicascompletamente reversibles y compatibles con el cuadro. Este principio de reversibilidad garantizará, en caso de necesidad, lafácil remoción en el futuro de cualquier elemento aplicado sobre la obra, sin que esta operación suponga un riesgo por el usode métodos agresivos que pudieran dañarla.

Se ha buscado también la recuperación de la legibilidad de la pintura mediante intervenciones que garantizasen la compren-sión de su mensaje histórico-estético. Todo objeto artístico presenta, desde el punto de vista de su restauración, un doble ca-rácter: por una parte, histórico, como creación del hombre y realización de una época concreta, y por otra, matérico, puestoque es a través de sus materiales constitutivos como se transmitela imagen. Dado que las modificaciones que éstos sufren son decarácter irreversible, siendo consideradas parte de su historia vital,la restauración que se ha llevado a cabo no ha pretendido en nin-gún momento restablecer el estado original del cuadro, antes bien,se ha dirigido a revelar su estado actual, sin abolir su historicidada través de la cual se presenta ante nuestra mirada. Es fundamentalno pasar por alto que el estado actual de los estratos pictóricos noes de ningún modo identificable con el estado original, lo queobliga en el momento de efectuar la limpieza a apreciar el papelque juega o puede jugar la pátina mediante una comparaciónmental entre el aspecto actual y la idea que el restaurador se hacede la imagen original. En la metodología establecida se ha seguido

Imagen del proceso de limpieza


un análisis crítico estimando las alteraciones sufridas, ya se tratase de simple pátina o de verdaderas desfiguraciones o desgastes,basando el diagnóstico sobre el conocimiento objetivo de la evolución de los materiales y sobre la idea que se tiene del aspectooriginal, para dirigir la intervención hacia una unicidad. La individualización estratigráfica de los materiales depositados enel soporte y en la capa pictórica ha sido un paso esencial para determinar el tipo de sustancia que se quería retirar y el métodode remoción más eficaz para ello, sin afectar a los restantes materiales que componen la estructura de la pintura.

No es sólo con la limpieza como el restaurador intenta restituir el mensaje del artista, sino también con el restablecimientode una continuidad formal interrumpida, donde esta acción dota a la estructura estética de la claridad de lectura que habíaperdido con el tiempo. La reconstitución es justificable y concebible si se comprende como un acto de interpretación crítico,destinado a restablecer una continuidad formal alterada, buscando la reconstitución de la estructura estética perdida. Asípues, las lagunas existentes en la pintura deben ser concebidas como un acto crítico para dar a la imagen el máximo de pre-sencia, siempre desde el respeto a su autenticidad e historicidad, y no como una intervención dirigida simplemente a completarla obra. De ese modo se ha enfocado el tratamiento que ha permitido obtener una calidad en el resultado basada en la lógicacrítica del sistema adoptado y en el saber hacer manual durante la praxis de la reintegración cromática.

El resultado de la restauración de esta obra anónima puede apreciarse ahora en la presente exposición junto con una ampliainformación gráfica de todo el proceso seguido.

Detalle de la obra Aléjame Señor del Laberinto antes y después del proceso de restauración

Dirección técnica: Alicia Sánchez Ortiz / Intervención de conservación-restauración: Alicia Sánchez Ortiz y Sandra Micó Boró / Análisis químicos: Andrés Sánchez Ledesma. María JesúsGómez García, Marcos del Mazo Valentín, Ismael González Seco. Especialistas en análisis para la documentación y restauración de obras de arte Laboratorios Arte-Lab S.L.


ArteColonialCuzqueño

LLaa FFuunnddaacciióónn JJoosséé FFéélliixx LLllooppiiss

La Fundación José Félix Llopis nace con el propósito del intercambio cultural entreIberoamérica y España. Sus líneas de trabajo son la promoción, fomento, estudios e in-vestigación de la cultura iberoamericana y en especial de Panamá. Para ello realiza todaclase de actividades culturales y educativas, a través de exposiciones, conferencias y ta-lleres, promoviendo el enriquecimiento cultural de toda clase de personas así como, enel futuro, la concesión de ayudas económicas y becas a tal fin.

Hoy la Fundación dirige sus esfuerzos a la difusión de su patrimonio artístico y a su res-tauración. Una colección integrada por más de mil quinientas piezas de arte iberoame-ricano que ha reunido a lo largo de su vida D. José Félix Llopis, español exiliado enFrancia e Iberoamérica.

Del 26 de Febrero al 22 de MarzoSala San José de Caracciolos

Calle Trinidad 3 y 5De martes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas;

sábados, domingos y festivos de 11.30 a 14.30 horas.Lunes, cerrado

Embajada de Panamá

Organizan: Colabora:


Sala San José de CaracciolosAlcalá de HenaresFebrero 2009

Exposición y catálago

OrganizaVicerrectorado de Relaciones Internacionales y Extensión Universitaria - Universidad de AlcaláFundación José Félix Llopis

ComisariadoAna María Llopis

CoordinaciónFernando Fernández LanzaLucía Antonini

DiseñoNatalia Garcés Fernández

Gestión, producción y montajeTeresa Boal BuldónDavid Bravo CabelloIsmael Cañete OchoaMaría Durán VaqueroBlanca Fernández de PablosIganacio Garcés FernándezNatalia Garcés Fernández

TransporteUrbano

SeguroHiscox

PreimpresiónLufercomp

ImprimeGráficas Algorán

Restauración de la obra Álejame señor del laberinto

Dirección técnicaAlicia Sánchez Ortiz

Intervención de conservación-restauraciónAlicia Sánchez OrtizSandra Micó Boró

Análisis químicosAndrés Sánchez LedesmaMaría Jesús Gómez GarcíaMarcos del Mazo ValentínIsmael González Seco

Especialistas en análisis para la documentación y restauración de obras de arteLaboratorios Arte-Lab S.L.

Imagen de la cubierta: Aléjame Señor del Laberinto (Detalle) / Óleo sobre lienzo / 105'5 x 145'5 cm.


Arte colonial cusqueño

Documents

Transcript of Arte colonial cusqueño