ARTE COLONIAL EN COLOMBIA

Constantino Gutiérrez G.

CONSECUENCIAS DE LA MODERNIDAD EN COLOMBIA. El descubrimiento del continente americano por

europeos no fue casual. El régimen colonial implantado en América y en Colombia, se prolongó por más de 3 siglos.

Este sistema sufrió crisis agudizada a fines del S.XVIII por el ambiente existente en el mundo occidental, como consecuencia de los movimientos revolucionarios de E.E.U.U. y Francia y del fortalecimiento de las ideas de la Ilustración.

Durante los siglos XVI, XVII y XVIII el poder monárquico español desempeño un papel clave en la configuración socio-económica, política y cultural de Colombia.

La sociedad colonial en los siglos XVI y XVII se formó en primera instancia por jóvenes aventureros tras los tesoros indígenas para «regresar» luego a España. La ausencia de mujeres blancas condujo a la mezcla racial: un rápido proceso de mestizaje.

En el S. XVII comenzaron a llegar de España, familias enteras con pocos bienes procedentes de Castilla (La nueva y La Vieja), Andalucía y Extremadura y posteriormente, familias Vascas que se localizaron en Antioquia.

Hacia el S. XVIII se consolidaron estratos sociales muy diferenciados, ocasionando sociedades cerradas con muy poca movilidad social: la discriminación racial, las diferencias de patrimonio, privilegios y diferencias de intereses crearon conflictos y tensiones que se agudizaron día a día.

A finales del S.XVIII los blancos constituían el 34% de la población del Nuevo Reino de Granada . Una pequeña minoría controlaba al resto : blancos, mestizos, negros , indígenas y otros subgrupos raciales.

La influencia del clero en las ciudades y poblados fue muy grande. A partir del S. XVIII, con el cambio de dinastía en España, se modificaron muchas costumbres debido a la «influencia francesa» reflejada en los bailes de salón, las veladas nocturnas, el mobiliario y otros adornos barrocos, las pelucas y los lujosos vestidos de encaje para la gente adinerada.

Aunque la iglesia vigilaba la moral pública, las relacione sexuales entre blancos y mujeres indígenas, mulatas y esclavas eran muy frecuentes. Las diversiones incluían riñas de gallos y corridas de toros.

La dominación española dio lugar a un nuevo tipo de expresión: el arte colonial, mezcla de elementos españoles e indígenas y predominio de las temáticas de la Península.

Comparado con las colonias de México y Perú el Nuevo Reino fue escaso en recursos económicos. No tuvo grandes palacios como los de México, Lima o Cuzco porque a ella no emigraron miembros de la nobleza peninsular.

Casi toda la expresión artística colonial estuvo dominada por el culto y los motivos estéticos se inspiraron en la religión.

El mestizaje artístico o mezcla de elementos indígenas y europeos no fue muy significativo, se impuso la cultura europea, salvo en púlpitos y altares.

El barroco, permitió aportes indígenas, acostumbrados al colorido y al recargue natural en ellos. Pero criollos y mestizos realizaron pinturas, esculturas y obras arquitectónicas.

ARQUITECTURA COLONIAL Se utilizó el diseño Reticular, constituido por vías paralelas

cruzadas por otras y dispuestas alrededor de una Plaza Mayor, alrededor de la cual se distribuían edificaciones de carácter religioso y administrativo.

Este diseño permitió desarrollar los géneros mas importantes de la arquitectura colonial: la residencial, la religiosa, la civil y la militar.

En el momento del descubrimiento predominaba en España el gótico isabelino, que conjugaba la herencia árabe (mudejar) y el gótico. Mas tarde fue sustituido por los estilos barroco y neoclásico que coexistieron en el S. XVIII.

Arquitectura residencial Las primeras viviendas permanentes aparecieron en el S.XVI, en

Tunja y Santa Fe, donde los ranchos de paja fueron sustituidos por viviendas construidas con materiales duraderos.

Las casas de los encomenderos eran amplias organizadas alrededor de un gran patio central, con 2 pisos y un zaguán que comunicaba el interior con la calle y que permitía el paso de jinetes . En general las habitaciones de la familia estaban en el 2° piso, mientras que en el 1° se almacenaban las cosechas y tributos de los indígenas.

La arquitectura se diversificó en el S. XVIII. En ciudades ubicadas a lo largo de rutas comerciales(Cartagena, Mompos, Honda , Santas Fe)se contó con nuevos materiales, se redujo el espesor de los muros y la madera sustituyó a la piedra en las columnas.

Arquitectura religiosa El género arquitectónico más importante de la época fue el

religioso. Los templos del S.XVI con sus estructuras góticas(arcos apuntados), cubiertas mudejar, naves espaciosas y muros altos, alcanzaron su apogeo en el S.XVII; durante el S. XVIII se afianzaron nuevos criterios estil´siticos del neoclásico.

Arquitectura Militar y Pública. Se levantaron edificios públicos de importancia: El Palacio de la

moneda (Bogotá), la Fábrica de aguardiente (Villa de Leyva) y la Aduana de Cartagena.

La arquitectura militar más importante está en Cartagena, el ataque del pirata Drake hizo necesario reforzar las fortificaciones ya existentes: se levantó una muralla para defender mejor la ciudad y se construyó el Castillo de San Felipe de Barajas para controlar los ataques por tierra y por los canales que separaba ciudad del continente.

Las artes plásticas Las obras de arte del S. XVI y comienzos del XVII se importaron de

España y muestran las corrientes estilísticas. Peninsulares: la influencia mudejar y las escuelas renacentista italiana y flamenca. En el S. XVII conservando estos elementos estilísticos los mesclaron con el barroco.

Tanto la pintura como la escultura y la talla en madera, principales expresiones plásticas coloniales, trabajaban de acuerdo con al demanda. No hubo mucho espacio para la iniciativa del artista; la cualidad de imitar se valoró más que su habilidad creadora.

La pintura Alonso de Narvaez, español fue el primer pintor conocido en la

Nueva Granada. Los primeros pintores criollos fueron Antonio, Bernardo, Juan y Jerónimo Acero de la Cruz.

La pintura más representativa del S.XVII fue la de Baltasar de Vargas Figueroa, de quién se conservan un centenar de pinturas, influenciadas por Zurbarán con su estilo naturalista en transición hacia el Barroco.

El pintor más destacado del periodo colonial fue Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos de quién se conocen más de 500 cuadros religiosos con claras influencias de la escuela Sevillana, de Murillo y Zurbarán como también un completo dominio de la técnica del dibujo.

El cambio de dinastía en España hacia los Borbones trajo el afrancesamiento de las costumbres y de los gustos cortesanos. Joaquín Gutiérrez reflejo esos cambios en su pintura: retratos con expresión fría- de estilo neoclásico- , pero con lujosos decorados en oro, barrocos, en las vestiduras.

Opuestos en enfoque artístico estuvieron los dibujantes al servicio de la Expedición Botánica, quienes llevaron a cabo trabajos de calidad artística, que los colocaron como los primeros pintores naturalistas en Colombia.

Escultura y retablos El realismo de las figuras escultóricas sirvió mejor a los fines

del culto, que el de las pinturas. El procedimiento más utilizado fue el de la Talla Policromada: tallada la madera, se sometía la figura a un proceso de estofado; se pulía la superficie, se le recubría en yeso y lámina de oro y sobre ella se depositaba el color, descubriendo el oro solo en las partes decoradas.

Los Retablos, son estructuras de madera levantadas detrás de los altares que cubren todo el muro. Además de relieves, tienen nichos para imágenes, tableros, columnas, cornisas y frontones, conformando verdaderos conjuntos escultóricos sobresalientes del arte colonial.

Música Como todos los músicos de la época eran maestros de

capilla, compositores de música religiosa, el Villancico arraigó fuertemente en el Nuevo mundo; era una canción sencilla, melódicamente triste y polifónica.

La música profana estuvo dominada por ritmos importados de Europa, algunos de los cuales dieron nombre o influyeron expresiones folclóricas que luego se desarrollaron.

En las fiestas y tertulias: el minuet (danza popular francesa del S. XVI), la contradanza, precursora de la habanera cubana, el fandango, danza andaluza del S. XVII, el bunde, predecesor del bambuco, y el torbellino, hoy parte del folclor colombiano. La primera banda de música se creó en 1784.

FACHADA DEL TEMPLO DE SAN FRANCISCO – Mompos.El realce de las 3 portadas es tímido y se puede calificar de barroquismo atenuado la reiteración de molduras horizontales y para formar triángulos y un rombo en la parte superior de la fachada.

Detalle de la torre de Santa Bárbara – Mompos.No resulta sorprendente que este sea un ejemplo único en su género en la Nueva Granada. Modo insólito de mezclar recursos decorativos. Barroco popular.

Portada del Palacio de la Inquisición – Cartagena.La mas notable portada colonial de Nueva Granada. El gesto de envolver todo ese lenguaje manierista en una caprichosa moldura de cordón que sube y engloba la parte superior de la portada, es muy claramente barroca.

Catedral de Tunja - Capilla del poeta Domínguez Camargo.Uno de los espacios arquitectóni9cos neogranadinos de claro carácter barroco: una piel dorada de motivos ornamentales vegetales para un ambiente dramático.

La Passiflora menispernifolia, de Antonio Cortez .Icono botánico en la Expedición Botánica con doble característica: centro investigativo y organismo didáctico.

La Passiflora Hahnii de Pablo A. GarcíaLa expedición Botánica generó 2 nuevos hechos: uno de carácter cultural (se rompía con la tradición medieval en cuanto al oficio artístico, y el otro un nuevo sentido nacionalista en oposición a la metrópoli.

Torre de San Francisco en Cali. Es uno de los casos claros y curiosos del mudejarismo en América.