EL BARROCO ITALIANO.-EL BARROCO ITALIANO.-

1-a) Concepto de Barroco: Término, interpretaciones, definición y ámbito espacial.b)-El artista y la épocac) Contexto histórico.

2-Arquitectura.A) Rasgos generales.

B) Arquitectura.C) Urbanismo.3-Escultura.

A) Caracteres generales.B) Escultura.4-Pintura.

A) Rasgos generales.B) Pintura .

-El naturalismo de Caravaggio (tenebrismo).-La Escuela de Bolonia. El clasicismo de los Carraci.

-El barroco decorativo. Los decoradores de techos.-La Escuela de Venecia. S. XVIII.

1- a)Concepto de Barroco: Término, interpretaciones, definición y ámbito espacial. a.1) Término. Se han dado diversas interpretaciones sobre el origen de la palabra “barroco”, que puede

derivar de la palabra “barrueco” (perla irregular) o “baroco” (figura de un silogismo lógico de gran complejidad).Así pues lo irregular y lo complejo surge en las primeras acepciones del término barroco.

a.2) Interpretaciones. Desde los primeros momentos a la palabra barroco se le dio un sentido negativo y así aparece en el

“diccionario de la Academia Francesa (1740), que decía: “Dícese de barroco (baroque) , en sentido figurado, con referencia a lo irregular, extravagante, desigual,”

Los tratadistas neoclásicos en los siglos XVIII y XIX acentuaron su carácter peyorativo:-Francesco Milizia comenta en su “Diccionario de las Bellas Artes (1797) exponía: “Barroco es el superlativo

de lo extravagante, el exceso de lo ridículo”. A mediados del s. XIX superada la fiebre antibarroca del Neoclasicismo se dio un intento de conceptuar el

barroco como estilo diferenciado.-Con H. Wölfflin se inició una corriente de pensamiento afín a una valoración positiva de lo barroco. En su

obra: “Renacimiento y Barroco” (1888) este autor lo definía como un estilo con un lenguaje propio diferente y en oposición al Renacimiento.

-Según Martín González, el Barroco expresa el estado de la sociedad de su tiempo. Es un arte brillante y ostentoso, con el que se expresaba el poder de los grandes monarcas, la riqueza de los Estados y la próspera situación de la Iglesia Católica.

Otra línea interpretativa define al barroco como el punto final de un ciclo vital (de un estilo artístico):-H. Focillón, observa en la formas artísticas el mismo proceso biológico que se da en un ser vivo: infancia,

madurez, senectud, A su parecer definía el Barroco como la tercera fase de todo estilo. Cada estilo se desenvolvería sucesivamente en tres momentos: Preclásico, Clásico y Barroco. Aplicó esta teoría al Románico, al Gótico y al Barroco.

-Para Eugenio D´Ors, en el mismo sentido que el anterior, el Barroco forma parte del espíritu que se dio periódicamente en muy diversas épocas. Se trataría de una constante histórica que se repetiría a lo largo del tiempo - encontró 22 momentos a lo largo de la Historia susceptible de ser considerados barrocos- y de esta forma “barrocos” serían el último periodo del Arte Romano, el Gótico Flamígero, Barroco propiamente dicho (ss. XVI y XVIII) y el Romanticismo.

-Para algunos teóricos el Barroco fue fruto de la evolución natural de las formas artísticas manieristas a fines de s. XVI.

-Otras teorías insisten en vincular el Barroco con la Contrarreforma, sería una especie de Arte en consonancia con las nuevas ideas emanadas del Concilio de Trento y difundido por la Compañía de Jesús, orden religiosa divulgadora de los preceptos contrarreformistas.

1

a.3) Definición: El Barroco se entiende actualmente como un estilo que, a lo largo del s. XVII y parte del s. XVIII (hasta mediados aproximadamente) se muestra definido en sí mismo -no es contrario, ni derivado del Renacimiento-, con un lenguaje propio y complejo que ofrece diversas soluciones estéticas y formales, y con una visión contradictoria y unitaria a la vez, propia de la época.

a.4) Ámbito. En Italia apareció un barroco exuberante (la corte papal fue uno de los centros más influyentes) y desde ahí se difundió hacia otros lugares en especial a Centroeuropa (Alemania y Austria), así como en la Corte española de los Austria con centros como Valencia, Sevilla, Toledo, Madrid, en la Península, y Nápoles, Lombardía y Flandes, en el exterior. Otros núcleos fueron: Francia -corte de Luis XIV-, caracterizado por la actuación de la Academia y cierto eclecticismo; Holanda -separada de hecho de España desde 1600- constituyó un foco burgués y protestante de gran riqueza artística, pictórica esencialmente.

b) El artista y la sociedad.

En relación a la sociedad de la época el barroco se puede definir como un arte al servicio de un poder establecido, por lo general absoluto. El artista se convirtió en un agente transmisor de los mensajes de los que encargaban obras de arte, en la mayoría de las ocasiones es un mero ejecutor, donde la “idea” es producto del que encarga la obra (Iglesia, Corte...)

-Los principales impulsores de la realización de obras de arte durante esta época fueron: 1) Los papas que desde Roma impulsaron el Arte Barroco, como un símbolo del poder de la Iglesia de la

Contrarreforma, frente al protestantismo, y por su afán coleccionista de objetos artísticos, en especial de las grandes familias papales (Borghese, Pamphili...).

2) Los monarcas absolutos, para expresar su poderío y grandeza, por ejemplo en Francia, el Palacio de Versalles mandado a construir por Luis XIV.

3) La rica y acomodada burguesía de países como Holanda.

c) Contexto histórico.

Durante el periodo de tiempo en el que se desenvolvió el arte barroco, el continente europeo estuvo marcado por:

1-En demografía lo más reseñable fue el estancamiento y descenso de la población provocado por el ascenso de la mortalidad catastrófica a causa de factores como las sucesivas epidemias de peste que asolaron Europa durante el s. XVII.

2-En lo político por un afianzamiento del poder de los monarcas, dando lugar a la aparición de las monarquías absolutas (Ej: Luis XIV en Francia) y del parlamentarismo en los países protestantes.

Por otro lado cabe resaltar el desarrollo de conflictos como la denominada “Guerra de los Treinta Años”(1618-1648), en el que se enfrentaron las dinastías de los Habsburgo austriacos y españoles por un lado y Dinamarca, Suecia y Francia , por otro. Tuvo como principal escenario Alemania. Fue un doble conflicto: religioso -entre católicos y protestantes -y por la hegemonía de Europa.

3-A nivel económico por la aparición de la teoría mercantilista (la riqueza de una nación reside en la acumulación de metales preciosos, para ello hay que fomentar la exportación y evitar la importación de productos extranjeros) y de la expansión del capitalismo comercial basado en la formación de compañías comerciales, destacando como grandes potencias comerciales Gran Bretaña y Holanda..

4-En el plano religioso resaltar la división entre protestantes y católicos. La Iglesia Católica después del Concilio de Trento trata de reforzar su presencia espiritual y poder en los territorios que no habían caído en manos de los reformadores protestantes.

5-En el ámbito cultural por los descubrimientos científicos (Ej.teorías de Galileo y Copérnico sobre el Universo) y el afianzamiento del pensamiento racional (Ej: Descartes).

2) ARQUITECTURA.

*Rasgos generales.-

1-En la Arquitectura barroca las edificaciones no están estáticas, inmóviles, sino en movimiento, dándose un predominio de lo curvo sobre lo lineal.

2-Los elementos arquitectónicos adquieren una gran envergadura. Se utilizan atlantes, cariátides, potentes columnas y pilastras; soportando generalmente cubiertas abovedadas. Abundan las cúpulas, que se suelen decorar con frescos. Se utiliza el orden gigante o colosal, a base de gigantescas columnas o pilastras, que sustituyen a la clásica composición de superposición de órdenes clásicos.

-Por lo que respecta a los elementos sustentantes:

2

a-El muro es el fundamental ya que soportes como columnas, pilastras, etc. se hacen atectónicos, es decir, no tenían una función arquitectónica en el edificio, sino que están relegados a simple elementos decorativos.

b-Hay que destacar también el empleo de la columna tosca o salomónica, que tiene el fuste retorcido, para dar sensación de movimiento.

c-Por otro lado está el estípite, que es una pilastra en forma de tronco de pirámide invertida y truncada, propia de portadas y retablos barrocos.

3-El paso de las formas cerradas del Renacimiento a las abiertas del Barroco.4-En las fachadas se inició un esquema cercano a los del Renacimiento acentuando el cuerpo central

rematado en frontón y dándole mayor importancia al eje vertical sobre el horizontal. Además se evita todo planismo y se buscan efectos visuales como el claro-oscuro: las columnas se aíslan del plano, se abren nichos u hornacinas, las cornisas vuelan. Uso de arcos y frontones partidos.

5-Se dio un gran despliegue decorativo, como placas recortadas y pegadas a la pared, elementos colgantes. El fresco adquirió una considerable importancia para la ornamentación de interiores (bóvedas).

6-Las plantas suelen ser centralizadas con soluciones múltiples: planta circular, elíptico transversal, elíptico longitudinal, combinada, cruz griega alargada, biaxial (dos ejes), octogonal...

7-El edificio barroco. Características:a) Es para verlo desde diferentes puntos de vista, no para observarlo frontalmente. Algunos tienen mejor vista

desde un lateral. Además las edificaciones barrocas expresan movimiento y consiguen efectos ópticos que se logran por medio de formas cóncavas y convexas. La pared tiene una significación dinámica: se curvan los muros y el edificio parece moverse.

b) Hay una interrelación entre el espacio interior y exterior. La pared en muchas ocasiones se agujerea y las cúpulas dan la sensación de bailar en el espacio.

c) Las formas se inspiran en los efectos de movimiento de la Naturaleza. Se imitan rocas, llamas, juegos de agua, la espuma, etc.

d) El predominio del templo como edificio más representativo, aunque también se dan otro tipo de edificaciones.

8-El desarrollo del urbanismo, es decir, de la ordenación de los espacios en las ciudades. Buena muestra de ello es la ciudad de Roma (La Plaza de San Pedro y otras plazas, calles y fuentes de este centro urbano), en España las Plazas Mayores (contraste entre espacios abiertos y cerrados) y en Francia el Palacio de Versalles -palacios y jardines- y las “Plazas Reales” en París”.

Además en Italia hay que remarcar que:1) Es la cuna de la Arquitectura barroca y donde se hallan los primeros prototipos.2) El centro fundamental es Roma, teniendo como impulsores máximos a los papas.3) Resaltar el gran empleo de la columna, tanto para decorar fachadas, como para producir efectos de

perspectiva (Ejemplo. Escala Regia del Vaticano).4) Los edificios se enriquecen con mármoles policromos, bronces, pinturas, mosaicos, etc.

Antecedentes:

Hay una serie de arquitectos y obras arquitectónicas realizadas durante el s. XVI o en los primeros años del s. XVII, que son considerados como precedentes claros del Barroco italiano:

1-Vignola, autor de;-La iglesia del Gesú de Roma, (interior) que quedó como modelo típico de iglesia de la Contrarreforma, por

crear un espacio interior amplio y funcional (planta única) apto para la predicación a las masas, y por los espacios que se dejan entre los contrafuertes para albergar capillas dedicadas a muy diversas devociones. Se corona con una cúpula en el crucero. Este tipo de iglesia será difundido por la Compañía de Jesús.

2-Giacomo della Porta, quien realizó:-La fachada de la iglesia del Gesú, donde se utilizó unas aletas terminadas en volutas para unir los dos

cuerpos de la fachada y que será un elemento que se repita en muchas obras barrocas.3-Carlo Maderna, artífice de;-La fachada de la Basílica de San Pedro en Roma. Rompiendo con las ideas de Bramante primero y Miguel

Ángel después, que impusieron una planta de cruz griega, dio al templo forma basilical de cruz latina, mediante la prolongación de uno de los brazos. Al final de éste efectuó una grandiosa fachada en la que recurrió al uso de enormes pilastras adosadas de orden gigante (fuste liso y capiteles corintios), con un frontón en la parte central. Por encima, se situó un ático rematado con estatuas de gran porte.

Artistas y obras más representativas:

3

a) J. Lorenzo Bernini (1598-1580). Al igual que Miguel Ángel fue un artista integral y sobresalió en el campo arquitectónico y el escultórico,

aunque este último es el predominante. También cultivó la pintura, la decoración, el urbanismo, etc. Estuvo impregnado de los ideales de la Contrarreforma. Sirvió en las cortes de los papas; Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII. Obras:

-Baldaquino o tabernáculo de San Pedro. Bernini lo concibe como una obra escultórica. Responde al deseo del papa de resaltar la zona del altar mayor. Está hecho en bronce -color que contrasta con el blanco de los pilares de la cúpula-. Consta de cuatro columnas salomónicas -lo cual lo equipara simbólicamente con el antiguo templo de Salomón- con el fuste en forma de espiral, que le da un sentido ascensional y dinámico al conjunto. Es de una destacada grandiosidad monumental y sirvió para exaltar el poder del papa Barberini ( en la parte superior del baldaquino aparece el símbolo de las tres abejas). Se integra de forma perfecta en el espacio donde se ubica (debajo de la cúpula miguelangelesca) y tiene cierto significado escultórico y escenarial.

-Iglesia de San Andrés del Quirinal, de Roma. Sobre una planta ovalada, Bernini contrapone una fachada curva de forma cóncava.

-Palacio Barberini, de Roma. Bernini continuó esta edificación a la muerte de Maderna. Tiene tres cuerpos en la fachada con una superposición de arcos y pilastras. Los ventanales del piso superior muestran juegos ópticos (“trompe d´oeil”: engañaojos), típicos del Barroco, por medio de esas formas cóncavas de las ventanas, que dan una mayor profundidad y claroscuro.

-Scala Regia del Vaticano. Está formada por dos hileras de columnas convergentes y progresivamente más delgadas, de manera que la escalera parece más larga de lo que realmente lo es.

-Plaza de San Pedro del Vaticano. Aquí Bernini exhibe sus magnificas dotes como urbanista. Sobre dos brazos rectos convergentes que salen de la fachada de la basílica de San Pedro - dando una apariencia de mayor tamaño a la fachada principal- diseñó otros dos curvos que conforman una monumental columnata con cuatro hileras de columnas (de cuatro órdenes clásicos distintos) que ofrecen el efecto óptico de impedir la visión directa de este espacio abierto y están rematadas con un entablamento que es coronado con estatuas (Bernini imaginó que la cúpula de San Pedro era la tiara de un pontífice y la columnata de la plaza sus gigantescos brazos dispuestos a abrazar a los fieles). La plaza en sí tiene forma de elipse, en dos de sus focos colocó dos fuentes y el eje lo ocupa un imponente obelisco egipcio que rompe la idea de una posible existencia de perspectiva central de la fachada del templo.

-Palacio Odescalchi. Tiene grandes pilastras de orden colosal.-Santa Asunción de Arizzia.b) Francesco Castelli,” Borromini” (1599-1667). Colaboró en sus inicios con Bernini y Maderna. Lo más notable de este arquitecto es su desbordada

capacidad decorativa. Las plantas y las formas ornamentales que utiliza son de lo más inverosímil, llegandose a hablar de “plantas borrominescas” (de gran complejidad y en las cuales se dan líneas rectas y curvas). Las fachadas de los edificios diseñados por este arquitecto son muy dinámicas, por la alternancia de formas cóncavas y convexas. Obras.

-Iglesia de San Ivo, de Roma. Tiene un plano muy complejo y extraño, que ha sido comparado con el de una abeja. La fachada es curva y se contrapone a la curva que describe la cúpula (mixtilínea), la cual se remata con una linterna y un pináculo de forma espiral (en el exterior) para dar sentido ascensorial. Todo el edificio en su conjunto no es otra cosa que una combinación de líneas curvas, contracurvas y rectas.

-Iglesia de Santa Inés, de Roma. Su planta es de cruz griega, pero lo que sobresale de esta edificación es la apariencia de movimiento y los juegos ópticos que se obtienen al combinar la forma cóncava de la fachada con la convexa de su esbelta cúpula (parece como si la cúpula estuviese más próxima de lo que realmente está). La cúpula está enmarcada visualmente por dos torres ubicadas a ambos extremos de la fachada y que alternan un cuerpo cuadrangular en la parte inferior con otro cilíndrico en la superior.

-Iglesia de Carlos de las Cuatro Fuentes, de Roma. Está emplazada sobre un espacio reducido, en una encrucijada de calles estrechas. Borromini para obtener mayor espacio y visualidad achaflanó una esquina. La fachada expresa una desbordada movilidad por la forma alabeada (curva) y ondulatoria de las paredes, con entrantes y salientes. En el interior los muros también son curvos y en cuanto a la planta, funde una elipse en una cruz griega alargada, para hacer creer que existe un espacio más amplio.

Otros:c)Pietro de Cortona (1596-1669).d)Guarino Guarini (1624-1683).-Iglesia de San Lorenzo, de Turín.-Capilla del Santo Sudario, de Turín.-Santa María de la Divina providenciae) Baltasar de Longhena (1598-1682).-Iglesia de Santa María de la Salud, de Venecia. f) Filippo Juvara (1676-1736).

4

-Basílica de Santa María Superga, de Turín. -Palacio Madama, de Turín.

*Urbanismo.Con el papa Sixto V se hizo una regulación urbanística de Roma. El objetivo era unir las siete basílicas

principales y templos por medio de amplias avenidas para que pudieran ser visitados en un día, y de esta manera se construyeron: 1-la Strada Felice 2-la Vía Gregoriana. 3-la Strada Pía.

También hay que tener presente la actuación urbanística de Bernini con el diseño de la columnata de la Plaza de San Pedro o de numerosas fuentes para adornar las plazas romanas.

Durante el s. XVIII, resaltan las realizaciones de:-Francesco de Santis, que hizo la ordenación urbanística de la plaza de España en Roma.-Alessandro Specchi. Puerto de Riperta. Destruido en el s XIX.

3) ESCULTURA

* Rasgos generales.

1-Si el Renacimiento representa la serenidad, el equilibrio, la calma, el movimiento contenido, el Barroco, por el contrario, es la expresión del movimiento desbordado, de las convulsiones, de los sentimientos (como los religiosos, de la ascética y la mística).

2- Los materiales empleados por los escultores variaron según la zona de producción: En Italia prevaleció el mármol en obras que se ubicaban en el interior de las iglesias, combinadas con alabastro y bronce. La piedra se utilizó de manera muy generalizada en todos los lugares y preferentemente en aquellas obras cuya situación se hizo al aire libre. En España y su zona de influencia se empleó la madera casi de manera exclusiva en las realizaciones.

3-Por lo referente a la temática, predominaba lo religioso. También aparecen los temas mitológicos (especialmente en Francia), civiles -resaltando aquí la estatuaria de carácter urbano ( en plazas, retratos ecuestres, fuentes, etc.- (en la Roma papal y en la Francia de Luis XIV con gran incidencia), alegorías (en monumentos funerarios y arquitecturas conmemorativas). Por otro lado igualmente se dieron representaciones de lo cruel y espantoso (martirios de santos, castigos de herejes, sepulcros en los que triunfa un cadáver putrefacto, etc.).

4-El movimiento que transmiten las esculturas barrocas no es ordenado como el renacentista, sino espontáneo e imprevisible. Las piernas y los brazos se lanzan al espacio sin ninguna sujeción.

5-Se dan grupos de figuras en las que se suele introducir el paisaje.6-En las composiciones hay un predominio de las líneas sesgadas (rotas), y las figuras se disponen

exhibiendo frecuentemente escorzos.7-Se buscan los efectos pictóricos del claroscuro por medio de las arrugas de los ropajes- que también se

agitan con un violento dinamismo- y las carnes.8- Las superficies se tratan de modo diverso para intentar de reproducir las calidades de los objetos.9-El desarrollo del retrato. Se desea plasmar al personaje en su integridad, tanto su condición física como

moral, es decir su plena realidad.10-A modo de recapitulación, comparando los rasgos del Renacimiento: simetría, plasticidad, naturalismo

idealizado, estatismo, movimiento en potencia, retrato físico o de parecido, superficie lisa...; el Barroco opondrá, por su parte, los de: asimetría, pictoricismo, naturalismo pleno, movimiento en acto, retrato espiritual y superficie de calidades (formas de los objetos).

*Escultura El centro principal de la escultura barroca italiana residió en la ciudad de Roma y el gran escultor por

excelencia de este periodo y estilo artístico fue: a) J.Lorenzo Bernini (1598-1680). Tuvo a los papas como sus señores e impulsores de sus realizaciones artísticas. Fue el más genuino

representante de la escultura barroca en Europa. Se trató de un artista polifacético que cultivó diversos campos del arte, pero que como Miguel Ángel se consideró escultor por encima de todo. En cuanto a sus rasgos estilísticos -ya analizados con anterioridad en los generales de la escultura barroca-destacarían: el agitado y desbordado movimiento que da a sus figuras, la profunda apariencia de realidad y naturalismo de estas, composiciones en líneas rotas, el reflejo de las texturas de los objetos, etc. Obras:

-Cabra Amaltea. En esta escultura conserva todavía Bernini el espíritu clásico. -Rapto de Proserpina. Tema mitológico: Proserpina, hija de Zeus y de Deméter, es raptada por Plutón -que

estaba enamorada de ella-mientras recogía flores, y es llevada a los infiernos, Su madre tras intensas búsquedas

5

la localiza en el infierno Proserpina va a estar condenada a compartir su vida entre la tierra y el mundo subterráneo. Es un grupo escultórico influenciado por las composiciones manieristas de lucha. Crea un tipo de figuras combatiendo que se impuso en el Barroco. Hay que resaltar el contraste entre la fuerza y poderío de Plutón y el pudor femenino de Proserpina.

-Apolo y Dafne. Es otro tema mitológico: La metamorfosis de Dafne; según la cual cuando Apolo, castigado por Cupido -por haberse burlado de él- a enamorarse de Dafne, a quien el dios del amor le había lanzado otra flecha que le hizo odiar el amor en general y el de Apolo en particular. En este grupo escultórico Bernini muestra el momento en que Apolo persiguiendo a Dafne la toca con su brazo y ésta comienza a convertirse en laurel. En adelante Apolo para consolarse, toma el laurel como su árbol y se venga así de Cupido, haciendo que los vencedores de los juegos píticos - de Apolo- sean coronados con laurel . Remarcar la belleza y el suave incurvamiento del cuerpo de Dafne, que contrasta con la aspereza del tronco del árbol. Su rostro muestra la sorpresa por la metamorfosis a la que se está viendo sometida. En cambio Apolo absorto contempla con desconcierto la escena.

-David. -Se cree que es un autorretrato-Dispone Bernini a este personaje bíblico retorciéndose sobre si mismo, en disposición de lanzar la honda. El esfuerzo que realiza está perfectamente marcado en su cara: fruncir el ceño, meter los labios hacia dentro, etc.; a diferencia de la serenidad y equilibrio que transmitían las obras homónimas de Donatello y Miguel Ángel.

-Baldaquino, de la Basílica de San Pedro. Se podría considerar también como una obra escultórica. -San Longinos, de la Basílica de San Pedro. Es una grandiosa e impetuosa figura, que tiene los brazos

abiertos (en uno de ellos sostiene una lanza). Está colocada sobre un nicho de uno d los pilares que sostiene la cúpula de Miguel Ángel.

-Éxtasis de Santa Teresa. Se encuentra en la iglesia de Santa María Victoria de Roma. Se trata de un grupo escultórico que relata el instante del milagro del éxtasis místico de Santa Teresa; el momento está acentuado por la iluminación de una ventana que le da mayor relieve. La Santa se apoya suavemente sobre una nube y parece estar flotando en el aire. Es preciso incidir sobre la incontenible agitación de los ropajes y el sentir del goce espiritual que trasluce el rostro de Santa Teresa (con los ojos cerrados y los labios abiertos, como si hubiera perdido la consciencia). A su lado un ángel, adolescente y de enigmática sonrisa, con una flecha en la mano apunta hacia la Santa.

-Busto del cardenal Borghese. Se trata de un retrato. Incide Bernini en el carácter extrovertido del personaje. El cardenal parece que está en animada conversación. El iris y las pupilas están fuertemente excavados contribuyendo a recalcar la expresión de realismo.

-Tumba de Urbano VIII, de la Basílica de San Pedro. En ella es importante el papel de las alegorías; Bernini las saca de su aislamiento y las coloca de intermediarias entre el espectador y el Papa. Destacar ese esqueleto que sale del sepulcro, disponiéndose a colocar el letrero con el nombre del pontífice. A ambos lados se aparecen las representaciones alegóricas de las virtudes de la Caridad y la Justicia. El papa está en la parte superior, sentado, en disposición de bendecir a los fieles.

-Tumba de Alejandro VII, de la Basílica de san Pedro. Fue una de las últimas obras de Bernini. El Papa aparece presidiendo el conjunto en la parte más elevada, de rodillas y orando, preparándose para morir. La muerte está simbolizada por un esqueleto, que se agita levantando el telón de separación del mundo de los vivos de él de los difuntos y que porta un reloj de arena para indicar la brevedad de la existencia humana. A los lados hay asimismo varias alegorías alusivas a las cualidades de dicho pontífice.

-Cátedra o silla de San Pedro, de la Basílica de San Pedro. Tema que pretende dar respuesta al cuestionamiento por parte del protestantismo de la autoridad e infabilidad de los papas. La Cátedra se suspende en el aire sostenida por cuatro padres de la Iglesia (San Agustín, San Ambrosio, San Atanasio y San Juan Crisótomo). La coronan dos angelillos que sostienen las llaves y la tiara (símbolos de la autoridad de San Pedro sobre la Iglesia). Por encima se abre un hueco en el muro por donde penetra la luz, que tiene el significado de traer la iluminación divina a través del Espíritu Santo, en figura de paloma y rodeado por un abigarrado conjunto de nubes, serafines y rayos dorados.

Bernini mostró otra de sus múltiples facetas embelleciendo magníficamente las plazas de la ciudad de Roma gracias a la construcción de fuentes monumentales:

-Fuente de la Barcaza. Ubicada en la plaza de España. Posee un gran simbolismo: un barco representa a la Iglesia, que navega por el mundo bajo la enseña (bandera) de los Barberini.

-Fuente de Tritón. Desarrolla en este conjunto un tema mitológico: el dios Tritón, hijo de Poseidón, representado mitad hombre y mitad delfín.

-Fuente de los Cuatro Ríos. Se sitúa en la Plaza Navona, en el centro de este espacio urbano de forma rectangular. Armoniza perfectamente con la fachada de la iglesia de Santa Inés (Borromini). Tiene un obelisco que simboliza los cuatro continentes Los ríos se manifiestan antropomorficamente (forma humana), representando al Ganges, al Danubio, al Río de la Plata y al Nilo. Asimismo el artista da cabida al paisajes mediante la presencia de árboles y animales.

6

Otros escultores:b) A. Algardi (1595-1654).c) F. Duquesnay.d) Pietro Tacca. *Ya del s.XVIII es:e) Pietro Bracci (1700-1773).

4) PINTURA BARROCA.

*Rasgos Generales.-

La pintura barroca tiene como características que la singularizan:1-El realismo y naturalismo. Se rompe con los cánones de belleza establecidos con el Renacimiento. Se

pinta todo lo que se ve, lo feo y lo bonito, lo agradable y lo molesto, desde una hermosa Venus hasta un cadáver putrefacto.

2-En cuanto a la temática, ésta se amplía: bodegones y naturalezas muertas (pintura de objetos); paisajes puros sin la presencia del ser humano; tipos populares (pintura de género, la que representa escenas de la vida cotidiana) (Ejemplo. algunos de los cuadros de Velázquez); los retratos, presentando al personaje tanto en su aspecto físico como espiritual (recogiendo los fugaces estados de ánimo). Los temas religiosos siguen ocupando un puesto destacado y debido al realismo tendieron hacia asuntos cruentos como martirios de santos, además la pintura influenciada por las tendencias místicas introduce en los cuadros elementos sobrenaturales, del más allá (resplandores que se mezclan con las nubes, ángeles que revolotean, etc. Sin embargo, la mitología y los desnudos no perderán terreno y continúan presentes.

3-El predominio del color sobre el dibujo. El dibujo nítido para señalar el contorno de las figuras deja paso a manchas de color (a veces anchas pinceladas) que dan una apariencia de imprecisión e indefinición de las formas.

4-La profundidad continua. Mientras los pintores del Renacimiento marcaban la perspectiva por planos (un primer plano con figuras y otros lejanos con fondos arquitectónicos, paisajes, etc.) los maestros del Barroco prescindieron de estos planos y distanciaban las figuras de manera continua. Los procedimientos para la obtención el volumen son: los escorzos, un primer plano oscuro y un fondo luminoso, los juegos de luces, un primer plano muy desarrollado en contraste con el fondo, etc.

5-El estudio de la luz. A los pintores barrocos interesó sobremanera cómo incidía la luz sobre los objetos y dejaba zonas muy intensamente iluminadas y otras en penumbra o en oscuridad. ( Tenebrismo). La luz era la que daba forma a los objetos y a las figuras, y no quedaba subordinada a estas como en el Renacimiento.

6-Las composiciones asimétricas y atectónicas. Las composiciones renacentistas simétricas en torno a una figura que ocupa el centro y la disposición de las figuras en torno a líneas verticales u horizontales, son sustituidas por estructuras asimétricas y por líneas diagonales y otros elementos como disponer una parte de una figura fuera del cuadro, etc.

7-La captación del movimiento. Las figuras se agitan con un vivo dinamismo, frente a la quietud o movimiento contenido del Renacimiento.

8-La grandiosidad. Se pintaron no sólo gigantescos frescos, sino monumentales cuadros al fresco.

* Pintura Barroca. Se pueden distinguir varias tendencias:

1-El naturalismo de Caravaggio (tenebrismo).

a) Michelangelo Merisi, “Caravaggio” (1571-1610). Nació en Caravaggio (Milán) Es una de la figuras estelares de la pintura. Personaje rebelde y bohemio, tuvo

un temperamento violento y pendenciero, incluso dio muerte a un hombre (en una pelea motivada por el juego). Rasgos estilísticos:

1) En general su obra está marcada por un profundo naturalismo, ya que tomaba la realidad tangible como modelo de sus obras aplicándola a temas históricos, religiosos del pasado. El artista escoge modelos a los que transforma en protagonistas de sus cuadros.

2)La utilización del claroscuro (tenebrismo). La luz y su incidencia sobre las figuras es un elemento clave para este artista. Utiliza una luz de claraboya o de sótano, colocando el foco de luz fuera del lienzo. Concentra la luz sobre manos y rostros. El color está subordinado a la luz e impregnado de sombras. Las figuras toman forma

7

a medida que la iluminación incide sobre ellas. Da asimismo unos profundos contrastes entre zonas iluminadas y áreas oscuras (aire de misterio).

Otros rasgos de la pintura de Caravaggio:

1) En sus primeras obras todavía no es tenebrista y pinta sobre fondos claros, apareciendo la figura toda luminosa, y además en ellos no cuenta historias, no hay asunto o tema y si existe es un pretexto (influjo de la escuela de Venecia del s. XVI).

2) Sus cuadros son sobrios, de pocos personajes (nuevo concepto pictórico).3) Los personajes que introduce en sus composiciones son tipos populares, de la vida cotidiana, de la calle.

Mete dentro de escenas religiosas a pobres y harapientos.(Ejemplo. una mujer ahogada en el río Tíber le va a servir para componer el tema de la muerte de la Virgen). A veces puede parecer como excesiva la vulgaridad del tratamiento que Caravaggio hace de los temas religiosos, lo cual fue motivo de rechazo de alguna de sus obras por parte de las autoridades religiosas.

4) El paisaje no le interesó y en primer plano refleja frecuentemente naturalezas muertas. 5) Puso gran interés por captar la psicología de los personajes. Los gestos de sus personajes son muy

expresivos, que suelen tener una mirada significativa y penetrante. 6) En cuanto a la composición, dispone a la figuras cortadas (por una mesa, un cuadro...). 7) Importancia de los escorzos y utilización de un punto de vista bajo, que engrandece las figuras.8) Caravaggio se despreocupó por el problema del espacio y da a sus cuadros un fondo neutro, de vaga

claridad u oscuro ya en su etapa tenebrista.9) Por lo que respecta a los colores, presenta la huella de la escuela de Venecia..

En su obra artística se distinguen dos etapas:

1ª Etapa.Obras:-Muchacho con cesto de frutas. Se centra en resaltar la calidades de los frutos u hojas. Fondo neutro.-Baco. Tema mitológico representado en la figura de un joven en la que algunos han querido ver un

autorretrato de Caravaggio. Minuciosidad en la ejecución de las frutas, las hojas de vid que coronan la cabeza de Baco, la botella y la copa, etc.

-La Buenaventura. La vida bohemia de los bajos fondos de Roma inspiró muchos cuadros de Caravaggio. En éste en concreto aparece una mujer echando la buenaventura, es decir, adivinando el futuro mediante las líneas de la mano. Resaltar los ricos atavíos de los personajes.

2ª Etapa (tenebrista)Obras:-La vocación de San Mateo. Asunto sacado de un pasaje del Nuevo Testamento (Mat.9,9), cuando Jesús pasa

por delante de un despacho de impuesto donde estaba un hombre llamado Mateo y le dijo: “sígueme” y él levantándose le siguió. Esta escena religiosa que parece estar sacada de una taberna de Roma. La luz entra por una especie de claraboya en la parte superior materializando las figuras, incidiendo especialmente en los rostros. La figura de Cristo que señala a San Mateo- quien al sentirse aludido hace un significativo gesto-, se sitúa en la penumbra.

-El martirio de San Mateo. En el centro aparece la figura del santo, tirado sobre el suelo y a punto de recibir el martirio. Ante este hecho el resto de los personajes huyen despavoridos y expresan temor e incluso terror. En la parte superior un ángel que aparece en escorzo se inclina para dar al santo el premio de la palma del martirio. Resaltar la incidencia de la luz.

-La muerte de la Virgen. Es un grandioso lienzo que Caravaggio pintó para la iglesia de Santa María della Scala, de Roma. Para este cuadro el pintor se sirvió como modelo de una mujer que había muerto ahogada en el río Tíber y tenía el vientre hinchado, lo que dio un gran realismo e impacto a la escena. Estudio de la luz.

-La cena de Emaús. Tema evangélico que relata el momento cuando un caminante se encuentra con los discípulos que iban camino de Emaús, al ser tarde le invitaron a quedarse con ellos y durante la cena al dar la bendición descubren que es Cristo. Los discípulos aparecen reflejados por medio de tipos populares, que hacen claros gestos de sorpresa (uno está levantándose al tiempo que retira la silla, otro abre repentinamente los brazos) ante la bendición de Cristo. Incidencia de la luz sobre el rostro de Cristo. Resalta el bodegón en el primer plano del cuadro.

-El entierro de Cristo. Está en la iglesia romana de Santa María de Vallicella. La escena parece contemplada desde un punto de vista bajo. Es notable el naturalismo y realismo de las figuras. Destaca la belleza del cuerpo luminoso de Cristo.

8

-La crucifixión de San Pedro. La composición está ordenada a base de dos líneas diagonales (la marcada por la cruz y la señalada por la cuerda). Sensación de realidad por medio de: las arrugas de San Pedro, la suciedad de los pies del verdugo... sobresale igualmente el escorzo del personaje que empuja para levantar la cruz.

-La conversión de San Pablo. La luz que procede de arriba es el elemento determinante que esta composición, dándole un aire de misterio y metafísico. El tema reflejado es el momento en que Saulo es derribado del caballo por mandato divino y queda ciego. Indicar la viveza de esos brazos abiertos que nos dejan ver claramente la ceguera del personaje.

2-La escuela de Bolonia. El clasicismo de los Carracci.

Caracteristicas.Se dio durante el s. XVII. Tiene la denominación de “clasicismo” por su relación con el Arte del

Renacimiento. Se caracterizó:1- Por su eclecticismo, es decir, por reunir lo bueno y más representativo de una serie de artistas renacentistas

italianos:-La “terribilitá” de Miguel Ángel.-El sobrio dibujo de los pintores romanos del “Cinquecento”.-La sombra y el movimiento de la escuela de Venecia.-La simetría de Rafael.-El naturalismo de Ticiano, etc.2-Búsqueda de la belleza ideal, con lo cual entroncaba con los valores del clasicismo renacentista 3-Composiciones ordenadas como en el “Cinquecento”.4-Predominio del dibujo sobre los valores táctiles.5-Utilización de los mitos como representaciones alegóricas de los personajes que encargan las obras.Esta escuela reunió a una serie de artistas en torno a la primera Academia de Bellas Artes dedicada a la

pintura y que fue fundada por Ludovico (Luis) Carracci, y a la que pertenecieron sus primos Agustín y Aníbal. El más destacado fue este último:

b) Aníbal Carracci ( muerto en l609).En cuanto a sus rasgos formales:-Pinta preferentemente al fresco.-Sus tipos son hombres atléticos de gran porte muscular.-En la composición se concibe el conjunto como una gran “quadratura”, como si fueran lienzos de caballete

encuadra las escenas en molduras de estuco o en figuras pintadas que hacen de marco, ambientando los frescos dentro de una arquitectura ilusionista, que aspiraba a reflejar un espacio más amplio y prolongado que el real. (Su modelo de inspiración fueron los frescos miguelangelescos de la Capilla Sixtina),

Obras:Las más destacadas son los frescos que pintó para decorar el salón grande del palacio Farnesio de Roma,

sobresaliendo:-El triunfo de Baco. En la parte central de La bóveda. Baco está sentado en el trono, en compañía de Ariadna

y rodeado de amorcillos, trayendo la felicidad a la Tierra. Otras escenas se refieren a Polifemo y Galatea. Venus y Adonis, Júpiter y Juno, etc.

-Hércules en la encrucijada (entre la Virtud y el Vicio).-La bacanal.-La huida a Egipto (resalta el paisaje).c) Guido Reni (1575-1642). Fue discípulo de los Carracci. Su técnica es de gran perfección formal, donde se nota la fidelidad a Rafael.

Sus personajes aparecen a veces suplicantes con la mirada levantada a las alturas y las composiciones recuerdan las manieristas.

Obras:-La Matanza de los inocentes.-Judith.-La Aurora. (Casino Rospligliosi). d) Guercino (1591-1666).Conserva los rasgos del clasicismo del XVI, pero también el claroscuro de Caravaggio. Sus colores son

oscuros. Obras:-Frescos de la villa Ludovisi, en Roma. (Tema de la “Aurora”).

3) Barroco decorativo Los decoradores de techos.

-Son esencialmente fresquistas (pintura al fresco).

9

-Los lugares preferidos son las bóvedas y cúpulas de los edificios.-En las composiones las figuras experimentan un gran movimiento. Se enmarcan en “quadraturas” y se da

ilusión de espacios que se prolongan más allá de las bóvedas. Se caracterizan por su artificciosidad e ilusionismo.

e)Pietro de Cortona (1596-1669). -Bóveda del palacio Barberini. Roma . En esta obra crea un entramado arquitectónico ilusionista. Tema:

Unión de conceptos alegóricos, mitológicos y emblemáticos -escudos-. Significado: el papa poeta Urbano VIII, es elegido por la Divina Providencia debido a sus virtudes; Valor, piedad, justicia y prudencia.

f) Lucca Giordano- Lucas Jordán (1632-1705). g)Padre Pozzo. -Fresco de la Iglesia del Gesú. Roma.

4) La escuela de Venecia. S. XVIII.

g) J.B. Tiépolo (1696-1770).h) Antonio Canale, “Canaletto” (1720-1780).i) Francesco Guarid (1712-1793).

10